梦游乐园

吴磊和张子枫继《宠爱》之后的第二次合作了，两人彼此间配合地非常默契。

两人在片中的造型都属于成熟型的。

他俩作为电影的男女主感觉非常有CP感，也真的磕到了不少观众。

本片有传统青春题材电影当中常有的早恋等话题。

但这次还更多的融入了家庭这一话题。

两人在高考复读班中认识并交往，但男女主真正的感情线却被拉得很长。

女主之前高考落榜复读的原因感觉也不太能被大众理解，不知道在女主心里是不是永远家庭最重要。

另外看张子枫饰演的陈辰与郝蕾饰演的妈妈最终哭丧着脸吵架的场面略微让我想起了张子枫之前主演的《快把我哥带走》的部分情节。

小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。

但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。

它指出，消解了我们存在的，是中文语境。

明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。

对数字媒介的反思是多元的。

从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。

学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。

“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。

最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。

密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。

在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。

因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。

即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。

最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。

去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。

）（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。

这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。

所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。

而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。

因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？

无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？

难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？

甚至换换性别一切都不成立……）

郝蕾真是笑死我了，万万没想到，郝蕾在这部戏里爱喝酒还有文艺的气质。

这比隔壁扑水少年笑的要厉害，快给笑瘫了，尤其是四个人在外面尬聊时。

说"夹带私货"的真的没有必要哈！！！

也不看看这讲了啥，这么纯情的故事，这么纯情的年纪，虽然不是很喜欢这里面跟家庭黏连的青春叙述，但是似乎也对故事内核没那么重要。

我喜欢的人也喜欢我就是未来。

青春懵懂原本就是这样，谁说男的未来就得是女的，字幕直接改成名字就好了。

对喜欢的人叙述指向非常非常广，这份感情根本不需要建立在男女主角之上，我们先入为主的代入传统的性别角色概念，但电影中"喜欢""指向很多，是真正跨越了现实的条件的。

电影也根本没有描述性别认同，丝毫没有说性少数群体的一点点矛盾，所以这完完全全就是个青春爱情电影，而爱情需要看它爱的是谁吗？

这电影放到前几年我应该非常喜欢，它的青春感还是有的，包括里面夜店亚文化的描述，电音的场景现在都挺令人向往的。

但是现在觉得他的内核讲的还是非常的简单。

也可能是现在的心境，完全供请不到这个年纪该有的心事和情事了。

很真实化的恰恰也是家庭的干预，学校常常认为恋爱是影响学习的最主要因素，可偏偏这个电影家庭是伤害孩子的。

能这么单纯讲喜不喜欢的电影好像也没多少哈

先来段百科，“ Z世代，是美国及欧洲的流行用语，意指在1995-2009年间出生的人，又称网络世代、互联网世代，统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。

”拍给Z世代的青春电影，创新最重要。

然而，无论在什么时候，创新都是最困难的。

换句话说，成熟的套路，大多数时候都是最奏效的，观众最买单的。

没有病痛，所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。

不搞小概率事件，所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。

不搞回忆流，所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。

不搞遗憾更美，所以不可能像《 那些年，我们一起追的女孩》有女神人设。

当这些行之有效的套路导演统统不用，他会怎样去拍青春片呢？

大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的，结果俩人暧昧半晌并没有在一起。

从而引出本片的主旨——如果在未来，我们喜欢的人也能喜欢我们就好了。

一、抓住青春爱情的本质。

大部分人的青春，是没有爱情的。

首先影片给我们很强的暗示，你看张子枫吴磊这样的颜值条件，都是爱而不得，那我们没有对象，喜欢的人不喜欢自己，岂不是再正常不过了？

谁年少时还没单恋过了？

然后把郝蕾和祖峰这对儿摆出来。

你看，历尽沧桑才能找到真正懂你的人，不要着急年轻人。

二、足够贴合时代足够新抖音、网红、DJ、电子音乐、酒吧、音乐节，这大概是我看过得最努力去迎合Z世代的内容设定了。

整体观感就是，这是一部非常新潮的电影。

我从来没想过早恋可以如此明目张胆大张旗鼓，而且还可以得到女方妈妈授权千万不要分手以免影响学习，老师也不是很古板，学习成绩好就可以为所欲为？

不影响成绩就可以为所欲为！

只不过后来网红的魅力实在太大了，收不了场，老师才在上级领导的压力下棒打鸳鸯。

这些环境在从前几乎是不可能有的。

三、抓住Z世代的性格——做最真的自己我们要拒绝虚伪拒绝撒谎，直面自己的内心不好吗?对于Z世代的人群来说，棱角分明的个性化非常重要， 穿我想穿的衣服，说我想说的话，做我想做的事，特立独行且对世界有强烈好奇心，希望活成自己梦想中的样子。

