点球成金

体育题材的电影向来都以励志为主，一个有着痛苦往昔或者带有神秘色彩的教练，带领一支或多或少有各种缺陷的队伍冲破重重困难，夺取了旁人看来不可能的胜利。

而《点球成金》显然不同于其他体育电影，重点是讲将moneyball理论（核心就是概率和期望）在棒球比赛的应用，开创了体育题材电影的另一条道路。

令人惊奇的是，本片改编自真实事件。

其实这里应用的数学理论很简单，棒球队员有各种技术指标，比如上垒率，安打率，截杀率等等，由这些概率能推算出队员在上垒、安打、截杀等等表现的数学期望，结合起来就是球队获胜的数学期望。

理论上用这些指标来选择队员组成队伍然是最科学的，然而实际情况中各大球队在选择队员时都是依照球探的经验和主观感觉，甚至包括长相、口音、背景等等与棒球无关的指标，这就扭曲了球员市场的供需，有一批技术指标不错的球员因无关因素而乏人问津价格便宜，就让片中Billy Beane为经理的缺少资金的奥克兰运动家队有了组建“高性价比”球队的机会。

最后靠这个理论支持，排名垫底的奥克兰队连胜20场，打破了美国职棒大联盟的历史纪录。

但是数学期望适用于大量重复试验，因此能在获胜次数上见效，但不能保证单次比赛的胜利（比如决赛）。

单次比赛发挥是否稳定要看方差，而这一点似乎不在片中理论的考查范围内，或者期望高方差小的队员通常太贵。

这就是在赛季中不断斩获的奥克兰队在决赛中会输的原因。

也有质疑此理论的人指出奥克兰队在近几年战绩不断下降，那是因为大联盟各队都采用了概率论的方法选队员，市场不再扭曲，这时候自然财大气粗的球队容易得到真正技术指标强的队员。

影片讲述这个理论可不是枯燥的课堂教学，而是融入一场场激烈的比赛以及幕后新旧两种理念激烈的较量。

棒球的规则较复杂，但是不懂的观众也知道上垒和把球打得远是好事，本片就很好的处理了这一点，抓住这两个指标来做文章，用凌厉干脆的剪辑、中远景定焦镜头和纪录片风格的片段非常有效的建立起戏剧冲突和气氛，让不懂棒球的观众在体会moneyball的威力时也能看的热血沸腾，用片中一句话说“How can’t you fall in love with baseball.”除了绘声绘色的讲述美国职棒大联盟历史上这个真实的传奇故事以及推崇这个理论，本片也不忘细致地刻画人物，否则它也无法以一部体育电影的身份跻身奥斯卡提名之列。

布拉德·皮特出演主导执行moneyball理论的球队经理，这个经理作风干练，非常务实，不讲情面，坚信科学理论，很很能顶住压力。

但是私下里面对成功前的一场场失败也曾经动摇痛苦过，甚至迷信自己去看比赛就会带来厄运，成为了一个有不同层次的人物，同时影片也加入了他与女儿的相处来丰富他温情的一面。

布拉德·皮特的演技经过20年洗礼确实有缓慢的增长，本片中已经达到一定水准，也拿到了影帝提名，不过和他所有的电影一样，其饰演的角色还是有非常明显的演员个人痕迹，与我的演技派明星的标准还有明显差距。

相比之下，胖嘟嘟的配角乔纳·希尔抹去了个人痕迹，在片中饰演一个毫无运动细胞却将数学理论带入棒球对中的耶鲁毕业生。

在会议室里，满座的老球探的自负的神态和他的书呆子但暗藏兴奋的样形成了鲜明对比，令人忍俊不禁。

随着剧情推进，我们发现书呆子胖子的外壳下也是充满激情的灵魂。

他能获得一个最佳男配提名是毫无疑问的。

优秀的场面调度和剪辑让2小时毫不乏味，同时规避了知识壁垒，不神棍而靠谱的让观众搞懂了一个专业理论（很多电影借满口伪术语就咋呼了一个牛x理论的原理），再塑造了两个丰满的人物形象。

这是一部好电影。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

这个电影确实是我看过的最棒的电影之一。

勇敢的去表达现实， 球队管理的现实，人事关系的现实，家庭的现实，比赛的现实，舆论的现实， 但主角Billy Bearne一个简单的 “不现实”的理想，点亮了所有的痛苦，挣扎， 无奈，平庸。

这个电影能鼓掌,能细谈的东西很多，编剧，表演，剪辑... 每个分支展开都是一个面。

而我只想谈 电影中的 一个词 “undervalue”一开始 的字幕显示用钱堆出来的 Yankees 战胜了 Athletics。

你是否觉得事实本该如此？

一开始 的老板和 Billy 谈话，说他做得足够好， 他老板undervalue 了他。

小胖子 没有得到重用， 他原来的老板undervalue了他。

他的同事，元老们说他正在把球队拖入深渊，他们undervalue 了他。

那些有缺陷的球员，大家undervalue 了他们。

电视上叫嚣的评论员不断的嘲笑Billy, 他们Undervalue 了Billy 和小胖子的棒球理论。

什么是Undervalue? Undervalue 就是被大家低估的价值， 大家都说不好，没用。

但这不是 没有价值，有人知道他的价值，他能够坚持，冒风险， 他能够克服“what am I doing”的疑惑，他能够听着“I' am just a bit caught in the middle”, 依然坚持，坚持。

有人看着农田时， 相信这片地被“undervalue”了 ,后来他们成了地产大亨。

有些人在股市低得一塌糊涂的时候，相信一些股票被undervalue 了，后来他们成了大富翁。

有些人在一个学科完全无人问津的时候，相信其中价值被undervalue了，后来他们成了院士... 但世上绝大部分的人 只知道 听别人的意见，听着听着，渐渐错过了很多有价值的东西， 变得没有 价值。

马云说：“今天很残酷，明天更残酷，后天会很美好，但绝大多数人都死在明天晚上，却见不到后天的太阳。

”价值的寻找不仅仅需要 智慧，更需要有 勇气，耐心，能吃苦的韧性。

一个电影无论再好，也许能改变观众的东西其实很少。

不过在看完这个 关于 “undervalue”的电影的时候，也许我们能抽出 10秒钟 问自己一些问题： 我老板是否低估了我的价值？

我同学是否低估了我的价值？

我自己是否低估了自己的价值？

我是否低估了自己工作的价值？

我是否低估了自己的梦想？

我是否低估了实现梦想的可能性？

...Billy 跟小胖子说, You are not asking the right question. The point is do you Believe that? 小胖子说， yes. 于是他们 把 自己的价值，棒球理论的价值从no value 变成了 undervalue. 我也想问你，I am not asking other question, the point is Do you have the Believes?

