婚戒物语

以前从不喜欢看美国电影，这是第一次在电影院看3D电影，感觉很棒，场面超震撼！

超人、蝙蝠侠和他的蝙蝠车都很酷！

看电影之前还在想蝙蝠侠和超人谁会打赢呢，事实却是他们受人挑唆打了一架，然后握手言和成了好朋（ji）友（you），最后和女侠三人一起打怪兽……可是万万没想到超人最后竟然牺牲了……看美国大片就是经常脸盲，容易分不清人……

那是七年前，我在被蚊子叮成狗的夏夜看完了《守望者》，感觉身心获得了巨大洗礼——原来电影还能这么拍！

超级英雄的故事还能这样以反其道而行之的方式讲述！

从此，我记住了那个叫扎克施耐德的导演，还记住了丑角和徽章以慢速坠落的开头、用新闻特写式的镜头来交代标志性时刻的震撼感觉、碎片化的线索和跳跃叙事设置出的悬念、以及反派如何巧妙地同时玩弄政府、社会舆论和超级英雄的狡诈...看完本片以后，我特别感动，因为我发现，这些东西，一样也没丢。

即使扎导变成了渣导，还是那个熟悉的味道...我对他的佩服又放大了好几百倍——一个导演，七年过去了没有一点变化。

什么叫不忘初心？

这就叫不忘初心！

开头韦恩和珍珠齐坠，贯穿全片N多的新闻特写镜头，还有和Ozy如出一辙的Lex Luthor...这次的叙事不能叫“都会骤然中断、旋转跳跃我闭上眼的多线发展”，而是”这里有一堆要交代的，那里还有另外一堆...嗯，我把它们都扔进了绞肉机里，绞出来以后拌一拌，扭一扭，泡一泡，好了，就等着观众花钱过来给我舔一舔“。

本片除了和守望者的联系以外，也不缺渣导的另一部巨作“思密达300”的影子。

尤其是关于戴安娜的打斗部分，无论动作设计还是表现手法。

反正一个古罗马，一个亚马逊，都差不多。

总之，你会发现渣导有着非常机智的拿来主义，拿拿自己的，也拿拿别人的。

比如，老爷救母的那场戏，是全片唯一一场可以用流畅来形容的打斗。

那它为啥那么流畅？

什么挂钩倒击，利刃反击，推进重击，箱子和人对对碰...这么多花样。

还有那个酷炫的墙后奇袭是怎么想出来的？

少年，玩过阿甘疯人院吗？

玩过阿甘之城吗？

玩过阿甘起源吗？

玩过阿甘骑士吗？

至于各种对《蝙蝠侠黑暗骑士归来》的搭便车致敬，不再赘述。

但是，如果说渣导没有给我带来任何新鲜的东西，那我一定在说谎。

1.《钢躯》里我第一次知道超人和路易斯的恋爱还是可以被拍得很恶心的。

这一部我知道原来还能更恶心。

2.老爷和大超化敌为友不是基于什么对于大局的共识，而是“韦恩！

别打了！

我妈和你妈名字一样，叫玛莎！

“（虽然这是事实。

）我能理解渣导是要体现英雄们有血有肉凡人化的一面。

但是在生死关头大喊一声”我妈就是你妈！

“ 还是容我再去笑一会儿。

3.Lex能在Zod的飞船里造出一只Doomsday，我是该说Zod的飞船地大物博矿产丰富呢？

还是说“Lex你才是外星人，你全家都是外星人？！

” 还有，渣导把小丑和Luthor塞进了一个身体里，真是活久见。

我只想知道那小Jesse能不能领双份工资啊？

4.在诺兰的黑暗骑士系列里，布鲁斯韦恩开起了兰博基尼。

现在，渣导让他开一辆007在《金手指》里开过，而且型号听起来像钢铁侠的盔甲或者佳能相机的Mark III。

我一直深信不疑超人是美国的象征，而蝙蝠侠开的是林肯Futura。

现在你们可以接受超人不穿内裤，也可以接受美国人的象征是个英国人，还能接受蝙蝠侠开着和007、钢铁侠以及佳能有着纠缠不清的关系的英国车，却不能接受蝙蝠侠的下巴...你们是在逗我？？？

5.对了，这也是我第一次看超人看了两个多小时也没看到他用一次“急冻吐息”。

三年前，我在雷雨的夏夜喷了《钢铁之躯》，随之收到很多天涯海角的“问候”。

正所谓...网络一线牵，相聚在空间。

真情连四海，珍惜这段缘。

那时候，据我所见大多数钢铁之躯的评分都是五星四星。

而我刚才去查的时候，惊讶地发现了它只有6.8分。

而这次，这部BvS上来只有6.9。

当一个导演在杀死一个题材时，观众的眼睛是雪亮的——我想，这才是真正的正义黎明。

最后的问题是：那你下次还会花钱去看吗？

不用急着回答我，听我讲完七年前的那场洗礼：里面最让我印象深刻的，是结尾时曼哈顿博士问罗夏是否愿意妥协，罗夏放声大吼地答道：“Never！

”——————唯二我觉得有点意思的是，1.本来超妈吃一发枪子就挂了。

为了延长时间，佣兵头目摇身一变成了萤火虫，这样还多个彩蛋，一举两得。

2.Doomsday怎么来的不管了，但是它出场后一开始的胎盘和婴儿形态还是对于漫画里Doomsday的起源有所参照的。

对于普通观众，开场一个半小时完全可以睡觉，事实上这段时间的叙事之乱连粉丝也不买帐，在挖掘超蝙深度和人物对立面上的失败直接造成后面人物动机的单薄和不可信，前后风格割裂感太重，反倒是更具看点和新鲜度的神奇女侠着墨太少，塑造得太过纸面化！

不过扎克依旧将电影做得极具漫画质感，后半程的打斗除了boss的设计毫不走心外，基本是没有惊喜的毫无尿点。

目前DC这两部作品完全处在诺兰蝙蝠侠三部曲的阴影里走不出来，叙事上的完成度不高只会让电影在商业属性上显得不伦不类。

一句话，成也诺兰，败也诺兰！

PS:神奇女侠戏份不多，但却是真正的亮点，所以多加一星，尤其是战服出场时的大鼓音乐，太帅了太帅了太帅了！

有几个画面不错！

没看任何剧情介绍没看任何广告，在电影院看到了海报就告诉小朋友下次我们看这个吧，小朋友很愉快的答应了，然后就一直不停的追问：蝙蝠侠和超人到底谁更厉害呢？

谁会被打败呢？

我只说：两个都很厉害，到底谁被打败我也不知道。

可是小盆友不答应啊，一边肯定的告诉我超人会赢，一边还非得让我也给他们两分个高下。

然后我只好跟他说：他们两个人谁都不会输的，到最后两人肯定会成为朋友，会一起携手对抗强敌。

看完电影出来小盆友就一脸崇拜的对我说你真厉害呀，猜的真对唉。

哭笑不得，我真的一点都不厉害，这本来就没什么好猜的啊，看到名字就知道结局的故事。

无论结果如何，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》都已经成为了2016年的年度大事件之一。