相对于上一代人活得苦大仇深压抑得不行，你没理由不羡慕Z世代的自由空间。

四、捕捉情感共鸣的瞬间看着有那么点像桂纶镁的子枫妹妹，我时而会陷入她还会长个吗的疑问中。

如果不是用了配音，那子枫妹妹的歌唱的真的是好听，声线甜美，有一瞬间我真的被感动到了，有了想再多听几遍张子枫版本的五月天《拥抱》的心愿。

妹妹的歌，好听！

https://www.bilibili.com/video/BV1uQ4y1975b?from=search&seid=3578569434681460931

当他们两个都爱而不得的时候，那种情感的反馈就很真实。

谁还没当过爱而不得的舔狗了？

你说是吧王思聪？

对我们来说，最重要的情感共鸣，其实是沉浸地去注视着自己喜欢的人啊！

五、双线情感其实本片还有一处副情感性，就是郝蕾和祖峰的感情戏。

虽然父母离婚给自己孩子带来了不小的伤害，但是他们似乎找到了自己喜欢也喜欢自己的人，难道不可以吗？

张子枫和吴磊窥探他们俩的那场戏有点神来之笔的味道，有趣且甜。

这是Z世代视角的反转胜利。

郑宇星，陈辰。

灿若星辰呦就用五月天的歌来结尾吧。

“突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈”你想起你的XYZ了吗？

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？

你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？

比起性别，性向太高深莫测。

或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。

她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。

她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。

母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。

她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。

母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。

她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。

这时候她才想到，或许男女都一样。

父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。

于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。

性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。

女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。

男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。

于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。

比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。

于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。

跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。

每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。

也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。

或许是成为调停者。

虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。

或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好……每一段流动的时间，最妙的地方还是……爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。

晕，青春爱情片变大道理片惹。

内地往往拍不好青春电影，原因无他，内地少年人的青春里，枯燥焦虑，青春电影里的爱，晦涩，在内地人的校园记忆里罕见。

如果把盛夏未来定义为青春电影，那么这个预想不会让你的观影体验有多美妙，你总能从自己曾经的少年时代时挑出这部电影有多么的超出现实，多么的不合常理，会从片头担忧到片尾，男女主为什么不学习，中国学生骨血里流着的高考压力会让观众不自觉地开始坐立不安。

那么我们不得不从另一个角度来看这部看似简单的青春自赎之路。

青春电影常割裂人的幼体与成年体，而真实的青春期是混沌过渡期，幼体的脆弱——成年人的坚硬，陈正道在这部电影的野心不在拍少年少女那些不切现实的爱和理想，不在勇敢地接受，而是欢迎进入十八岁的成年世界，从逃避到接受成年人的规则，而感受到这一点，方能解答后面许多令人疑惑的剧情。

电影有两条线，女主陈辰和男主郑宇星，这两条线相对独立，其实没有互为补充，而是一前一后的平行线，由郑宇星带领，两人共同融入成人世界。

女主这条线相对简单，单就剧情而言没有太多可言说的地方，但子枫妹妹的表演，确实给了我非常美好的体验，一只娇小聪慧的小黄雀，天真漂亮，有着人类幼体一切讨人喜欢的东西，被庇护得极好的女孩子，精神体亦是幼稚任性的，你很难不喜欢她。

之前说盛夏未来是台湾青春电影在内地审查制度下的妥协和不完全妥协，如果它是部湾湾电影，电影本身会更大胆，观景体验会更舒服流畅，但它是部内地电影的时候，那么捞水面下的东西变更有趣了。

如果说陈辰是水面上的青春明丽，友好地过渡到成年期，那么郑宇星则是水面下的暗流，黑暗漩涡里艰难成长为成年体。

郑宇星很孤独，这种孤独是幼体过早踏入成年世界的孤独，俗套的理解是缺爱的小孩儿寻找爱，靠近人类，而深层的理解则是，幼体对成年体的崇拜，与被抛弃。

有个纠结郑宇星的点是他的性向，一是陈正道的习惯，二是电影里或多或少有相关的蛛丝马迹，字幕里的她不能说明什么，读作他倒更好解释剧情。

与其将之解读恋母，读作她想作他，倒更适合解读为郑宇星与他父亲的关系，与人讨论MING的含义，因为陈正道说MING是个符号，但刚从电影院里走出来的我，一时间想不到它代表什么，只有将MING理解为他，才能解释郑宇星父亲对他的态度，才能解释接吻后他说如果我也有喜欢你就好了，而细想，MING年龄大，事业有成，带郑宇星进入电音世界，对郑宇星的冷漠，与郑宇星父亲对他的态度几乎完全重合，而片尾的失聪呕吐，也恰好体现了幼体进入成年体后出现的失重不适应。

