前言:我看了很多导演的访谈,综合整理出了这个文章,因为导演说的篇幅比较长,这里我只概括一下。
1.朵朵活下来了吗?
电影主题是你的意志决定世界,所以这个问题取决于你自己怎么看(开放结尾)2.镜子泥童代表什么?
把佛母的诅咒困住,一直在镜子里弹射,这是困住佛母的一种方式,仔细看,踢破门的反面也是镜子。
要让佛母迷路,里面的泥童,指路指的都是死路,路的尽头是祭品,但祭品也不是完全体,要让佛母在洞里一直找一直找。
3.为什么佛母的脸长那样?
刻意设计,像水晶,有能量的感觉,负能量,诅咒的中心点,让人感觉有毒,不适4.朵朵为什么跳下去?
灵感:源于导演听过的一个鬼故事:他大姑的故事,他大姑小时候,家里人出去了把大姑锁家里,她想出去,家里突然冒出来个不认识的老婆婆,给了一把菜刀,让她插在图里的门栓挖开。
目的:朵朵拿菜刀,被无形的力量操控,让观众担心。
剧情中的作用:其实是佛母引导朵朵,拿菜刀去砍门。
5.陈氏家族是团灭吗?
其实陈氏家族是离开了,没有全灭,剩下一点人躲起来了,小仙童女孩就跟着剩这些人住。
也是这些人把女孩带到那里,让朵朵找到,然后按照佛母的计划一步一步走。
冥冥之中,佛母计算好一切6.仙童女孩六年后为什么躺在路边?
佛母带着朵朵去找到六年前的女孩,佛母想引导若男取小女孩身上的东西(应该就是割耳朵),去找佛母,把她放出来。
7.电线杆上是什么?
其实是心理医生,广播里说的心理医生。
其实是佛母示威,警告8.佛母喜欢小孩吗?
是的,仔细看佛母其实是大肚子,佛母神像上的小孩,就是曾经献给它的小孩,所以能听到孩子的哭声9.天花板的坏坏是什么?
导演亲身经历,朋友家小孩来他家,突然跟空气吵架,叫坏坏,需要牵出去。
(剧情中应该还是佛母)10.宗教风格灵感?
主要参考唐卡。
天花板上冒血的画就是唐卡11.手势灵感?
电影发明的,表达祝福的反面。
12.老太太那里,神像突然转身是什么意思?
想表达的是这些正神都不要救她最后个人推测:其实全片来看,就是若楠中了佛母的算计,最后将佛母放出,一切都是佛母有意为之。
等了好久,终于等到今天。
梦了好久,终于把《咒》看见。
不得不说,作为这两年传说等级最大咖的恐怖片,《咒》可以说是千呼万唤始出来。
很多观众估计已经一睹为快,本人看完后也算意犹未尽,还专门去看了导演QA。
而导演的部分解释还挺值得补充的,所以在此综合讲一下。
当然,剧透预警-结局开幕雷击首先开幕雷击直说结局,在受尽折磨后,若男露出真面目,不仅要诅咒“观众”还要整个大活。
她蒙上双眼掀开了佛母的红布,让真正的观众欣赏了一把紫水晶矿石般密密麻麻的深渊。
这里结合她恶意满满的打算,若男应该是要拍下佛母真容,把最强诅咒用视频传播开来,保证母子二人的平安,类似《真心话大冒险》《白井》式的Fuck Everyone结局。
但从她被附身做掉来看,这应该是失败了的。
毕竟人走茶凉,没人能上传视频,电影世界中的观众欣赏不到如此美景。
所以故事留下的最大问题,便是朵朵会不会惨遭毒手。
在这个问题上,导演柯孟融选择了当谜语人——意识决定,你觉得活就活了,死就死了。
虽然这个问题回答的模棱两可,但从另一个回答里还是能看出点端倪。
结局处若男是想来个暗黑版“普渡众生”,保全母女小命。
但别忘了,在那个阴森的地道里还有个角色在呢。
大BOSS佛母究竟想干什么,借用导演原话——佛母想要被释放出来。
从一开始显灵,佛母的计划一直都是释放自己。
所以结局也有一个细节,那块红布究竟盖没盖回去,无从所知。
那佛母有没有得逞,难道这又是个谜语人结局?
其实,它的阴谋大概率是成功了的。
这里再引用导演的另一处回答,关于地道中的布局用意。
相信很多观众都注意到了地道中五花八门的镜子,连入口处的小门都安了镜子,不少人以为这是美杜莎设计,也就是佛母也不能直视自己的绝世美颜。
但这其实是迷宫的一环,地道中的镜子就是为了反射佛母的目光,像游乐场里的镜子迷宫,让它在黑暗中迷失。
一个个拐角处的祭坛,其实每一个都没有完成。
而那些指路的石像,也统统指向死路。
地道就是佛母的弥诺陶洛斯迷宫,让它在祭坛间兜兜转转找不到出路,封印邪神的物理方法。
并且大家都知道火佛修一是恶趣味谐音了,但注意,朵朵也是谐音。
全片一共献祭了妹妹的两只耳朵,正好也就是朵朵。
这想要活下去,真有点难。
再补充一个谐音梗,朵朵喜欢的狗狗名字—汪吉,就是指的忘记,忘记自己的名字。
但导演第二部主角暂定也是朵朵,是死是活还是导演说的算啦。
关于佛母真容,导演承认确实像紫水晶。
而且是故意设计的这么毛骨悚然,一眼满满负能量,才能让观众感到不适。
除了结局,片中另一个让人疑惑的点,想必就是六年后凭空出现的妹妹。
这里还是必须用到导演的回答,因为电影里实在是只字未提。
陈家村有没有被灭村?
没有啊!
想不到吧,那百鬼夜行的既视感,一群人被附身发疯,估计每个观众都没想到设定里还有三三两两的村民幸存下来了。
而这批幸存者离开了村子,选择隐姓埋名继续生活。
同时他们私底下还会举行仪式,估计是收到了佛母的感应,才把妹妹抛到那个地方。
让若男受指引,完成了肉、发、牙三个祭坛。
当然,是不是感觉有一丝丝的牵强。
导演也解释了——神明的运作方式是很神秘的啦(我是导演我说了算)。
还有一处可能大家没看清的,就是主角一行人鬼打墙的时候,远处披着白布的人形。
其实电影里暗示了,断断续续的广播里说吴毓晴医生家中大火,最后只留下上吊的焦尸,这具人形就是佛母投影给主角的吴毓晴医生的惨状幻象。
结合评论先再补充几个问题,首先是妹妹让若男用头发喂青蛙代表了什么。
佛母起源于云南,所谓邪术大概也就是巫蛊之术。
而这几只是青蛙还是蟾蜍,因为是特效做的不好分辨。
但我个人认为蟾蜍一类的可能性更大,因为其体形更臃肿眼部也没青蛙突出。
蟾蜍,这也符合巫蛊五毒的设定。
若男喂蟾蜍,也是被佛母算计,它一早就盯上了还未出生的朵朵。
若男在地道前血流不止,最后肚子里的孩子却没事,应该就是因为妹妹给的那坛蛊水,蟾蜍水。
若男喝了蟾蜍水,和佛母签订约定要献祭女儿。
其实导演之前就有一处细节暗示了这个反转,若男布置装饰时Welcome拼成了We come,这个We就是若男和佛母。
陈家村几近灭村的那一晚,大火里烧的是什么?
不少人猜测这是把被佛母附身的阿东给火化了,但其实不然。
在一则番外的伪新闻预告里,也就是电影宣传,阿东和阿原的尸体都是乘着竹筏飘走被人发现的,死状也是浑身都是洞,所以大火里烧的不是阿东。
片中反复出现的虫代表了什么,还是回到诅咒之神大黑佛母本身。
它所谓的诅咒,基本上就是巫蛊邪术,虫当然就是蛊的常客。
电影中每次虫的出现,都代表着佛母计划的更进一步。
从第一次知道名字、看到禁忌录像再到口吐怪虫,虫的出现标志着佛母蛊术的愈演愈烈。
尤其第二幕,虫抬起身子彷佛在做兴奋的祈祷动作,就是佛母的邪术显灵,这里引导朵朵跳楼拿刀的也是佛母。
导演在电影最后写了行字——仅以此片纪念我的小天使。
不要以为这是说的人,这个小天使指的是导演的爱犬,叫做黑鼻的宠物狗,片中朵朵看狗的桥段应该也是导演的小心思。
黑鼻几处删减片段,若男进地道前的段落、启哥中邪什么倒是无所谓。
但那段街头脸谱真的很有感觉啊!
