漂流家园

任何一个人说《漂流家园》不好看我都会难过。

可能是因为我自己本身就不成熟，还是小孩子，并且熟稔于日本动漫的心理叙事方式，所以在整个观看过程中并没有观看理解障碍。

故事背景与《漂流少年》类似，主要情节可以概括从小青梅竹马的男女主和他们的小伙伴们因为一场意外突然来到了一座漂流在海上的废弃住宅楼，几个人一起齐心协力回到城镇。

主要描述了孩子在面对生离死别后受到的创伤和治愈的过程，以及人与人之间别扭的相互理解的过程。

并不能理解为什么有人会说“没有异乡情结”的人会无法理解这个影片。

唯一不喜欢的是故事的结尾设置。

结尾依然是圆满的大团圆结局，而故事的一开始，女主角即将坠楼，对面抓住自己的男主角，女主角却因为两人之间的不真诚选择了放手。

场面一转，主角们来到了海上，女主角也因此获救。

但是，这种场景的转换是所谓的“身穿”而不是“魂穿”，结局也因此圆满。

但是个人觉得，如果这是魂穿，女主角最后仍然因为坠楼死去，在“生离死别”的心理层面也许给观众的震撼感更大，也许也稍微更加深刻一点。

但是总得来说还是觉得影片很棒，就是喜欢看小孩子似的心理成长。

看完之后，我想起了曾经那样的一个小村子，外来人虽然少，经济发展不起来，但是那个时候小路旁边是比人还高的甘蔗地，我家后面是一大片一大片绿绿的草地，一到夏天，爷爷会在外边竹林边乘凉，我和堂哥们喜欢在大院子追逐打闹。

后来，甘蔗地没有了，变成了宽敞的大马路，草地没了，建起了一栋栋的楼房，村子里拆了一半的房屋，变成了汽车工业区。

到后来，竹林还在，爷爷没有了。

村子里更多的旧事物被淘汰掉，变得越来越陌生，渐渐地物是人非。

电影中那片茫茫大海就像一个废墟坟墓，在现实世界淘汰的建筑，在大海中漂流着，渐渐被人遗忘，这样的孤独感让我觉得很伤感。

那些长满野草建筑，曾经也装载了许多人的欢声笑语，也是别人曾经的家园。

但更新迭代，所有新事物的基础都是旧事物，旧事物的淘汰不是完全没有意义的，而是成就了一个更好的未来。

最后，虽然对电影题材有共鸣，但理解不了这群小学生在吵什么，动不动就吼吼吼，这个年纪的小学生这么暴躁的吗？

另外，主角团里有7个人，但明显另外三个，似乎，好像作用不大？

《漂流家园》虽是角色设定是小学生的动画片，但却不是那种老少咸宜的青少年作品（儿童电影）；其对应的观众应是浸淫社会的油腻成年人，这厮其实是一部风味独特、瑰丽奇幻的“盗梦空间”+“少年们的奇幻漂流”之旅（成人礼）。

片中的“团地”与中国八九十年代的工厂住宅区很相似，一建一拆，从童年到中青年的印记突的一下涌上心头，瞬间就来了一记温热的代入感。

漂流空间其实是隐藏的记忆之海（灵界），每一栋建筑物对应一个特殊的记忆节点，相机是记忆的载体与情感的羁绊，小孩子诺波是建筑之灵亦是记忆之灵（执念）。

有一种想见不敢见的伤痛，有一种爱还埋藏在我心中，我只能把你放在我的心中。

这一种想见不能见的伤痛，让我对你的思念越来越浓，我却只能把你，把你放在我心中。

充满希望的、未知的前路，叫做梦想，而那些回不去的所有，叫做梦。

现实与回忆，只会渐行渐远......好好生活，好好成长，好好惜福，好好道别，好好交往，好好回家。

回想我过在你身边，犹如沉默的影子，而这一季己结束，梦也该醒了。

我过去在你身边，犹如沉默的影子，这一天已结束，我也该走了。

本作的软肋非常明显：由少年视角展开的各种吵闹，团队成员的记忆故事没有充分深挖，篇幅与剪辑的问题。

这部片子的创意若是卖给《哆啦A梦》，可以做一个小系列，妥妥的催泪弹一枚（角色设定增加年龄，注意剪辑）。

印象中比较深刻的、与本作设定类似、以中小学生为主角的奇幻/科幻类作品《漂流教室》（大爆炸、空间漂流、大逃杀、成长；曾获得小学馆漫画赏）、《末日》（隧道、地震、核灾难；这部与《龙狼传》一起获得97年讲谈社漫画赏）也非常不错。

