假面骑士EX-AID

不知道为什么大家觉得是烂片但我真的想给他好评首先说电影的制作:1*绘画:首先开场的无人机转换的那一部分我觉得画的非常好，细节部分包括3D的感觉都很形象。

其次整个电影部分我感觉颜色有加深，和我平时看到柯南相比色彩更重了一点。

第三是NASA天鹅号飞行的时候的光亮感觉非常好，疏密相间不会觉得很假。

第四是在最后一部分画水流的部分我觉得简直可以吹爆这个电影的绘画技术，可能是我自己画不出来那样我就会觉得这个水流的3D感觉给我带来了极强的震撼。

第五是开头进入电影的部分就是将画面转化为电子拼键然后进入介绍给我留下了极强的震撼，就是画面一下上升的感觉我还比较喜欢2*配音:看过寂静之岭之后我就开始关心配音，感觉这个电影配音方位感很强，刚开始柯南看电视那个会议开幕然后和阿笠博士说话的时候，声音的远近变化和方位感我觉得都有突出，强调的很好。

3*电影的剪辑:我觉得也还算不错，饱满度还是不错的。

再说说电影的编排 1*整个故事线其实交代的还算是完整，刚开始我真的是疑惑满满，完全不知道要说什么，但当调查橘律师的时候可能犯罪的目的会比较明晰的突出出来，前面的铺垫也比较算是不错，不是很突兀。

但是我不太理解就一个人的手机操作就可以控制美国NASA,你让美国的脸往哪里放？

但是因为两个案件的联系让犯罪者想到这个手法我觉得还是可以解释的通的。

2*其中宣扬的两个精神我还是挺喜欢的，第一个是人与人之间的彼此信任，第二个是责任感 3*竟然公开diss自己的警察厅，好可爱!最后感想:1*个人还是非常期待这次的制作，也很认真的从头到尾看完整了。

开头的时候比较不太适应音量，感觉有点大，后来也还行。

故事展开的时候就满满的怀念感，就是大一自己没事的时候蜷腿默默看完一部电影的满足感。

因为画面色彩颜色的加深和在电影院看到时候声音传达力的问题刚开始的时候有点不适应，怀疑是不是换了制作班子，但后来也满满适应了。

中间兰无助的时候而新一无法提供帮助的那种无助感是因为真实体会过自己想要一些东西但却能力不足而无法得到的真切，让我一瞬间有点无助。

到后面看到新一为了自己喜欢的人而努力的样子也给我一定的激励。

后来当看到妃也在全力为了自己喜欢的人努力的时候也希望自己可以那样的努力。

后来当为了组织天鹅落下的时候阿笠博士喊了三个小屁孩和哀的名字的时候，我在想，还能有几次机会可以再看到这个系列的电影就不由得有点伤心的想哭。

真的是陪我度过了我真正有意识的迷茫的时代的电影，也对他有一种无法言状的感情在里面，当时内心在想看完就赶紧出去把自己的感想新鲜的记下来。

2*因为密室杀人案件堆砌的柯南连续剧版，所以觉得没有密室杀人的推理我很满足。

然后又想到东野，要是他怎么展开这个剧集？

那要是我自己又怎么丰富这个故事呢？

还是得努力做一个更加优秀的人，守护自己想要守护的东西鸭!最后:旁边的沙雕女孩子希望下次看电影不要再碰见她，全程玩手机大声说话我真的想一飞jio踢出去。

轻微剧透～在意的人员请迅速撤离～轻微剧透～在意的人员请迅速撤离～这一部是好看的！

1 延续最近几年一贯的大场面风格，动作场景很过瘾，虽然同样一贯的反物理定律…（经历了这几年，已经懒得再吐槽了…）2 手法设计紧跟时代潮流，我其实之前也有过类似的设想，没想到这一部剧场真的做出来了。

感慨科技发展的同时给人们带来的风险…真真的双刃剑啊…（本来今天想下单几件小东西和家里的Google Home联起来的…看完电影默默的把购物车清空了😂）3 剧情整体上虽然很套路，但一环接一环能看出设计上的用心。

