男孩A

社会猎杀――关于和 没有人可以选择眼色，正如没有人可以选择自己由哪里开始生活。

褐色的瞳孔，绿色的瞳孔——人们似乎更习惯于用肤色来决定一个人的优劣，即便这个世界上人类的色彩是如此缤纷，最后萃取精华或者摒弃糟粕也仅仅依照最表面的色泽。

智商高低或者合群与否，我们建立起了庞大的系统来筛选这个世界中究竟有谁会被淘汰。

人们善于违背规律，在自然选择之外另辟新的标准审视世界的优劣，无非是要想方设法的站在别人之上，以获快感。

同时评说两部电影，和。

通过以往的劣迹人们分清了这个社会上有谁是潜在的危险，他们如同埋藏在各个角落的炸弹，随时有可能爆发。

而一个人对语言的依附能力不同，同样会招致横祸。

那些成天谈师论道之人，口若悬河之人也却有优秀于他们之处，他们可以狡辩，可以在必要的时候呼救。

于是Ben成了人们所不待见的人物，而Jack则是一颗滚落街头的定时炸弹，无论他如何狡辩，劣迹与污点都无法洗刷。

《蛮童之歌》中试图用明亮的英伦色泽洗刷电影中穿插的罪恶，但是同样的阳光却无法化解影片人们心中的恐惧。

没有人可以谴责这些“不明事理”的邻居们索求安全的权利，但是同样也没有人可以剥夺Jack正常的生活。

社会本身就是矛盾的。

影片最后在柔和的阳光中，Jack走到了码头旁，我们可以浮想在游乐场中所有笑声，却不能够忘记在这个男孩的记忆深处，尖叫和忏悔才是一切。

即便是将一个致悲之人投入最盛大的欢乐之中，也无法改变这个人的属性。

但社会的关怀难道真的不能化解所有罪恶的阴影？

而我们更多地看到，真正痛苦的是Jack自己，当他极力掩饰一切时，却更加痛苦。

倘若这个世界上真的要有特定的悲永世存在，那么他难道不是在一遍遍舍弃自己的所有，而承受所有么？

当所有人都高呼自由和平等时，当一系列的社会问题最终陷入一连串的相互诘问时，或许这个社会的公议会默许猎杀所谓的“小我”。

或许撕成碎片的世界更有吸引力，Ben的思维中不存在整体的物象，他只能够在游戏中观察人体的动作和形象。

他努力学习如何成为一个在社会上得以生存的人，而不是一个异类或者“天才”。

人们婉言谢绝这个世界不断缔造神话，因为天才往往是先是社会的劣笔。

电影的风格如同纪录片一般，将时间顺序打乱，使得观者总是认为一下幕就是Ben要做出傻事而以悲剧作收。

影片中每个人的采访和谈话都在带出这样一个信息：Ben岌岌可危，这个世界施加在他身上的一切负累也好，责难也好，一遍遍剥夺着他重新回到他人怀抱的机会，将他驱逐到网络的虚拟之中。

英雄，美人，或许这样简单的童话情节在Ben的心目中同样一遍遍循环演绎，游戏中的人物与现实的落差恰恰一遍遍拷打着他最后的自尊。

那每天早上睡醒后的上线时间才能够让他将虚拟和现实对换，对他而言，现实的残暴和恐怖才是虚拟而并忍耐的。

两个被逼到边缘处的人物都在爱情的润泽下得到了新生。

他们体味着一时的体肤的激切，忘记所有设防而投入其中。

Jack试图塑造另一个自己，没有罪恶形如常人。

而Ben则需要一种简单的信念，让自己活下去，他是一个英雄，只不过在“虚拟”的现实之中没有一个法师相伴。

“看见光”。

或许这个世界上有太多人都因为隐蔽在黑暗之中而无从来去，他们向前迈出一步只是为了活着而别无所求。

Jack如此，Ben也如此。

他们甚至无法思索衡量所有行动的后果。

Ben或许还留有家庭的港湾，即便那份温情只能在他的视线中支离而并不甚美。

而Jack则全无倚靠。

很喜欢他的房间，倾斜的屋顶投下一方阳光，他在如此寂静的情境中听闻着自己的命运被一再改变。

曝光，威胁，公害。

当他的弱小和这单纯的环境融为一体时，他是否更能够承受这个社会种种变相的猎杀？

电影中时常描述一个人在过去与现在之间挣扎，在两个人格之间踯躅。

而Jack的这段经历却像是在蜕变中，一步失足，掉出自己所编织的茧而溃倒在世界的偏见面前。

看过很多男孩的影片，描写一个逃学的男孩，有奇特的孤僻性格，失去家庭的钟爱或者与世界格格不入。

导演们尤其善于描写男孩上学的路途，正如Ben在周遭的喧哗中颤栗地前进——童年的阴影在两部影片中都占了很大篇幅，Ben脑海中回闪的片断如同现在的遭遇，Jack的回闪则让观者看到了这个男孩所有的不堪。