对于导演扎克·施奈德以及坚定站在身后撑台的华纳和DC来说，好的一点，是电影已经上映了，不管舆论怎样票房怎样，都已经是过去式了；而糟糕的一点，是这部电影就如同投入一潭眼看着就要死定了的湖水中的一块巨石，对这潭水究竟能造成什么样，而又有多大的影响，恐怕要等到5年甚至10年之后，才能真正盖棺定论。

这就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的原罪，也是漫威以及其他漫改电影永远无法企及的高度。

<图片1>异己好莱坞讨厌异己分子，电影行业讨厌异己分子。

对于一个已经很成熟的市场来说，外来户想要占据一席之地，唯一的选择，或许就是变成螺丝钉，似乎只有这样才能满足这个大型流水线的正常运作。

而对于电影导演行当，这样的外来户之一，就是广告导演。

除了迅速从视觉系转型为犯罪片大师的大卫·芬奇之外，无论是爆炸之王卖拷贝，还是漫改领域的无冕之王扎克·施奈德，都难以在口碑和票房之间获得平衡。

以一手优秀的爆破水平，在90年代动作片和科幻片领域混的风生水起的卖拷贝，向来都是传统分子眼中的“空荡荡的无脑做派”。

而傍上了《变形金刚》这张长期饭票之后，其市场表现和所谓口碑之间的落差，也走到了前所未有的地步。

然而口碑不好，真的就代表不好看吗？

《变形金刚》系列超高票房的市场表现，大概正是口嫌体正直的打脸吧。

即便成功如大卫·芬奇，在《七宗罪》到《消失的爱人》近20年的时间里，也仅仅获得过两次奥斯卡提名。

然后便是卖拷贝的同学，扎克·施奈德。

与卖拷贝仅仅相差一岁，但直到2004年，他才拍摄了自己的第一部电影长片《活死人黎明》。

与之形成对比的是，2004年，卖拷贝已经完成了名声和经验的原始积累，《绝地战警》《勇闯夺命岛》《绝世天劫》《珍珠港》已经列在了履历之上，而且部部都是大明星大制作，好不快哉；比两人稍大几年的大卫·芬奇，已经把极度冷静而又克制的镜头语言调教得炉火纯青，也基本完成了早期作品中的各种尝试，从他的下一步作品《十二宫》开始，冷峻锋利的画风就再也没有变过。

但对于扎克·施奈德来说，他绝不会想到，这部翻拍1978年僵尸之父乔治·罗梅罗的出道作品，竟然成了他漫长、光辉而又饱受争议的职业生涯中，“评价最高”的一部电影。

然而，两年之后的《300》，一举打破春季档R级电影记录，并标志着一段传奇的诞生。

但这个传奇，注定是小众的、硬核的、死忠的传奇。

长期以来，围绕在扎克·施奈德导演风格上的争议，都不仅仅是针对他个人，本质上则是大众文化和小众文化的激烈交锋。

在大众文化的眼中，漫画是不具备思想属性的。

传统分子所推崇的“优秀”的漫画电影，要么以《X战警》和漫威电影宇宙为代表，谄媚于大众，刨去了思想性的本质，而走向了娱乐化的极端；要么以78版《超人》89版《蝙蝠侠》一样，人物扁平化，复杂问题简单化，仅聚焦于单个事件，缺乏系统性；要么干脆就是推崇之至的新千年《黑暗骑士》，除了第一集还保留有些许的漫画风格，后续作品已经完全沦为了犯罪惊悚同人作，普通大众自然乐于接受，然而其漫画本质，早就扔进废纸篓里了。

而仅凭一己之力，就走出了一条新路的扎克·施奈德，仅仅因为不循规蹈矩，就屡屡被批驳得体无完肤：《300》炫技，《守望者》无趣，《美少女特工队》沉溺自我，而首次尝试大众向的《猫头鹰王国》，也被批过于强调技术细节，而缺乏足够的娱乐性。

真的是这样的吗？

显然，华纳和DC并不这么看。

显然，弗兰克·米勒并不这么看，显然，和扎克·施奈德一模一样的小众文化的忠实支持者们，并不这么看。

Hater's gonna hate. Always.<图片2>勇气三年前的《钢铁之躯》，一鸣惊人。

这是一部革命性的电影，同时也是一部早就有人想到，但从来没有人真正实现过的电影。

而这一切的源头，正是扎克·施奈德坚持至今的创作风格。

在漫画作品之中，有一个很特别的分类，叫做Graphic Novel——中文译名很多，绘本，图像小说，但私以为最确切的，是视觉文学。

没错，这一分类下的漫画作品，仅仅是取了漫画作为一种表现形式，其思想深度和思维广度，有着明显的文学属性，和文学作品几无差异。

Graphic Novel的目标读者是成人，有着比普通漫画故事更为复杂内容，也更有野心。

Graphic Novel的代表作品，有艾伦·摩尔的《V字仇杀队》，《守望者》，以及弗兰克·米勒的《300》，《黑暗骑士归来》。

如果能从中努力找到一个公约数的话，那么这个明显的公约数，就是扎克·施奈德。

为什么我们喜欢扎克·施奈德？

和一般的漫画改编电影不同，扎克·施奈德的电影，几乎就是真人+CG的原版漫画。

这一点也是经常被人诟病之处，甚至妄言导演在其中的作用微乎其微。

真的是这样吗？

《300之帝国崛起》和缺了昆汀的《罪恶都市2》相信已经是一个足够强的回答了。

扎克·施奈德的漫画电影，和其他改编电影的最大区别，就是对原著的尊重程度。

在别的改编电影上，主创者们的思路，都是从创作电影的角度去创作大众电影，再寻找熟悉漫画的专业人士在其中添加漫画元素，更有甚者，不过是借物言他罢了。

而扎克·施奈德的思路，则是从创作漫画的角度去创作小众电影。

他的漫画电影中，分镜是漫画分镜，慢镜头是大分格和大特写，油画质感是对纸张油墨感的捕捉与还原，从头到尾几乎不会中断的澎湃配乐是增强画面感而非代入感的必要手段，看似混乱无序的剪辑方法也是Graphic Novel中的常用手法，而大量按下不表的隐藏内容，正是用来引发读者们挖掘、思索、探讨的典型方法。