Michael Lewis的《Moneyball》是我最喜欢的书籍之一，也是我开始大张旗鼓读non-fiction读过的几本重要书籍之一，可谓日后取向的前奏。

这本书的好处我已经谈了很多遍，甚至成为了我自己写《赢的秘诀》的灵感。

Michael Lewis本人言语一向风趣，抓点也很准，这次也不例外。

棒球是一项很多人都熟悉并且热爱的体育，而Lewis居然还是能够找到一个切入点，让我们大开眼界，可以用不同的方式去欣赏和思考棒球。

而他做到这一点亦非通过太过严肃或技术的论文，而是通过一个个可读性极高的故事。

现在，《Moneyball》不仅是棒球迷必读，也成为了商业读物中的经典，“Moneyball”一词更是和“Google”一样成为了一个独立的名词。

然而，正是因为这本书太过成功，我一开始并不认为这部根据此书改编的电影会非常好看。

因为我本人也喜欢电影，所以当我知道此书将被改编时，我也开始思考，如果我是编剧的话，应该如何去做。

最后我得出的答案是，应该不太好看。

书和电影是不同的载体，而Lewis作为一名作家，其作品最为出彩的地方皆是充分的利用了书这一载体的特色。

虽然《Moneyball》中有生动的人物（主角Billy Beane首当其冲）和引人入胜的情节（比如电影和书中经典的Jeremy Brown摔倒的段落），但如何将这些亮点串起来，让其能够成为一部引人入胜电影的有机组成部分却看似是不可能的任务。

而这也正是这部电影让人惊喜的部分。

Moneyball的电影版故事跌宕起伏，各种戏剧冲突层出不穷，而Brad Pitt饰演的Billy Beane甚至比书中更为生动。

除此之外，电影的节奏和台词亦恰到好处，而对Lewis书中精华的使用更是妙到极致。

比如上述Brown摔倒的情节除了发挥了书中幽默和总结的作用，亦成为了Beane本人职业生涯的写照。

最妙的是，最后电影还虚构了两位主角还直接说：“it’s a metaphor。

”“Yeah，I get it。

”这样更为幽默、也让人物更为丰满的桥段。

虽然我一般不喜欢作品中的内容被取舍或进行再创作，不过Moneyball的电影却做得恰到好处。

由于载体不同，电影会弱化书本身的内容和故事是不可避免的。

实际上，这一点也适用于Lewis本人的著作。

在《Moneyball》大热之后，很多人都认为Lewis把这个故事过于戏剧化，以至于很多地方和事实不符，比如被Lewis认为太过肥胖的Prince Fielder就在后来成为了当年最为成功的选手。

但Lewis本人是畅销书作家而非记者或学者，因此为了故事的可读性而牺牲真实性是可以理解的。

同理，电影为了故事能够生动而牺牲书的内容并加以适当的虚构也是可以理解的。

从这个角度来说，本片成功虽然少不了导演对整体的把控以及Pitt等人的精湛演出，但最功不可没的还要数编剧。

因此，即使没有Lewis本人的素材，这部电影依然能够成为上等作品。

本片可谓达到了好莱坞商业片制作的巅峰，而这种精致从每个细节都体现了出来。

好莱坞电影少不了俗套，但正如《故事》告诉我们的一样，俗套也有其功能，即可以言简意赅的让观众在最短的时间内理解支线从而让故事和人物更为丰满，而又不至于耽误故事主线。

本片所出现的Beane的家人的段落为书中所无，但却让人倍加感动。

棒球固然是我们所爱，Moneyball这一概念固然引人入胜，但真正感动人的却是父女间真挚的情感。

以女儿稚嫩的歌声和感人的歌词为本片的终点正如Moneyball整部电影一样，可谓情理之中、意料之外，妙到极致。

我本来是不喜欢写影评只贴一段歌词，然后留给观者“所谓”想象空间的，太偷懒了。

但是人的想法是会改变的。

有时候对一个电影有千头万绪的感想却不留只言片语，并不是因为笔头倦怠，而是因为不知从何说起。

最后能想到的，往往只有一句话，一首歌而已。

这次不知道为什么我被这首歌打动了，不光是因为十二岁女孩子纯真的声音，不光是因为这是她略羞涩地胆怯地清唱给爸爸听，不光是因为这首歌在电影最后改变了主角的重要决定，也不光是歌词中星星点点闪现的字句点亮了心里的某个角落，它就是这样，从充实复杂的背景中走了出来，走到了前面。

Youtube有原声的链接，http://youtu.be/YHKDCqnH_7M（但是最后一句的词改掉了，我不知道为什么）I’m just a little bit caught in the middleLife is a maze and love is a riddleI don’t know where to go, can’t do it aloneI’ve tried and I don’t know whySlow it down, make it stop or else my heart is going to pop‘Cause it’s too much, yeah it’s a lot to be something I’m notI’m a fool out of love ‘cause I just can’t get enoughI’m just a little girl lost in the momentI’m so scared but I don’t show itI can’t figure it out, it’s bringing me downI know I’ve got to let it go and just enjoy the show The sun is hot in the sky just like a giant spotlightThe people follow the signs and synchronize in timeIt’s a joke nobody knows, they’ve got a ticket to the showI’m just a little girl lost in the momentI’m so scared but I don’t show itI can’t figure it out, it’s bringing me downI know I’ve got to let it go and just enjoy the show Just enjoy the show, just enjoy the show you are such a loser dadyou are such a loser dad,you are such a loser dad, you are such a loser dad, just enjoy the show这貌似一个励志片。