同样的，这两部电影都是关于弱者的故事，被欺负，被凌辱，而直至最后的爆发。

Jack选择了用暴力玩弄这个世界，如同过去世界玩弄他一样；而Ben则用影像向众人挥下一个重重的耳光。

“离开但是活着”，或是完全地离开。

从两人“报复”社会的方式中便能瞥见宿命为他们留下的道路。

面向大海，蔚蓝的大海。

Jack和Ben都选择了跃入这片浩瀚。

人们称颂大海为一种包容，而唯有此地是二人所能到达的最后彼端。

人们张开了双臂试图拥抱所有人，而不分高低贵贱。

但是在近在咫尺之时，人性的弱处便开始搬出一套自创的法则筛选去所有“卑贱”的生灵。

而海却如此温存，近乎愚昧地接纳所有投奔向它的人们。

二人的命运轨迹是如此相同，而在这一刻，他们同时选择了“离开”，却对生命做出了不同的回答。

Ben无疑是睿智的，有人说他愚弄了媒体，但是当在所有人的嘲讽之下，这一点欺骗又算什么？

曾经试想，没有这样的睿智，他还能如何解脱。

这个社会永远缺乏自省的力量，人们善良地期许一切罪恶和丑陋最终会淡去，但恰恰不知，这些罪恶和丑陋的消失却要将善良与美好一同吞噬。

受社会猎杀的人们还能有怎样的选择？

留恋于这个本不属于自己的世界，或者放弃生命拥抱浩瀚？

Ben的睿智只属于他，或许这样的方法所能开释的也只有他，而对于在世界角落苟活的那群人，似乎只有戳瞎社会的双眼，才能让他们逃脱猎杀。

说教下的仁慈和宽容规避了每个人心中的弱点和丑陋。

两部电影只是翔实地记述了如此一个故事——落荒而逃的两个人，寻求了不同的结局。

但救赎并不会因为两个甚是凄惨的故事而到来。

感动的人会留下眼泪或者幡然醒悟，但扪心自问的行为不会发生在一人受感动之时。

当现实的场景降临，所有道德底线因为生存而崩溃时，当堕落的生灵降落在你的面前，一个是布满污点，而一个备受凌辱而无力反击。

会有人放下所有假情假义的面容，放纵地践踏他们，完成最后的围捕吧？

我不得而知。

人们总是会通过揪着别人过往的错不放而彰显自己不出众的善良，表现的那么正义用来伪装自己软蛋的事实。

会咬人的狗不叫。

越是在乎的就越是你没有的，放条生路又何妨，为什么一定让自己变成一个刽子手？

口口声声的包容最后还不一样变成丑恶嫌弃！？

爱？

真的能包容么？

面对父母的冷漠，还有什么值得期待的？

总是会有太多太多的独立小成本电影带给我我们惊喜。

导演平淡沉稳得讲述了一个救赎失败的悲伤故事，而最悲剧的是主人公的人物设定使他不仅要被社会抛弃外又不得不被朋友与爱人远离，一个人孤单走向死亡的结局让人看完倍感无力。