也就是说，在扎克·施奈德只不过是用电影这种视觉表现工具，去创作了一本本的Graphic Novel。

所以，引起争议的从来都不是他作为一名导演的风格与水平是否过关，而是观众和评论界之间，一场关于小众文化和大众文化的战争。

漫画是不是只有娱乐属性？

漫画究竟是不是文学？

究竟能有多少的文学属性？

什么样的漫画作品才能登上大雅之堂？

又或者漫画作品究竟是否配得上登上大雅之堂？

这些争论一直存在着，而如今，不过是套上了电影的外壳，又癔症发作了而已。

如果漫画作品，一定要改成漫威或者诺兰那样，才能得到普罗大宗的欣赏和称赞的话，那么我宁愿扎克·施奈德的漫画风格，永远地不被认可下去。

扎克·施奈德就是我们的无冕之王，ALL HAIL THE KING。

看电影的人们讨厌思考。

他们喜欢的“烧脑”电影，不过是那种把人绕晕之后，最后合盘而出让人恍然大悟的电影。

这一类电影的“思考”过程，仅仅针对电影和电影中的事件本身，而并非是延伸到范围之外的。

对目所能及的内容进行“思考”或者回味，寻找线索或彩蛋，最终能化成一个完整的闭环，这就是一部优秀的“烧脑”电影，一部好的电影。

他们习惯于在电影中见到结论，或者，至少见到一个旋转的陀螺。

而扎克·施奈德的电影是另一种电影。

扎克·施奈德的电影世界，真真正正是一个内容极其丰富和庞杂的世界。

然而他的镜头，只是从这个世界中遴选了具有代表性和特征明显的事件与人物展示给观众看，而这个世界更多的内容，都是处于迷雾之中，以这种无所知晓的神秘感来诱惑观众去主动探索。

这种手法从《守望者》甚至《300》便开始出现，到原创的《美少女特工队》尤甚。

上映于2011年的《美少女特工队》，仅仅晚于《盗梦空间》一年，但得到的关注度要小得多。

一方面原因，是扎克·施奈德几乎从不启用大牌演员作为主角，在《钢铁之躯》出现之前，都采用的是知名度不高，但是与角色契合度近乎完美的选角策略。

然而我们将《美少女特工队》和《盗梦空间》两者进行对比之后，哪一个仅仅止步于技术和概念的展示，哪一个才真真正正涉及到人文哲学的思考领域，已经很明显了。

《美少女特工队》中蕴含的女权主义思想，大量的性暗示，脑叶白质切除术，柏拉图的洞穴之喻，统统都是这一部电影中所能够讨论的素材。

除了《黑客帝国》时代的龌龊司机姐妹，你无法再在当代电影人中再找到另一个，能将商业元素和哲学思想融会贯通到如此程度的人了。

这样的人有着不菲的勇气。

而支持这样的人，同样需要不菲的勇气。

我们看到，经历了《猫头鹰王国》的处处受限，和《钢铁之躯》的功力猛进之后，扎克·施奈德终于在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，在DC和华纳的鼎力支持下，酣畅淋漓地发泄了一把。

这一次，谁又能阻止他，而谁又愿意阻止他呢？

<图片3>一条大鲸鱼问：把一条大鲸鱼装进冰箱，需要几步？

对扎克·施奈德来说，还真的就是打开冰箱门，把鲸鱼塞进去，关上冰箱门这么简单。

塞不进去怎么办？

导演剪辑加长版啊。

同样是加长版，扎克·施奈德和大帝彼得·杰克逊之间差距就很大了。

当然这种差距是在叙事水平和流畅度上的，而艺术风格之间，没有任何可比性。

事实上，扎克·施奈德的电影，和其他电影也没有任何可比性。

他的电影理所应当的比较对象，是漫画原著。

我们在《300》中，看到的几乎就是会动的真人版《300》；在《守望者》中，看到的几乎就是会动的真人版《守望者》。

而在《正义黎明》中，看到的几乎就是真人版的《黑暗骑士归来》+《超人之死》：蝙蝠侠首次出场对抗人贩子和警察的一场戏，明显就是《黑暗骑士归来》中蝙蝠侠首次登场的缩略版；蝙蝠侠和超人之间的整场战斗，都是《黑暗骑士归来》的原版复刻；超人对抗毁灭日直至力竭，正是《超人之死》中的重新演绎。

至于无处不在的原画造型和情节neta，多如繁星。

更为可贵的，是扎克·施奈德从来不会将这些作为噱头。

挂羊头卖狗肉的“满大人”，是断然不会在扎克·施奈德的电影里出现的。

大量的哲学词汇和名词引用，几乎无法想象背后究竟蕴含了多少能量：卷毛的莱克斯·卢瑟张口闭口都是独立战争梗，莱克星顿和康科德，一盏灯从陆上来、两盏灯从海上来的红袍军；尼采《查拉图斯特拉如是说》的“上帝已死”和超人理论更是直截了当地抛给了观众去消化领会。

而作为一部真真正正的前导作品，无论如何指摘《正义黎明》的叙事支离破碎，都要明白一点：这部电影的影响力，要在15年后才能体现出来。

在创作《正义黎明》的时候，扎克·施奈德已经筹划好了未来10年内全部的正义联盟电影世界，而两名新老配乐大师汉斯·季默和Junkie XL也正是以这一目的去进行的配乐创作，本片中出现的音乐作品都会在将来的电影中重复使用。

《正义黎明》的每一句台词每一件道具，几乎都是为了后续电影而存在的：蝙蝠侠基地的二少战衣、哥谭市的谜语人标记以及不停提到的小丑，都是大本亲力亲为的《蝙蝠侠》三部曲的前期铺垫，而御用编剧克里斯·特里奥已经顶走了沽名钓誉的大卫·高耶，将扎实地和扎克·施奈德引导整个《正义联盟》的未来走向；神奇女侠的一战惨痛回忆、海王的首次带妆亮相直指个人电影；闪电侠能力展示和噩梦情节，钢骨诞生视频中的母盒直指《正义联盟》对抗漫画史上最伟大的反派：黑暗领主Darkseid；而整整一集里都有些精神分裂的莱克斯·卢瑟，字里行间隐约透露出他已经和更高级的反派（很有可能就是Darkseid）有过接触，并且自比盗取天火拯救人类的普罗米修斯。