可能在正片里有些突兀吧,可惜了。
坏鸡蛋噩兆这个看上去有点和《灵媒》撞车,但导演说《灵媒》上映前《咒》就一早杀青了,估计这么晚上映是一直在做那150个特效镜头。
如果还有更多细节,会接着补到前面,最后就写写电影评价和成功的“晦气”。
这几年国内观众也受到了不少伪记录恐怖片的浸润,特别亚洲算是产出不断,《中邪》《昆池岩》《摄影机不要停!
》《灵媒》,电影产业不错的地方几乎都出了个爆款,网友讨论度也都异常之高。
作为预告片民俗气息浓厚的《咒》,人气火热也不出意外。
但不论是评分的下滑还是台湾本土尚可的评分,都说明这部电影的整体优缺点很明显,没那么神也没那么好。
先说优点,首先电影的场景设计和民俗元素都很加分,构成了全片最大的看点。
邪魅至极的陈家村的取景,导演直接去了新竹李栋山庄,庄主是个退伍老兵,甚至片中的黑山羊都是庄主养的。
而地道则是去了水尾光武坑道,一个老旧的军事地道。
这两处取景可以说给电影加分不少。
导演的几幕调度也还可以,像是地道初探、陈家村惊魂夜,而阿清嫂从预告一路火到正片,真正的C位啊。
然后值得一提的就是剧情了,其实若男是不是从头黑到尾,还有这个稍显老套的母爱故事并不是我所在意的剧情重点,我觉得更妙的反而是导演通过剧情和画面设置引发的代入感。
从开头的骗局到结局的真相,若男的台词设计诚然是模仿了视频博主,但其明显是有着更强的引导性,借弱势话语中带着指导的暗示来让一无所知的观众被坑。
结局反转一把,把意识决定变成真正的诅咒,把代入感变成油然而生的厌恶感。
最让我会心一笑的还是那段视觉后像的妙用,网友应该见过不少这种图,盯一会就能实现后像。
结果导演用不得不看的一个字一个字出现的剧情,让观众“自愿”把邪术符号烙印在了视觉中,不得不说是满满的恶意和恶趣味。
还有关于陈家村的设定也很有趣,粗略一看陈家村好像是比较厚道的,承载着诅咒在荒郊野外世代受苦。
但本质上他们干的事和若男区别不大,陈家村的祖先为了邪术而供奉邪神,结果佛母日趋强大而脱离控制。
在这里必须记清楚一点,火佛修一也是不折不扣的邪术。
陈家村只是没有到处传播诅咒,但每一代为了保命都选择把诅咒传给无辜的下一代,甚至不惜献祭儿童,算是真真正正的用后代给自己续命了,和若男相比可谓五十步笑百步。
片中比较平庸的地方,个人感觉有一点配乐问题。
配乐在恐怖片中确实有着至关重要的的地位,它能够营造氛围、暗示剧情还能调动观众的心脏。
但作为伪记录,《咒》的部分地方是有那么一些满的,还是朵朵取刀的段落,尖锐音放的微吵。
剧情上,说实话,母爱的伟大命题属实缺乏新意。
几个角色也都是恐怖电影中老生常谈的倒霉蛋,像是伟大的唯物主义斗士阿原,真男人启哥。
毕竟导演把神明神秘论都抛出来解释剧情了,不能多强求。
故事深度方面也无足轻重,相比于延续了罗泓轸风格,探讨传统文化没落的《灵媒》,这方面该片表现平平。
另外,柯孟融的Jump scare没什么惊喜,期待下一部新片能更有创意吧。
关于佛母和它的洞洞杀人法,纯属个人联想,它就像是个反向的把孩子吸进洞里的负子蟾。
而且佛母实在威力惊人,善神无一敢和它硬碰硬。
若男三人进村前卡车轮里的神像,差不多就是善神警示他们莫要向前,可惜好言难劝该死的鬼。
对了,还有晦气!
看样子很多观众看完该片都为自己捏了把冷汗,若男真特么害人啊!
但这种反映,恰恰就是导演所追求的代入感和互动性,如果感到晦气,反而该片的设计是最成功的,晦气就是一种成功的表现。
导演从台词到一步步揭开的真相,无不采用了骗术和话术,让观众放松警惕代入到这个鬼怪世界,在最后一刻打破第四面墙,让观众在最危险的情节处被拉进了若男的死亡骗局。
导演所设想的互动性,可见一斑发挥不错。
结局在打破第四面墙这方面倒是有一丝丝矛盾。
若男被杀,视频难以公之于众。
很多人也说《灵媒》的结局是BUG,人都死完了观众又怎么能看到最后的恐怖之夜。
这里还是得说一下,因为《灵媒》其实在伪记录的大主题里加了很多风格,比如采访就是真正的伪记录,《蒙哥湖》《波基普西录像带》。
而摄像头是《鬼影实录》式的监控风格,最后的夜晚则是旧片,也就是未经剪辑的原始风格,《死亡录像》《女巫布莱尔》。
所以最后是旧片,那就不影响任何情节逻辑,它的风格决定了一切的合理。
有人说最后是若男是在直播,但应该没什么可能。
第一点导演完全没有用到直播元素,第二点是陈家村之前提到过是没讯号的,荒废之后更不可能有讯号了。
与其说矛盾,还是当作电影顺理成章的要素好了。
因为纵观全片,剪辑风格的浓厚很多地方是说不清的,比如最后的后像戏码就完全不像伪记录。
总之,要把若男的诅咒视频进一步升级,按照我的想法,柯孟融应该大胆出境,以柯孟融导演的身份客串一把,打破两个世界真正的界限隔阂。
有一说一,那才是真正的“晦气”。
世界的形状,是你自己决定的联系导演柯孟融无果,于是翻了一晚上他的ins和飞丝补课。
直到翻到飞丝补课2017年和ins上2010年他的第一条状态。
他不会觉得我是个变态吧……
2010年时的柯孟融1.影片中的诅咒都是假的、虚构的。
2.片尾字幕“谨以此片纪念我的小天使”指的是导演的狗狗,黑鼻。
图源导演ins导演也把照顾黑鼻的经历融入影片——他当初也在医生指导下给狗狗断食断水,打点滴。
但他内心其实不确定这是否会管用,是否会对狗狗造成伤害。
正如片中朵朵被禁食禁水7天。
有些人会出于爱意对自己爱的人造成伤害。
3.剧本中朵朵本来是男孩,叫仔仔。
导演和朵朵(黄歆庭饰)在录音4.饰演朵朵的女孩叫黄歆庭,这是她的银幕首秀。
幕后照片5.片中朵朵身上的伤以及boss的造型,灵感源自几年前在网络流行的“让人极度不适”的照片。
千万不要手贱去搜索“蓬莲乳”“空手指”。
慎看!
有朋友提到:“蓬蓬乳,空手指,盯着图片中心10秒向墙上看,芭蕾的女生向左转还是右转,不点赞死全家,导演指定玩qq空间或者是百度贴吧”。
6.影片一共有150个特效镜头。
7.影片原计划叫《鬼岛》,是三段式电影,“咒”是其中的一段。
后面还有“醃”和“困”,其中《咒》是实验片,《醃》是传统鬼片,《困》是亲情惊悚。
8.导演准备拍“一字三部曲”,《咒》是第一部。
后两部从“醃”“困”“偶”“葬”中四选二。
三部故事独立,但都改编自台湾真实的恐怖故事。
9.导演计划拍摄《咒2》,不在“一字三部曲”中,而是是算作三部曲的外传。
《咒2》源自导演曾经笔记中的灵感,故事只发生在小孩子身上,但内核非常“成人”。
主角依旧是朵朵。
但拍摄手法会“彻底不同”。
《咒2》概念图10.片中吃头发的青蛙是假的。
11.佛母脸有20几个版本。
图源导演飞丝补课再赠送几个吧:12.导演要求《咒》的全体演员,除非剧情需要,禁止上妆。
幕后照片13.关于结局,以及朵朵的生死,导演给出了两种解读:“①.如果《咒》對你來說是純銀幕內的故事;你怎麼看最後一個鏡頭,不要懷疑,它就是你心中想的那樣!