影片中多位人物因成长中的不幸导致犯错，人性的冷漠导致每个人残忍的选择，似乎又很难说到底谁对谁错！

导演也正通过这充满现实与绝望的故事提醒社会：过错也许真得无法挽回，但只求世界能够多一丝宽容！

过去能决定未来吗？

如果凭空问出这个问题，大多数人的答案估计都是“不一定”，在这样一个无常变化的世界，过去的发生真不一定能决定未来。

就像过去的差生，不一定在社会上就同样是Loser。

过去的首富不一定永远是首富，过去的一贫如洗不一定永远翻不了身，过去的颠沛流离不一定就永远没有幸福的未来。

可惜《男孩A》为这个问题只准备了一个令人压抑的答案，曾经错误的过去决定了男孩Jacky没有了未来。

在孩童时代作为从犯杀死了小女孩的Eric，经过长年的监狱生活之后，取了新名Jacky，重新踏入社会，决定重新开始。

在终于以自己的良善和单纯赢得了爱情和友谊的时候，残酷的社会重新揭开了过去的疤痕，一瞬间，Jacky被所有人抛弃，一个人含泪走向大海。

结局是悲伤而压抑的，我们的这个社会常常就是这样兵不血刃，杀人于无形。

虽然Jacky想彻底的告别过去，忘记过去，重新开始，可悲的是，这个过去在发生的那一刻，不仅仅打印在Jacky个体的记忆中，而且打印在了整个社会的集体记忆中。

忘记，不单单需要个体的遗忘，还需要洗刷掉所有的集体记忆。

如何洗刷？

还是要靠个体本身，有强大的内心，活下来，重新书写自己。

可惜片中的Jacky，太过单纯，在监狱环境中成长出来的自我，弱不禁风，终于承受不了友叛亲离的打击，内心世界彻底崩溃。

如果Jacky有一个强大的内心世界，彻底了悟自我的本质，不太在意别人的眼光和评价，结局不会如此。

最后再说说语言之恶，语言文字在真实世界的表述上总是捉襟见肘，一句简单的“杀人犯”，屏蔽了无数真实人性中的生动、良善和单纯。

而同样一句简单的“杀人犯”，为无数不了解实相的人们送上了无形的一把刀，把人们对“杀人犯”这个字眼的臆想毫无道理的投射在Jacky这样的真实个体身上。

最终作为从犯，完成了这个社会对单纯个体残酷的绞杀。

前段时间很偶然地找到这部电影 没有看简介 只是觉得海报封面设计的很漂亮 很唯美 猜想应该是一部不错的文艺片吧 反正也闲来无事 就带着如此的心境看了......我想说 看完后 我的心情整整阴郁了好几天 脑海里浮现着两个词汇: 斯德哥尔摩综合症 灵魂伴侣貌似很不关联的两个词 在我看来却与影片中的男孩有着千丝万缕的联系斯德哥尔摩综合症很久以前看过这样的一个词 斯德哥尔摩综合症 意思是犯罪的被害者对于犯罪者产生情感 甚至反过来帮助犯罪者 当然我并不是受害者 但我确是萌生出这样的情感 我想大部分看过电影的人都会有类似的感受 我们同情Jack 撇开他杀死的那个孩子不说 我们更多的是对Jack的同情 Jack从始至终都想丢弃、忘记那个原来的那个自己 从开始他给自己改名换姓 到后来被发现身份一个人躲在角落里声嘶力竭、无助呐喊 能够想象他多么希望自己的过去只是一个噩梦.... 人们总是爱假设 或许没有Terry儿子的嫉恨和报复 Jack的人生会被大大地改写 他会和女友幸福地在一起结婚生子;他会被BOSS提拔 有份收入颇丰的工作;他会经常和朋友聚会、欢笑、谈天... 但终究Jack的悲剧还是无法避免 他,有着一颗不够强大的心 小时候他被欺负 没有人管他 甚至他的父母也漠不关心 Philip用暴力保护了他 于是他有了依靠 他爱他胜过一切 甚至愿意为他杀人; 出狱后的他第一次感受到爱情 热情风趣的女孩Michelle主动和他答话 使他受宠若惊、陷入爱河 Jack一直怀着感恩的心和女孩相爱着 不然不会因为收到小小的皮夹而感动至热泪盈眶 也不会因为难以启齿的秘密心怀歉疚;他对朋友更是好到没话说 他不允许朋友受到一点点伤害 即便自己的内心已经千疮百孔;或许Terry是影片中唯一一个至始至终支持Jack的人 但他不知道Jack究竟最需要的是什么 不是girlfriend 不是工作 而是他自己,一个坚强的自我! 他总是在感情上过分依赖 渴望得到别人的爱 而他自己却总是一如既往得怯懦 他把爱当成一种奢侈 把给予爱当做一种理所应当 就是这样一个令人疼惜的男孩 永远都将无法摆脱童年的阴影 更何况对那样善良的一个孩子来说[杀人]是怎样的罪恶、怎样的不可饶恕灵魂伴侣即便如此 在我看来 Jack最终了结生命并不因为罪恶感 这就如同有时候我们做错了事 独自黯然神伤 或许并不是真正地自责 而是因为孤独、无助 抑或说的直白些 是自怜... Jack的死 也有着同样的道理 他渴望得到帮助 渴望有人能相信他 鼓励他 然而那些他本以为值得依赖的人们却一个个远离了他 一个人若是活在世上 连一个爱他的人都没有 那活着还有什么意思呢 由此想到了[灵魂伴侣]这样一个词 初生感触是在一部名为[巴黎我爱你]的法国电影中 两个语言不通的男孩初次见面对彼此产生异样的感觉 尽管其中一个因无法理解对方的语言而始终沉默不语 另一个却努力地争取着自己的爱情 他说[ 我知道自己有些唐突和可笑 但我有种感觉 如果今天不对你说话 我将会后悔终生 ]听上去真的像是一个调情高手说出来的甜言蜜语 但事实上我真的被感动了 大大的世界 数不尽的人 又有多少人能幸运地找到属于自己的soulmate 都说生命短暂 时光如梭 许多本相信灵魂伴侣之说的人们也无奈地匆匆凑合、最后同自己并不喜欢的人结合.... 说这些有点跑题了 归根结底 只是觉得Jack不够幸运 因为他没遇到真正的soulmate 如果Michelle爱Jack多过Jack爱他 如果Michelle能一直陪伴在Jack身边 如果Michelle恰好是Jack的灵魂伴侣 那么故事的结尾也就不那么让人纠结了