对于普通观众来说，这是一部杂乱无章、冗长且无趣的超级英雄电影；而对于和扎克·施奈德一样的漫画迷来说，这是一场究极的盛宴。

扎克·施奈德在本片中又甩出了一以贯之的反英雄主义， 在人与神的对抗中，将超级英雄拉回到了普通人的层面——奈特·沙马兰的经典作品《不死劫》对这一点有着更为深入的讨论：何为超级英雄？

漫画是否就是我们当下的真实写照？

——而最终了结了英雄之战的，恰恰是一个简单到只有一个单词的母爱。

深刻？

普适？

都是理解不同而已。

而这仅仅是《正义黎明》里的冰山一角。

事实上，扎克·施奈德为本片赋予了充沛的情感联系和思想空间，几乎走到了形而上和意识流的程度，这也挤压了正常叙事的空间和流程。

如果将本片的故事单拎出来的话，也仅仅是一部中等水准的、“挟老妈以令英雄”的阴谋奸计的水准。

但恰恰是扎克·施奈德的影像风格和思想层次打破常规叙事的沉闷枷锁，迫使观众们离开他们的舒适区comfort zone，进行意识层面上的交流。

打破常规，即是异己。

下场我们已经见到了。

但无论如何，《正义黎明》的各位主演的表演均是无可挑剔地近乎完美，这和充沛的剧情和设定是离不开的。

超人的身份纠结依旧令人心痛，和路易斯的互动则十分真挚；由于年龄定位，卢瑟的神经质（病）是前所未见的，在片尾也显露出了未来进化为我们所熟悉的那个成熟光头的可能性；而神奇女侠被揍翻在地时脸上露出的魅惑一笑，几乎立刻让这名亚马逊女战士的形象丰富了不止一部电影。

这才是实力的差距。

只此一部，就相当于普通的漫画改编电影三倍的效果。

扎克·施奈德对蝙蝠侠的定位是目前所有改编版本中最为贴近原著的：强壮到恐怖的肌肉，世界顶级的体术，这两点就已经让上个十年里的那个花架子相形见绌了。

而更为重要的是，本片中的蝙蝠侠切切实实地传递出了恐惧感，既有对自身经历带来的恐惧，也有对犯罪分子和恐怖分子带来的恐惧感。

这种恐惧气氛的营造，只有蒂姆伯顿版的蝙蝠侠才注意到了，并且能与之匹敌。

而动起手来毫不手软的样子，活脱是《黑暗骑士归来》的真实演绎。

至于蝙蝠侠杀人，你看过89版《蝙蝠侠》么？

你知道漫威系几乎所有反派的下场么？

人们就是这么容易被假象蒙蔽。

<图片4>是的，《正义黎明》很难看。

是的，《正义黎明》很好看。

这取决于你的位置。

如果你是一名漫画迷，你断不会对超人不厌其烦的空中飘舞感到无聊，因为这几乎就是亚历克斯·罗斯大神的不朽漫画著作《天国降临》的原版照做——事实上扎克·施奈德的艺术审美和亚历克斯·罗斯几乎如出一辙；但如果你对隐藏的诸多线索毫无兴趣，对混乱破碎的剧情难以理解，更没有思考的意愿的话，《正义黎明》自然是烂透了。

这就是这么残酷。

当然，也就是这么幸运。

静待十年之后，十年之后吧。

<图片5>

首先感谢微博@emtee提供的181分钟的导演剪辑版资源和字幕！

和151分钟公映版相比，实在好很多，值得收藏，当然公映版我也觉得不错了。

下载网址：https://rarbg.to/torrent/jv6ckul，建议下载5.3G的高清版。

首先说下和公映版的区别主要地方：1. 卢瑟诬陷大超增添了很多情节：开始沙漠救援时雇佣兵烧毁尸体，伪装成超人所为，政府不顾平民发射导弹，被大超拦截；骑兵小队赶到后妇女们哭诉，接着就是女证人法庭诬陷超人的情节；女证人回住所后发现有雇佣兵调查不敢回家；大超去找女证人，却发现已经不在住所；女证人因害怕被灭口，把做假证的事情告诉了女参议员，之后还是在地铁站被灭口。

关于女证人的这条线情节竟然完全被删了，对剧情影响很大！

2. 路易丝调查线：眼镜女（名字不记得）化验子弹是特殊材料；化验轮椅发现材料与子弹相同，同时奇怪轮椅里为何增添一层铅限制爆炸威力，露易丝意识到是为了不让大超看见轮椅内部，也是因此轮椅能通过安检。

露易丝去了轮椅人家里调查，发现冰箱全是新鲜事物并没有自杀打算，意识到轮椅人只是被人利用来陷害大超。

上述情节的补充使得卢瑟对大超的陷害更合理，充实。

3.被蝙蝠侠打上烙印的人贩被捕后，补充情节：人贩入狱后，知道自己的的蝙蝠印记会招来杀生之祸，但狱警不睬他。

雇佣兵头指使狱中人将人贩杀掉。

大超收到卢瑟寄给他的人贩惨死照片，对蝙蝠侠滥用私刑很愤怒，去狱中了解人贩情况，碰到人贩妻子来领人贩遗物，当大超上前询问时，人贩妻子悲愤的抱怨，“警察知道他身上蝙蝠侠印记意味着什么，但他们不管，蝙蝠就是法官，一个决定谁生谁死的人，那样的正义算什么” “我能怎么帮你？

” “你怎么帮？

用你的笔么？

那样的人，只能用拳头....” 这些都是直接导致大超积怨于蝙蝠的情节，卢瑟的从中挑拨顺理成章，也很成功，竟然这么重要的情节也被删了，华纳为了压缩时间增加拍片量，牺牲的电影的质量和扎导的口碑，这真的值得么？