虽然并不影响观影体验，不过真是能大概猜到下一步会发生什么…然后虽然在预告片中已经有体现，不过一上来小五郎就被捕这个设定还是一惊…4 看完之后仍然对日本公安这个系统黑人问号脸…5 还是觉得万能人设太bug了，都不说最核心的角色了，前赤井后安室，一个个真的你们怎么都不上天呢？！

哦不好意思你们都上过不知道多少次天了…手动微笑脸。

6 有点心疼在柯南的世界的建筑师，建啥啥被炸…简直不要更灵验…7 卖情怀的部分恰到好处，无论是小五郎英里线还是新兰线，都暖暖的～8 柯南问安室有没有对象的时候安室那鬼魅的一笑真是……犯规！

「この国」って格好付すぎじゃない?!然后脑补「お前だよ」…哈哈哈哈哈9 福山叔的主题曲属于那种乍听很诡异但是越听越好听的…虽然觉得zero这里特生硬…然后第一句真実はいつも一つだけでも很犯规…10 明年的剧场版又是基德さま的主场！

开心！！！

以上！

下文包含海量剧透，慎入。

如果刨去花式飙车、阿笠博士冷笑话、作死少年侦探团这些柯南剧场版的标准套路和符号，这部电影的核心剧情还是值得稍微琢磨一下的。

或者更加具体的问，编剧是如何看待和评价日本的公安警察制度的？

这部电影的80%部分对日本的公安警察制度做出了全方位的猛烈批评，具体包括：1、伪造证据、构陷并且逮捕无辜者（安室透、风见裕也构陷毛利小五郎）；2、强迫检查系统起诉证据不足的嫌疑人（安室透、风见裕强迫起诉、 岩井纱世子认可并配合）；3、极其随意的使用“协助者”，且明显缺乏制度性的管理（安室透、风见裕、日下部诚均使用了协助者，且公安警察和检查系统的“协助者”相互没有协调），至于公安警察的任务最后层层外包给三个小学生我就只当是戏剧效果不吐槽了；4、明确指示“协助者”从事非法行为（安室透、风见裕指示橘境子担任辩护律师；日下部诚指示羽场二三一盗窃）；5、其他零星的违法行为，比如风见裕也窃听江户川柯南、随意使用作为赃物的爆炸物（电影中明确说明承认此行为违法）等。

以上五条并非本作的“反派” 日下部诚的个人违法行为，前四条行为都至少有两名公安警察系统的成员参与，且所有公安警察系统的人都同意这些行为是“制度性的”。

尽管公安警察系统不同于一般的警察，其包含了谍报职能，并这不等同于公安警察系统可以为所欲为。

相反在现代社会，我们仍然需要从宪政和法治的基本原则出发，甚至谍报机关是否具有过大的权力，是否需要对谍报机关的行为作出必要的约束。

讲得具体点，安室透构陷毛利小五郎属于严重侵犯公民基本权利的行为，而且公安警察系统从伪造证据、委派“协助者”担任辩护律师到强迫检查系统起诉，可说是具备了“一条龙”的系统性迫害能力。

