醉·生梦死

影片在前半段大多无聊镜头，人生如蚂蚁如蛆如臭鱼，看似无异于说教，却在结尾给你答案，醉生梦死如噱头，却不得不回味。

后半段的叙事镜头少了，却不从语言得出故事答案，而是情感，似乎缥缈的镜头却不是虚假的故事里的那样，信和不信都不存在了，是选择看与选择不看的区别，犹如真实，你看还是不看。

影片拍摄较为粗糙，却是曾经台湾电影的感觉，也是中国的感觉，镜头里看得到拍照片和看镜头的群众，看起来的纪录形式会显得真实粗糙。

有的电影喜欢刻意制造，有的电影是无心打造，很多时候看起来分不清，心里却会给一个答案。

正如我对上流社会的声色犬马无法感同身受，对边缘世界的醉生梦死我也无法切身体会。

是电影给了我一个机会，让我可以尝试去感受、理解和思考他们的生活状态。

去年华语电影颁奖季涌现出的《醉.生梦死》和《踏血寻梅》正是这样两部关注底层人物悲剧命运的作品，前者说的是同性恋，牛郎和街头混混的故事，而后者的主人翁则是碎尸案杀人犯和援交少女。

暴力血腥和情色欲望听起来似乎有点猎奇，甚至骇人听闻，但两个导演都无意刻意渲染这些元素，而是试图探寻和解读悲剧背后的行为动机和情感逻辑，沉重又压抑，两部电影有着一些相似的气质。

昏暗。

两部电影明亮的镜头都少之又少，脏乱和局促与其说是镜头语言不如说是生存环境。

《醉.生梦死》看得我眼睛痛，只在片尾超现实部分才亮起来，《踏血寻梅》的亮也只出现在片尾追溯佳梅刚才从内地到香港与母亲团聚的片刻。

老鼠和蛆虫，永远挣扎在阳光照不到的阴暗角落，他们的生活充盈的是失焦和失重，无助和无力。

母亲。

在两部电影的母亲的角色都很有强的存在感，但又都不正常，母爱或扭曲，或错位，或缺失，母亲成为痛苦的来源。

《醉.生梦死》里两兄弟的母亲，是所有故事的引子，她酗酒、碎碎念、自怨自艾被儿子视为一种荼毒，她太过沉重的母爱把原本聪慧优秀的两兄弟逼到绝境。

《踏血寻梅》里佳梅的母亲同样生活不如意，执拗又暴躁，与女儿唯一的沟通方式就是责骂，无法走进女儿的内心。

而子聪的母亲，从头到尾只有一张照片，却成为这个屠夫的精神寄托，童年目睹母亲车祸去世，母爱遗失造成了性格缺陷。

从来母爱就被包装得神圣又伟大，某种程度上是一种误会抑或是一种绑架，尤其当母亲尚自顾不暇。

母爱总是真切，但不一定正确，无论如何，母亲的形象终将追随和影响孩子一生。

<图片1><图片2>绝望。

每个人都在苦苦的挣扎，不管是为了爱情，为了认同，还是为了理想，都求而不得，引发深深的绝望。

《醉.生梦死》里，寻欢作乐让人堕入更深的迷惘；《踏血寻梅》里，挖心掏肺换来的却是无边的寂寞。

在绝望面前，死亡也变得不那么可怕，反而成为解脱。

如果说《醉.生梦死》还有一丝丝无病呻吟的嫌疑，那《踏血寻梅》里这种情绪被极端的分尸案裹挟，就变得更绝对更彻底。

以一种壮烈的姿态来对抗寂寞，以一种无畏的心情坦然赴死。

如蝼蚁，似尘埃，但我知道我存在，这卑微的人生我活过，这残酷的世界我来过。

一部来自台湾，一部来自香港，要说两部电影有什么不同，可能还是态度。

《醉.生梦死》更多的是从人与人之间的关系和人自身的选择来解读人物的命运，肮脏的台湾底层社会只是一个背景色，没有特别的指向，换成其他任何城市，故事都不违和。

而《踏血寻梅》则试图从时代背景和社会矛盾中来探寻悲剧的发生的原因，内地女人为了移民身份嫁给上了年纪的香港男人，这种老夫少妻模式成为一种特有的香港现象，许鞍华的《天水围的夜与雾》说的也是这个现象引发的杀妻案，新移民的身份认同也是老生常谈。