四星半 最后有一丁点烂尾了感觉 真相被宣告之后朋友和爱人的矛盾心理及变化刻画得太少 明明结尾处是很有可表现的东西的地方呢 不过也许正是刻意淡化了它们所以才显得不俗？

因为并不是（甚至不屑于）着力于表现他后来被迫害得有多么悲惨来引人同情批驳社会 重要的是jack已死再也回不来 其他的略微带过也可以让人想见并且心痛了 这么想的话 功力太好 可以打五星了233整个片子的调调就很致郁 不管是色彩 还是音乐 还是画面和拍摄方式 很独特的镜头感 带来的平淡缓和里 深深地压抑对了 看之前不知道有童年插叙 看到的时候觉得太棒了 这样剪辑就适合这种悲剧路线啊 演员演得太好了很喜欢敏感脆弱的男主 笑的时候 皱眉的时候 惊讶的时候 绝望的时候 紧张的时候 烦躁的时候 恋爱的时候 快乐的时候 暴力萌生的时候 一心想救人的时候我可以看出都是那个男孩 一点也不生硬话说童年的事件里 他朋友犯了暴怒的罪 那个女生犯傲慢和淫欲的罪 （说起七宗罪 后来大叔的儿子还犯了嫉妒的罪吧…胡乱解读而已）男孩A呢？

他只是难得有了个朋友 想帮忙 想爱他 想继续和他玩耍 不忍他生气受侮辱 为他而战一般 才拿起刀子了吧……确实男孩太内向孤僻 而且因此才被朋友带得没是非观了所以突发杀人（哦而且还是跟着朋友才变暴力啦以前只受欺负……）（不过不是该动用一点武力保护个家的吗2333）说到底其实还是因为不够幸运有点交友不慎（虽然朋友也惨 不过他是直接产生的有害型人格…所以不如男主可爱了qwq）也因为 没有其他人和他是朋友呀 然后我说了一堆什么有的没的……回到正题！！

啊再说一句 所以法庭上说的话明显很过分 最后报纸标题也一样 导演用意如此吧 人都只会从那些犯错了的迷失了的人身上找原因 哦不甚至不找 只怪罪 却不会也想想什么导致 故事背后都有故事三个小朋友都有错（也有对） 他们的爸妈 同学 老师都有错（也有各自缘由） 全世界都有错（也在另一个方面找得到开脱的原因）不看括号里的话然后我只是想说丧钟为谁而鸣括号里的话除了体现辩证的作用其次就是再次觉得男孩他真的 有罪但 罪不至此不至多年之后仍旧被 如此对待所以回到正题片子戳中我的地方的话 就是想说两把刀子一个恶魔一个天使的寓意真的很棒啊好喜欢！！！