无论这些制度是否符合实际，是否具有相应的法律基础或者作出合法性辩护，从观众的角度无疑都会产生朴素的疑问：公安警察系统的权力是否太大了？

公安警察系统中具体人员是否过于为所欲为了？

安室透前脚还说要守护国家，后脚就基于极其愚蠢的理由（拖柯南入局）损害公民基本权利真的不是讽刺？

当然，最后电影剧情本身还是以公安警察英明神武、算无遗策给圆回来了。

我当时内心的os是：这一切都是那位大人的计划。

但我们不妨琢磨一下，编剧樱井武晴为什么要写出公安警察系统的那么多问题。

我能够想到三个解释：1、樱井武晴是个大傻逼，他只想着塑造一个/一群可以随意违反法律的酷炫角色，却完全没有想到这是在给日本公安警察系统疯狂抹黑。

考虑到樱井武晴之前编剧的几部剧场版的剧情全都糟糕透顶、愚不可及，我觉得这种可能性最大。

2、樱井武晴想要表达一种正义观：“为了守护多数、可以牺牲少数，也必须有人在幕后默默干脏活”，并且在本片中强调多种正义观的冲突。

正义观的冲突是导演访谈中明确提到的，但就算是为了突出某种正义观，并且强调某些不得已的苦衷，也犯不着干出这么多不当行为吧。

3、樱井武晴真的是想要批评日本公安警察系统。

如果是这样，那柯南M22零之执行人就是柯南剧场版历史上最具有现实批判精神的一部作品了，并且远远甩开贝克街的亡灵中蜻蜓点水一般对阶级固化的批评。

所以如果我们假设樱井武晴是个有脑子的人，在一部如此高票房的商业电影中故意加入了对日本公安警察制度的全方位批评，那这片子值五星。

如果我们考虑到公安警察有能力逼迫检查系统起诉这段完全洗不白，且并不影响主线发展的剧情被反复强化，我个人多少愿意相信，樱井武晴在这部片子里是包含了更丰富的意涵。

写个长评，尽量无剧透，不过非常反感被剧任何透的请回避。

在M22预告片刚出来的时候，我的想法是，反正又是安室做了什么看似坏事、实际上是为了保护他的国家的事，然后柯南发现真相之后和他一起保护了他们的国家呗，又能写出什么花来。

前几年M17、M19、M20为编剧樱井武晴积累下来的无脑黑不在少数，我一开始不抱任何期待也是因为如此。

但观影之后，我的想法产生了变化。

樱井不愧是著名日剧《相棒》的编剧，对日本的警察系统以及公安警察如此熟知的他，为我们展现了原作从未、也不能展现的，作为“公安警察”的安室透。

《柯南》过往主要是柯南与FBI合作对抗黑衣组织——从贝尔摩德出场开始赤井、茱蒂、詹姆斯就一并出场，推高了堪称经典的主线名篇“满月篇”、“黑色冲击篇”和“红与黑篇”，作为日本本土的警察力量也主要是刑事警察的警视厅的目暮、高木等人、长野县警、山村操等人，以及交通警察和其他较少出场的警察。

作为以【公众安全】和【情报】为导向的“公安警察”在此之前完全没有涉猎，在题材上可以说是既符合了樱井的兴趣和专长、又达到了创新。

而且，和以往的【爱情喜剧】不同，这一部剧场版实际上还是有一点“暗黑”和“硬派”的，我个人还是比较喜欢这种风格，可惜为了迎合以往的风格，剧本最终还是柔化了很多（也因此产生了一些bug，emm）。

开辟“新”场景、引入“新”主题在早期剧场版受限较小、套路较少的时期是得心应手的，但20多年来可以“被玩坏”的东西越来越少，能够让人“耳目一新”，感受到【新】的东西还是挺难得的。

这样的入手点也在一定程度上补足了后期出场的人气角色“安室透”的人设，并修正了M20中那个崩坏的安室。

安室在原作中基本围绕在潜伏在毛利侦探身边的波本这一“黑色”的形象进行刻画，登场7年后的2014年绯色篇终于揭开了他“白色”的一面——日本警察中的情报机构“零”的成员。

然而，绯色篇四年以来主线主要围绕着为以前的剧情打补丁、引出新篇章的“朗姆”，关于他“警察”这个身份几乎没有任何直接展开。

借用M22的机会，樱井强化了这个有些被忽视的“第三面”——组织情报屋波本、波洛咖啡厅服务生兼见习侦探的安室透之外，作为公安警察的降谷零也终于得到了塑造，虽然剧场版作为“官方同人”并不会实质性地影响原作，但对多数粉丝来说，这样的“官方同人”的人设补全就足够了。

这对吸引安室原本的粉丝并注入新的粉丝群体有很大的作用。

而我为什么说“电影首先是为电影院设计的”呢？

——柯南剧场版一直以来秉持着一个理念，就是“漫画原作中无法展现的大规模的场面和动作由剧场版来完成”，而“动作戏”的欣赏只有在电影院才能得到最佳观感。

电影院的氛围和情绪感染力，是手机5英寸的小屏、电脑13寸的小屏、电视55寸小屏完全无法比拟的。

画面和声音对剧本的表达，无法从小小的屏幕上体会出来。

虽然一开始我对M22没有报任何期待，但听闻樱花妹好评如潮之后又忍不住看了剧透，后来甚至把官方出版的小说版买来看了，觉得剧情的确是近几部中数一数二的，但看不到画面完全感受不到其中的情绪。