我最不喜欢的就是励志片。

但是对于过程过于苦逼的励志片我会有兴趣去尝试。

如果发现最后所谓励志是大梦一场：人，是什么样的人，就是什么样的人；是什么样的命运，就deserve什么样的生活。

特别是在看似辉煌之后再失去，或者回归，就会觉得这是非常好的片。

但，什么才是“最后”呢？

我在电影临近末尾的时候，一直在犹豫要给它四星还是五星，因为似乎每一刻情节都在转折，最终它还是没有让我失望。

Billy在这个电影的故事开始前一直在做错误的决定：放弃Stanford的full scholarship成为职业棒球运动员；成为了职业运动员又不好好打球；放弃了不好好打球的职业生涯成为球探 （或者球队manager GM）;当GM也是当烂队的GM；家庭解体，离开女儿。。。。

等等等等直到电影开始。

他突然间有了些牛逼的想法，做出了些惊人的决定，创造了些炫目的奇迹。

哦他凭一己之力振兴了一个球队，好厉害哇。

但是，人，是什么样的人，就是什么样的人。

他后来在真实的自我和世俗的牛逼形象之间挣扎了很久。

我以为他几乎要因为一个全垒打的metaphor做出正确的决定，最终还是因为女儿为他唱的那首“Dad is a loser”的“动人”歌曲回归了自我。

这明明白白是错误的决定，像他之前一贯的做法一样。

可是，成为自己，成为一个人，一个human,孰对孰错？

Life is a maze and Love is a riddle,找不到出口，猜不出谜底，孰是孰非？

——————————————————————————————最后无关提一句演员。

Brad Pitt老了，我依稀记得他和 Jennifer Aniston相爱至深时客串Friends，一脸坏笑瞅着老婆恶狠狠说“I hate her”的时候，满眼溢出来的深情，那是多久以前的事情了？

但是看到一个帅哥花瓶成长为演技派依旧不是一件坏事情。

Ryan Gosling也是一样，若不是今天在AMC的一点意外，差点看了今年他的第三部电影，马上还会有第四部。

从04年的言情小notebook到现在，7年了。

他们在改变，我们呢？

平凡人呢。

最近意外的结识了一些爱好广泛，颇具爱心的人。

喜欢看电影，习惯扯皮，爱好摄影，说文艺不文艺，说野蛮也不野蛮。

很好的一群人，就那么生活在我曾经没有接触过的圈子。

所以我走进去，睁大眼睛看着，和这些人一起笑，一起吵闹，突然就填补了我生活中缺失掉的很大的一部分——快乐。

Money ball是其中一个人无意推荐给我的片子。

很多人说这是一部闷片，原因很简单，没有3W（WAR WOMAN WORTH）。

片子讲述了一个LOSER的故事，放弃了大学名校的全奖，选择做一名职业棒球手，但实力不济，最后默默退出球坛，成为一个球队的经理，负责挖掘球星。

人到中年，与前妻离异，连孩子都不断的为他的生计担忧，害怕他因为管理球队不善而被FIRE。

这么一个男人，从小就在规则中行走，大人们用经验告诉他，放弃大学选择做职业球星是最好的抉择，用巨额买下有实力的球星对整个队伍的影响最大……然而行走在规则里的他四处碰壁，最终走向了中年危机，作为一个LOSER的形象活在人们的视线里。