讨论的人性其实是永恒话题。

总之这个电影立意四点五分略有新意，拍摄技巧和线索物品之类的电影内涵以及最后出现的一封信的呼应等等太棒了五分，演技五分 中间慢节奏的时候乱入了一些奇怪的东西 也许是为了体现“男孩” 所以有青春期成长意识那种？

这么理解还好～只是这些小瑕疵让不是完整的从头到尾吾爱虽然只差一点啦所以综合。。。

因为我还是好喜欢王尔德的“每个圣人都有不可告人的过去，每个罪人都有洁白无瑕的未来。

”这句话啊！！！

而这电影看完之后 就能让我想到它 所以 还是五分哈哈哈😏 犯罪 病态 和 爱 重生 人性 原罪 等等元素的融合 怎么能不爱这个片子～

在这个社会里，后悔是得不到救赎的。

这个世界就是这样的。

大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。

懦弱者总是在扮演被欺负的角色，就像砧板上待宰的肉。

Jack在学校总是会受到别人的欺负，他也没有要好的朋友。

家里沉重的气氛以及妈妈对他的冷淡。

他在旁人的眼里一直是懦弱的，渺小的，被轻视的。

他没有一个可以倾诉的对象。

像一个被人遗弃的小孩。

Philip之所以这样，是因为被他的哥哥长期的性侵犯。

这使他的人格发生巨大的改变。

他的脾气变得暴戾，他的性格逐渐扭曲。

或许最重要的是，他与Jack一样被一度视为弱者，得不到关爱与友情。

需要一个地方把自己锁起来，这让他产生了人性的阴暗面。

这两个人的相遇，彼此让对方成为一个可以倾诉的对象。

一起偷东西做坏事，只要可以离开家庭离开学校那些让自己恶心的地方那就是好的。

或许年少无知，他们杀了那个女孩。

无论这是鬼使神差还是一直以来积累的怒气，可事实已经发生了。

他们被送入监狱。

这注定是一辈子无法洗脱的罪名，你看到法庭上那些人的眼神了吗。

或许这些人的怨恨已经刻到了他们的骨头里。

长大后的Jack想要忘记以前的一切，以一个全新的生命面对今后的生活。

他终于能够交朋友，上班，恋爱。

然而好景并不长，老板解雇了他，朋友不信任他，女友离开了他。

他刚刚开始营造的美好世界顿时都失去了色彩。

疯狂的记者堵住了家门，大街上满是捉拿奖赏的招贴画。

年少时的恐慌再度涌向心头，他又开始步入黑暗。

他蹲在墙角希望可以停止那些不堪入耳的闲言碎语。

然而耳朵是无法关闭的。

年轻并不是罪。

他已经不再是当初那个犯错的小孩，可惜再多的后悔也以与事无补。

他站在那里体验脆弱生命的边缘与寂寥。

导演在本片的最后给人留下一些悬念。

生活，爱情那些拥有过的已经化为泡影。

代替来的是无数人的指责与痛恨。

此时的生存与死亡，已经毫无区别。

一把刀子，在jack的命运之轮中，一次是恶魔；一次是天使。

很喜欢听英国口音，虽然这个小镇的口音奇怪的让我听起来有些费力。

fuck-fork，尤其是terry的口音尤为浓重。

而andrew garfield的笑容可以是明媚的腼腆的，有时又是猥琐而神经质的。

他活脱脱就是boy a。

整个演员群的表演都自然真实。

这部片子的摄影也相当特别，前景后景多用虚化，也就是说所有的焦点基本对准人物，人物对话的拍摄方式也很特别，构图脱俗，画面极干净。

而摄影轨迹也很有穿透力，带到背景的基本上都是单调而富于形式的，用广角拍摄让人物在画面中占据很小的比例，看上去很压抑。

这让整部片子的视觉质感很轻盈，空虚，集中力聚集在人物本体，一方面细化了人物局部的细微肌肉变化，另一方面从外部变化来反映出人物本体对客观世界的意识。

对于情节来说，很利索的叙事，基本上穿插着现实和童年的回忆。

我喜欢那个phillps，幼年的他长相有些像hillary swank,眼神凌厉。

其实悲惨的童年对人身心的异化这是很古老的题材，但屡用不爽。