后来终于得到机会在金门和香港看过两遍之后，我的出的结论是：一部电影的好坏，核心是剧本（情节、结构、立意etc.）没错，但这些内容表达方式是画面（分镜、动画、光影、色彩etc.）、声音（背景音乐、配音etc.）等等的结合体，是电影艺术的一部分，决不可以忽略。

而M22就是一部在剧本逻辑链来说可能并不会比早中期优秀多少、但在“表达方式上”让人为之惊艳的作品。

M1-M7儿玉时期的作品特点是细腻、精准而又简洁；M8-M14山本时期的作品则少了一份细腻、在剧情的表达和分镜的感染力上开始下滑，无功无过；M15-M21静野时期则是以细节铺垫、注重画面冲击感，在动作分镜上格外突出。

但M22开始，第四个7年，由立川让监督担任导演，导演风格再次产生了变化。

立川监督擅长用光影、站位、切入角度等方式，让镜头表达出他所想表达的内容，表面平和美好的画面实际上已经蕴含了对比或对立；他对推理所必要的细节、对犯人身份揭晓的方式、对动作戏等方面也都有出色的把握。

这些都是蕴藏在表面简单明了的视觉冲击下更深一层的内容，如果不在影院直观地接受这层冲击，事后再细细地回味，就很难体会得到那下面的一层。

（当然，槽点也是有的，比如某几个镜头组成的一小段回忆被放了三遍= =有点尴尬。

整体来说瑕不掩瑜吧。

）而背景音乐方面，宫泽谦老师也给了我们很大的惊喜。

近两年大野克夫在剧场版BGM上给了宫泽老师很多创作的机会，我们也有幸欣赏到和大野克夫老爷子风格截然不同的【新】的BGM。

在观影前去听M22的OST时，我的直观感受是，有一部分BGM仅仅是听就能让人燃起来。

去查阅了资料发现，这部分全部都是宫泽老师的作品。

虽然宫泽老师在M22 OST里的曲目并不多，但个个都是精品。

这种糅合了柯南本身风格和宫泽老师本人风格带来的崭新的背景音乐，可以说是和本次剧场版相得益彰了。

就是这样一个【新】的剧本，带着【新】的监督和制作团队，给我们带来了【全新】的《柯南》系列电影中的第22部，《零的执行人》。

希望大家可以抵制网络上盗版的传播和贩卖，在国内上映后前往影院细细观赏。

终于看到了《零的执行人》，《名侦探柯南》第22部。

期待已久了，终于看到了却很失望。

之前就看到很多人说拍得不好，很无聊，但我想只要是柯南，我都不会失望的，即使拍得不好，我都会去影院看并且觉得好看的。

可是真的很费解为什么会那样，简直觉得作者换了一个人似的。

剧情很没意思，画面色调很不好，各方面都没有亮点。

一个电影再糟糕，只要有一点能够打动我，都会拯救我的失望，但是这个似乎完全没有。

一开始柯南在电视上看到东京峰会举办大厦被炸的新闻，到了要紧关头的时候他没有继续看，而是急切地跑出去叫阿笠博士来看新闻，结果已经播完了，最重要的一幕没有看到。

柯南绝对不会这么做的，他不会漏掉任何重要的事情。

接下来的剧情一直是变化场地和人物，然后不停地说话，几乎都是说公安和警视厅职能不同，以及他们之间的对立矛盾和仇恨。

我都搞不清楚那些东西，小孩子更是看得索然无味，演播厅有几个小孩开始跑动，问大人还有多久结束，我也昏昏欲睡。

以前那些大场面，那些危险刺激，感人的友情和爱情，所有的惊心动魄都没有了。

还好最后还来了一段比较刺激的情节，在我以为就那样无聊地结束了的时候，突然又有了意外，让安室透飙车，让柯南又当了一回超人，用他的皮球改变了卫星的轨道。

可是和以前那些相比起来，也没有什么特别。

紧紧那些有关卫星的，物理的，司法的知识和术语就已经倒尽了胃口。

人们看动漫是为了有趣的，又不是去长知识的。

让人感到安慰的是片尾曲《零 -ZERO-》是福山雅治唱的，算是一个亮点吧。

年初在宣传片中就看到他，可是看电影的时候已经完全忘记了，最后歌声响起的时候才想到他的歌。

听完歌的时候演播厅早都没人了，不过还有彩蛋，我知道每一集最后柯南都会出现的。

这次意外的是怪盗基德最后出境，忘记了他说了什么，总之预告了下一个剧场版他和柯南是主角。

这一部里面竟然没他什么事，下一部基德迷会尖叫吧。