其实更能体现从幼进入成年的，是两次电音节，刚成年的陈辰进入舞池后，见到的性感舞者，拥吻的情侣，放浪形骸的成年人，隐晦的性过后的成人感太强烈了，而这两次都由郑宇星带领陈辰进入，如果这片不放在内地背景，床戏都有可能。

片尾的陈辰如一只轻盈蝴蝶，良好的适应了新的家庭，接受新世界的规则，她仰望着她的领路者，巨幅下绚丽的郑宇星，接受不爱，接受爱，都不能否认爱本身的存在。

盛夏未来是破蛹之途，幼体受到的庇佑被剥开，痛苦方能成年。

说在前面：本文涉及大量关于本片的剧透，请未看过且在意的朋友注意闪避。

走进电影院前，我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。

最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。

而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待：两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。

和大多数人一样，原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧，我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。

但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单，他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。

一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影，这多少算是个意外之喜。

然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑，真的让我感到无比荒谬。

我永远坚信，如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准，对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度，对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁，那么对创作来说，这不仅不公平，而且会是灭顶之灾。

因此在二刷之后，我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。

值得书写的爱情，不是只有双向奔赴关于本片最大的一个争议点：主角陈辰和郑宇星的关系究竟存不存在情感欺诈？

我的观点是：绝不存在，相反，他们两个人始终代表着片中的“真实”。

少女陈辰在高考前得知了父母婚姻出现问题的秘密，一场大病之后她高考落榜回到学校复读，在母亲的逼问下谎称自己和邻班的网红男生郑宇星恋爱后失恋影响了心情，却没想到潇洒放弃高考的郑宇星也选择了复读并和她成了同班同学。

两个孩子被一段谎言裹挟着阴差阳错地决定假扮情侣达到各自的目的。

剧情由“谎言”开始，在周围人不明所以的推波助澜中两个主角的青春产生了交集。

他们用交换秘密的方式故作轻松地向对方倾诉了自己的困顿：陈辰的父母、郑宇星的失恋，又在接触中从陌生到熟悉。

在复读开始的这段时光里，当所有人都以为他们经历了叛逆传奇的恋爱和复合，其实两个孩子才刚刚成为彼此的伙伴。

他们被众多的自己和他人的谎言包围，唯有彼此阴差阳错地成为了对方唯一的真实。

“谎言”与“真实”，这是贯穿全片的一对矛盾，陈辰的母亲为了不影响女儿的高考千方百计用谎言维护着家庭和谐的假象，却又因为压抑不住心中的委屈借着由头向女儿发泄自己的情绪，陈辰为了与母亲赌气拉着郑宇星假扮情侣、郑宇星为了激起喜欢的人嫉妒选择在网络上“官宣”恋情，却没想到阴差阳错真的骑虎难下。

但在前半段，陈正道却没有把这些谎言和它们的后果表现得非常沉重，甚至母亲和王叔叔、陈辰和郑宇星这两对一真一假的情侣尴尬碰面的场景都被精妙的对话处理得轻松活泼。

看起来，一个又一个的谎言让维持着坦白真实相处的两个主角越走越近，也推着故事向着意料之外却又让人喜闻乐见的方向发展。

举重若轻，这是《盛夏未来》里导演陈正道最让我佩服的一点。

陈辰的十八岁生日的当天，谎言被接连戳破，陈辰和郑宇星却没有在堆积的情绪崩溃后陷入痛苦，而是互相鼓励着尝试去直面真相，这是因为他们之间始终没有“谎言”。

无法对别人说出的秘密、自己都觉得幼稚的想法、对热爱事物的理解和思考……他们在不知不觉中成为了彼此最好的同伴，知道了对方最隐秘的心事所以能够更坦诚地去进行交流，甚至连出口说出伤害对方的话后都能够鼓起勇气再次向对方剖白自己的想法。

当他们决定去进行那场说走就走的旅行，更像是两个孩子怀抱着期待和执着站在成年世界的门前，而对方则是交付后背的战友。

郑宇星和陈辰之间始终是坦诚的，在三亚电音节的人潮里，更是没有了任何的隐瞒，陈辰看到了郑宇星对心上人从求而不得的无法释怀到解开心结的真正放下，当她鼓起勇气说出了那句告白，那个至纯至美的吻后郑宇星遗憾又认真地给出了否定的答案，陈辰也以挂着眼泪的笑容接受了心动的落幕。

这样的一段感情，在哪里能够被称为欺骗？

在现实生活中，有多少人能够如此坦诚？

再说郑宇星和陈辰接吻后的那一句“我要是也能喜欢你就好了”，很多人为此火冒三丈大骂渣男，由此把之前对郑宇星所有的好感全部推翻，更有甚者基于对其性向的猜想直接扣上“基佬骗直女”“宣传同妻”的帽子，恨不得将其贬到地底。