人性+哲思+绝望的进击版则有金基德的那部阵容豪华但口碑两极化争议颇大的《人间，空间，时间和人》。

其实本作亦是口碑争议极大啊。

cl这次的新作剧场版漂流家园，也是延续了自己的那种很小孩子很简单的要素结合在一起，泪水和记忆几乎充斥着整部作品。

简单是因为这部作品是实实在在去讲述夏芽和熊谷之间展开的对于家的定义，家的理解，从而去引导着两人关系上的和解。

毫无疑问爷爷是夏芽最思念的人，而对于当下的夏芽是一个敏感对于他人想法顾虑太多的人。

（也正是因为这样，才让那句在足球上的前锋没有了最好的助攻也就无法取得进球有了很深刻的蕴意） 为夏芽献上助攻的那个人是熊谷，相反的是熊谷是在对于事情上看得久远，总会去寻找答案并为之前进的人，比一般小孩子来说更加成熟一点。

最让我意外的是他能去思考自己的所说所做所为，并对那个自己感到悔恨的同时，会为此去改变。

他们所漂流的家园大多都是在当下记忆中改变或者已经拆迁的地方，但尽管是这样也依旧有着守护在那失乐园背后的精灵，因为那就是它唯一的家，因此默默守护着这里的人和物。

也正如家逐渐消失在视线里那样，这场突如其来的漂流何尝不是在告诉我们，没有家也就相当于在无边无际的大海当中漂泊不定，寻找不到属于回家的方向。

我们看到的是孩子那泪水背后的思念，感情的重量和家人的回忆。

听到的是父母的关切，同伴的呼喊和家的传唤；因为有了家的存在这一切才得以让人感叹和留下欣慰的泪水。

当我们忘却具象的世界，所谓“漂流”便仅仅成为记忆之海中弥留的回忆与遗憾。

这便是残缺的样子，将未被抚慰的心灵，抛诸于心海之上。

在游历之中，逐渐解开心结，不在以自我去揣度别人，不论是爱还是恨。

有时候在想，其实不说出口的爱比说出口的恨更容易伤害别人，自我在渴求默契的时候，对方在渴求沟通，这样便会使得误会在彼此心中发芽，且会以爱之名，影响彼此的行动，从而走向不可逆的分离。

于是，具象的建筑在岁月中化为具象的人，有种万物有灵的感觉，而作为“注视”所展现的“守护”，也在抚慰他们的心。

动画中所展示少年们的别扭心境，每个人在漂流之路上都有所成长。

不知为何想到曾经看哆啦A梦的日子，又在影片中感受到《少年派的奇幻漂流》类似的心情。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，对当下的珍重与放浪，回归到衣食住行的平淡日常。