好在《踏血寻梅》在这一部分的表达还算冷静克制，点到为止。

尽管两部电影都并不完美，但这种视角仍然值得我们花上几个小时时间去关注。

《醉.生梦死》2016/04/29 《踏血寻梅》2016/05/01

《醉，生梦死》是导演张作骥的新片，整个电影基本上都是暗色调，拍的隐晦而且难懂。

“导演想表达的是一种诗意的生活和沉重的母爱。

”看完全片，我发现我没看懂，又跳着看了一遍，将之前忽视的情节拼接起来，最终还是没有得到一个完整的故事。

沉重的母爱是有体现，但毕竟占的比例也不够，倒是最后老鼠的哥哥和他母亲对话的那段，印象深刻。

我觉得这部电影的主题和表现的东西过于庞杂了，导演想要表现太多东西了，但是大杂烩并不一定好吃，母爱、同性恋、爱情、兄弟情等，都想说一点，总有顾及不到的地方。

老鼠是影片的主要人物，他过去的故事是通过几个人串起来讲的。

他离开母亲去了高雄玩过几天，他把黑老大的脸划了一刀，留了疤。

他回到家，他的母亲担心，说自己好几天不见他，他只说自己去玩了，玩什么也不跟母亲说。

母亲抱怨他跟着硕哥玩，整天还带垃圾和臭鱼回家，说他以前不是这样的，老鼠默默流泪了。

我猜，影片一开始，可能他妈妈就已经死了，这时候，妈妈是他幻想出来的。

把黑老大刺伤这件事，一直贯穿到影片结束，黑老大把他和哑女绑到包间，他把黑老大杀死，回到房间，他回想起了发现妈妈死在藏酒间，身上爬满了蛆。

后来，他和妈妈站在河边，妈妈将酒倒光，他将鱼放生，俩人抱在一起。

《醉，生梦死》标题隐没，影片开始，大部分是他妈妈死后发生的故事，只是他一直不敢接受这个现实。

老鼠跟哑女在一起的时光才显得稍微有点浪漫。

他给哑女擦拭伤口，让她不要再跟打她的男人上床，还把自己的钱给她。

把一把香蕉剥成花的样子，两个人咬着吃；把酒洒成“LOVE”的形状，点亮看火光；一大排饮料插上吸管，俩人比赛喝……为了保护哑女，他把经常打她的嫖客阉割，俩人慢慢下电梯，带他去自己的屋子，俩人在房间和着音乐起舞……黑老大为了报复，把他和哑女捆绑了去，他看见倒在地上的哑女，将弯弯的刀插进了黑老大的喉咙。