但实际上真的如此么？

要解答这个问题，首先就要说处在失恋后还没完全走出的郑宇星对陈辰的感情是什么样的。

按照片中的说法，大郑宇星八岁的前女友对他若即若离，时好时坏，在高考前忽然断了联系并且觉得他为挽留自己所做的一切都很幼稚，这让郑宇星低落、不甘，不愿放弃但又害怕再去追求又会被伤害，害怕自己的确是在进行无意义的死缠烂打。

他在这个时候遇到了陈辰，两个人因为分享秘密成为了朋友而且意外地投缘。

这样的情感状态和经典的韩剧《豪杰春香》中男主女主高中欢喜冤家的时期异曲同工，前一段恋情的伤痛还未消失，又一个投契的人却刚巧出现。

在片中郑宇星说过他甚至不知道他和MING算不算恋爱，他的痛苦不仅仅在于对方的离开，更因为回望过去这段“恋情”本身就是不清不楚的，所以当一路陪伴他走过这段最难过的时间的陈辰向他做出那么正式的告白，他的反应就是去确定自己是否真的怀着和对方同样的喜欢。

爱是一种感觉，而最容易确认其存在的方式就是亲密的接触，这个吻就是这样一种尝试和确认，其中并没有欲望更谈不上占便宜。

当吻结束他明确了自己的感情，也马上给出了最真诚的答案“我要是也能喜欢你就好了”，比起拒绝这更是对对方所付出的爱意的肯定。

在你真心爱一个人的时候，最伤人的并不是对方不爱你，而是对方不明白、不珍惜你的爱。

而对于陈辰的这一场暗恋，郑宇星给出的回答就是拒绝中最真诚最合适的那一种。

义愤填膺地把这样的人称为“渣男”的人所怀的爱情观恐怕近似于“我爱你，你让我觉得你喜欢我但你却拒绝了我，所以你渣”，这种爱情观真的只能说太过简单甚至幼稚。

我非常喜欢的一位漫画家矢泽爱曾经说：“不要成为那种只把完美的东西称作爱的，寂寞的大人” 爱情值得被书写千年，就是因为它是两个原本独立的灵魂的彼此打开、慰藉和交融，它是否美好永远不能单从一个扁平的维度去衡量。

而你遇见的、爱上的、心动的究竟是不是你想要的、合适的那一个人，永远都需要尝试和确认。

《盛夏未来》作为一部内地青春片，罕见地认真、细腻地刻画了这种过程，更难得的是它不仅书写了爱情。

符号化的MING，让爱情不只是爱情在年轻的时候，你是否真的知道自己喜欢的是什么？

这种喜欢究竟是你内心的真实还是只是你的理想和憧憬？

当这份喜欢和你的想象不同，你要如何去接受和面对？

这些才是影片在爱情之下真正想要讨论的内核。

因此，我非常喜欢导演对MING这个人物采取的符号化处理，也不甚赞同因为各种原因一定要将其具象化的观点。

郑宇星所喜欢的MING从上映以来就是各路评论聚焦的重点，然而纵观全片，这个人物的性别甚至形象实在是无关紧要。

很多人言之凿凿地说MING是男性，并且认为只有这样郑宇星的行为才能说通，但实际上不过见仁见智。

关于吻后的话这一最大的争议点前面已经说过我的理解不再赘述，再说下另外几个所谓的“证据”。

在海报前郑宇星说“现在换你欠我一个秘密了”其实就算向深理解也无非只能说明MING的身份/形象不一般，但这种不一般并非仅局限于男性，TA是残疾人、身份特殊、和郑宇星关系特殊……都可以解释。

脑洞开大一点，如果MING和郑宇星的长相非常相似，一眼就能看出是他的亲戚，这算不算是秘密？

返过去看全片是不是也能说得通？

郑宇星的父亲为何在陈辰父母面前非常确定地说儿子不会对他们的女儿做什么？

这一点很多人认为是与郑宇星的性向相对，但实际上也可以是和后面酒店大堂里父亲给儿子水的镜头相对，表现的是他对儿子其实是关心、信任和爱的，只是脾气暴躁缺少沟通不会表达，他虽然生气儿子的所作所为但是却是相信孩子的品行的。