實在很希望觀眾用自己的意識決定這部電影的世界,要是每個觀眾感受、意識到的「結局」各自不同,該有多切題。
②.如果《咒》對你來說跟你處於同一個時空;那麼朵朵是死是活,就是整體互動的一部分,越多人*祝福*,她就越?
目前看起來,她應該是可以活著拍第二集了。
”——柯孟融
14.在删减片段中,出现了女主打“黑蛋”的段落。
导演称,其实在《灵媒》上映之前,《咒》就已经拍完杀青了。
这个段落纯属巧合。
(在东南亚,人们相信可以通过打破鸡蛋来判断是否“染邪”,黑色即为“染邪”)
删减片段
《灵媒》15.有些观众说看完电影后被诅咒,比如开关莫名失灵,扫地机器人怎么也扫不完等等……当然这些都是玩笑,也是营销的手段之一。
大家不要自己吓唬自己了。
16.墙上出现很多手的桥段也不新鲜。
《咒》经典的《活死人之日》(1985,又名丧尸出笼),《 谁是鬼? 》《倩女幽魂》等都出现过。
《活死人之日》
《倩女幽魂》但鼻祖的话应该是罗曼·波兰斯基1965年的《冷血惊魂》:
《冷血惊魂》17.影片在上映时,曾让“八字轻”的人免费观影。
后来还传出八字轻的人不要看电影,否则容易中邪。
这些都是营销。
勿当真。
(影片当时分级为15禁,即15岁以下不得观赏)
18.《咒》中的“祝福”手势分3步:
19.洞穴中有很多童子像和镜子,其实是为了封印住大黑佛母。
洞穴里都是镜子,为的是让佛母的诅咒在镜子上不断反射反弹,但出不去。
每个童子像指向的都是死路,而且都有一面镜子,为了是让佛母迷路。
而且死路尽头摆放的都是祭品,但不完整。
为的是让佛母不断寻找祭品,在镜像的迷宫中迷路。
从而实现封印。
祭品20.朵朵在医院里出来时,明显有人牵着,这个“人”就是佛母。
也是佛母引导朵朵找到六年前献祭的小女孩。
因为佛母已经计划好了一切,她想让朵朵的母亲找到六年前的女孩,并从女孩身上取下东西去献祭,这样朵朵母亲就会把她释放出来。
朵朵的“染邪”,朵朵妈妈的献祭,佛母都早已计划好。
至于为什么佛母计划这么周全。
导演称“God works in a mysterious way”(神明总是以神秘的方式在运作)。
“冥冥之中她都早已计算好了。
”
21.《咒》并不是第一部华语伪纪录片,第一部其实是2016年没能公映的《中邪》。
《中邪》《咒》为了弥补伪纪录片镜头模糊、摇晃、角度不佳的短板,偷偷假如了一些非伪纪录镜头。
整体上,影片镜头精致、角度极佳,虽然提升了观赏性,但牺牲掉的是伪纪录片本身的属性——粗糙的真实感,摇晃的代入感和紧张因此消失。
《致命录像带》2012
《咒》取而代之的,是人为修剪、刻意摆放和不合乎逻辑的“真实的镜头”的出现。
简言之,伪纪录片最大的魅力是“原图感”,《咒》则“P图太猛摆拍刻意”。
22.影片的主体其实是一个感人的母亲献身救女儿的感人故事。
而影片的内核则是“世界的形状,是你决定的”。
典型的“唯心主义”,但不是没有道理——世界是客观存在的,但对于个人,常常无法感知和判断世界最客观的样子。
我们所认知的世界,其实是由你对世界的理解决定的。
比如导演说自己没有恶意,但我们无法真正知道他是否有恶意。
如果你选择信他,那么你认知的世界就是他没有恶意。
如果你不信,那么你认知的世界就是他恶意的在拍片给我们诅咒。
世界是客观存在的,但你的世界取决于你的意志。
同样,你的意志所改变的,是你认知的世界,而非客观的世界。
这便是影片的内核和主题。
23.翻了一晚上导演的ins和飞丝补课,发现导演柯孟融其实是一个很可爱,很有爱,很执着很认真,有梦想的人。
导演他很爱他的狗狗,第一个状态就是他家的黑鼻。
背景墙也是黑鼻的照片。
他是个影迷,喜欢李安奉俊昊,把诺兰的《黑暗骑士》当成神作。
影片拍摄过程中,他不断思考如何做好导演的工作,如何让演员表现的更好。
而且,他也非常关心观众的感受。
导演在执导女主演戏
跪地拍摄最后关于晦不晦气。
有网友说“只有封建迷信的人“更有甚者称“只有智商低的人”才会觉得电影晦气。
站在道德制高点,疯狂射击其他影迷。
随意给其他人贴个标签,看个电影还分三六九等。
其实觉得《咒》晦气,再正常不过,跟封建迷信没多大关系。
而且这也正是导演想要的观影效果(并无恶意)。
通过电影给观众下咒,《咒》不是第一个,比如《午夜凶铃》《厉鬼将映》。
确切的说,这也不叫给观众下咒,而是叫“打破第四面墙”。
《午夜凶铃》
《午夜凶铃》
《厉鬼将映》因为电影中的降头、诅咒等等都是虚构的,假的。
但创作者为了让观众有更强的恐怖体验,特意通过艺术或营销手法,让观众觉得这是真的。
艺术手法就包括伪纪录片的拍摄形式,让观众身临其境,有代入感和参与感。
比如国产的《咒》《中邪》,国外的《灵异咒》《女巫布莱尔》等等。
《中邪》营销手法就包括制造”片场闹鬼“”剧组人员死亡“”剧组中邪“等谣言,以及“八字轻者勿看“”看完后家里开关失灵“等等。
《科洛弗档案》就曾在现实中建立描述影片虚构故事的网站,并上传一些所谓”真实视频“。
《咒》就用了后面的手段,组织八字轻者的免费场,拍摄开关失灵,扫地机器人魔怔等视频。
艺术手法和营销手法的目的只有一个——让观众信以为真,增加影片恐怖指数。
《咒》之所以让人觉得晦气,恰恰是因为它做得太好了。
影片开头女主透过屏幕和观众的交流互动,就把和观众交互交到了极致。
《咒》除了是一部伪纪录片,更是一部互动式影片。
伪纪录的拍摄形式让观众更代入,片中的互动让观众打破屏幕这第四面墙,也打破电影和现实的界限。
也正因此,许多观众会觉得被欺骗,就像看到“不转咒你XXX”的信息一样,所以会觉得恶心和晦气。
除了这些手法,让观众觉得晦气的另一大原因是我们的文化传统和风俗习惯。
虽然我们已经破除迷信,但“图吉利图好”的想法延续至今,这并不是封建迷信,而是代表了人们对美好的向往。
就连西方至今也是避讳13这个数字,一些楼层跳过13层,和我们的楼层跳过4层一样。
再比如在泰国不要摸小孩头,因为他们信仰佛教,认为头部有神灵。
这是种信仰。
再比如,现实中没人会在饭桌上立三根筷子吧?
最后,观看恐怖片,在客观生理上,都会对人造成影响。
比如后背发毛,想入非非等,这些也都是正常的生理现象。
跟染邪中邪封建迷信没毛关系。
鉴于以上,你看完觉得《咒》晦气,一点毛病没有。
而导演也坦承,《咒》里的诅咒等都是假的。
我翻遍了导演的ins和飞丝补课,也只发现他是一个热爱电影,有爱有梦想的人而已。
拍这部电影他付出了巨大心血,也没有掺杂任何恶意。
他反而把对自己狗狗的爱意思念,融入到了电影里。
所以,没必要为了“晦气不晦气”互相刀剑相向。
更不要看电影看出什么优越感,给影迷划个三六九等。
这样恶意并不来自电影,而是来自那些心理有问题的人。
总结:觉得电影晦气没毛病。
《咒》是假的,没恶意。
你觉得它恐怖,被吓到了,它的目的也达到了。
现在的舆论太追求对与错,追求阵营。
有恶意的不是电影,而是某些吃饱撑着的人。
从之前的屁股歪不歪,到现在的晦不晦气,都是如此。
最后,送大家一个“逢凶化吉”符,祝愿大家时来运转。
也希望导演能给我们带来更多优秀的作品。
参考资料:1.导演飞丝补课/ins2.导演Q&A文/女神的秋裤7月9日/青岛喜欢就点个“有用”吧!