台词有一个亮点，安室透对柯南说爱情的力量真伟大的时候，柯南问：“安室先生，你有恋人吗？

”安室透说：“我的恋人是我的国家。

”并不是在糊弄小孩子，而是很认真严肃地回答。

唯一的亮点还让观众笑场。

在QQ音乐上听歌的时候，看到有人给福山雅治唱的主题曲《零 -ZERO-》留言写了这个对话，那个人的名字叫“谎言”，觉得还真是很互补。

让我想起有一次看到一些换个角度想问题就不痛苦了的话，有人说他老婆背叛了他，另一个人说你应该感到很幸运，幸亏背叛的是你，而不是你的祖国。

人们都说期待越高失望越深，不过我从来不这样认为，失望的只不过是人们自己的想象，要正确认识之后就不会有超出预期的想法，所以不会失望。

至于这个电影，我只是期待看到电影，并没有对电影是否好看有所期待，所以我的失望和期待无关。

这个电影也是所有剧场版中票房最高的一部，票房不能说明电影的好坏，因为人们在看电影之前并不知道是怎样的。

总之就像很多人说的，不管拍得有多烂我都会看的。

（ 2018年11月9日 ）

一年比一年差。

去年有无比睿智的神仙的恋歌（建议去b站看瓶子的"诚实吐槽"），不懂日本歌牌一刷不会有什么观影体验。

今年这部，不清楚日本法律依旧不会有什么观影体验。

多说一点。

以下是我看过程中的心路历程1.一开始电影花了很多时间介绍一个园子场地，按套路我猜电影结束要炸，没想到我刚想到这里，这个地方就炸了。。

2.主动要做律师那个妹子刚出场就感觉有、东西。。

3.柯南你又突然明白了。

4.突然抒情无比别扭5.警视厅一帮辣鸡。

某兰依旧哭诉洗衣机，洗衣机于是就失去理智，对着真正帮他干活的阿笠与某哀发火，某对cp强行刷存在。

6.明示暗示这么多年了，某"女主"还不明白柯=洗衣机，真是智商很高的存在啊。。

7.剧情进行到1小时左右，我真的还没懂到底发生了什么。

什么东西都没交代清楚。

强行联系，强加给观众。

可能是我菜，我蠢。

那就是我们几个一起看的同学，都蠢。

8.柯南突然就懂了。

响bgm。

服。

神仙9.安室也懂了，我诚实地说，我不懂10.莫名其妙的爆炸，滑板戏11.…………观众并不能与主角们共享线索。

阿笠查出来的线索只有柯南知道，而且被柯南一句话带过，呵呵。

12.犯人的目的……………………Orz如此清奇的脑回路，也只有柯南安室这种奇葩能理解了吧。

这操作。。

13.80分钟处……我TM，说谎也打个草稿啊，阿笠的无人机说成警方的视频，这人也是假的吧。。

14.我预测剩下的20分钟正片，足球拯救大楼。。

无比夸张的爆炸与动作强行充斥15.不是，为什么要给洗衣机打电话啊，为什么要吐槽"这个时候他们在干嘛啊"，你们在干嘛啊？。

16.第13条奶中了。

某哀666。

绿幕还行。

"这个国家要靠你们这些小孩子守护了"。。

17.在我以为14条没奶中，少年作死团拯救日本的时候，嘿嘿，强行出事，强行车戏，足球出场了！！

没让这条预测落空。

"爱的力量真伟大啊"。。。。。

尬18.什么检察公安，协助者什么的关系我真看不懂，也不想看懂。

想了解日本这些东西，还不如去刷知乎更清晰。

简单总结一下，剧情鸡肋，煽情尴尬，日本某些文化背景介绍不明不白，动作戏因为鸡肋的剧情与尴尬的煽情变得不那么燃。

灰原在这个奇葩的案子里真的出了大力。

明面上是安室与柯南两个，解决案子的技术支持全靠灰原，怼爆坠落物的技术全靠博士，某所谓女主真的尴尬。

看完了还是有各种不懂，然而完全不想二刷。

现在最想看的是诚实吐槽。

期待瓶子。

毕竟花了两个钟头，1星足够了。

柯南剧场版什么时候让人起鸡皮疙瘩了？

嗯，也就最近几部吧！

作为长期关注柯南的粉丝型观众，想从主客观两方面去评价剧场版。

先说主观，全片令我的热血沸腾时刻只有无限变奏的片头曲与倒背如流的开场白；片尾待彩蛋过后出现：第23部剧场版制作决定的画面，按部就班地履行仪式感。

客观上由于时代不同、导演不同，连柯南的裤腿都与时俱进被截短，剧场版的转型成必然。