我太喜欢那些老去的、难以追寻的回忆和坐标，和伙伴一同在大海里流浪一同寻找归处，独属于孩子们的痛苦与挣扎，还有巨浪前也绝不松手的勇气。

比起石田祐康导演的前作《企鹅公路》，它展现了更细腻的儿童心理描绘，以及对旧时代的关怀。

它调动起我对旧物的怀念和其他类似的个人情绪，但也必须承影片在叙事上的崩塌，这两个小时的故事里还是有不少缺憾和不成熟的尝试。

影片最大的问题是节奏过于拖沓。

在学校拉动画剧本的时候，学长学姐就已经全结果我要谨慎选择拉日本动画，因为日本人的话实在是太多啦！

《漂流家园》同样有着日本动画的通病（或者说是特色）：大段阐述内心的对白，密集的台词在阐明角色的同时，也会让观众失去耐心。

但当然，这只是影片显得拖沓的其中一个原因，更重要的是故事中人物的弧光不够直截了当，人物常在两个状态间反复横跳。

航祐和夏芽是故事最核心的人物关系，作为曾经的最好的伙伴，如今却渐行渐远，一场意外将二人再次拉进同一空间，观念和认知的碰撞让二人尝尝五次小吵召唤三次大吵。

/如果一开始就将矛盾直白地抛出，而不是抽丝剥茧般地从照相机讲到爷爷的礼物、再讲夏芽游离无根的身份困境，也许能够使情节更加紧凑。

然而主创却执意要将身份和矛盾隐匿起来，还加入一个谜语人一样的角色诺波，不仅扰乱了叙事节奏，试图营造的扑朔迷离之感也并未能完成。

其实在夏芽跟随航祐进入游泳馆后的那次争吵，二人的心结已经有所展露了，可不难发现在用用惯的争吵，和之后在阳台、天台、漂流小船上，两个人都是在吵同一件事情。

吵完以后，人物状态却没有发生转变，那么就算吵几次、吵得再怎么激烈、扯再多的头花都没有意义，编剧的台词也白写了。

可能对于9岁儿童而言，情绪就是饱满而热烈的，宣泄不满的方式只有争吵。

可将所有矛盾点都建立在争吵这一种表现方式，不仅会使情绪塞得太满，也缺乏了具有电影感的留白，这是很可惜的事情。

像夏芽这种看似阳光坚强，内心却无比隐忍脆弱的女孩，本来是很适合安插留白的。

而观众同样也无法信服，为什么在吵了这么多次以后，最后一次航祐说“你是我最重要的人”夏芽就肯放手了？

明明前几次要表达的也是这个意思。

人物的成长没有说服力，这是叙事崩塌的第一步。

/同时，在故事中，诺波的出现实在是太破坏情绪了。

首先，比起主角团中的一个角色，诺波更像是一个象征物。

在他身上我们看不到任何的角色功能，既不与主角发生互动，也没有引入新线索推动故事。

诺波出场是一个谜语人的形象，不知道从何而来，也不知道自己的身世，但是——在重重迷雾之下，主创却并没有安排主角团从这个角色入手，去调查他的身世，从而发现他是这栋房子的房灵，发现这个奇异世界的奥妙。

主角团回家、求生的欲望目标太过强烈，以至于忽视了诺波出现的不合理，就也没有抽丝剥茧般探寻他的奥秘，这使得他身上的谜团都悬浮在半空。

而随着故事发展，诺波透明的手、脚上的钢筋、身上的杂草这几个突兀信息的展露，让观众一下子就能猜出诺波的身份。

但由于此时主角团仍被困在强情节的困境中寻找逃生方法，没有安排大家看到诺波脚上钢筋时的反应，反而看似习以为常地接受了——诺波是房灵这个信息似乎只给到了观众，而并未轨道主角团，而这就会导致情节的不连贯，观众早就知道他的身份，主角团却还被蒙在鼓里，反反复复，显得很弱智。

这也体现了影片想表达的太多，塑造了一堆角色，每个角色都有他们各自的任务，就需要在完成各个角色的展现后才能进入下一个情节，同时由于主角团过于庞大，除了男女主二人，所有角色都被写着写着写丢了过。

不仅显得拖沓，节奏混乱，情节和情节之间也时断裂的。

再谈角色的塑造，可以用一句话概括：不讨喜的女性和工具化的男性。

在归纳上面这句话的时候，我会担心以性别角度看一部子供向的动画影片，是否会有些偏激？

但故事中男女角色的的复杂程度实在有太大的差别，举个例子，同为配角的四个小孩里，怜娜和珠理尚且有成长，而太志和让则彻底沦为咋咋呼呼的背景板（我还是特地搜索才想起他们的名字）。

从最被诟病的夏芽聊起，大家对她最多的评价是矫情，这其实很好地反应了主创所想表达和所呈现的差别。

先不说外表坚强内心缺爱的人设实在俗套，一般而言，想要塑造这样的角色要先塑造出一个强大到百毒不侵的外在，而后再写他的心结与创伤。

如果太早展示角色敏感脆弱的一面，是很伤害角色的塑造的。

举个不恰当的例子，正如三日静寂之于张起灵，如果不是在前面通过八部正传来塑造张起灵从内到外的强大，三日静寂就无法如金樽裂开的细缝，让读者顺着细缝窥见他的迷茫与痛苦，自然也就无法被称为神来一笔了。

而影片恰恰是对夏芽脆弱一面的塑造做得太早、太多了，且情绪反复、自怨自艾，袒露内心是珍贵的，可一而再地袒露就惹人烦了。

/故事的情绪在夏芽身上停驻太久，相对的，第一主角航祐的弧光就被大大削减了。

某种程度上，我甚至怀疑航祐是否能称得上是影片的第一主角。

因为从成长线来看，显然是夏芽有着更完整、更深刻的人物弧光，而航祐似乎只承担了一个视点人物的角色，推动者“回家”的这一条主行动线，而对于主题的讨论全然是由夏芽来完成的。