<图片1>

雇佣兵赶在超人来前烧毁尸体4.卢瑟在飞船内和荒原狼交流时被FBI抓捕的情节也是删除的比较重要的情节；还有些其他删减情节不再多说了。

多了30分钟的导演剪辑版可以说完全是另一部电影，希望扎导坚持自己的风格，不要受市场舆论和华纳高层影响太多。

在漫改电影中，重点收藏了3部，除了这部《正义黎明》，还有《V字仇杀队》，《守望者》导演剪辑版，都是DC的作品。

和《守望者》一样，《正义黎明》也必然是开始口碑票房不达预期，但后来逐步被认同，被封为神作。

雇佣兵头头指使监狱里的人杀掉毒贩<图片4>

首先，此文墙裂剧透= =未看或者还打算去看的请止步。。。。。。。。。

因为对诺兰蝙蝠侠三部曲的好感而去看了这部电影，没看之前十分期待，看到之后一口老血。

从超人出场开始，我的尴尬癌就发作了。

这可能是我个人对超人的战衣实在无法接受的关系，因为日常装的超人我就觉得帅出了天际。

但美国人民都是脸盲吗？

克拉克摘了眼镜你们就认不出他了？

好歹蝙蝠侠还带个面罩变个嗓音，你们这么脸盲对得起辛苦伪装的老爷吗？

回到正题，这部片子的主题紧紧围绕着“我们都有一个妈，名字叫玛莎”展开。

两个主角说撕就撕，我瞅了半天也没想明白为什么要撕，仔细想想他们说的话，总而言之就是都觉得对方是危险的。

嗯，就是这么任性，都是超级英雄，我是拯救人民，你是违法犯罪。

再总而言之，大概就是我可以这么吊，但是你不能，且，别和我讲道理。

然后就是反派。

我不知道电影是衔接了漫画的哪部分情节，这个反派究竟为什么要干死两位男主，大概是因为他们是英雄，而反派要做坏事就得先干掉阻碍他做坏事的英雄吧。

好吧让我们回到撕逼。

说实话，我觉得他在撕逼上的看点还不如小时代（当然，我绝对没说小时代好，仅管当初看在那首《我好想你》的MV份儿上我给它直接打了五星）。

至少小时代撕逼还围绕着“姐妹情深”，撕了又好，好了再撕，也算合情合理，而这部蝙超大战……WTF在给出了“我这么牛逼可以拯救世界，你特么就是犯罪了”的逻辑展开之后，经历了反派挑拨离间，两男主小孩子斗气似的“你特么敢袭击我，给我回家玩泥巴”、“你特么竟敢让我别出来混了，你等着我开装备爆你”的情况下，不出观众预料，反派绑了超人的妈和女朋友，并逼着双方互K。

（其实看到这里，不知为何我就想到了狗血言情剧中反派绑了男主的妈逼男主和女主分手的情节……）互K这一段真是相当精彩，充分落实了情深深雨蒙蒙里那种“你听我说——我不听我不听”的故事氛围。

超：蝙蝠，你听我说……蝙：扔武器。

超人：蝙蝠你听我说，其实……蝙：老子不要听！

接着扔武器。

……感谢亲爱的贝尔没有接这部的蝙蝠侠当我看着超人快被蝙蝠掐死的时候，我想起了海报里的神奇女侠。

现在的局面都没法收场了吧？

是不是神奇女侠要来啦？

这电影都大半了啊……然后超人高喊了母上大人的名讳，然后在超人女友的解释下，蝙蝠侠惊奇的发现“我们都有一个妈，名字叫玛莎”——然后两人立刻就和好了（当时坐我旁边的大婶惊奇的对她老公喊道：他们是亲兄弟对不对？

我：……），瞬间建立了兄弟般的友情，联手打BOSS去了。

（我：……）最后的最后，神奇女侠露了个面（但明明她那么吊，却像是没起到什么作用啊喂），两男主理所当然的拯救了世界，大超还来了个英勇“战死”。

但是谁能告诉我，为啥后面这么长？

我知道大超肯定不会真的挂，但是需要烘托这么长来衬托最后的棺材上的土震动了一下吗？

和诺兰的蝙蝠侠第三部那样精简的结尾不好吗？

非要女友抱着哭，大背景烘托，人民纪念，家乡葬礼，蝙蝠侠和神奇女侠嘴炮感慨世界，女友最后道别……这么长吗？！！！

这个至少有十几二十分钟的结尾有必要吗？！

最后的最后的最后，我还是想吐槽一下超人和他的女友的特写镜头，每次无论怎样，打得再火热，也都要慢镜头亲吻拥抱……我感觉我都脑补到情深深雨蒙蒙的画面上去了。

（摔）一星给日常装的超人（你们不觉得戴上眼镜换上日常的衣服帅多了吗……），一星给闪亮出场的神奇女侠（她穿着战衣出来的时候，我听到了电影院唯一的一次全场惊叹。

）以上。

欢迎指正，毕竟我花了50大洋买了电影票，还花了20大洋买爆米花，结果看得我简直内伤真的很不划算。

你们谁能指点好的出来让我听听也好_(:з」∠)_3月27日补充昨天在网上补了《超人钢铁之躯》，总算明白大超和老爷为啥会打起来了。

大超先在地上拆了老爷的大楼，后在太空拆了老爷的卫星……求老爷的心理阴影面积……此外在微博看到@MTJJ木头 （http://weibo.com/1260555362/Do5CWziHn?type=comment#_rnd1459049406410）的图片吐槽，感觉和我的槽点基本一致。

<图片1><图片2><图片3><图片4>

作为电影来说，它比较接近昆汀，用已有的经典电影（漫画）进行拼贴，混剪，影射，其实这个电影比较学院派。

这就像普通人看文艺片会high不起来一样，它针对的观众群并不是普通观众，dc的电影和漫威不一样，它对观众有筛选，你想要看懂，必须学习更多的知识，而不单单是期望这两个小时的及时行乐其实这部电影就是和文艺片的做法一样，区别在于，文艺片是用已有的电影为材料来进行二次创作，而超蝙用的是漫画，作为主流电影而言，非常大胆。

dc公司回应差评：不在乎媒体看法。

扎导则表示，他拍电影的视角首先是一个漫画迷，“我不知道其他的拍法，所以这样就是这样了。

”去年9月份扎克施耐德的访谈，回应斯皮尔伯格对超级英雄片只是“昙花一现”的说法，可见他在拍片之前就已经做好充足准备，因为“即便西部片衰落了，人们仍然无法否认一些伟大西部片的存在”，它就像《守望者》里的《黑船怪谈》，被埋葬在题材浮华、刺激的表面之下，等待着被人们重新发现与鉴赏

很多人看完电影都是说剧情很混乱，没看明白是怎么回事。

我看完之后觉得，剧情很明白嘛，没啥看不懂的，只不过因为太烂，情节漏洞太多，人物在电影中（且不说在整个DC时空里）太不统一，所以让人觉得好像很混乱。

随便抓一把就是Plot Hole 啊，Snyder大叔！

你是不是觉得只要蝙蝠侠大战超人，不管剧本多么烂，都有人看啊！！！

（喂！

楼主你不就屁颠屁颠的去看了吗？！

）<图片1>剧情一开始就是一个梦境。

先说明，这个剧里没完没了的在做梦，各种梦。

就算大家都醒着的时候，好像脑子也都不是很清晰。

布鲁斯小少爷爹妈被杀的故事又再一次被拿出来，拜托，我都看了多少次了啊？

就不能用对话什么的带过吗？

布鲁斯因为爹妈死所以受刺激这个桥段，除非公婆俩起死回生，再怎么慢动作也拍不出新意了吧？

还要再让我们看一遍吗？！

然后我们从布鲁斯的角度看到钢铁之躯里面超人大战佐德将军的一幕。

韦恩产业的一幢楼被超人不小心撞毁，然后他的好友被砸死，虽然我们这部电影才知道他在大都会里也有产业，而且还有好友，但是我们要理解布鲁斯看到好友丧生，小女孩失去妈妈的惨痛经历。