而且，在陈辰的爸妈一同观看郑宇星抖音的时候陈父脱口而出“长得还挺帅”，以及两个人进行互相指责对方推卸责任的争吵时，郑父都有明显的不耐烦和嫌弃的表情特写。

结合郑家非常富有的设定，他的那句“我儿子不会对你女儿怎么样的”理解为“我儿子看不上（你们这种人家的）女儿”也没有问题。

分析这些并不是想辩解MING一定不是男性，只不过想说明，TA的形象本来就可以有很多理解，并且不会对影片想要表达的主题或者人物的行为逻辑产生影响。

就像著名的电影《西西里的美丽传说》，很多影评人分析后认为玛莲娜代表着导演的故乡意大利，整部片子是对意大利在二战中各种经历的隐喻。

按这样的解读再去看电影的确能够说通并且会有新的感悟，但如果单纯只把玛莲娜看做一个普通的女人，整部电影也一样能够自圆其说并且具有深刻的内涵。

一部优秀的影片，往往就是具有这样能够让人多重解读的魅力。

导演对Ming含义的解读在我看来，MING的隐喻与其说是某个性别不如说是一种喜欢的状态。

郑宇星的原生家庭里母亲缺位、父亲暴躁，孤独是他的常态，因此他喜欢吵闹的环境、热爱电音这种能够找到同类的音乐，他对MING的喜欢更多地来自于对MING的生活状态的憧憬。

他需要通过别人的爱来确定自己存在的价值，因此当MING否定了爱他，他的痛苦是很难释怀的，他看似大胆实则怯懦，害怕去承认是因为害怕被否定。

但在陈辰的鼓励下，他选择了直面自己的内心和对方的否定，在电音节上他的释怀是因为明白了他所憧憬、执着的MING 实际上是他理想中的生活，也明白了这种生活未必只能通过MING的接纳才能拥有。

另一方面，陈辰对郑宇星的感情则与前者形成了互文。

从全片来看，陈辰对爱情的理解基于她父母的婚姻——校园恋情、冲破阻碍、携手终生。

作为一个乖学生，她对郑宇星的喜欢其实也源于这种理解，比如在片中陈辰的母亲也曾说过自己年轻时也是搞乐队的和郑宇星同样潇洒叛逆。

在真正认识郑宇星之前，陈辰对他的喜欢是缥缈的、理想化的，正如她对父母感情的理解。

但两人接触之后她才真正认识了这个男生，知道了他网红形象背后的中二、孤独和温柔，到这个时候她对他的喜欢才真正落了地。

郑宇星之于陈辰，代表的是她憧憬的爱情之于真实，在电音节的吻后她的释怀其实来自于她在这个男生身上看到了喜欢的东西不一定和自己想得一样、执着的东西不一定能够得到而这些都不代表喜欢和执着是错的，也不代表她所爱的是不好的，而成长和人生就是要学会去勇敢面对和接受这些不如意。

然而十分讽刺的是，很多观众所给出的偏激片面的评价却恰恰因为接受不了这一点。

电影之外，被部分差评反证的准确和深刻从上映以来，这部片子最多的负面评价的根本原因就是，奔着磕CP去的观众以为吴磊和张子枫搭档拍青春片会是一场甜甜的恋爱，结果进了影院发现不是双向奔赴，甚至男主在被告白后都没有喜欢上女主。

这让部分观众感到难以接受，甚至愤怒。

于是他们开始为这种愤怒找出各种理由：宣传同妻、渣男骗感情、不尊重高考……试图给影片扣上各种负面的帽子从而打入“烂片”的行列，来证明自己的反感有理有据。

然而这所有的理由细究起来都根本站不住脚，甚至不值得去花费笔墨反驳，因为它们戴着那么多看起来吓死人的帽子，总结起来不过是基于一个心理——你的故事怎么能跟我想得不一样？

你的片子怎么能不满足我的需求？

但，到底从什么时候开始，电影或者说文艺作品所传达的理念，必须要满足观众的想象和需求了？

不可否认的是本片前期的宣传方向的确存在偏差，前期的物料多是将重点放在两个演员的cp感上，让观众产生了这是校园恋爱甜饼片的错觉。

这一点华谊的宣发必须认识到自己的浅薄和对影片内涵理解偏差所造成的失误。

但从另一方面来看，这一失误和其导致的后果却阴差阳错地在另一角度上证明了导演想要传达的关于成长的理念是多么切中时弊。

某些观众连一对看起来很搭的男女没能在电影中成为真的情侣都觉得难以接受，可想而知他们对于成长中即将面对的种种不如意的承受力会是多么脆弱。

在信息爆炸的当下，大数据等新技术和快节奏的生活让信息茧房越垒越厚，人们每天浏览着大量的信息但说到底却还是在不断加固着自己原有的认知，不断寻找着“我想得对”的证明，甚至试图通过否定和自己想得不同的事物来加强这种证明。