老鼠是很想保护他生命中重要的东西，他不希望他们离他而去。

他跟表姐喝酒，他突然想到那只在我面前挣扎挣扎死去的老鼠、那条鱼、和倒在地上的妈妈。

不想失去，却总在失去，人生无奈，唯有醉生。

影片中还有一只陪伴着他的蚂蚁，他不想让它到外面的世界，他认为外面的世界太危险，它肯定活不久。

这跟他妈妈对他哥哥说的话竟然那么相似，她害怕同性恋哥哥在外面会被人欺负、被人笑话，而她无能为力只想让他呆在自己身边。

而最终，老鼠将蚂蚁放生，同性恋哥哥去了美国。

没有什么是强留能够留住的，他跟硕哥混在一起，哥哥也不在家，妈妈独自一人，发生了意外。

归罪于谁，他们都心里有愧，只好装作不在乎的样子。

老鼠的哥哥是个同性恋，他成绩优异，但活在母亲的碎碎念中。

他可以白天做着体面的工作，晚上去同性恋酒吧。

他一直对自己是同性恋这件事耿耿于怀，他希望母亲能够接受他。

而母亲一直酗酒，对这一切无可奈何。

去美国前，他跟母亲敞开说，他认为母亲一直很烦恼的样子，每天碎碎念，这让他受不了，他才想去美国。

“我不想看着你荼毒自己，荼毒我……荼毒弟弟。

”他希望母亲能够接受自己，不管他是同性恋还是异性恋，他都是她的儿子。

后来，母亲死后，他说弟弟一直将母亲的死怪罪于他，他也很后悔没有见到母亲最后一面。

他去了美国，自杀过一次，没有死成。

哥哥这个人物塑造其实挺单薄的，他只是一个想要受到母亲正眼的同性恋儿子，他想让母亲坦然接受事实而已。

而母亲却并不是不接受，只是她害怕自己的儿子在外面被人欺负。

这可能也是影片想要表达的一点，接纳同性恋，阻力并不在于父母亲友，而在于家庭外的世界——社会。

老鼠的朋友硕哥，他经常跟他混迹一起，他对硕哥有一种崇拜。

”我觉得硕哥是一个英俊的猪头，优雅的躲在敢爱敢恨的表姐怀里，呻吟着，呻吟着。

“其实我不太能感受到他对硕哥是一种怎样的感情。

硕哥是一个混混，他跟老鼠的表姐是情人，在此之前，还跟一个富婆女在一起，有过孩子，把钱和一颗肾给过另外一个情人。

他似乎很潇洒，他每次挣钱都说是要寄给他美国的妈妈，但这是一个谎言，富婆女后来找表姐谈过，说他妈妈得癌症死了。

硕哥每天跟不同的女人混在一起，为了钱，他什么都做。

硕哥说老鼠他们一直都在怪他关于他妈妈的事吧，老鼠说没有怪他，是她自己不小心的。

他被每一个人爱用力的爱着。

富家女想要留住他，却找来黑老大，把他狠狠打了一顿；表姐想要留住他，但她知道她一直生活在他的谎言里，她拿铁器插了硕哥几下，让他感受一下真正的痛苦是什么样的。

老鼠的哥哥将被打的硕哥带回家里，俩人发生了关系。

他们俩人似乎是互相舔拭伤口才在一起的，最后硕哥被表姐刺伤也是被他带到医院去的。

硕哥更像是在寻找，他一直寻找那个真正爱他的人。

而每个名义上打着爱他的人，都在干伤害他的事情，拼命想要留住他，这种爱很疯狂，也很病态。

表姐和他爱过的其他女人一样，只不过她不能容忍爱情里面的谎言，然而她其实一直都是知道的，她对硕哥的评价就是：”他像一直苍蝇，到处寻找寄生对象。

“蚂蚁、臭鱼、老鼠、蛆不断在影片中出现，这组意向可能代表某种含义，有的影片种解释清楚了，有的没有。

外面的世界很危险，生命很脆弱，需要陪伴，如果生活很痛苦很无奈，只能用酒精麻痹，疯疯癫癫的，好像说：这一切我都不在乎。

然而，酒醒了，才明白，不在乎只是伪装在乎的形式。

影片还有一个亮点，李白的《将进酒》诗句出现在影片前，而戏曲频繁出现，跟主题切合。