22年来剧场版犹如片头曲一样不断变奏，在新旧之间碰撞调和，每个阶段的风格各有侧重。

从最初惊艳登场逐步走上巅峰，十周年后开始呈下滑趋势，质量参差不齐。

几经沉浮，在激烈的市场竞争中反复探寻求生之路，试图重新崛起。

我不认为现在的剧场版不走心，只是重心变了。

每年一部的剧场版就像一场狂欢，柯南迷每部必看。

而剧场版不只面向单一群体，要让这个耳熟能详的IP吸引更多观众走进影院。

聚焦新人物。

柯南更新至今，新人物源源不断，近几年剧场版乐于主推赤井、安室这类热门人物吸睛。

赋予其浓墨重彩，形象立体鲜活，旧人物寥寥数语，沦为功能性的存在。

说白了就是没时间也没心情提。

情感刻画全靠脸红和抱抱。

无论是新兰的情感牵绊还是主要人物之间的互动都表现得生硬、敷衍。

为求新而冷落一众旧人物的做法虽为情理之中，依然怀念早期剧场版的情感渲染如涓涓细流般涌现。

大片模式发挥至极。

让柯南跳出漫画格子狠狠玩，在大银幕展示更多可能性。

为开启大格局，此次集结了科幻、谍战、互联网、高科技等元素，引入好莱坞超级英雄模式来打造“柯南大电影”，同时也由真相解谜上升到探究正义的新主题。

论视觉冲击力剧场版从来不缺。

从第一部开始，每一部都留有柯南的“show time”，华丽的动作特效与之合二为一。

本次大场面的制作更具张力，爆破、竞速越玩越高，涉及领域之大超乎想象，甚至可以让足球冲向卫星。

斑斓壮阔的特效带来了视觉震撼，缺乏细腻曲折的剧情支撑，一切看上去都是声嘶力竭，内心也如死水般难起波澜。

用结尾的高潮举例，与M10《侦探们的镇魂歌》相似，同样是需要破解密码阻止灾难。

纷繁的剧情里无从接收千钧一发的紧迫感，仅通过苍白的消声处理敷衍了事。

近几年柯南漫画的案件推理同样缩水。

为完结布阵填坑，开始一心一意服务于主线，回归到主线剧情的红黑决战。

剧场版的关注度如今持续飙升，童年时代的推理启蒙之作演变为喜闻乐见的商业大片。

纷乱繁杂的内容充斥在精良的制作中，难免会映出粗糙的噪点。

柯南君走向柯南侠之路，强大光环笼罩下的柯南，是辉煌还是黯淡？

微博ID：白描自话

这是以名柯中我最喜欢的透子命名的一部剧场版，不过毫无疑问的第一主角依然是死神小学生。

名柯剧场版在高开低走之中似乎也无法寻觅到救赎之途了，尤其是在推理本格的削弱上。

近几部下来，案件的重要性较场面动作的刻画实在逊色不少：即使有几处偶然特写的细节，真相揭示时的指认也总使人稍感突兀，难以融入故事中愈发淡退的解谜模式。

不过，案件的真相依旧延续着名柯二十来年屡试不爽的一大套路：信息量缺失的犯人执守着人情人性在法律中自我迷失。

然而值得赞誉的是：《零的执行人》在掺杂了对日本法律程序的叙述中流露出其独有的制度思索与现实关怀。

（不过这种贴近现实的表达与超脱于动漫世界的问题意识在《贝克街的亡灵》一部中也有鲜明的提现，那一次针对的是阶层固化的反思。

）日下部对公安与检察系统在诉讼上“不当”制度的怨愤正是他犯下大案的一大原因。

借此一役，无疑是向不具平衡性的权力架构敲响了警钟。

此外，虚构的动漫世界揭示了“协助者”的生存境遇，这种颇类似于战乱期间“地下工作者”性质的人在肩负重任的同时，却只能以暧昧的身份游走于危难的边缘，不得不令人唏嘘不已，新生和平主题下的忧患意识。

当然，即使如此，凸现日本国家意识的主旋律仍然在叙事中得到了鲜明的表现。

这从日本公安对“协助者”的暗自保护，以及透子邪魅一笑，道出“我的恋人是祖国”之中皆可一探端倪。

透子的告白自然有些中二，但伴着随后高速行进的飙车片段，依然能使人生出“燃动”的快感。

影片在故事转折危机的设置上出现了不少值得商榷之处。

为了满足时长，主人公尽心解决的困境总在不符合情节逻辑的偶然之下被三番两次的同质“重现”，而柯南最终破解降落物危害的方式显然对《侦探们的镇魂歌》这一剧场版最终危机破解方式的老调重谈：一是在时间预判下以高空爆炸之法作为解决方案（爆炸在普通市民的限知视角下只是一场无所追溯的“烟花秀”，而在这“盛世之景”下，英雄默默退场。