就是这样一种情况，让他在遇到PETER，一个熟悉用数据来分析运动员的个人能力的小胖纸。

两个人，一个哈佛刚毕业，意气风发，前途无量的毕业生，与一个婚姻失败、事业失败的、学业失败的中年男人，着手打造了一出改变棒球规则的牌来。

这是故事里的一个极短暂的片段。

一个爆发力不强，身材很胖，但是安打能力极强的运动员，习惯在击球以后冲向一垒，二垒对他来说是个遥不可及的梦。

终于有一次，这个运动员想要超越自我，在击球以后奋不顾身的冲向二垒。

他摔倒了，这是他人生中对他失败的切中的认可。

他就那样倒下，场外的观众在笑，防守队员也在笑，他告诉自己，“我永远只能是个踏到一垒就结束比赛的loser”。

他站起来，身边的人说， home run（本垒打）！！！

运动员自己在击球以后都没有注意到自己居然是本垒打，原本认定的那个LOSER，就在场内场外的笑声中消失不见了。

某些时候我们拼命的想要改变自身的现状，以抛弃自身作为一个失败者的标签。

我们很努力很努力，但是你知道的，越是挣扎，就越发的觉得深陷，周围那些看不见面庞的人怪异的笑声此起彼伏。

从噩梦中惊醒，一身的冷汗，喝一杯床头放凉的水，对那些不怀好意的笑声依旧耿耿于怀。

就这么小心翼翼的走，在自己都不经意的瞬间，发现一切已经不是原来的轨道了。

Loser这个词，也远离了自己。

抱着最初的目的，我们失败了，坦然的面对失败的自己，站起来，却突然扭转了战局。

谁不是一个LOSER?但是没有永远的失败者。

循规蹈矩没有错，踏出这个局限也没有错，不论做哪样的选择，只要是在前进，就是好的。

我曾今一度觉得自己在感情上是个巨大的loser，眼睛瞎过，心也瞎过，最后想要自戳双目以示我对不起这个充满怪物的世界。

我可能还是学生里最大的loser,个人兴趣简单，喜欢宅，专业书很少读，多是翻着一些没正形的闲书，恨不得24小时窝在床上装死尸。

唯一一些个人喜好慢慢的也被掏空了，成为真正的，普通到在人山人海中，你根本不可能一眼看到的那一个。

连我自己都觉得，过于平凡的我，要永远的隐匿在讨厌的人潮中了。

我不如影片中的主角一样，人到中年，老婆改嫁，事业失利。

我呢，正直青春的尾巴，身边有一堆好男人，事业心不强但工作能力也不会特别差，起码能养活自己。

就是这样的我，顶多算的上小loser吧。

我很开心的往前看，路边有新生的花草，我蹦着跳着，让它们在我的指尖轻轻的触过，花在飘香，微博里别来无恙的那个早上好，总会有人礼貌性的回复我，早。

谁能说自己不失败？

谁又终身只能失败？

人生跌宕起伏，不小心可能就突然陷于无法摆脱的泥潭低谷中，挣扎一下，要么筋疲力尽，要么怨念杂生，草草的妥协。

个平凡loser，就像你，像我一样。

只是失败者的标签打过来以后，你会选择接受，停止不前；还是要带着这个胸牌，很勇敢的走在街上，等待有一天，一切都变得不再一样？

图文并茂版请见埋汰！

http://ethermetic.com/archives/2970Moneyball小说出版于2003年，旋即成为体育圈现象书籍。

第二年，SONY买下电影改编权，委托名不见经传小编剧Stan Chervin写了剧本首稿本子随后被辗转到小说粉丝Brad Pitt手上，他对题材很感兴趣，却吃不准是否该接，因为这一版本既商业又重喜感，与小说原貌大不相同到了07年，Pitt同意出演，但Chervin得滚蛋... SONY找来金像奖编剧Steve Zaillian写了二稿，当时定的导演是专拍俗滥喜剧的David Frankel，没多久这位也被一脚踢开，新人选是另一个大人物——金像奖导演Steven SoderberghSoderbergh对这项目很有激情，大有冲动想搞搞体育电影新意思，要拍得既视觉风格化又好玩（比如把数据之父Bill James用动画呈现）；他按照自己的想法对Zaillian的本子大加改动，但那最后一刻冒出的新点子彻底激怒了SONY：Soderbergh一心要走半纪录片的路子，在电影当中穿插对当事人的真实访谈要知道，当时片子的预算定在了6千万美元；而查下票房史就知道，棒球电影绝非票房灵药，百年来在北美拿到一亿的同类型电影不过区区两部2009年6月，SONY主席Amy Pascal和CEO Michael Lynton毅然拔了插头——面对Pitt这样的权势人物，这绝对不是轻易的决定。

当时离正式开机只剩3天，而Soderbergh已经拍了近二十天的第二组素材——大把的真人访谈在已经花掉1千万的情况下，SONY同意让Pitt和Soderbergh去别家片厂试试运气，即所谓的“turnaround”，结果无人接手，项目正式停摆，绝大多数情况下这也意味着电影彻底流产幸运的是Pitt很不开心，他是真的想演Billy Beane，这个螳臂挡车战胜偏见的人物；同样幸运的是Pascal也不开心，她是真的看好这个素材，决定再给它一个机会当时SONY的另一个项目The Social Network已经开拍，两个项目正好有同一个制片人——Michael De Luca。

Pascal邀请TSN的大制片Scott Rudin和金牌编剧Aaron Sorkin一起参与，而Pitt本人也在此时加入了制片队伍这个重生项目预算被砍到5千万，其中还包括已经花掉的1千万，和Pitt千万+的薪水；算剩下的不足3千万，对于片厂制作来说就是花生钱了答应揽活前，Sorkin打了个电话给Zaillian，正在度假的后者是在罗马万神庙旁接了电话。

Zaillian希望Sorkin不要肢解剧本，并问Sorkin换作是他会有啥反应，答曰：“我会烧了片厂”Sorkin是个大球迷，90年代末还搞过电视剧Sports Night，接这活也在情理之中；片厂原本只签他3周写些新戏，后来又加了3周，可到最后Sorkin干了整整一年半。

最早的页码是拍TSN时在波士顿宾馆抽空写的，等回到洛城，工作继续，Pitt会骑摩托上他家面谈，身后跟了一大群狗仔队。

Pitt向Sorkin大说特说自己对70年代角色驱动电影的热爱到了这时候，导演的空缺还没人填。

SONY抛出一大堆名字后，是Pitt给了建议，就找Bennett Miller吧——要追溯源头的话，这还是Pitt好友Catherine Keener出的点子Miller这人的挑剔很出名，出道十几年才拍了一部纪录片加一部长片Capote。

和Pitt之前打过交道的他考虑了整整三周才同意执导，其间先后读了原著和三个版本剧本。

飞往洛城的路上，他还不住在担心，那帮权势大佬能放手让他去拍吗？

Miller本人并非棒球死忠，他给Pitt的点子是颠覆类型，拍一部非传统体育片；Pitt表示认同，说这将是部特洛伊木马片：外表是个Brad Pitt主演的好莱坞娱乐片，内里却是出人意料的反传统Miller接手后，要求Zaillian和Sorkin两人分头继续改写剧本，再把成果单独发给Miller，由他来重新编辑；对两个大编剧来说，这多少有点憋屈，却也是种新鲜挑战经历至于剧组成员，Miller想找些跟他一样有独立感官的电影人来加入这部片厂制作摄影师Wally Pfister刚拍完超级大片Inception，但他是以新闻片摄影出道，与Nolan合作的开始也是Memento这样的独立电影，二人理念相同一拍即合，要让电影以观察的方式说故事而非直白道出。

Pfister得以在Moneyball中尽情向大偶像Gordon Willis致敬，毫不讳黑：拍唯一那场棒球戏时，甚至让球场关掉一半灯，来刻意勾勒出场内明暗对比担纲Production designer的Jess Gonchor是科恩兄弟御用，对Miller力求真实的理念也十分认同。