简单来说，影片的主题可以概括为告别和成长。

显然告别这一主题只做在夏芽一个人身上了，对旧物念念不舍的是她，有家庭创伤的是她，再往下挖一层，她更代表了城市中游荡的无根一族，在公租屋遇到了航祐爷爷，找到了暂时的归宿，所以才对此处有难以割舍的情怀。

而同时，她和航祐也同时承担了一部分的成长主题，只是和夏芽比起来，航祐的成长显得过于弱了。

在影片中，能体现航祐弧光的情节有两个，分别是折返救夏芽和对夏芽道歉，然而这个成长没有两难、没有纠结，他甚至不需要为这个选择付出什么代价——为了救夏芽而放弃的逃生机会并不能算是代价，因为你知道的，在这种日本动画的语境里，伙伴和勇气高于一切。

拯救伙伴不是代价，而是常识。

/故事中的其他人物，大小活宝就是纯纯工具人，只会在需要推动情节的时候大喊一句“不好啦！

”。

怜娜则是做得过于刻板，再三怪罪夏芽，但凡编剧少写几句责怪夏芽的台词，这个角色的观感都会好很多。

这种大小姐角色本来就该很可爱才对，更何况后面还有展示她对游乐园的爱、对童年回忆的怀缅，这些都是很动人的。

不过更搞笑的是，夏芽居然也对她的评价毫无反抗之意。

不是我说，日本人什么时候才能放弃这种迂腐的宅系文化啊？

女孩不是出了娇气大小姐就是温良乖小孩的。

故事里唯一塑造成功了的角色是珠理。

最开始她似乎只是大小姐的小跟班，和火爆两兄弟一样几乎沦为背景板，但在公租屋里她完成了转变，敢于反驳怜娜、也勇于承担责任了。

这是对勇气的写照。

我唯一担心的是，在这样一部儿童故事中，让角色承受实实在在的伤害是否恰当？

当珠理从楼上狠狠跌下，后脑的血渗出，昏迷整整一天的时候，我和怜娜一样担心他会不会就这样死掉。

这个伤害给得实在太实了。

影片后程似乎是按灾难片的模式来写的，但既然做了动画，既然安排了家园漂流这种新奇的玩法，那么困难和阻碍就不必拘泥于套路的海难了吧？

不过在这个角度上，我们还是可以看出主创在多角色叙事上还是有所欠缺的。

正因为在这一阶段用不到珠理了，所以让她受伤躺在房间里，顺便还能展现他和怜娜的友谊，何乐而不为呢？

——似乎是这样的创作思路。

儿童视角和丰富的角色让整个故事更加饱满，遗憾的是，影片的故事并没有很好地把握住。

同时这也引发了我的疑虑——成长主题下对时代的怀缅与挣扎，交给儿童来叙述是否合适？

影片给出的解法是，把这种对旧时代的关怀嫁接到对好心老人离去的遗憾中去，靠夏芽的心结来展现，然而这反而使叙事不够紧凑，角色的动机过于细腻，丢失了儿童叙事一贯的基调，人物立不住，情节设置也难与主题进行联通。

伙伴们共同流浪友谊万岁的主线剧情，与寻找失落家园的暗线故事，似乎是在两个完全割裂的状态下进行的，直到影片结尾，航祐和其他伙伴也并没有明白夏芽究竟执着的是什么，妄图以友谊的力量化解女孩内心的伤痛。

好在故事的情感实在是太细腻，讲角色内心的挣扎展现的淋漓尽致。

就算不理解，我也想把你拉回来，因为我们是最最亲密的伙伴。

不管什么时候，小孩子的真诚总是最让人感动的。

/我不知道这究竟是导演的个人偏好，还是日本人的DNA里就刻着寂寞笼罩的神隐少年、伪装坚强的少女这样的人设。

插个题外话，在性别话题发展迅猛的现在，能不能别老写女孩需要男孩来拯救、他爱她爱他的故事了？

放过我吧，迂腐的宅系文化！

我常常想，如果把航祐和夏芽的性别转换一下，观感应该会好很多。

脆弱的女孩和正直的男孩实在是太无聊了，要写女孩的勇敢与疯狂，写男孩的脆弱与温柔，这才是动人的。

说了这么多，我始终觉得这是一部真诚的作品，里面那些过于冗长的叙述也都有调整方法。

用动画来展现对现实的关怀是一件相当伟大和有勇气的事情，而它又区别于完全现实主义的表达，那些幻想元素完成了动画应有的表达——漂流的家园，被拆掉的游泳馆、荒废的游乐场、失落的百货大厦。