”又是一个平静的下雨天，我又想起了我思念的人，真希望她们都能像蚂蚁一样，一直围在我的身边，不会离开我“——老鼠

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命运的沉重严厉。

极端行走。

我愿意我是的，我坐在黑暗的空椅上，我身爬满蛆虫与黑蚂蚁。

纵欲而不知节制，蓝酒蓝火。

死亡无声，我双手满是血。

只是我们活了下去，像读殡葬诗。

我选择热烈，却因此走向寂静。

我们都受蒙骗，并且危危前行。

生活的腥臭杂陈，每个人的身体，便成为无法不接纳的暗河。

—该片获十项金马奖提名。

因为张导电影生涯的褒奖不断，慕名而来。

但失望也不能说糟，只能是我不爱看。

电影之深烈黝黯，是对生活黑暗面的严肃审视，死亡之舞，如刀，划开过去与前路，迷迷撞撞，无路可走。

你以为生无可恋，“我”却在蛆虫与臭鱼与庸俗欲望之间徘徊贪恋，自得其乐。

1. 你像我，喜欢玩火。

2. 我讨厌失去的感觉。

3. 电影黑暗的调调，像我黑暗的人生。

4. 我不是怪物，我会照顾好自己（并不会）5. 你知道什么是痛吗，当我用红酒开瓶器戳你的背的时候？

我怀孕了。

跟『你失去的只是一条腿，紫菱失去却是她的爱情』有什么区别？

肉体的痛和心灵的痛都很真实，没有高低之分。

不想截图，随便写写。

这片子就是我所谓的烂命片了，不仅描写的是社会底层，而且里面的人都既不享受这种状态却又没有努力脱离，就这样烂下去……隐藏点1：硕哥的弯直。

鸭子硕哥=寄生虫和蛆，亲哥=蚂蚁。

桌上蚂蚁蛆纠缠和硕哥亲哥基情相呼应，这里引我思考的是，硕哥究竟是弯是直？

从他好友都gay兮兮的，加上和鼠哥一直暧昧，很明显是动了情来看，他是弯的。

只是因为吃软饭，迫不得已在女人堆里混。

不过有一条反线索，那就是最后富婆说他把钱都给另一个女人治病，还捐了个肾给她。

当然，富婆也很有可能说谎，目的是骗表姐放手，因为从头到尾并没有生病女人存在的任何迹象，而且硕哥实在也不像是会割肾救情人的人。

隐藏点2：老鼠的弯直与心理问题。

主人公老鼠也是弯的，而且喜欢他亲哥。

直接证据，一开始就说他喜欢蚂蚁，然后和表姐喝醉，酒后吐真言“我、硕哥、我哥，你会选谁？

跟我一样会选我哥吧。

”事实上本片主线就是围绕母亲死后老鼠的情绪和心理问题来展开的。

一开始母亲和老鼠那段戏其实是老鼠的幻想，这时母亲已死。

母亲在家发生意外时，老鼠应该是和硕哥去了高雄，期间发生了砍伤黑道大哥的事件。

硕哥曾酒后反复问他怪不怪自己，因为正是高雄之行，酿出了这次悲剧。

老鼠回来时母亲尸体已经高度腐败，时间少说也有十天半个月吧。

也因此，老鼠产生了巨大的愧疚与心里负担。

老鼠对硕哥，他自己说过是崇拜，其实就是因为亲哥丢下他去了美国，然后他对硕哥这个风骚的深柜大哥产生了移情效果而已。

至于老鼠对哑女的情感，其实并不是爱情，而是对母亲的投影。

哑女和母亲同样的身份、职业，却没有兄弟俩最受不了母亲的缺点——碎碎念，正是完美的投射对象。

老鼠虽然一直照顾哑女，保护哑女，但所有的亲密举动都是哑女主动的。

最直接的证据就是最后他费尽周折给哑女穿蓝色衣服，然后不停夸奖，而他母亲一直就是穿的蓝色衣服。

本片的中心思想就是老鼠说过的那句“希望爱我的人像蚂蚁一样围在身边，不会离去。

”而现实中，他谁也没能留住。

然而，张作骥并没有完全沉溺在模仿的乐趣里而荒废自己的风格，他用昆虫与动物的隐喻颇见心思，蚂蚁、蛆虫、老鼠、死鱼的意象反复出现，给人物角色的命运发展增添更触目惊心的准确暗示。