因为人的同情心是普遍并且长久存在的情感。

而同样身世可怜的eric（jack的真实名字）内心趋于封闭，但渴望拥有爱，外向的philip正好能弥补他情感上的那个空洞。

也算是交友不慎的例子，或者说是很多事情没有绝对的对与错。

一些人与生俱来的暴戾，除了基因，就是童年阴影。

他们的确是杀了一个女孩，可那女孩也不是什么好鸟，虚伪做作，可以看做杀她是为了惩戒她的罪，但他们犯了更大的罪。

在整个杀人过程里，我们可以看出，以eric的性格不可能去主动杀人。

但philp是他的伙伴，朋友，唯一的童年情感寄托。

若我是他，我也会去帮他。

成年后的eric改了名字叫做jack重新进入社会。

很巧在工厂里的新朋友也是一外向的哥们儿。

他带他跳舞，泡妞，喝酒外带嗑药，其实内向的人有些时候需要这些化学物质去释放沉积已久的需求。

jack就是典型的一磕药就high大发了的主。

这是好事，至少他发现了自己有high起来的潜能，当然，还有泡妞的本能。

得到了新的爱情，新的工作，为了救一个小女孩还上了小镇报纸。

似乎新生活一切都很美好。

可惜这不是一部正常的电影。

过去的确是过去了。

但是历史就是历史，谁也别想抹掉。

他是一个梦魇，无法消除的梦魇。

若你恰巧是身心健康完全无阴影的人，那么可能无法理解什么是挥之不去的阴影。

而对于有过这类体验的人来讲，应该是很能理解boy a的处境了。

最后他站在河边，看着救下小女孩给他写的信。

信上的jack(eric,boy a)拿着一把刀（因为他救女孩是用了刀，同样，童年犯下的那宗谋杀也是用刀），背后画了一双翅膀。

女孩说：this is your knife, this is your wing.他有着天使般的笑容。

可他同时也曾是个杀人犯。

也永远是。

谁去宽恕boy a。

他选择了死，也可以说，他选择了殉梦，殉于那个只要他意识尚存在就永远存在的梦魇。

另外想说一下这部影片的音乐和剪辑。

剪辑和拍摄手法，有些gus van sant的范儿，特别细腻，很有质感和空气感。

会用高速摄影，大特写，去表现人的皮肤，毛发，很美。

而剪辑的节奏也非常舒服，和表演节奏，音乐都很相配。

音乐更是上佳，朴素，极简。

最令人心碎的地方就是，即使有欢乐的主题，也只是起了个头，并没有深入的发展旋律主题。

这音乐就和boy a一样，都只是刚看到希望，却戛然而止。

5星都不足以表达我内心看了这部电影之后的喜爱。

最近在困惑一个问题，原谅自己和原谅别人哪个更容易些呢？

昨天看了使安德鲁得到最佳男主角的《男孩A》，安德鲁的演技让我大吃一惊，因为《社交网络》的时候我只是注意到安德鲁的帅气，没想到他的演技会这样好。

安德鲁饰演男孩A本名叫Eric，小Eric本来可以向普通孩子一样长大，可是意料之外的变故不断出现，母亲得了癌症，父亲对他缺乏了基本的关爱，在他受到高年级的坏男孩的威胁时，无助的Eric遇到了改变他命运的Pillip，他帮助Eric解决了他的麻烦，可殊不知他带给Eric的是足以改变命运的trouble......电影从他出狱开始，把回忆的片段穿插于电影中，让我们不断了解现在的他还有过去的他，逐渐把故事的全貌渐渐的展示给观众。

说实话，我喜欢这种手法，很多很棒的电影也都选择用这种方式来表现过去与现在的关系。

其实这部电影使我意识到一些我从前很少会考虑的东西，一个人犯下了在众人眼里不可饶恕的错误时我们的态度大多是否定这个人的一切，认为他就是恶魔，可是我们看到的只是事情的一个结果或者一个局部，只是这个局部很糟糕，我们没有看到是什么真正引发了这件事，那个我们眼中的恶魔又经历了怎样的遭遇，也许这只是蝴蝶效应的一个结果，就是因为我们不了解这背后的一切，我们就理所当然地指责、憎恨甚至剥夺这个生命，我们有什么权利这样做呢？