这与片中两个孩子最初找遍各种理由、任性地去留住自己理想中美好的东西的表现是何其相似，而电影的最后两个主角接受了这种落差和现实拥抱了成长也找到了自己真正想要的东西，但戏外来看，似乎很多的观众还站在原地用着各种理由停滞不前。

《盛夏未来》：一部认真且合格的当代青春片在争议之下，对这部电影的讨论已经在某种程度上完全走偏了方向，但在这篇文章的最后我依旧想认真地说一说自己的评价。

首先要夸一下这部片子的两位主演，他们所贡献出的表演真的让我感到惊喜。

这是我今年在大银幕上第四次看见张子枫的表演，但每一次都还是能够被她的演技打动。

她对人物的理解和表达有着超出年龄的成熟，陈辰的每个情绪都是准确而生动的，在club听郑宇星打碟的一整段戏，她把陈辰的暗自心动表现得清晰动人，不需要任何镜头和音乐的渲染，她抿住嘴偷偷笑开就足以让你明白陈辰那一刻的感受。

吴磊在大银幕上的表演很少，但这一次他所带来的郑宇星却十足优秀。

这是一个外放内收、外热内冷的角色，如何处理这种内外的反差确实不易。

整部电影真正让我放下对甜不甜的关注走进故事的一幕是郑宇星在教师办公室里被老师阴差阳错地说中了心事，憋不住红了眼眶的一段。

在这之前，这个男生阳光活跃、带着点中二的大胆无忌，但在这一段吴磊慢慢由叛逆转向失落的表情准确透出了这个男生身上的另一面，让郑宇星这个人物立体了起来。

有很多人觉得这两位“cp感”如此好的演员竟然没有演一部甜甜的青春电影是一种浪费，但我反而觉得，他们选择了《盛夏未来》这样一部注定与众不同的青春片才更说明了他们作为演员所具有的优秀的专业眼光和对自己演艺之路的认真负责，毕竟这相当于是在命题作文中选了最难的一种写作手法，而他们交出的答卷足够让人称赞。

再说导演陈正道。

对比他近些年的悬疑片，我反倒觉得《盛夏未来》更让我看见了他作为成熟导演的功力。

本片无论镜头设计、节奏把控、场面调度都非常优秀，全片前轻后重层层推进，称得上哀而不伤。

在叙事上使用了大量互文和隐喻，让所有人物的关系都值得推敲和琢磨。

个人最喜欢的部分有两处，一是在陈辰楼下一真一假两对“情侣”的对话，整段台词的设计无论内容还是节奏都堪称精妙，孩子的假对应着父母的真，喜剧效果拉满；另一处则是陈辰贯穿始终的向上举手的动作，这个动作分别出现在泳池的水下、郑宇星为她打碟的club里和电音节的人群中。

这个动作象征着陈辰将改变现实的力量寄希望于他人到认清成长只能靠自己的心理变化，电音节的闪回中陈辰脑海里向上伸出的手碰触的人成为了自己的倒影，电影真正完成了一个完美的闭环。

从《盛夏光年》到《盛夏未来》陈正道对青春中情感的纠结、迷茫和青年人深层心理问题的把控与观照还是一样精准，其表达虽然不再充满尖锐的棱角但却带上了更实在的力度。

这样的青春电影才真的没有辜负青春这个选题。

陈正道说MING这个人物能够引起这么广泛的讨论本身就是青春片的意义所在，我想这句话也同样适用于整部电影所带来的争论。

只不过我希望这种争论更多地是基于对影片本身的评价而非找各种理由发泄没有吃到糖的不满情绪，唯有如此其结果才能让更多创作者看到青春题材作品除了单纯描写爱情之外，还有能够探讨更多、更深的内容的可能。

关于这部电影，看完后很久，还会经常想起它。。。

这几年还有两部电影我经常会偶尔想起，一部就是我买票看了五遍的《你的名字。

》另一部是我在香港遇到首映的《白日梦想家》，后来在电脑上又看过几遍，也是每次看，依然感动。。。

这两部电影，加上《盛夏未来》，常让我想起那句话，好电影会让未来变成现在，然后拥抱现在。。。

本来对青春片不感冒，冲着陈正道导演去看了《盛夏未来》，发现真的很不错，进场前翻了一下评论，说男主是个同性恋，我就留意了一下剧情暗示这应该是真的，男主的确就是个同性恋1.女主看到MING的海报之后，惊讶了很久，这时男主对她说：现在你欠我一个秘密了2.女主第一次亲男主男主避开了，第二次男主亲完女主后说出了渣出天际的话，从整部爱情片的基调来看，可以明显感受到女主很喜欢男主，男主从头到尾对女主没有那种世俗的欲望，说明弯男是不能掰直的3.这个导演喜欢在电影里玩一些隐性的同性恋梗4.有一个片段就是两个男同学在那亲亲我我，应该就是在映射男主同性恋5.舞台上打碟的那个ming，特地带了个口罩，说明导演要刻意隐去他（她）的性别6.男主他爹在得知男女主开房之后，对女主的男女主爹妈说：不可能，他儿子绝对不可能和女主发生关系7.他们去海南宾馆的时候，镜头有给到他们开了一间房，但是是双人床，真的很姐妹这个行为8.男主他爹为啥打男主，显然是因为男主把这事闹大了，班主任都招来海南了。