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《咒》昨天刷到一个预告,看完之后兴奋不已,谁能想到一个小小的预告片就能把人吓到,尽管视频标题已经写的很清楚了,一定不要看最后3秒钟!
结尾高能慎入!
结尾心脏骤停!
等等夺人眼球的宣传,尽管已经有了足够的心里预判,可看到结尾仍然丢下一句“卧槽”,确实没有夸张,还是很有攻击性的,随之而来的便是对本片的无限期待,可以说和《哭悲》、《灵媒》一起加入急人三部曲,从预告片目前的观众反馈来看,这预告片就像是一个深水炸弹,狠狠的炸出了水花。
台湾伪记录民俗恐怖电影《咒》于中元节当天发布了前导预告,预告片的质量很高,短短的两分多钟信息量很大,超多诡异瘆人的镜头,尤其是结尾真的很难会有人能幸免。
民俗题材一直以来都是恐怖片的瑰宝,只是内陆有诸多的限制,无奈很多民俗题材都没办法拍摄,这也算是恐怖类型片的一大损失。
当年的《中邪》虽说是打擦边球,但从后期的评价来看,也足以证明观众对于这类题材的渴望和热情,因为太难看到又太过于敏感,所以《中邪》的下场也可以预想到,最终还是因为宣扬封建迷信被下映,想要再次上映估计很难了。
所以只能把希望寄予台湾和香港,《红衣小女孩》《粽邪》《盂兰神功》等民俗类恐怖电影也都是有可圈可点的地方,尽管不尽如人意,但至少一直在尝试。
《咒》的灵感来自于2005年骇人听闻的高雄集体附身事件,这个真人真事也很有嚼头,处处充满着诡异和怪力乱神,只是内网能搜到的相关报道几乎没有,所以从外网上翻到了一些相关新闻,也借此由头来简单说一下这个离奇的故事。
在说这个事件之前,先大致解释一下乩童,起乩,扶乩的概念,方便理解。
乩童是一种职业,是原始宗教巫术仪式中,天神跟人或鬼魂跟人之间的媒介,类似西方宗教所称的“灵媒”。
——百度百科虽然被称为乩童,但实际上也有年纪很大的。
神明上身则称为“起乩”,而整个过程则被称为“扶乩”。
乩童现今主要活动于广东、福建、台湾和东南亚华侨聚集国家,在乩童仪式上台湾与泰国一带最为盛行。
在台湾,常见上身的神明有三太子、济公等,有时也有家属的灵魂、孤魂野鬼等,外加台湾的信仰比较复杂,信什么的都有,所以很容易会出现一些不太寻常的事。
《一家六口起乩,互喂大便》《一家六口互殴吃粪,自称神明附身》现在看来当年的新闻标题也具有足够吸引力。
2005年,高雄市吴姓油漆工全家自称神明附身,全家起乩多日未进食,家人拿拐杖、神主牌互殴,以点燃的香烧皮肤,甚至互相泼粪,喂食粪便,二十八岁的大女儿起乩多日后暴毙身亡,这时吴家依然深信死的不是大女儿,而是附身的妖魔,死亡次日才送医急救,法医鉴定是多重器官衰竭致死,由于死者身体多处淤青,才引起警方注意,也由此爆出这么一段离奇的怪力乱神。
据了解,吴家全家人都信奉三太子,并在家里供奉三太子的神像,二月底,吴家最小的女儿突然起乩,声称被三太子附身,向家人表示,在台北的大姐一定要回高雄,否则会有生命危险。
大女儿回家后睡觉就梦见被性侵害,吓得只敢白天睡觉,三月初大女儿接到一通电话后便出现起乩情形,自称是观世音菩萨为人消灾解厄,接着便出现自残行为,情急之下,吴家一家前往五指山禅修,返家后,不但症状未改善,家人一个接一个跟着起乩。
前后持续了一个月,期间除了自残,他们乡音灌食粪便,涂抹尿液可以驱魔,多日来只喝符水维生,直到大女儿暴毙之后,其他人才恢复{退驾}的正常情形。
对于吴女的离奇死亡一事,有人说,是他们家人太过信奉神明才会走火入魔;另有人说,由于吴女家人信奉不同的神明,并在家里供奉祖先的神主牌以外,也同时供奉多尊不同的神像,因此才会让较为邪门的神明在争抢香火的情形之下,作怪招来鬼魂附身在吴家全家人的身上,所以才会出现吴家全家人起乩做法的灵异事件。
精神科专家认为这可能是属于家庭集体精神妄想症;警方则认为吴女的死亡是由于连续多日未进食又睡眠不足,所以才会造成体内多部分器官衰竭致死,且一旦睡眠不足,便会出现精神错乱。
不管是官方解释还是民间解释,这起家庭集体附身事件依然充满着种种疑点,由于年代久远,估计也很难考证,但我想吴家那段时间一定经历了很多离奇而又恐怖的事情。
在这样一个大背景下,回到电影《咒》本身,本片讲述了若男和朋友组成影像团队,6年前闯入邪教仪式中的禁地,触怒了沉睡的邪灵,所有人接二连三离奇死于非命。
《咒》在电影中使用了大量的第一人称镜头,这种主观视角最容易调动紧张情绪,让观众有身临其境的临场体验,正如海报上的那句文案,不信邪,就等死,也可以看得出导演确实想要打造一部不同的恐怖电影。
如果到时候正片真能如预告一般,那真是太美好了。
近年来,伪纪录恐怖片在东亚地区渐成热潮,无论是日本知名恐怖片导演白石晃士从都市传说获取灵感的「恐怖FILE」系列,班庄·比辛达拿刚与罗泓轸这对恐怖片界的梦幻组合强强联手的《萨满》,还是以新世代探灵直播为主题的韩国恐怖片《昆池岩》(2018),创作者们都在思考如何将早已不再新鲜的伪纪录片形式通过与当地民俗信仰、与时下青少年潮流紧密相联系,从而焕发崭新面貌。
在华语地区,香港导演郑保瑞拍摄于2001年的《恐怖热线之大头怪婴》,结尾部份有明显的模仿伪纪录恐怖片开山始祖《女巫布莱尔》(1999)的痕迹;中国内地青年导演马凯也在2016年拍摄了一部低成本以中国农村风俗为主题的《中邪》,评价不俗。
到了今年,台湾地区更是出了灵异融合骇人邪教的《咒》,为其电影工业的复苏注入鲜活能量。
台湾导演柯孟融《咒》的灵感来源于2005年在高雄发生的一家六口因信仰邪教而自相残杀的骇人事件。
影片主要讲述女主角李若男与朋友组成的影像团队多年前闯入台湾某处邪教禁地,不小心解开了沉睡的邪灵封印,侥幸逃出生天的若男在经历六年多的精神病治疗后得以重返社会,没想到在接回女儿同住之后却接二连三地发生灵异现象、身边人离奇死亡。
为了拯救被邪灵缠身的女儿性命,若男必须竭尽所能寻找击退邪教诅咒的方法。
「火佛修一,心萨呒哞」是影片里面位于穷乡僻壤的邪教信徒重复念叨的一句咒语,配合诡异的手印与图腾在影片推进过程中的多次出现,到最后我们才发现这是导演为了在银幕/屏幕完成“诅咒”观众的任务所必须进行的仪式。
很多观众为导演的真实意图深感不安,有的观众甚至明确表达了有被公然冒犯(感到「晦气」)的感觉。
若从挑衅观众的角度来看,导演柯孟融无疑是成功的,因为电影散播诅咒的潜在目的成功刺穿了近些年来的恐怖片(不论东亚还是欧美)专门为观众预留的“安全区域”:每当观众进入此一区域,亦即是指观影过程之中体会到的各种恐惧最后都会留在安全区内,走出电影院/放下电脑或手机,电影世界的恐惧也会随之消散。
但是《咒》选择了破坏现代恐怖片与观众之间的这项秘密协定,片尾单亲妈妈李若男(蔡亘晏)为了拯救中邪的女儿朵朵(黄歆庭),因而打破第四面墙,将不可见光的邪恶诅咒传播至每一位正在看影片的你和我,这就等同于在跟戏外的观众说:即使你们看完了电影,诅咒也不会因此消弭。
《咒》体现出来的“恶意”触犯了观众潜意识的安全机制,无法立刻消除的心理恐惧将绕梁三日,正如影片里当我们注视图腾十秒,图像消失后便会暂时留下无处不在的残影,导演透过诸如此类的影像细节为求达到催眠观众的效果。
一段「绝对不能观看」(「绝对不可进入的隧道」)的灵异录像,「看过必死」的剧情设定在东亚恐怖片里并不新鲜,导演柯孟融明显参考了中田秀夫《午夜凶铃》(1998)里的死亡录像带,结局长发贞子爬出电视的经典一幕更是成为不少影迷的童年噩梦。
如今回望,这同样是利用极具压迫感的恐怖形象一步步「进逼」观者自以为稳固的心理防线,一旦不幸防线被击溃,对电影形象或桥段的记忆便会渗透进内心各个角落,让人久久不能忘怀。
清水崇执导的《咒怨》系列(2000年两部录像带版,2002、2003电影版),不时会有伽椰子或俊雄直面镜头的凝视画面,长达十几秒,观众被迫与戏中的恐怖之源进行“对视”,这种情况下产生的恐惧感不会随着电影散场而马上终结。
因此,以挑衅观众(诅咒观众)为目标制作的恐怖片也引出了一个全新问题:这在伪纪录片形式(mockumentary 或 found-footage)下如何可能?