这让我想起一篇关于福建南平的校园杀人事件的报道，这篇报道讲述的这个众人眼中毫无人性的杀人犯从前的生活，介绍他曾经是一个多么温和的人，他会帮助别人，喜欢和孩子玩等等，导致他现在的命运的是一系列的变故，看完那篇报道我其实很受震撼，我其实觉得我们没有权利去指责他，因为他只是这个畸形社会的恶果之一，那些无辜的儿童的父母肯定无法原谅这个恶魔，可是其实真正的恶魔并不是杀人犯或杀人犯的老板，而是这个社会。

电影中的男孩最终选择结束自己的生命,因为他无法得到大家的原谅，其实他内心也无法原谅自己，可是他又有什么错呢？

现在很容易在网上看到一些对某些人某些事过激的言论，其实何必呢，事情往往没有我们看到的或想象的那么简单，我们既然谈不上完全知情，又有什么权利去批评和选择不原谅呢？

亲爱的Eric，我想叫你这个名字，因为这才是你自己。

每个人都要勇敢的做自己，虽然你逼不得已的选择做Jack，但你仍要勇敢，要比每一个人都拥有更大的勇气！

没办法忘记过去时每一个人都面临的问题，重点是要处理好心里想的和现实的关系，不能让自己困着出不来了。

缩在墙角那只是一时的感觉，但一定要勇敢的站起来。

你看你有兄弟了，有女朋友了，有份很好的工作，多么好的新生活啊。

要解决心理问题，只是时间问题，面对别人的眼光，要勇敢。

其实站在每一个人的角度来看，一切都很合情理。

只是我们是否能接受别人的做法吧。

很大的压力来自媒体吧，疯狂的报道，你的照片因为以前的事情出现在头版头条。

可以站在媒体的角度来看，他们是为了报道读者最关心的事件，既然大家都关心Eric变成Jack的出现，那媒体就有理由去报道。

那些读者也可以理解啊，他们的好奇心而已。

可是女朋友，兄弟，他们接受Jack变Eric，你自己接受自己都用了那么长的时间，那总要允许别人也有有时间来接受吧。

道理应该是这么说的，所以你要勇敢。

你很幸福了，有Terry全力以赴的支持你，要知道，他爱你胜过爱自己的孩子！

难道你忍心让他为你而伤心欲绝？

这是责任！

man A的责任！

我们需要的是冷静，用心想一想，每个人都有自己的立场。

当然每个人都站在别人的立场去考虑问题是最完美的，这样的话，那每个人都会接受你的了，每个人都站在你的立场考虑的话，就会宽容你的了，就不会这样世态炎凉了。

可是每个人都不会这样想，你也不会这样想，可是你又不够勇敢，所以就选择了离开。

无论如何，要勇敢，，每个人都是很强烈的个体，不用对别人发光发热，只要自己接受自己。

At 10 years of age, a child the papers called "Boy A" was thrown into juvenile prison for murdering a classmate. Released at age 24, Boy A takes a new name Jack Burridge and a new identity with a job. He also tries to mingle himself into a small town society that he knows nothing about. He is social difficiency with little knowledge how to hang out at clubs or date a girl. Hard as he tries, Boy A wins friendship among collegues and has a girlfriend. He even saves a girl from car accident then thing goes sour.Played by Andrew Garfield, Boy A is a gentlemanly sort—albeit in a forced, petrified way—and whatever bad deeds he's done in the past, he's ready to be shut of them. If only the rest of the world would let him.

John Crowley's Boy A—adapted by screenwriter Mark O'Rowe from John Trigell's novel—contemplates questions of sin and redemption, and whether a person can start fresh after spending more than half of his life locked away. Much about the story is overheated—including a wasted detour to examine the relationship between Garfield's caseworker Terry and his troubled teenage son—and its climax hinges implausibly on the uniformly hostile reaction when people learn what Garfield did. But plausibility isn't really Boy A's alpha and omega. The reasons behind Garfield's disconnection from the world matter much less than how he reacts going forward.

Boy A is at its best when Crowley and company show the adult Garfield as a product of social engineering—the scrubbed-clean "new man"—unsure how to behave if, say, his new friends drop an Ecstasy tablet in his mouth, or involve him in a fight. In his mind, Garfield is still obsessively reliving the events that led to his incarceration at 10, and at 24, he's terrified of making the same missteps. No matter how straight he acts, though, he can only hide his secret for so long. For all Crowley's reliance on quiet naturalism, Boy A ultimately steals a page from film noir, showing how guilt and constant hounding can turn any ex-con into the desperate animal everyone presumes him to be.