受预算所限，球队更衣室、健身房、教练办公室、录像室等重要场景都在SONY片场搭棚完成，真实感却丝毫未减；同样道理，电影里出现的八个不同客场全在道奇球场拍摄，装扮这么多景摄制时间却只有区区三天，Gonchor的团队做到了mission impossible；那场利物浦老板面试戏，剧组只拿到红袜主场一天的拍摄许可，偏巧赶上下雨，阴暗天空成了电影美学的完美注脚Soderbergh在任时，原打算找Scott Hatteberg和David Justice本人出演两名重要球员；Miller没这么硬核，但也找来一群球员、球探、裁判、经理、球场管理员，和专业演员混在一起组成演员阵容，来追求他最在意的真实可信靠着Miller前作拿了影帝的Philip Seymour Hoffman，趁档期有了缺口，主动电话Miller请缨出演教练Art Howe；找Jonah Hill演胖天才是因为Miller深知他一心要摆脱喜剧形象，接了这戏必会全情投入；至于女儿角色，试了几十人后才挑中Kerris Dorsey，原因是小妮子把那首至关重要的The Show唱得导演起了一身鸡皮疙瘩停机13月后，Moneyball终于正式启动，58天的主摄制期一帆风顺；但后期剪辑是个重活儿，因为Miller面对的还有成千上百的历史素材；SONY给出了12周的剪辑档期，被Miller断然拒绝；最后，Miller花了整整9个月在剪辑上，其间还不忘让两位编剧继续润色剧本Miller呈交定稿时还是和接戏那会儿一样忐忑不安，生怕他那不够商业光鲜的心血会被片厂扯得支离破碎；出乎意料的是，SONY主席和高官们一致认可了他的努力，随后的试映观众同样如此2011年9月23日，Moneyball终于走完了七年漫长的银幕改编路，上映至今7千4百万的北美票房已在棒球电影史上高居第6而对我来说，这是一部里程碑式的体育电影——至少，从没见过任一部体育电影的最高潮发生在。。。。。。

转会期总经理的办公室

我最难以释怀的一件事，是在大一军训时，被一个姑娘说：其实你挺普通的。

听到这话，我虽装出一副满不在乎的模样，但长达数十秒的沉默彻底出卖了我。

姑娘接着说，我是不是伤到你了，不好意思呵呵。

我操，这比刚才那句还伤。

就好像在说，哦，对不起，没想到我这么快就把你打败了一样。

按照我当年的拙见，一个男生，若被女生评价“挺普通的”，相当于被判了死刑——没有吸引力。

在达尔文进化论中则意味着丧失求偶竞争力，也就意味着被淘汰，意味着是个“撸Sir”。

虽然我被判刑的那一天还没有loser这个罪名。

出乎意料的是，每逢我提起这事，便遭到朋友们（很有可能也包括你们）的一致不屑：我们也是普通人，你也是普通人，大家都是普通人，何必在意呢，难道你自认为与众不同？

是啊，大家都说大家是普通人，大家也都在高考前虚报回家用功的时间，大家还都在自习室待了一整天之后，临睡前在微博上发状态：唉，今天什么也没学。

有时候大家说给大家听的话，最不该信的就是大家。

我那么说，并非觉得自己与众不同，也没觉得自己高人一等。

举个例子，假如你在街上，随便拽着一个路人，对他说，哈哈你长着一张路人脸，他多少是不会开心的，虽然他的确是个路人。

我只是希望——借用《那些年我们一起追的女孩》里的一句台词——无论我做什么，都希望这个世界会因为有我，而有哪怕是一点点的不一样。

这个要求不过分吧，算上我引发的蝴蝶效应的话。

其实，在《点球成金》里，布拉德皮特饰演的比利，也算是名正言顺loser了。

他上大学之前被球探发现，放弃斯坦福大学的全额奖学金，走上棒球运动员之路，上路后才发觉自己根本不上道。

被命运玩弄了一把的他，也让我想到自己的一些经历。

我上高中那会，因为成绩不错，顺其自然地选择了理科，又因为高考成绩凑合，顺其自然地选了在当时前景还不错的工科专业（大学在外地）。

这一系列顺其自然，导致我上大学时几近崩溃。

我发现这二十年来，在“顺其自然”里养尊处优的我，几乎没怎么考虑过，什么才是我真正想要的。

于是我在大二彻底放弃学习，整日躲在图书馆里，以寻求“什么才是我想要的”这一问题的答案为借口，借看书来逃避现实。

当时也没什么耐性，好看的书就一口气看完，不好看的就随便翻翻，好在翻着翻着，我似乎距离答案近了一些。

虽然看不清楚它到底长什么样，但我肯定，它是存在的，而且就在那儿。

电影里有一句台词我非常喜欢，当青年比利面对人生的重要抉择时，球探告诉他——“我们每个人都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子们玩的游戏，只是被告知的时间因人而异，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

”我在大三，也做了一个类似于“被告知”的决定——休学，为了去做自己想做的事情。

当时我自认为很有写广告文案的天赋，并且认定自己就是the choosing one。

我武断的自信来源广泛，比方说我在看广告时，经常会想，如果这支广告由我来做，会是怎样，会不会更好（通常我的结论是，一定会更好）；再比如据我妈描述，我从小就不爱看电视剧，只爱看插播在电视剧中的广告，等等。

至于休学的过程，很麻烦，再加上我不想让家里人知道，过程就更为复杂。

我主要是想等过年回家时，有一份稳定的工作，能够长期保持经济独立时再告诉他们。

于是我在刚开学没几天的一个上午，跑去辅导员办公室，让他帮我办理休学手续，并连蒙带骗地不让他告诉我的父母（想到这里，觉得整个过程挺对不起一些人的，包括面对我突然一走了之的朋友们）。