当然，布鲁斯知道自己当蝙蝠侠的时候也曾经毁掉大楼无数，更不要提各种车祸和爆炸，就在30分钟后，蝙蝠侠自己开着蝙蝠车撞毁车子数辆，引爆大楼一座，但是！

那都是事出有因的！

超人这种行为绝对不能原谅。

蝙蝠侠跟超人，不知道为什么就一定要打个你死我活。

好吧，蝙蝠侠觉得超人的力量太强大，如果万一他变坏，就会造成不可控制的局面。

这个想法我可以理解，事实上蝙蝠侠在漫画中也的确对每个超级英雄变坏之后做了准备。

但是因为这个“可能性”，蝙蝠侠就一定要把超人打死？！

蝙蝠侠，号称全世界最伟大的侦探，是用脑子来对付坏蛋的好不好！！！

一上来就要把超人，一个用胳膊肘也能看出来是个“好人”的超级英雄只置于死地？！

<图片2>超人要干掉蝙蝠侠是因为。。。

蝙蝠侠太残忍？

真的吗？

你没听说他打蝙蝠烙印的人不是贩卖人口就是强奸幼童，十恶不赦的家伙好不好？

你自己不也没事就把坏蛋甩来甩去虽然号称是没杀过一个人，鬼知道这些当时还在喘气的“路人甲”坏蛋是不是在被你甩到墙上之后，内出血然后在送往医院的路上隔儿屁啊？

你也好意思去跟蝙蝠侠兴师问罪？

最主要的问题是，这两个人根本没有原则上的冲突，导演没事闲的就非要把他们挤在一起打一架！

再来说说Lex Luther。

我就不说这个Lex Luther跟漫画里面完全不一样，我们就暂时把他当成一个从来没见过的路人甲。

但是即便是个本作新出现的超级恶人，Lex Luther的所有行为，都不make sense 好吗！

比如说，他为什么很讨厌超人要致他于死地呢？

他的生意跟超人一直都没有冲突啊。

事实上，他自己在电影里还提到，在超人毁掉大半个大都会之后，他承接了好多建筑工程项目。

但是他出于某些未解决的童年心理问题，决定硬要把蝙蝠侠和超人凑在一起打架。

然后还没事找事的造了一个他自己都无法控制的末日怪物。

如果他设计好了要蝙蝠侠和超人凑在一起打个你死我活，为什么还要制造末日？

然后，蝙蝠侠又开始做梦。。。

梦到他在一个貌似是未来的某个沙漠，他跟一帮带着超人标记的军人打架，然后他的小队被杀，他自己被抓，然后碰到一个看上去已经变坏的超人，然后。。。

哎？！

为什么闪电侠会冒出来？！

为什么蝙蝠侠做梦会梦到闪电侠？！

这到底要用什么佛洛伊德的理论才能分析清楚？

还是说闪电侠是穿越回来了？

那蝙蝠侠到底是做梦还是穿越？

<图片2>然后再来说说神奇女侠。

我还是非常喜欢神奇女侠的！

她在电影中一直都很能打，超人蝙蝠侠都被末日打趴下了，她还一个人又砍又跑，又用套索！

超级厉害啊～但是，神奇女侠如果是一战之后就离开了人世（貌似是对人类失去信心，回到她自己的新米西亚去了），但是现在又回来是因为。。。

一张照片？

啥？

如果她根本不打算管人类的事情，Lex Luther有她一张照片又能怎么样？

为什么她一定要死气白赖的把照片找回来？

而且，为什么Lex Luther的机房会在厨房旁边？

为什么机房里没有警卫也没有保全系统也没有监控镜头？

为什么机房里会有很方便的接口，让蝙蝠侠能够轻而易举地把自己的骇客装置接上去？

如果Lex Luther希望蝙蝠侠拿到白葡萄牙人的信息，又何必让他一口气拿到Luther Corp的所有信息？

包括其他超级英雄的信息？

Lex Luther利用大众舆论，让超人变成坏蛋。

超人为什么一个跑到一个鸟不拉屎的荒野？

为什么在荒野里看到他爹的幻象？

他爹为什么要往一堆石头上扔石头？

然后蝙蝠侠终于还是跟超人开战，因为毕竟要是要切题的。

超人因为自己老娘被抓，所以不得不去找蝙蝠侠。

我是很想知道说一句“蝙蝠侠，我妈妈被人抓住当人质，你要帮我”这句话到底要多长时间？

我自己试了试，大概3-5秒左右（用英文说快一点）。

结果，超人说“蝙蝠侠！

你听我说！

”，还说“蝙蝠侠！

你不懂我！

”，要么就沉默着飘来飘去，反正就是憋着这句话不说！

然后俩人死掐！

草泥马金庸都不用这种桥段好不好！

结果要等到路易斯穿着六英寸的高跟鞋，穿过乱石瓦砾，冒着摔断腿磕破头的危险，跑来跟蝙蝠侠说“蝙蝠侠！

你妈妈跟超人的妈妈同名涅！！！

” 我擦！！！

天底下还有这么弱智的情节吗？！

蝙蝠侠你好意思说自己是全世界最伟大的侦探吗？

你脑子喂狗了吗？

啊啊。。。

不对。。。

编剧你脑子喂狗了吗？

然后，蝙蝠侠就把他半个电影都在搞的克星长矛给扔了。

我当时是想，蝙蝠侠可能是为了表明“超人大哥，我们不打不相识！

”这种心情，所以把青龙偃月长矛给扔到一边。

结果，丫居然就真给忘了！

是，我知道你要去救超人的妈妈，时间紧迫。

但是，你就走三步过去把你的宝贝长矛给捡起来，也不会耽搁什么吧？

结果，不但蝙蝠侠忘了，超人也忘了，然后路易斯穿着六英寸高的高跟鞋，穿过乱石瓦砾，冒着摔断腿磕破头的危险把长矛捡起来扔水里。。。

扔！

水！

里！！！！！

我擦！

路易斯！

你脑子喂狗了吗？

你觉得扔水里就没人发现吗？

又不是马里亚纳海沟无底洞！

你家超人的致命克星啊！！！

你就给随便扔水里？！

随便一个施工队过来清除瓦砾就会发现好吗？

然后，蝙蝠侠终于想起来自己还有一个长矛，至于说他怎么知道长矛能对付末日，这个我们也不太清楚，又回去找。。。

我说，你当初捡起来带在身上不好吗？

金鱼都比你记忆力强好吗！

超人为了打败末日，牺牲了自己。

我倒是很想为了超人心情悲痛一下，但是想到五分钟前，这家伙刚刚被核弹头直接击中，照了点阳光之后就满血满魔原地复活，现在不过是胸口被戳了个窟窿，晒晒太阳就好了。