），二是对柯南电力配足球的高能技巧，也已屡见不鲜。

此外，令人欣慰的是叙述推动之中bgm的设置，尤其在柯南和透子携手追捕犯人一段，节奏的快慢、动与静被处理的颇为到位，引人入胜。

最后，值得一赞的是，《零的执行人》在动作外壳的故事下留下了一道千年未决的哲思：程序正义与结果正义的争辩。

吊诡的是，似于犯人日下部自认为“结果正义”的举措，以透子为首的公安人员也在这一抉择中做出了与犯人相同的判断——为了“大局”而“徇私渎职”。

不过，结果确实实现了“正义”的诉求，加之观者对红色人物一方天然的好感，对程序正义的抛弃与对法律的“亵渎”在善意之下似乎不值一提了。

这无疑值得深思。

以透子为代表的这类权力话语揭示了一个同样长久适用于我国的“革命”逻辑：对宏大国族的捍卫比微小个体生命的冤屈要重要的多。

个人主义在集体观中又一次湮灭了，且将不受质疑的被延续下去。

索性承担这一冤屈的是诙谐而内在正义爆棚的小五郎，而具有牺牲精神的“协助者”羽场也在多年前自甘为了“大义”泯灭个人主义，不啻为对革命逻辑合法性的印证。

（其实“协助者”一职本身也因程序正义和结果正义之辨而承载着暧昧不明的身份。

）最后的最后，对于观者而言，黑田兵卫身为安室透的联络长官，自然排除了朗姆的可能性，注定是一个扑朔迷离的红方人物，这也算是对主线的一点明示吧。

我觉得这版剧情是把人当傻子搞，本来动漫版结尾引入的时候柯南的那句话还以为是黑衣组织给安室透安排的任务。

开场就是日本举办峰会预定的会场被炸，毛利小五郎被诬陷成嫌疑人。

随着剧情推进，才知道原来跟黑衣组织无关。

安室透一个卧底竟然还去搞峰会现场安全检查，日本青壮年人口已经少到连这种卧底人员都要抽调回去搞安保工作了吗？

特别是连灰原哀都能直接从电视上播出的新闻通过肉眼隐约看出安室透一瞬间的身影。

就算酒厂再水，这种日本重大新闻直接当他们不会关注？

不会看出安室透？

按照琴酒的敏锐，就算安室透怎么编是身为反派要搞事的话。

这种不报告给组织直接参与到一国重大事项中并且会被发现的情况也圆不过去吧。

再加上这个安室透不单单就是检查安排，事情发生后频繁接触公安部人员的事情….这逻辑是死了吗，要搞支线剧场版不是问题，但是主线逻辑不能乱搞啊！

加上他们为了让爆炸事件不被当成事故推了毛利小五郎背锅，那个公安风见直接负责安保工作被人钻空子找人背锅没愧疚之心逮捕时那副样子我真想给他邦邦两拳。

看到结尾我真的想说就这风见的态度和你们公安随便找人背锅的做事方式，会被手下检察官搞是真没搞错你。

活该！