白石晃士《灵异咒》(2005)堪称伪纪录恐怖片当中的佼佼者,影片讲述了一位知名怪奇小说家小林雅文因不明原因纵火失踪,而其留下的DV素材记录了他在失踪前深入调查灵异现象,却不慎触犯古老禁忌,惹来邪灵缠身的经过。
虽然《灵异咒》对日本乡间民俗学、民间鬼神传说的大量参考与引用增添了人们在面对神秘未知侵袭时的惊慌失措,但是导演让摄影机在多数时间里仍遵循着伪纪录片的基本法则——克制地“记录真实”,并且尝试以尽可能符合逻辑的方式让片中摄影师拍摄到的画面更加「真实可信」,这就意味着手持机器的运动路径必须是人类可以做到的范围之内。
所以尽管有着「机不离身」、「死到临头」还在拍”等难以解决的逻辑漏洞,《灵异咒》还是在伪纪录片与恐怖片之间取得了较佳的平衡。
另外,更为重要的一点是,影片实际构成了一个相对完美的内部闭环,并不提供一个能够让恐怖往外部蔓延的缺口,观众的(心理)安全区不会因为看了片中的任一惊骇场面而有丝毫损害。
《咒》在伪纪录形式方面则利用了网络世代更便于传播的(探灵)视频(李若男在出事前与另外两名友人共同经营youtube频道),我们也可以在清水崇借鉴都市传说的《犬鸣村》(2019)和《牛首村》(2022)开头看到青少年们相伴前往都市传闻的闹鬼地点进行直播的剧情。
互联网时代背景下流传度比以往录像带和DVD时代更宽广更迅速,而且很难完全删除的视频媒介确实能够更加轻易地吸引观众点击收看,同时也更有利于诅咒的大范围传播,像《咒怨》里那样需要持续有不同租客搬进位于特定地址的凶宅,方可启动感染机制的时代已经过去。
虚拟空间成为了远距离相互通信,相互注视的新型祭坛:育幼院院长谢启明(高英轩)出于好心帮助李若男母女,远赴云南西双版纳寻找破解之法,误将摄影机里受诅咒的录像转为方便在网络广泛流传的短视频格式,他也因为看了录像而死去,成为被献祭的牺牲品之一,而这一切李若男只能透过手机屏幕传来的信息得知。
正如在小成本桌面恐怖片《夺魂连线》(2020)里,六名好友进行遥距线上招魂,却逐一被召唤来的恶灵杀害,其他人只能眼睁睁地目睹网络另一端的好友被虐杀,毫无招架之力。
《咒》用一个简单动机——东亚式母女情深顺利解决了伪纪录片“为了什么而拍”的问题,但导演柯孟融是否成功地让「诅咒观众」的意图在不与伪纪录片的基本法则相抵触的前提下运作如常呢?
笔者认为并没有,或者正相反,摄影机以其“无处不在”的强大存在感证明了伪纪录片形式偏偏在《咒》里是难以成立的。
与以往通常只有一或两段的伪纪录恐怖片不同,导演柯孟融特地为《咒》拍摄制作的影像素材可谓相当之多,有探灵视频、家庭录像、心理治疗记录、针孔摄像头拍到的(灵异)画面、黑白监控录像、人物访谈片段等等,而在各自的影像种类里,导演更是为摄影机安插了各种各样的机位角度,其中包含了一些与伪纪录片特性不相符的,匪夷所思的「非人」视角。
例如在李若男躲避被邪灵附身的女道士一段里,还出现了剧情片性质的正反打镜头。
导演以「六年前」李若男与另外两名男友人阿东(林敬伦)和阿原(温庆禹)结伴深入台湾乡下邪教村庄所拍摄到的录像,以及「六年后」逃出魔窟的李若男在经历漫长的心理治疗之后接回年幼女儿与其同住,邪灵纠缠不散作为奠定《咒》故事基础的双线叙事方式。
如果说「六年前」部分还能勉强遵守伪纪录片的基本规则(人物起码在手持摄影机能够拍摄到的范围内运动)的话,那么「六年后」部分无论在摄影机应该秉持的「视角」,还是导演在对纷杂素材的选取与剪接等方面都只能用「混乱」来形容,观看过程笔者不禁被频繁的机位切换弄得出戏,而这又是影响观众对伪纪录恐怖片是否足够(尽管是伪造的)“真实”的重要依据。
由班庄·比辛达拿刚执导,罗泓轸监制和编剧,以宗教信仰为题材的伪纪录恐怖片《萨满》(2021)同样遭遇到与《咒》相类似的困境,在摄影机机位的选取上经常处于克制记录与刻意表现之间往来横跳的尴尬状态。
影片往往会在遵循纪录片拍摄规则的过程中突然插入一些只在剧情片里出现的突兀镜头和角度,观众们会因为这一段镜头散发出的强烈摆拍感而受到干扰;正当观众们即将习惯这种突如其来的表现欲时,摄影机却又不时透过人物口述,以及“故意”晃动捕捉到的在场工作人员,借此强调「真实记录」的在场(尽管摄影机在前一刻明明已「隐身」进入剧情片视角)。
话虽如此,但像前文提到的《灵异咒》一样,《萨满》自身的闭环结构对观众而言依然保有一定程度的神秘气息,影片不存在与观众进行互动的可能,也并不希望观众洞悉事件的全部真相,因为对于一部伪纪录恐怖片而言,摄影机绝非万能,它所无法触及之处正是滋养丰富“秘密”的温床。
但是,《咒》的土壤无法让秘密持续存活,因为影片所散播的「诅咒」正是需要观众们在对事情了解得更多,观看得更多的前提下方可成立,而这也让导演陷入了对摄影机「无所不能」近乎宗教式的疯狂迷恋之中。
在导演看来,要令以欺骗观众为始,同时又往观众潜意识深处悄然植入「看过即死」的催眠恐惧能够奏效,(近乎监控录像一般)无孔不入的多重视点不可或缺,结果便是摄影机以各种不可能的机位或角度强调其「全知全能」的绝对地位。
笔者不禁要问:还有什么是片中摄影机不能捕捉和实现的呢?
答案自然是没有。
伪纪录片对摄影机的克制要求在《咒》里彻底沦为一句无效指令,该形式更是随着影片后半段摄影机越发肆无忌惮的夸张运动而崩溃。
取而代之的是导演逼迫观众们去「观看」各种精心策划的灵异现象,总之看得越多越好,这有点类似于在鬼屋主题乐园内部各处安装大小不一的监控摄像头,然后记录下游玩者/观者被突如其来的jump scare吓到的有趣反应。
同样地,《咒》也具备不少互动式游戏的特征,例如短暂留存的视觉残影,女主角邀请观众记住快将消失的图腾,跟着反覆诵读咒语等等,其最终目的都是为了直接向观众散播诅咒,从而达到令观众们心生厌恶的效果。
《咒》以大幅度削减,甚至抛弃过往恐怖片着重于营造神秘感与恐怖氛围作为代价,换来的是一场从欺骗进而冒犯观众的「影像游戏」。
导演柯孟融为了让这场游戏能够有序无阻地进行,他在影像文本指代的民俗异教之外又自行创立了一个「视觉邪教」,电影本身就是其举行仪式的祭坛,而无处不在,全知全能的摄影机则成为他信仰的唯一真神。
不受限制的「技术」病毒又何尝不是一种传染力、破坏力极强的诅咒?