倒不知道蝙蝠侠为什么对超人的死这么难过，你不是在电影的头两个小时一直对超人都是杀之后快吗？

当然，超级英雄吗，一起战斗10分钟就跟桃园结义一样！

其实，我觉得阿弗莱克也是很辛苦，这么烂的片，他还能尽心对待，把傻叉一样的蝙蝠侠演的不那么傻叉，这两星里有一星要给忍辱负重的本。

还有一星给“不需要人没完没了营救的神奇女侠”。

如果Jeremy Irons的大管家戏份多一点，我也打算再给个半星。。。

可惜，他说了两句俏皮话就没了，完全没有Michael Cane的分量。

虽然有这么多情节漏洞，人物这么的不统一，如果有续集，我感觉自己还是会屁颠屁颠的跑去看。

只不过，希望下次的电影别再让我长篇大论的骂了。

（不要让Snyder来拍就行！

）<图片3>最后想说一句：这种电影，如果连故事都讲不清楚，就别谈什么艺术性了。

扯什么蛋啊！

你以为是欧洲独立制片吗？

3月25日，本年度最值得期待的超级英雄大片《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》即将上映。

坐拥超人、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠等影响极大的超级英雄，DC在这几年的电影化市场上却远不如老对头漫威那般风生水起。

漫威的《复仇者联盟》系列电影将旗下的一线超级英雄打造成了票房利器，且现在他们已经通过《银河护卫队》《蚁人》等电影开始了第二梯队的延伸，这就意味着漫威的电影化正走在一个良性循环的路上，起码在未来十年里，观众可能会对超级英雄产生审美疲劳，但漫威却绝不会出现角色无以为继的问题。

而DC的日子则相对不那么好过，旗下电影化的超级英雄真正拿得出手的只有蝙蝠侠和超人两大巨头，而诺兰在《蝙蝠侠》三部曲之后不再参与执导，《超人》由导演扎克施耐德重启之后只有一部，几年前的瑞安雷诺兹主演的《绿灯侠》更是烂片中的战斗机。

看漫威在超级英雄电影上赚的盆满钵满，DC高层怎能不着急上火？

在为战略失误付出诸多代价之后，DC也认真开始了其宇宙体系的构建，这部耗时两年多、剧本几经波折的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，正可谓是DC宇宙的发端。

不过对于不太熟悉美漫尤其是DC漫画历史的观众，最好提前了解、理顺一下片中角色的来历和关系，要是光做个欣赏视觉特效的看客，那电影的娱乐效果势必大打折扣。

一、为什么诺兰不拍及扎克·施耐德能行么？

克里斯托弗·诺兰接手《蝙蝠侠》，开启了这个近乎溃烂的电影系列的第二春。

1997年乔·舒马赫导演的《蝙蝠侠与罗宾》成了业界笑话，连主演乔治·克鲁尼都无奈地表示“这真是个没法演好的奇葩片。

”此后数年间，无人敢动蝙蝠侠这个烫手山芋，直到诺兰赋予蝙蝠侠以真正的暗黑色彩。

诺兰的《黑暗骑士》三部曲中，第二部是难以超越的巅峰，特别是扮演“小丑”的希斯·莱杰，由于他的去世，更使这版小丑成为只能被模仿、无法被超越的绝唱。

诺兰凭借《黑暗骑士》封神，但在第三部时他已萌生退意，尤其是《黑暗骑士崛起》在2012年的丹佛首映礼上发生的骇人听闻的枪击案，诺兰公开了一封“告别信”，在表达自己愤怒的同时，写到：“希斯·莱杰、克里斯蒂安·贝尔……这些名字对我来说意味着太多东西，现在到了最终说再见的时候了。

拍摄三部‘蝙蝠侠’电影，对电影人来说，是最富挑战性、最有收获的经历。

”<图片1>扎克·施耐德2004年以《活死人黎明》成功出道，这家伙也堪称鬼才导演，超绝的想象搭配以色彩感极强的画面，带给人非常新奇的观影体验。

这种特色在《斯巴达300勇士》中得到完美的展现，油画般的质感将观众带回来那个传说中的英雄时代，凭借此片扎克晋身名导。

他其实早在2009年就接触过超级英雄电影，也是DC的，《守望者》。

“守望者”是艾伦摩尔创作的一个超级英雄团队，名气不如蝙蝠、大超等，但故事分量很足。

电影版几乎完美地呈现了庞杂的漫画故事，在DC粉中声誉极高。

2013年，他接棒《超人：钢铁之躯》，也算是对《超人》电影的重启。

如果非要与诺兰的《蝙蝠侠》对比，个人感觉，少了那么一丝厚重感，但娱乐性与观赏性做得更足。

当前DC正处在与漫威争夺电影市场的关键时刻，扎克·施耐德的功底与风格都应该能保证电影的质量。

<图片2>二、为什么选本·阿弗莱克演蝙蝠侠？

贝尔的蝙蝠侠塑造得相当成功，所以无论谁接手这个角色，也必然承受很大的压力。

偏偏扎克·施耐德选中的又是本·阿弗莱克。

当初消息一出，引发轩然大波。

因为在2003年，小本曾出演过一位著名的超级英雄——超胆侠，可惜票房口碑双双扑街。

尽管超胆侠是漫威旗下的角色，但网友们并没有因为角色所属公司的不同而给小本好脸色，铺天盖地的吐槽和骂声扑面而来，“反对本·阿弗莱克演蝙蝠侠”的请愿活动一夜之间涌现出数万，更有网友在白宫网站上联名提出要求：请政府出台法令禁止本·阿弗莱克在200年内出演蝙蝠侠。

好在白宫没有同意这一逗逼要求，而是以网友的这一诉求违背了网站的参与条款为由予以拒绝。

小本甚至在脱口秀上说过，当时华纳曾建议他短期内不要上网，但他还是天不怕地不怕地点开了网页，看到的第一条消息就是“阿弗莱克演蝙蝠侠？

NOOOOOOOOOOOOOOO+数十个感叹号”，此后他就没再上网了。

<图片3>至于为什么非要选小本出演蝙蝠侠，据说导演扎克当时告诉他的理由是：“你是完美人选……因为蝙蝠侠在这部影片里像是到了尽头，老了，筋疲力尽……”好吧，小本能顶住来自粉丝和制作方的压力，坚持下来，这就值得认可。