第一次男主他爹撞破男女主在家的时候，他并没有做出过激的举动，而是默不作声地离开了其实还好，不刻意去想的话还是一部挺正常的单向暗恋be式的青春电影，看着特别欢乐，我看的时候完全把自己带入那群起哄的同学了。

建议不带三观看，否则很难接受一个学渣带学霸去迪厅蹦迪这种情节

😂补网友评论😅不过真的，男主这个身份确实有点出戏……我知道导演是想用夸张的舞曲和绚烂的灯光表现肆意的青春，但是讲真，当男主最后成为一个dj的时候我脑中疯狂循环如果我是dj，你会爱我吗……

（同标题原影评，豆瓣以 Radical current politics related 为理由删除）伴随着2010年China Mainland以5.75万亿美元的GDP超过日本的5.39万亿美元的GDP，成为了世界第二大经济体，世代居住在这面土地上的广大人民的生活可以说是“敢叫日月换新天”般地变幻成了新模样。

在如此人类历史上，从未有过之人定胜天的大背景下，2013年，居然能被称作是导演的赵薇以《你神经病啊》拿下7.26亿人民币的票房，与2014年，也好意思被称作导演的苏有朋以《请在我右耳边说悄悄话》拿下5亿人民币的票房的成绩，共同以所谓青涩青春偶像片的标签，为这个时代狂飙突进、大干快上的鸡血劲头打上了臭不可闻的注脚。

而在整整一个年代过后的2021年，在已经让人振奋到疲惫的百年未有之黛变局中，稍显颓势的大陆影视暑期档，《盛夏未来》天降紫微星，不过其实不同于赵薇“导演”和苏有朋“导演”的成名处女作，陈正道很早就以《盛夏光年》闻名于宝岛台湾，也许也是得益于这个屁民根本看不懂的一盘大琪，暂时低迷的暑期影视市场相助，《盛夏未来》着实带着口碑与票房的双重期待让久不进影院的人们重新进入影院。

可以毫不夸张地夸一句，《盛夏未来》从开始到结束，确实能让人感到些许不那么像旧有大陆青春片狗血又撕逼的陈旧馊味，整片的喜剧调性可以说可以保持的很不错，虽然过程中总是不免让人犯嘀咕那个统计局所说 “6亿人月均收入1000元”的基本郭情下，张宇星与陈辰顶着复读压力 蹦迪+打飞机 玩的飞起的复读学习生活是否现实可信，但转念想想多年前一位砖家说过“让四大线城市里2000万左右的高端人才们高枕无忧，不用为生活压力犯愁，让他们全心全力研究文化、科学、高精技术等等，只要有个50到60项领先世界的成果，即可保我百年国运”的高瞻远瞩、未雨绸缪，又大致可以释怀这种好似失真的情节。

但说到底，我郭毕竟不是豢养奴隶的古希腊，人家的“理想·国”在这里不但有天天被灌输的前者，更有强大到时时刻刻让你不得不感觉感到的后者，这就好像，无论什么样的电影讲述的故事，终究是要接地气一样，我们毕竟不能忽视陈正道导演毕竟也是有表达、有担当，而不只是来赚钱的。

所以，相信稍微认真看电影的观者就不难发现本来说着普通话的电影中，大概是为了让贾秀琰之流的老师们不失业一样，特意贴心得加上了中英双语字幕，在张宇星向陈辰第一次解释的情节中，字幕有了些许“小心思”，那个汉语字幕中的{她}，到了英语字幕之中变成了{MING}，这当然不失为一种规避审查同时，兴许也在暗示郑宇星同性性向特意为之的障眼法，不难发现，一个表层和一个所谓的里层，正好也贯穿了青春成长语境下各处的情节，比如早已暗许，但引而不发的暗恋；比如业已劳燕分飞、貌合神离的父母；比如笃定儿子不会伤害女孩，自己却怒抽孩子的父亲......而就种种暗流涌动的片情设置，陈正道无疑是成功的，一表一里正好符合每一个青春片都有一个或若干个不能说的大幂幂的意味，情节由此获得了强劲的张力，其静水流深的意象，当然也可以视为其高明又含蓄表达所蕴含的浪漫主义。