但我就这样，看似义务反顾，实际上如鸵鸟将脑袋埋在沙石里一般，去了一个完全陌生的城市。

所以当我看到青年比利被三振出局，由一个满怀希望的人，瞬间转变成一个loser时，内心既有一丝共鸣，又有一份恐惧。

这就好比你把红内裤穿在蓝秋裤外面，准备行侠仗义之时，你大爷突然跑过来，告诉你其实并没有超能力，就是个普通人一样悲惨和尴尬。

背负的期望值越大，辜负这个期望时便愈显失败。

当时我很怕，怕没有文凭找不到工作，怕一年以后，所有人（包括我自己）都承认，我休学只是为了逃避现实，命运如比利一样多舛——收到一个新世界的邀请函，又被这个世界轰出门外。

但，即便是这样，我还是想请你相信这个世界，相信在我们认真做出选择时，这个世界远没有它所看上去的那么残酷。

影片最后，面临波士顿红袜队邀请比利做球队经理时，他说，当初在抉择斯坦福大学和棒球生涯时，我因为钱（球队开出的薪资比斯坦福大学的奖学金高）做出过错误决定，我不想再次因为钱而做错另一个决定。

虽然这两次抉择都至关重要，但我个人认为，比利人生中还有一个最重要的一个转折点——当笼罩在他身上的“天才球员”光环尽失，比利主动选择成为一名球探，而不是继续当一名苟延残喘的球员。

这个抉择和前两个决定之间有着天壤之别，因为他关系到命运，并且不受任何外界诱惑的干扰，是内心最深处所做出的选择。

同时也是最让我有共鸣的地方。

虽然这个抉择，电影只用了一句台词略过，因为做这个抉择的过程冗长、痛苦、无法判断，没有戏剧性，但将放到现实中看，这个决定才是最真实的，最艰难的，同时也是最伟大的。

能做出这样的决定，才是比利和loser的最大区别。

当我在休学后的第二个月，拿到第一份工作的offer时，激动程度丝毫不亚于比利看到他所信赖的球员击出代表连赢20场的本垒打。

我知道我选对了。

也祝愿你们，因为一个源于内心深处的，最真实的抉择，交好运。

最后，用比利的女儿给他灌的歌作为这篇文章收尾。

You are such a loser, Dad You are such a loser, DadYou are such a loser, DadJust enjoy the show.

经常看到一部好电影就不晓得如何评论，因为感觉多余。

看完《点球成金》我跌进去一星期没有爬出来，所以感觉不表达一下无法释怀。

起先看海报的绿茵场和“点球”这个标题我以为是一部关于足球的电影，是一部好莱坞常规的励志体育片，而且这场球赛的关键时候在于在后的点球，可看了才知道我的直觉确实阴差阳错的，人不可貌相，片不可名状，我也低估了号称再拍三部就息影的皮特的选择。

影片无论从音乐，叙事的基调和传达的内涵以及剧本的严谨让我情不自禁的想起《社交网络》，果不其然影片的编剧阿伦•索尔金就是社交网络的编剧，此片同样也是根据传记体小说而改编，而另一位编剧斯蒂文•泽里安也恰执笔了大卫•芬奇的《龙纹身的女孩》。

再调调上，如果说社交网络是高调的低沉，那么《点球成金》就是低沉的昂扬。

影片描述了棒球总经理比利•比恩如何代领上届分区决赛败下阵来的奥兰可运动家（绿帽队或白帽队）在新赛季里客服重重阻碍最终也没有进入大联盟决赛的故事。

听起来是个励志未遂的早泄故事，可要知道比利率领的绿帽队的预算比起财大气粗的洋基队，夸张点就仿佛农民企业和跨国大公司的较量，而且一开场农民企业手下稀有的精英都纷纷跳走大公司，而比利带领着农民企业手董事会是一棒子老到没牙可掉的村长，村长们想方设法重新招聘一些大学生下乡来振兴企业。

比利斩钉截铁的呵斥这帮老头儿，捏们的思路错了！

首先俺们没钱，即使来了人才俺们也没有器材，必须打碎这些旧瓶瓶烂罐罐酱缸缸醋坛坛。

后来比利偶遇一个大学刚毕业踌躇满志的胖仔，他外表闷骚却思维激荡，和比利不谋而合，于是这哥俩用复杂的电脑程序分析比赛数据，选购一些无人问津的便宜球员，来填补整个球队的综合实力数值。

然而这个方案遭到了球队智囊团的强烈抗议，老头们都觉的这个比利不看兵法看上菜谱了，球队教练也坚决不去配合比利的计划。

随着球队的连环输球，比利的威信摇摇欲坠，甚至比利唯一挚爱的小女儿也为这个不着调的老爹担忧起来，在这种无比孤立的困境和压力中，比利将如何选择？

年轻时候的比利也是一位球员，他放弃了史丹佛大学的全额奖学金在球探的前途无量的蛊惑和薪资的诱惑下踏上了他所热爱的棒球生涯，然而年复一年毫无建树的他最总被迫离开球场转为一名球队经理。

美国棒球文化声势浩大，整个联盟也成为大球队和明星球员主导的舞台，一个球队往往要凭借雄厚的资金来购买明星球员一次夺冠，而预算匮乏的球队只能充当配菜。

比利见识够了那些球探用烂熟的游说去忽悠满腔热血的年轻人，给他们明日之心的美梦，可真正的明星球员又有多少？

很多球员都承载着理想和身体被双重榨干的失意。

为什么一个球员的身价是成就个人价值的关键？

为什么一个球队的价值取决于它有多少钱？

为什么整个棒球文化成为明星和金钱的角逐场？

这些问题缠绕在比利心中为什么要爱棒球？

带着疑问比利索性一条路走到黑，他卖掉了球队里优越的明星球员，招募来了那些被遗弃的老球员，伤患球员，用数学来分析棒球，强调球队的整体性，而非各别明星的秀场，每一个队员都能够填充这块积木的空缺，你不需要很强，你也不用为了因为年岁退化的技艺而担忧，只要能够上垒在我这都有用，终于绿帽队雄起了，连胜20场刷新了养基队创下的记录，让世人大跌眼镜。