让一切本该成为秘密的事物沐浴于摄影机的光芒照耀之下。
《咒》并不让笔者感到害怕,皆因导演已经凭借手中机器将所有能够使观众深感恐惧的象徵(古老禁忌、咒术、图案)完全暴露于明亮的画面之中,内置的「交互式游戏」将之净化为纯洁无害的「可见物」,摄影机在面对幽冥未知之时独有的去魅功能被导演发挥到极致。
观众看到的不再是各自携带着秘密的不可知,只不过是一堆铺满每个画面,精挑细选的「恐怖」资讯。
当导演声称已将那些恐怖诡异的事物被逐一揭开面纱过后,观众们紧随救女心切的李若男的指引,最终抵达邪教的核心——大黑佛母面前。
在影片结尾,遮掩大黑佛母双眼的红布被掀开的一刹那,连最“不可见”之事亦能被轻易转化为可见,真正让笔者恐惧不已的就只有那一台掉在地上,依旧完好无损的机器。
摄影机正式成为唯一的,真正的恐怖/神圣本身,因为「祂」拍到(内化)了佛母的脸:深不见底的空洞虚无。
而这似乎也可以解释《咒》(及导演的视觉邪教)背后的某种本质,或许除了经由人工剪辑的诅咒游戏,以及「无所不能」的摄影机之外,整部电影也就不剩什么了。
本文首发于《虹膜》
有雷(微剧透)影评,还沒看电影的朋友慎入。
咒 / Incantation剧情结构其实很简单,或许不是最吓人的恐怖片,但绝对是最有新意的恐怖片。
女主角开头直问观众「你们相信祝福吗?」、「你的意识,决定你的命运」、「其实我们都在不知不觉中,相信我们的意志可以带来好的结果」,女主角一度说服自己「早就不怕了,所以这些东西都不会存在」、「想着最喜欢的事情就能不去想那些恶」、「凤梨、兔兔、汪汪汪」,不知道大家有沒有经验,例如平常关灯都沒事,但不知道哪根筋不对,突然想到关灯后会有鬼,当下就不敢关灯了,或是夜里平常一个人搭乘电梯都沒事,但是突然想到鬼片的片段,当下就突然害怕搭乘电梯,或是平常大半夜一个人走在沒人的路上都沒事,突然一个意念偏掉想到会不会有鬼,最后整段路都一直念咒语加速跑走,这就是信仰的本质,因为相信,所以一切才会有效果或有影响。
例如「你相信有主,就会相信能够永生或能够进入天堂」、「你相信佛,就会有相信为善能够前往极乐世界」,因为相信,所以存在。
或许是预告的太勐,导致有些人看完电影给的初评是「沒有很吓人」,但对于《咒》这部电影我不会把它跟其他电影比较吓人程度,《咒》的本质不是吓人而是内涵,Jump Scare (利用音效突然大声或突然冲出来的吓人拍摄手法) 这种电影到处都有,随便一部恐怖电影或是爱情片,只要把音效突然放大,都可以达到吓人程度。
吓人的电影可能只能看一次(因为不会再被吓到第二次),但有内涵的电影就是看完会觉得意犹未盡,至少我是这样認為。
剧里的美术、音效、视觉我觉得都很高级,有些电影是直接借镜现有的信仰取材,但凭空创造一个信仰并且让观众有带入感是很难的,咒语、手势、符号、祭坛、祭祀现场、圆头小孩像、焚尸、佛母的真面目….等等塑造出来的形象我都非常喜欢,就如同我喜欢着”埃及”那样,什么都看不懂,但就是这种神祕感而让人着迷。
女主角和男友才几分钟沒见面,男友就突然离世,甚至立即被焚尸,黑暗的空间里一群人跪在地上忏悔,唯一的光源是被焚烧而烁亮的尸体,整个意象是很震撼的。
影片除了利用「摩天轮的转向」、「火车的行驶方向」这种视觉错觉的创意让人体会所谓「控制意识,去达成某种影响」,更特別是有一段整个画面的黑白符咒,仅以红色字幕在中间跑,最后画面突然只剩白底,让人在专心看着字幕的时候,视神经的反射影像停留在白色画面,达到视觉暂留的效果,这种感觉挺有趣的。
伪纪录片拍摄手法也非常巧妙的制造一个陷阱,把电影院里的每一位观众变成传播诅咒的法会现场,本以为只是女主角在介绍自己这段灵异的遭遇,到最后才知道原来是女主角为了传播咒语的力量,而欺骗观众不断重复剧中的手势、符号以及你以为只是类似「基督教的哈利路亚」、「佛教的阿弥陀佛」的咒语「火佛修一,心萨呒哞」,最后更迫使观众看了不该看的”佛母”面目,虽然在现实里这些都是假的,但观影的当下还是会让人有「可恶,被骗了」的想法,这就是这部片最邪门的地方。
如果说《萨满》是让观众信仰崩坏,《咒》就是直接下降头给观众。
「不信邪的若男和男友等人组成影像团队,四处到鬧鬼场景拍片破除谣言,六年前,他们大胆闯入邪教仪式中的禁地,触怒了沈睡的邪灵,诅咒在世间蔓延。
男友当场猝死,其他成员接二连三的发疯、离奇死于非命,唯一生还的是因脚伤而未进入的若男。
六年后,她女儿竟画出当年仪式的符号,不仅时常对着无人角落说话,更出现奇怪的皮肤病,牙齿变得畸形、发黑掉落,都是当年的邪灵作祟!
若男为了拯救女儿不惜一切代价,决定冒着生命危险重回禁地,找出诅咒的秘密。
」9/10#咒#Incantation
小女孩真的好可怜。
一点想法理一下1️⃣应该是女主第一次去的时候无意中同意将当时还在她腹中的孩子献给仙母(另外那个庙里的阿婆也说了)。
小女孩刚回到她身边都还没事,晚上就开始了,算是仙母来找了?
小女孩说出自己名字以后一切就开始了。
当时女主她们拜的时候交出自己的名字换了写着咒语的福字,那个“舅公”告诉他们十年要来拜一次。
很有可能当时小女孩生日的时候恰好是十岁。
女主以为没进地道➕怀孕没死,后面也消停了。
如果这样说的话,小女孩十岁,因为没把她给仙母所以一切才开始的?
后面瘫痪了,在医院里和什么东西拉着手跑出医院,脚又好了?
她之前在女主的旧房子捡到的刀又去哪了?
当时看了录像才开始瘫痪(这录像看一个每一个也怪吓人的),女主带着她去找另外一个寺庙解决情况开始恶化?
会不会她很可能也是“被神选中”之人?
矛盾点好多。
总不能其实“坏坏”和仙母是两个存在。
2️⃣一些疑点:1.他们闯进地道的两个人,女主男朋友算是被诅咒死的;另外一个一直再说“别问了”是什么意思?
在问他名字他不说?
所以只是交了写着名字的纸不是全部?
要问的时候回答了才算?
2.陈宗那些人发生了什么?
为什么那个妹妹最后又出现了?
3.那个原本照顾小女孩,给女主拍视频的阿婆,为啥会死?
因为去查清了女主当年发生的事(她应该是知道女主之前进了精神病院,也可能有所知道女主身上当你发生的事)?
还是说单纯因为阻碍仙母试图阻止但失败被诅咒死的?
死法和那几个了解比较多的人也不一样。
她让人带给女主的那个小“红包”又和当时女主她们拿到的很像。
3.说是这个神知道得越多,为什么那个和尚没事?
那这样那说还是要交出名字,念咒语才有事?
4.女主最后拿了那个妹妹的肉(那个妹妹又是哪里冒出来的?
而且感觉没多大变化),我以为她是要给自己女儿吃,结果拿去贡给仙母。
在地道里她摆好了其他“错位”的贡品(为啥会错位?
暗示仙母力量越来越多镇不住了?
),既然她要复位,为什么要砸烂镜子(瞎猜镜子是为了迷惑仙母让她被贡品吸引同时出不去?