不过当把亲情之密、性向选择、人生规划都用来铺垫亲密关系下的青春成长，也就暴露了影片难以回避的缺点，在电影中，揭秘时刻陈辰对郑宇星从高二开始的暗恋，与郑宇星整片对陈辰的反馈，都无不带着两人各自背负沉重负担后，互舐伤口的情愫，这也在青春片的基调中＋速了叙事的效率和节奏，如此的效率和节奏正是无不着陈正道想尽一切手段，贴合现今大陆少男少女生活形式的各类活动与互动，比如几乎人人都在看的抖音，比如人人都爱的鬼畜EDM，比如必然出问题的现代家庭......而试问现今亲密关系之困难，其实也就大多都是建立在某种迅速认同的匹配与长久相处挫败后的率先抽身，而在现今抖音、EDM、“每个原生家庭都有问题”等等共同的生活形式下，就是可以迅速找到彼此喜欢的共同点，例如两个人居然都喜欢听一样的音乐、都喜欢同一个明星、都点赞同一类短视频、都爱吃一种味道的炸鸡、都爱从一个特定的角度自拍等等等等，而之后又于稍稍长期的相处，就会发现之前的“共同点”、惺惺相惜、心有灵犀、灵魂伴侣等等几乎都是暂时的假象，几次微小的争吵，鸡毛蒜皮的驳斥，彼此或许就能对上自己暗藏于心中，美其名曰{不是我世界中的人}中某一项或某几项，而光速分手。

而这样的速配速分，不得不说正是讲求效率忽视差距的浪漫主义与无法处理差异的现实落差之间的矛盾。

这样的浪漫主义在陈正道(或许放在湾湾那种已经发达小康的生活形式)惯常的叙事中，搭配前文所说的失真情节营造出来的后浪生活的两者契合，或许真的在很大程度上可以赋予故事合理性。

不过就像对亲密关系的看待应该尽力避免不切实际的浪漫主义，找到真正处理彼此落差的手段一样，电影中对这一浪漫假象的虚假打破，着实让人更加困惑扶额。

情节中，在海南音乐节那个不敢再往上摇哪怕半米的MING广告牌镜头和郑宇星与陈辰在广场上好似对过去的自己告别，都在深情的无望告白之吻中，变成了家长的苦心质问与教师的千里追责，这样各大五十大板的完全平等式处理，就势必会导致他们生活形式中共有的不平等传递到这样的亲密关系中。

试问学校在这种俨然人人美好次世代新生活，比肩美帝、消费无罪、岁月娴静、大好河山的整体叙事环境中到底有多么了不起的义正威严、损失了什么样的狗屁面子、受了怎样不可挽回的严重损失，才会在母女坦诚相见与父子惨烈代价的和解中，依旧开除他们。

而这，就像现今郭情下，并没有给任何人留下一个清贫但幸福的选项一样。

同样的，真诚却无代价也并不是一个人人可以承受或可以轻松选择的选项，所以，在周围每个人都亢奋狂热、高声赞唱与尽力舞动的鸡血High音中，选择不跟随的两个人，还是在这场所谓成长奥德赛之后，不得不分开走向不一样的人生，在电影中的三年后，陈辰与郑宇星也依旧要参加进这场不得不接受的狂欢与不得不接受的成人世界。

公平地讲，并不是说陈正道导演并没有做过打破这种浪漫主义的尝试，但他小心翼翼跨越红线后迅速粉饰乔装回来，用所谓没落的青春来揭示所谓不堪的生活，避开了假如青春必然会没落，这之后，面对无解的残局，一个即将成人的孩子，怎样继续面对生活与未来的硬戏剧核心，而是变成了“勇敢是接受你接受不了的事”、“我希望我们都能够更诚实的面对自己，变的更勇敢”、“如果此时此刻，你喜欢的人也喜欢你，现在就是未来”等等充满悖论和造句论理的宣传口号与同语反复。

搞笑的是，自然语用中，{勇敢}与接受基本什么需要直接链接的关系，{面对}通常只用于面对他者，{未来}大概率是在审视当下等等自然语用，和电影的口号相悖而行，且在如此高压的环境之中，任何人基本上不可能真正创造出什么新鲜事物，也不可能不伤害他人就拥有美好生活，还必须要参与进宏大叙事，如此的生活形式，电影里面这些词背后仿佛真的存在某种实体的{勇敢面对未来}般，构建出来的浪漫主义，才是比陈正道看似突破、实则离现实主义十万八千里的鸡贼叙事“浪漫主义”更严重百倍的问题，而这样的未来，也许只有“4大线的2000万，与海南水果王的继女加厦门复式大别墅公子”才能选择，对于更多的观众来说，大概也就只有{剩下未来}这一口号而已。