然则比利并不兴奋，但这不代表什么？

比利之所以这么说一方面期待着冠军，另一方面他对棒球的狂热其实早已随着他早年球星梦的覆灭被遮掩了，他自成为球队经理起就不再看比赛，因为他害怕直面失败，害怕绿茵场的气氛，他也从不和球员交流，从后来他和女儿的电话也得知，这是他心中的魔咒，他在场上只会给球队带来厄运。

可渐渐的比利开始转变，他用新的经营哲学管理球队的过程中，真切的感觉到希望，他开始和球员们交流，当面叱责以及鼓舞球员，更微妙的是他对扫地出门的球员也表现了出了一点点安慰。

比利在球队遥遥领先的实况下终于第一次走进了赛场，然而魔咒似乎真的再次显现，他眼睁睁的看着对方一路咬紧直至追平，不忍赌的比利默默的回到了更衣室，果然赛况又出现转机，绿帽队的一记全垒打完胜，赛场热血沸腾的时候他形单影只的呆在健身房，似乎胜利永远不属于赛场上的他，他为什么热爱棒球？

正如助理小胖仔给比利展现的一样，比利就是录像里击出全垒打却浑然不知还在踉跄跑垒的球员。

没错，他没有成为一名出色的球员，也从未引领球队步入联盟决赛场，虽然不能在场上称雄但比利却改变了游戏规则从游戏的棋子变成了开拓者在幕后挥出了全垒打，你怎么能不爱棒球呢？

原来他对棒球的热爱从未埋没，只是沉淀的更深了，比利找到了答案。

比利引用的数学棒球法找回了棒球运动本来具有体育精神，每个球员在这样的游戏规则下都能找到自己的价值，而并非其它因素譬如金钱来主导的。

这种精神的核心就是热爱，奇迹不是中彩而是坚持出来的。

美国棒球文化给我们以反思，我们的国家真的具有体育精神么？

我们两人以上的球类项目如此之糟糕真的是体制问题呢？

还是我们压根就不爱。

影片的另外一种精神就是打破规则，比利•比恩的角色让皮特充分施展他的魅力，皮特身上的玩世不恭（随着年纪，这种味道愈来愈发酵）恰恰对接了比利这个角色的反叛精神，不循规蹈矩，不理所当然，坚韧和焦虑杂糅，最终撼动了整个体制。

然而电影并没有沦为以往此类型的英雄主义，它和《社交网络》一样展现了人性的复杂性，无论是《社交》中的扎克还是本片的比利都有着明显的缺陷因子，无论扎克对朋友的背叛还比利的刚愎自用和对球员的毫不过问，当然这些个性也恰恰成就了他们，可见成功从来不是那么的纯粹，恰如这两部影片的音乐，总伴随着沉闷的起伏和噪点。

这让比利女儿那首《The Show》显得格外醒脑和轻灵。

此外，乔纳•希尔的表现也出乎意料，谁能想到这个贾德•阿帕图帮肆无忌惮的贱贱男能把关键人物peter这个小胖子助理演的如此稳重和蠢蠢欲动的腼腆，菲利普低调克制的表演也彰显了影帝的风度。

这是年轻导演内贝尼特•米勒的第三部电影，上一次《卡波特》惊世骇俗，这次亦然。

有这么强悍的剧本垫底，有这么菲林感的摄影，又有皮特坐镇，再加上这么一位意味深长的导演，虽然我完全不懂棒球，但影片寓意深刻掷地有声的感染了我，我怎么能不爱这部电影呢。

在深圳去河南胖东来的路上看的这部电影，值得一看，虽说电影有2个小时.感触特别深的有：1.关注你内心需要是什么，而不是在意别人对你的评价.你把事儿做出好结果，自然人人才会信服你.想明白然后按照你的想法落地，不要因为外界的评价而妥协.2.不讲武德：当你在同等资源下已经落后，再按照同样的打法很难取胜，只有另寻他路.3.做真实的自己，有个性.要开除别人就直接讲，不要扭扭捏捏.你是要别人一招致命还是要让人慢慢流血致死.另外，保持平稳的心态，不因为之前打的好坏而影响接下来的行动态度，保持平稳，打进入击球区的球，棒球，有点意思.

本来打算先看小说的，但实在没有那个美国时间了。

怕这片像real steel一样从日程表中间挤溜出去——有丁丁，有暮四（这片儿居然在les halles的ugc里占了两个厅放vo啊！

有没有再夸张一点！

我表示理解不能啊！

），然后马上就是欢乐的儿童圣诞档了，穿靴子的猫，happyfeet2……像Moneyball这种一副小成本寒酸相的片，时不其待。

匆匆忙忙去了。

不知道是不是因为电视剧本出身的缘故，Aaron Sorkin的剧本总是非常重视节奏效率，完全focus在故事线和人物身上，一般不使用直线叙事，而在主线故事中穿插相关的“往事细节”以求吸住观众的注意力。

但是没有自以为是的卖弄，没有故弄玄虚的trick。

如果把看电影当成邂逅的话，有着Sorkin剧本作背景的那位，是非常令人愉悦的交谈对象——说故事的高手：知道该在什么时候描述细节，在什么时候略掉繁琐；情商一流的伴当：不会过分的情绪化，恰到好处的幽默感。

不容易引发“一见钟情”的激荡，因为缺乏那一种渲泄式的热情，话里话外也不见需要关心的暗示，只是很自在很在行的说一个故事而已，但是一定不惹人讨厌。

不管是不是美国第一受欢迎的运动吧，棒球那相比于其他球类来说略显复杂的规则，及相应而生的超复杂战略技，那肯定不是人人皆知的——在法国可以说是鲜少有人知的。

即使从小被安达充熏陶大，姐至多也就知道三好四坏，安打跑垒这些基本而已，偶尔在espn上看职业大联盟的比赛还是时不时看到一头雾水。

完全不向观众做任何背景知识的介绍是一件有风险的事，因为20连胜的那场关键之战是本片的高潮所在，而若是想这潮起得够高，必需让现场观众，至少在这一部电影的时间内，成为“奥克兰运动家”的fans，只有我们成为fans才会在这十几分钟内全情投入地揪心。