)。
女主在自己身上写上和“妹妹”一样的咒文,放上贡品,是为了让仙母以为她是“妹妹”,将自己作为献祭品?
蒙上脸是因为脸是诅咒的中心不想让别人看见被诅咒?
(她男朋友被抬出来的时候也被盖着脸。
)还是为了拍摄揭开盖住仙母脸的红布,将诅咒强行传播?
(虽然但是,导演你被骂也不算很冤)5.那个妹妹养的蟾蜍是什么意思?
为什么像供奉仙母一样喂头发?
感觉她当时试图把蟾蜍给女主但女主拒绝还打翻了。
而且“妹妹”和女主到底说了什么?
(极度好奇!
)抢夺摄像机是不是因为知道会发生什么?
如果是的话就是类似的之前发生过?
那为什么那个舅公看见的第一眼不阻止?
有评论说,《咒》给观众下咒,看了晦气,不开心。
这原本是不值一驳的说法,但渐成气候,我就大概说几点:1.思想沈查,归根到底,就是查“晦气”,只是这个“晦气”往往不作用于观众,而作用于桶治者,让他们不舒服,不利于稳腚,自然就要消灭掉,所以,若反对沈查,就不能承认有所谓“晦气”,否则,台下喊自油,上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。
2.生活中的所谓晦气,都是建立在真实之上的,比如门口挂个死羊,钱里夹张冥钞,但电影是假的,就失去了产生晦气的基础,而且,许多人注意不到的是,看戏时的我们也是假的,是所谓文化意义上的完美观众,对故事的观感并非是自己的观感,而是作为文化产物的假性自我的观感,这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人,也没出几个雷锋阿甘杰克的原因,假对假,逢场作戏而已,真有晦气还好了,顺藤摸瓜,要么能除外魔,要么能除心魔。
3.晦气本身就是个伪概念,万事万物逃不出因果律,深信因果,心存正念,就算倒霉,也绝不是所谓“晦气”的原因,要么是自己有缺陷或思虑不周,要么是某种考验或消业,都跟看不见摸不着的“晦气”无关。
总之,就不要产生“晦气”的概念,不要起差别心,这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上,反而错失解决自己问题的契机。
1、电影开始的一番话、符号和画面带有比较强烈的心理暗示,其实是对应了后续李若男(以下简称女主)对自己拍下的录像有更大规模的传播有一定的暗示作用2、细节:朵朵和被献祭的小女孩不是一个人,后面女主去割👂的时候画满咒语的女孩明显比朵朵要年长,而且在六年前的影片中,女主那时候怀孕,朵朵还没出生,小女孩已经在了,在此证明小女孩有两个,一个是原祭品,一个是女主女儿朵朵3、女主三人六年前去陈家村的时候拜佛母的时候,姑婆有说过两个很关键的信息:①这次拜过以后,十年后再来,此前不要记得这里的事情,不要念那个咒语;②孩子的名字,姑婆说了,以后肚子里的孩子有名字,也要奉献给佛母;那时候女主已经有了身孕,在祭拜的过程中念了咒语,所以她和肚子的孩子都均摊了诅咒4、关于大黑佛母,电影中解释这是一个恶意之神展现的手势是原八方天的反向——反八方天,而且是如果去搜索一下得到的是大黑天的结果其实是普渡之神,所以反八方天也就成了恶意的存在。
电影中提到这是从古印度传入的神明,小小的陈家村就算每人念一句咒语,肯定也无法大量均摊这种巨量的诅咒,所以才有了女主男人被接受去陈家村,其实是让更多的人均摊佛母的诅咒5、影片快要结束的时候其实有个细节,一个一闪而过的画面:女主大肚子去找过云南的活佛,所以她其实早就知道了咒语其实代表着什么意思,所以启明只不过是女主用来均摊诅咒的一个工具(真惨)6、女主用摄像机记录生活,其实也是想通过传播让更多人均摊这个诅咒,电影里女主最后进入那个地道的时候说的话,跟她在女儿出事时说的话完全是两个意思。
此前女儿出事时说的是,咒语是祝福语,希望更多人跟着一起念,耳而在佛母面前的时候说的是,这其实是一句咒语,我只是想把诅咒均摊在你们身上,以此来削弱诅咒对抗佛母,不过她还是失败了7、对于社工阿姨的死亡方式不一样的电,这里就要提到另一个关键——名字。
眼镜仔从地道出来反复说着一句话——不要问啦,其实就是在反抗佛母对他的提问,因为他可能知道一但说出自己的名字就得死同理,社工阿姨是写了朵朵的名字祈求祝福,这等于违背了当初姑婆说的要把名字奉献给佛母这句话,佛母生气了,所以社工阿姨也未能幸免,领了便当(这阿姨其实挺好的)8、关于女主交朵朵写和念自己的名字这段剧情,有两方面的解读:①女主并不是什么好人,从她怀孕时去见活佛就知道她早已了解这件事情,想用女儿来均摊自己身上的诅咒;②如心理医生说的那样,她逃避了陈家村那段时间发生的事情,在六年后发现并没有发生什么事情,女儿也平安无事,觉得没啥事情了,然后接回女儿开始新的生活(结果就凉了)9、陈家村的人哪去了?
启明开车为什么进不了陈家村?
为什么女主自己去就进去了?
①陈家村的人大概率全挂了,从记录中看到,女主去找眼镜仔的时候,陈家村的人意识到献祭被破坏,就知道自己要凉凉了,一些闪过的的画面有被烧的,有赤裸面目全非的,最后有一张姑婆的脸,然后眼镜仔摔死,这其实陈家村的人都领便当了②启明开车遇到鬼打墙,我的解析是女主而朵朵是直接受到诅咒(毕竟拜过),而启明只那时候还没见过录像,没有念咒语,陈家村也全凉了,佛母不让一个没有接受诅咒的人进去③为什么最后女主一个人进去了,同离②的解释,女主是拜过的,其实比较间接的成为祭品之一,所以能回到那个地道10、关于祭品有一个无声的画面,原祭品的小女孩让女主喂了自己的头发,还喝了罐子里的东西,其实已经让自己和肚子里的孩子都变成了祭品,画面中女主愤怒摔了罐子,应该是知道实情,这也引申出了她去云南找活佛了解咒语的真相地道里面有一些可以注意的东西,如牙齿、头发、👂,这些东西原本是祭品应该献出来的,有个画面女主拿着刀去割了原祭品的👂、头发和牙齿,最后自己蒙上眼睛,以为这样佛母就拿她没办法,其实仔细想想,这些东西都不是她本人的,就算有原祭品均摊诅咒的伤害,但早在她喝了罐子里的东西后,原祭品就没用了,现在应该是她作为祭品,这也是为啥她反杀无效,过后被迫磕头的原因11,还有一个暗示的细节,就是女主解读活佛口中关于咒语拿一番话的时候,是一个巨大的咒语图案,中间是反八方天手势的笔画图,然后解释的红字是一个一个的出现,这让想看清楚咒语意思的人,被迫盯着反八方天的图案看,给人下单心理暗示,心中记住这个图案所代表的手势和咒语结合前面姑婆说的,这次拜过后,十年再过来,但要忘记这里面发生过的事情,不要记住,不然会带来不幸所以在影片的最后,女主还是想让更多的人记住这个图案和咒语,从而来均摊这一份诅咒总结:有部分网友说女主其实没安好心,从结尾和女主多咒语前后的解释看来确实是这样的,哪怕女主最后去硬刚佛母也是带着录像机去的,一把掀起佛母的头巾也是被收录在视频中可想而知如果拍个后记,网络上一大群人都会像启明那样在电脑面前一起个头领盒饭以上就是一些本人对电影里一些细节的“个人”解析,如果有别的细节没有扣明白,欢迎在评论区battle
又空口鉴“不是一个好妈妈”环节的剧情了。
邪教,不可明说,诅咒,乡村(这里和中邪有些地方重合),找大仙之后让七天不吃东西结果破了禁忌,大仙也死了(灵媒和另外一部的一些 石像等),洞穴,为一己私利而封印佛母的人,虫,空洞密恐,镜子,咒语。