另一处则是配乐的运用，之前《当爱来的时候》里配乐太过饱满而掩盖掉角色对白，而在这部作品里配乐表现出彩，配上风格化的画面令悲剧的意味有所提升。

相比《大象席地而坐》那种看完最后一幕失声恸哭，直击心灵 不舍看第二遍。

《醉·生梦死》有着让人想循环三遍的魔力，就像是剧中反复出现的念白，就像是蚂蚁在李鸿其指尖绕来绕去，就像是白色的蛆在鲜红的血泡里跳动的生命。

《醉·生梦死》用的是闽南语，配的是以将进酒为唱词的本土戏曲，就让我有一种带着清醒感旁观故事的预期。

未曾想到，谁不是故事中的人呢？

庸庸碌碌 如蝼蚁般 如将死的老鼠般 如蛆般 。

有人为获得心里那点微不足道的爱 叨念酗酒失足身死 圈蚂蚁养臭鱼收死鼠。

可这并不妨碍有人敢爱敢恨。

有人为爱束缚他人 可还是有人有反骨 就有人为爱割肾 为爱自杀 为爱杀人恍惚间，我想起了李鸿其在看向心爱姑娘时羞涩却坚定的眼神。

感谢金马奖让我认识诸如《大象》《醉生梦死》《踏血寻梅》这样的好电影。

是这些拥有敏锐洞察力和超凡表现力，把自己对生活的感悟 与角色用生命结合起来的一众主创，借助最能产生共情的场景，帮我们表达心底最想说的话。

是它 让胡波导演留名于世，让更多有才华有想法 想表达 肯实践的新人电影创作者有了一个平台。

後勁非常強烈從前兩部比較溫暖的《暑假作業》《當愛來的時候》又回到了比較暴力、黑暗、底層、魔幻寫實的張氏風格演員真的很強很強太多讓人印象深刻的演出呂雪鳳的台灣母親、李鴻其瘋狂接近死亡的表演…從片頭就有好幾慕讓我無法闔上嘴 無法呼吸的段落無法逃避這必須直視的由愛而生的黑暗張作驥和侯孝賢真的是最會寫這種草根邊緣人物的台灣導演

这部电影的名字很直接的代表了电影的核心意图，影片当中的每一个角色都有属于自己的一段经历和故事，人物是相对独立的存在，导演将其中很多的隐喻作为表现力安排到人物身上：弟弟手臂上的纹身图案是死神，他的兴趣爱好在于死老鼠、臭鱼。

给人阴沉的压抑感，死亡的气息异常浓郁，而郑仁硕刚好与他相反，他满脑子都是如何活下去，或者是说他为了使自己能够活下去而四处寻找办法，出入夜店、结婚、为情人割肾，向生而生。

这是非常现实的一个点，我相信它的真实，是因为我们的生活本身是无奈之举，或许我们正在经历着，或许是我们身边的人正在经历的，只是电影将它很悲情的一面展现出来，却囊括了世界上千千万万的人，正印证了那几句话：“艺术来源于生活又高于生活。

”哥哥是个光鲜亮丽的人，留过学也有自己的追求，却在夜晚和同性趣的男人们耳鬓厮磨，狂热地跳舞，沉浸在自己的迷幻当中如痴如醉，无法自拔。

他还有一个年轻的关于拍电影的梦想。

还有一个让我印象十分深刻的人，影片当中的妈妈，他的人生如戏一般，与丈夫相识相爱，结婚生子，却又惨遭背叛和抛弃，一个女人带着两个孩子谋生，为赚钱做妈妈桑，为养家糊口她什么都可以奉献，一生苦楚离不开倾泄，可没有人听，只能借酒买醉，浇尽自己的辛酸，这个母亲像极了我们所有人的母亲，喜欢用碎碎念来表达对孩子的担心牵挂，又有无法阻挡孩子的疏离，她不明白为什么，只能通过酒精来麻痹自己，她的眼泪叫同为人子女的我很难过，她是家庭灰暗部分的写照，结尾处她站在河边，用饱含着爱与平和的目光望着儿子，缓缓拉起他的手，付托了深沉的慈爱。

“生与死，本身就是一个轮回。

”这是导演在《将进酒》中得到的灵感。

三个演员，三个孩子，在母爱的笼罩下，也许茁壮生长，也许跌倒受伤，母亲是醉，我们在其中生、梦、死，生死是一个轮回的事，但却是需要醉和梦来对现实进行补偿。