在接下这个角色后，他花费了很大精力来琢磨角色。

甚至有一次他在服装店里给儿子买万圣节衣服时，偶遇克里斯蒂安·贝尔，他趁机向贝尔请教，而贝尔给他的建议则是：确保你在穿上蝙蝠战袍后还能小便。

小本版的蝙蝠侠究竟如何，现在电影还没上映，不能妄下定论。

不过现在网友的吐槽之声早已偃旗息鼓，有不少影评人甚至开始夸奖小本的蝙蝠侠超越了以前的版本。

小本，我看好你哟！

<图片4>三、为什么蝙蝠侠要大战超人？

以往的电影中，蝙蝠和大超各有自己的生活和事业，互不相扰各自为安。

但实际在漫画中，这两位是合作时间最长的拍档，一直像对新婚夫妇一样，时而吵架拌嘴，时而甜蜜无比。

至于在电影中两人为什么会产生冲突并热烈地战斗在一起，其直接原因，是《超人：钢铁之躯》中，大超与佐德将军进行来一场天崩地裂的世纪大战，片中韦恩集团的一颗卫星被毁掉，当然这还不足以引发蝙蝠侠的怒火，战斗中韦恩集团的一栋大楼也被轰塌，楼上有许多人无法逃生，韦恩对此却无能为力。

于是他对超人迸发出极大的恐惧，进而延伸出无比的恨意，人类根本无法控制超人的力量，而他高高在上，对人类的生命缺乏关怀，一旦超人失控，势必会给人类带来灭顶之灾。

同时，两人在三观上也有很大差别，超人是光明之子，在一定程度上代表绝对正义和绝对道德，不允许黑暗存在。

而蝙蝠侠则是暗夜骑士，是黑暗和光明混杂的产物，习惯用他自己的道德体系衡量对错、惩治邪恶。

两种价值观的冲突，此是蝙蝠侠大战超人的根源。

<图片5>四、蝙蝠侠怎么能打得过超人？

从生理层面说，蝙蝠侠和超人完全是两个维度的人，布鲁斯韦恩毕竟是人类，克拉克肯特则是神一般的存在。

然而超人有个世人皆知的弱点，那就是氪石。

蝙蝠侠那么处心积虑地对付大超，必然做足了准备。

在之前放出的预告片中，蝙蝠侠被超人一顿胖揍，还吼上一句：“要是我想，你早就死了！

”蝙蝠侠终于愤怒了，使出杀手锏，开枪，子弹却被超人一把抓住。

令超人意想不到的是，子弹突然爆开，散发出一团绿色烟雾。

这就是蝙蝠侠用氪石打造的子弹，藉此将超人拉低到同人类一样虚弱的层次，蝙蝠侠开开心心地揍超人了。

除了氪石武器，蝙蝠侠还借助先进的科技制造了大量专门对付超人的武器，比如超声波矩阵，以及反超人装甲。

扎克·施耐德还专门谈及超人和蝙蝠侠的实力对比，一针见血地说：“超人最大的弱点不是氪石，而是善良……而蝙蝠侠知道如何利用这一点。

”<图片6>五、神奇女侠及正义联盟在这部雄性荷尔蒙四溢的电影中，负责女性颜值担当的，是神奇女侠。

神奇女侠在DC宇宙的辈分丝毫不低于蝙蝠和大超，20世纪40年代就出现在漫画中，打破了男性英雄垄断的局面。

这位女神出身自长生不老、并且只有女性的战斗民族亚马逊族，是位公主和王位继承人，也是奥林匹斯众神之王宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女。

她拥有奥林匹斯十二主神赠与的天赋和神器，如真言套索、守护银镯、火神之剑等。

预告片中，反派毁灭日以热视线攻击蝙蝠和大超时，她及时出现，并以神力护盾挡住了攻击。

电影里的神奇女侠由美女盖尔·加朵饰演，腰细腿长，除了胸不如蝙蝠和大超之外，着实美不胜收。

蝙蝠侠、超人和神奇女侠的齐聚，标志着DC超级英雄战队主心骨的建构完成，其意义如同漫威复仇者联盟中钢铁侠、美国队长和雷神的不打不相识。

此外，闪电侠、钢骨、海王也将现身，为DC2017年的重头戏《正义联盟》做好铺垫。

目前还没有关于绿灯侠是否出现在影片中的爆料，莫非是绿灯侠还没有从瑞安雷诺兹糟蹋的那部戏中振作起来？

<图片7>六、大反派！

大超的一生之敌，是拥有超高智商和超级财富的莱克斯·卢瑟。

想必这个角色大家比较熟悉，在《超人归来》中，由奥斯卡影帝凯文史派西饰演，而在这里，扮演者则是杰西·艾森伯格。

他在一出场时并不是众所周知的光头，而是顶着一头飘逸的卷发，贱嗖嗖地调戏大超和蝙蝠侠，不过到影片后半段，他终究还是成了秃瓢。

<图片8>实际上蝙蝠侠和大超之间的矛盾，就是这家伙一手策划的阴谋，不过玩阴的可以，真打起来他就不是个了。

他稳居幕后，对上一部中被大超干死的佐德将军进行改造，创造出战斗力极高的怪物——毁灭日。

在DC1993年推出的《超人之死》中，毁灭日本是外星科技的失败产物，创造它的本意是为了防御外敌，但它无法识别敌我，连创造者也无法杀死它，于是把它禁锢起来，埋藏在了遥远地球的地下深处（这不明摆着找事么！

）。

莱克斯•卢瑟的开矿团误把毁灭日的牢笼打开，释放了这个恶魔。

当它从地下钻出后，人类文明社会遭遇浩劫，超级英雄纷纷前来，却轻而易举地被打倒，正义联盟几乎被团灭！

本来在度假的超人听闻这个消息，立即赶往现场。

然而毁灭日却拥有与他旗鼓相当的力量，为了保护无辜平民与城市的安全，超人拼尽全力，与之进行了异常惨烈的战斗。

最终，毁灭日被打败，超人却也付出了生命的代价。

实际上这只是漫画玩的噱头，在很多粉丝为超人之死举行了悼念活动之后，超人很快又复活了。

至于在电影中超人怎样被毁灭日虐，还是那句话，只能拭目以待。

不过不用担心，他的身边还有好基友呢！

<图片9>