配乐,氛围,叙述诡计(误导引导),恐怖阿婆,恐怖中年和老男的们。
有可能不让外人参与的意思是女性后代也不可参与,只有女祭品,被献祭的女孩供品,试图打破墙和观影人互动的拍摄手法(写文可用 这几个月本来也一直在想的打破墙的一些梗)。
包括寄养家庭园长死之前对着镜头的头破血流。
伪纪录片的一个疑问就是大多数情况下是她的摄影集和兔子的摄影机,那么之外的摄影集是哪里来的呢(这也可以是恐怖梗)洞穴外她被男的家里的扇了一耳光。
她第二次回去村里TA们遇到的鬼打墙找了古汉语和古语支援,制片监督:李走狗(这名字认真的?)广告有曾拉面(它的米粉好吃)。
抛开恐怖元素,是一个女的找了一个让她意外怀孕的男的,这男的和朋友男是作死能手,不仅贱,还贱(看朋友男在木头上涂鸦就知道从小贱到大那种),最作死的就是不是天师和相关职业非得灵异直播那种(人不信邪不敬畏往往是作死的第一步),这个女的跟着他回阴森森的农村(木造建筑阴森瞩目 灯笼 滤镜),“中邪”(或其他),男的死了,这女的未婚生育做单亲妈妈,“疯了”,女儿被寄养,女儿被判不给她寄养。
等等。
集体中邪文字翻译那段做海报也是设计感不错。
民俗和心理营造类恐怖还是可以看看,期待太高,没有超过预期。
布景(尤其村子里的木造)和配乐身上写符文想到“无耳芳一”(不过那个不是邪神)集体中邪有可能是人作恶然而推给神。
比如这个故事的原型新闻。
当然上身的都是邪,不是正。
如果这里寄养家庭拍的是TA们真实的状况的话,说明还不错,看图书馆的书也很多(赶上有些地方图书馆了),玩具房的公仔也多(汪吉),打扫也干净。
女社工真惨,属于被传染一圈被牵连的无辜人类啊(玻璃工艺现场)。
现在一看到男成年育幼员和小女孩就为小女孩的安全和生命担忧。
单亲妈妈和被夺走孩子的母亲,就还挺真实吧题外,现在一看到剧集电影里“不是一个好妈妈”这种台词就“又来了 又来了”的内心吐槽一般骗着人跟着做啥的(这里是念咒),都是编得神神叨叨,背后有阴谋咒语是不能随便瞎念的
观影全程不害怕,看完了去刷牙发现牙龈出血,下意识去摸牙时到真给我吓一跳。
看完觉得我也能当编剧了:大家请看这条裙子,有人说是“蓝黑”色,有人却说是“白金”色,这就是意念的力量,我远程发功控制了你们的大脑。
5/10 把大家叫出来,就为了这点事啊。DV在拍煽情家庭录像混剪素材时还挺合适的,但这不伦不类的手持(动机、剪辑、配乐)到底有什么意义,就为了拍几段《逃生》pov复刻吗
認真推薦,這部恐怖片絕對是華語史上前五名
全片最大的创新点是打破第四面墙与观众对话的设计,但伪纪录片的形式帮了倒忙,每次切换镜头、交代转场都让人出戏,看到逃命也不忘拿稳摄像机对准了拍,好吧我就只能静静地在屏幕外看着你自嗨。好在叙事结构和整体连贯性方面做得不错,也借用了很多知名恐怖片的招牌要素,“咒”的主题诠释得很到位,几处惊吓少且精并恰到好处。但是导演为了增加故事的可信度和感染力以及恐怖效果而制作这样的结尾,心里确实有点难受,令人连说反弹的心思都没有只想赏给大黑佛母一个白眼。和《灵媒》一样的硬伤,既然要让人相信你是纪录片,为啥jump scare会自带惊吓音效。这么一对比,国产小成本《中邪》真可算近几年装神弄鬼伪纪录片里的佼佼者了。
手持摄影恐怖片的优缺点都在,没有利用太多jump场景,那种民俗恐怖氛围还可以。
看完了传说中的《咒》,可能是因为我是坚定的无神论者,完全没有get到神佛那一套,也没有兴趣跟着念那个晦气的咒。看完全片,发现没有想象中那么多高能片段,期待了N久的佛母脸,像是缩小版沙虫,甚至不如片头的牙齿带来的生理不适感强烈……女主真的好讨厌,从头烦到尾。不作死就不会死。
加一星,女主典型粉切黑,迷信中毒患者。导演其实比较成功的展现了人性的复杂:若男一开始的想法应该是献祭女儿(以及亲人、朋友、网友等)保自己平安;后来把朵朵接回家后,又慢慢对朵朵又有了情感,产生了母爱,试图保护她;可是若男对朵朵的“母爱”又是摇摆的,自私的,归根到底是心术不正的(无论她要不要救朵朵,都是以祸害别人为筹码去救自己、救朵朵),这里一个比较经典的镜头是,若男一边哭着一边吃面包:哭是真哭,饿也是真饿,只不过,道德心终归抵不过饥肠辘辘。人性的自私、懦弱、摇摆与一念之间的善意,终究,抵不过诅咒之神——须知,大黑佛母的诅咒那是最纯粹的恶,因此也就最残忍、最强大、最直接作用于人。可惜,人类却没有与之相对的纯粹之善,去抵御更别提感化那纯粹之恶。
主时间线恐怖氛围没营造出来,对我是完全不起作用。村庄部分还不错,摄影和场景都有游戏《生化危机:村庄》的感觉。最后互动实验奏效的时刻,那种强迫参与感很妙。要是直接把村庄部分当主线拍会比《灵媒》精彩得多。
和灵媒的问题如出一辙,试图通过伪纪录片的形式营造更沉浸的氛围,可全摄像机视角却成了影片叙事最大的桎梏,机位的失真和露骨的设计感完全让人无法进戏,最后果然连煽情配乐都出来了,一开始还煞有介事地暗示信不信的问题就更显得有点好笑,所以还是那句话,今后想拍这类片的导演先好好学学怎么拍伪纪录片吧
優:有恐怖到、觀眾互動、只花30塊缺:女主口白、硬要攝影、不怕死的P孩、邪教自助餐、時序混亂沒必要、親情
晦气!无论是不是无神论者,影片需要对观众有起码的尊重!
不推荐。包裹着伪记录恐怖外衣的亲情片,其实还是伪记录恐怖片的一些惯用套路,而且调度和剪辑有不少不讲究的地方,好在恐怖元素比较乡土和东方。不过,可能刚好不适合我吧,最后有一种小学时候收到诅咒信的感觉,明知道是假的,但还是很膈应人。满心欢喜看一部电影,却好像吃了一只苍蝇,晦气。
因为本人文盲不认识后四个字怎么念,所以没有被摆(
哎作为伪纪录片真的不太合格,到处都是不知道哪儿来的摄影机,机位切换太频繁反倒让人出戏。从头到尾 jump scare 也不甚高级,只有开头还谈得上是不错的调度。结尾这么缺德真的不怕观众集体暴揍嘛
晦气
看完和女朋友一起大呼晦气,也算是电影的成功了,优点是村落那段和邪教相关道具水平非常在线,世界一流的水平,再多给制作组点钱,完全可以构建一个6部起步的邪教世界观,未来可期。其次是结尾揭露女主邪恶本质这点很给力,比装可怜强多了。然后是给观众下诅咒有种第九艺术的体验,缺点是故事合理性还得捋一捋,然后用爱发电这段看得出导演努力的方向,但力度不够,震撼度也不够。这点《来了》里亲情的冷淡和邪恶反而让我印象深刻。
恐怖倒不是那么恐怖,晦气倒是真的挺晦气的
伪纪录片形式之于恐怖片的意义在《灵媒》的长评中我已作了大致探讨。在本片中,伪纪录片形式像是一种束缚,令表达者很不甘愿困在里面,从而总是出现过于平整的镜头推进、多视角、快剪,以及多个机位,在镜头语言上多次主动打破伪纪录片的框架。另外就是BUG太多,虽然恐怖片有BUG很难避免,但本片还是犯得太低级,比如这个母亲形象的转变,还有就是阿清师二人愿意冒着舍弃性命的危险要求一个母亲七天七夜不给自己的孩子进食,这种莫名其妙建立起的信任感令人觉得难以置信。至于被大部分观众嗤之以鼻的互动部分,导演只是试图通过以这种方式打破第四堵墙,把恐怖的氛围从屏幕内漫溢至屏幕外,也是一种手法,仅此而已。
公摊面积都能认,公摊点诅咒算什么。