这部就毛利一家亲情细节和园子小兰友情细节能看。

在看完《绯色子弹》和《万圣节的新娘》之后，回过头看这部真的感觉怪怪的。

就这部的故事本身来说，推理部分看起来有点别扭，因为一切以日本公安保护国家为由，真真假假有点让我不想在乎真相了，更别说想利用科技犯罪来弥补推理的匮乏了，但是这种设定对稍微理解网络科技的人真的缺乏说服力。

柯南这种有些科幻的题材里，黑客就只是通过简单地安装一个商用vpn来实现匿名网络攻击，让我心里多少有点落差，一个随便炸国际峰会场馆，精准控制物联网设备，入侵美国航空设施的人，匿名上网用的居然只是和大家一样的vpn，其实这部分的描述模糊一点影响也不大，给我的感觉有点多说多错了。

动机方面，关于国家安全机关的保密行为，《绯色的子弹》和这一部基本完全相同，对案件相关者隐瞒真相，误会导致仇恨，最后演变成复仇。

出于正义和安全目的塑造的假象，最后却导致了追求真相的复仇。

在这样一个架空的科幻动画里，过多讨论现实确实意义有限，但是连看三部，都和法律，执法者有关系，这部动画里的正义让我脑子里开了一个争议小剧场。

零和柯南无疑是站在正义这边的，甚至是不惜牺牲自己的，正义的伙伴，他们追求真相，追求正义，也会隐瞒，也会制造争议。

零的行为，完全是不择手段的程度，为了让柯南帮忙，所以诬陷小五郎，好像在他心里，出事的不是柯南的岳父，柯南就不会尽力破案一样，这种半威胁的方式，和罪犯的思路倒是挺像的。

与之对比的是《万圣节的新娘》里的复仇组织，同样是为了正义，为了真相，一样的不择手段，但又保有一定的底线。

区别是这个组织是为了自己的家人，而零是为了国家的多数民众。

再来回到柯南身上，《绯色的子弹》里，柯南制定了阻止嫌疑人的方法，但是这个方法出现意外，导致最后列车脱轨，结果上大家平安度过危机，但是实际上大量的群众，因为柯南追求正义和真相的行为，一度是有生命危险的。

那柯南救人，阻止犯人难道就不对吗，我没有任何立场和资格去否认这样的行为，危险的源头自然是罪犯不是其他人。

可能以零的标准来看，他会选择放弃一个人来保证其他群众的安全。

大家有自己的立场，最后有点谁强谁就能为所欲为的感觉，不过至少主角们主观上是善意的，尊重人命，唯独这一部剧场版，有点过分认同零这种制度内的法外狂徒的感觉，导致我的矛盾感越发强烈。

一方面在《万圣节的新娘》里，柯南阻止受害者复仇，让他们相信警察，相信程序正义，但是一方面《绯色的子弹》里，柯南一行自作主张的行为，实际上导致了大量群众有生命危险，《零的执行人》里，零更是为了国家安全这一个结果，可以很大程度上地违背程序正义到不择手段的地步。