而这一场甚至不是什么决定生死的战役，只是一场“成则打破纪录”这样性质的比赛而已——话说回来，不用最后一役，而使用这场“纪录之战”作为高潮点，本身就是一个不走寻常路的决定。

当屏幕中的计分牌变成平分的时候，尽管我怀疑现场电影大部分观众根本不懂刚才的比赛过程中究竟是有了什么转折，但确实有一位女士咕哝了一声oh merde，准fans的口气。

这是Bennett Miller出色工作的成果。

如果要把观众变成粉丝，最简单直接的方法是叫伊拉暂时被队上的某个人迷惑——在这部电影中，此“迷人”的重任落到了男主角Billy Beans的身上。

虽然由Brad Pitt出演这一角色好似在外形上先占住了优势，但是咱考虑一下小皮的年纪，前段时间好莱坞对其“不注意保养”的批评，及这几年时兴嫩牛五方的审美趋向性，这个优势并不是那么牢靠的。

不仅要让观众认识，且要让我们认可并认同这个角色，直到能实现自我投射，甚至不能过份着意在其外表上，而需要创造moments，姐称为之“萌ments”，使之与观众建立起感情上的联系。

这些联系，很妙的是，建立在影片不经意沉默的时候。

Bonnett任由，甚至故意，在某个点上放空，没有动作，没有声音，没有plot在进行中，就这样，像Billy和他的小胖助理打电话交换球员的那场戏中，他接起电话报一个名字，向小胖审核，接另一个电话报另一个名字，你其实根本不知道他在干嘛，只晓得这件事成不成很重要。

直到电话都打完，下一个来电将决定事情成败时，突然停下来，Billy和小胖面面相觑。

这个空窗给了刚刚发生的事情沉淀的时间，给了观众反应的机会，当观众反应过来的时候，我们紧张了，就在我们紧张起来的时候，Billy突然爆出一句“tmd怎么还没人打电话来”，他反正变成我们紧张的代言人。

噹，角色和观众之间的桥梁就架起来了。

能如此控制节奏的指挥家，我们遇到的时候要叫mastero影片让观众和Billy Beans保持这个距离。

他手上戴着婚戒——虽然没有故事给特写，但是那个镜头的角度是决意要让你注意这个存在的，家里却不见妻子，与其他经理人的谈话中亦没有提及家人，似乎是个“局外人”一个淡漠的不喜欢在工作中搅和私事的人，就像他说的“不喜欢和球员有私人的交情”。

然后不经意间，我们见到了他的女儿。

他和前妻见面的时候又是个沉默的萌ment，双方的客套话讲完了，难以为继，一轮尴尬。

这种情况大约人人都经历过。

很难不对Billy生出同情与同理心。

又一个不经意间，我们窥见了他与棒球之间的纠葛。

曾经前途无量的新秀，各项指标超一流，放弃了斯坦福的奖学金而成为职业球手。

却因为无法适应职业赛场而渐渐陨没。

就像Sorkin的剧本一样，这是个成熟，目标明确，情绪不轻易外露，又有良好幽默感的人。

不屑用什么甜言蜜语或者狗血淋头求关注求同情——唯一一次看到他哭，镜头强行把观众留在小胖这里，只许用黑白监视器间接再间接地观看这一幕，他不在乎那些棒球fans，在说到丢饭碗的时候一脸云淡风清，只有不经意中言语之间泄露那么一点，只是一点点，内里的激情。

擦，这是针对熟女市场的言情小说里的标准配置啊（最近正在读Evening）。

无论喜欢与否，当他在BM的镜头下这样被呈现出来的时候，绝不会惹人讨厌。

所以当他的女儿专程打电话催他回赛场，而他终于在成为职业经理人之后第一次观看自己的队伍比赛时，你绝不想看到他失望伤心。

这一刻，你必需站在奥克兰这一边为之加油，因为他们的经理人如此的风趣，直率，真实，而他热爱这项运动，付出了诸多努力希望改变这项运动，希望借此弥补少年时做过的错误决定。

你可以把任何一个时期的自己投射到这个人物身上。

最后那一首“dady you are a loser, just enjoy the show”拨动了不知多少人的记忆——曾经我们都以为自己与众不同，前程似锦，继而被现实吞没，余那一点光，一点梦想，寄望仍能改变些什么……没有人要在屏幕上看到梦幻的破碎。

能如此掌握人性的导演，我们见到时亦要叫maestro听起来这真是强强的组合，看上去也真是部出色的电影，但是就像Billy一样，身为制片人的小皮没有遵循好莱坞“大明星、大制作、大宣传”的模式。

全片除了他自己之外（姐极度怀疑他自己出演根本也是为了省钱），没有一个星光闪瞎人眼的名字，但是这些演员全都完好的诠释了自己的角色——他们或许不是超一流/一流的演员（P.S Hoffman是超一流的演员，问题他这演谁像谁就是不像他自己的百变神功，对于一部娱乐片来讲明星效应不足），但是够用了，就像棒球比赛一样——你花钱买的不是球员/演员，而是胜利/出色的电影。

明智地选择蓝本，编剧和导演，就像Billy选择了James的理论，小胖助理还有……呃，教练也算吧（不管Billy怎么在后方运筹帷幄，前场主阵的毕竟还是Art，战术水平太差还是不来塞的）。

在非常enjoy这部电影的同时，姐自窃喜少女时代相人的眼光。

C仍然坚持“迷恋Pitt是三俗的代表”，但是一人一世有几次机会在因为一头飘扬的金发一见钟情之后，十几年后，发现证实那个远在大洋另一边的人和自己真的有同样的审美，真的在看一部电影时会用同样的眼光，不仅仅体现在做为演员挑剧本的时候，还有作为制作人选题材与建班底的时候。

真是何其有幸……PS：其实小皮年轻的时候真没觉得他长得像Redford啊，到了这个年纪上还真特么的像！