也很想反驳为什么要花两个小时看一群小屁孩撕逼和儿童伤痛文学的话，就是因为是孩子故事才成立。

熟悉景观逐件拆下，游荡在无根城市中的儿童，在大海中漂流，回家。

还有勇气，没错！

绝不可能抛下伙伴，永远紧握的手。

中二，勇气，友谊万岁。

只有孩子们会有这样无限的能量，儿童绝不返航！

看得出它的缺憾和尝试，以及永远聪慧永远爱写笔记的小男主角！

我也相信动画具有关怀的力量，他和现实的距离不会太远。

/22/9/28

看完之后其实最大的感受是，这又是一个新星的动画工作室，甚至跟细田守那边可以打一打（那边这几年属实质量也是比较迷）。

其实本身这个故事讲的蛮好的，立意啊音乐啊画面啊都可圈可点。

其实最为诟病的莫过于小学生吵架的推进剧情方式和谜一般的时长。

我的建议是把男主女一女二吵架和恼应人的部分全部删掉，再把最后一段又臭又长的摩天轮部分缩短重新剪辑观感能好不少。

当然我相信每个人看完都会有不一样的感受，给我最大的感触就是我们能做的只有带着回忆向前走，和跟回不去的过往放下执念说再见。

奇幻漂流叠加故居恋旧会是个什么神奇和感人的故事呢？

前半段确实不错，我不明的白的是到底导演对整部电影的掌控力不够还是剧本打磨还欠火候，中途一下子崩得一塌糊涂，真的没法看，我可以负责任得这么说，只需要看前半段就好了。

但后半段的滑铁卢不能否认前半段给观众带来的真情怀旧杀，用奇幻穿越手法来了个旱地大漂流，乘着整栋楼这么玩，说实话，确实是一个不错的想法，这个脑洞可以的，但脑洞无法填补后续一系列内伤带来的败笔。

越来越觉得日本动画产业界一潭死水，不能说没创意，但用枯萎来形容套上去是八九不离十的。

就这部动画掏出来，虎头蛇尾，无法打动观众，更无法带来话题和流量，看到了想讲个好故事的动机，但我没看到好故事，更没能从中寻觅到导演的用心。

不能说毫无魅力，但它起码无法赢得我对它的尊重，骗钱也请拿出骗钱的态度和套路，不按常理出牌，也需要精心算计，而非这种有点大摆烂的架势，什么都没干好，平白浪费剧本。

这本是个可以深挖和拓展的主题，却轻描淡写，用力过猛在了画面上。

老龄化，少子化和离婚单亲家庭，有那么多切入点可以延展，却把重心放在了奇幻部分，可这部分又营造的最烂，顾此失彼也不过如此了。

画面：非常精良，全程保持极高的作画精度，没有出现任何作画崩坏人物塑造：明明长达两个小时，对于配角的刻画却太过扁平匮乏。

男主的两个基友和诺波几乎没有进一步描写和刻画，女二只体现出了她的烦人，眼镜妹也只是很普通的心善女配的人设，地坠楼的情节也并没有深化角色形象或者使女二得到成长，这段情节设计真的不明所以。

对于男女主的塑造也称不上出色，男主的个人成长不够明显，女主前期背锅人的人设我还是能接受的，但后期唐突作妖强行推动故事情节发展，这就让我很不喜欢女主。

情节设置和矛盾冲突：这方面也很拉垮，矛盾冲突几乎都靠角色吵架来表现，导致观感非常聒噪，吵架的台词还有很多的说教意味，显得角色和年龄不符。

情节也无非是食物不够要找食物、风浪太大要度过风浪这些外在驱动，进一步挤压了探索角色内在纵深的叙事空间。

但是，上述问题尚且不是这部电影评价低的主要原因，最大最严重也是最不可容忍的问题是：这部电影没有把自己所表达的那个主题给表达清楚。

这部电影的主题就是男女主对过往生活的执念以及释怀，借助漂流的奇幻设定具象化这一执念，通过和朋友一起冒险互帮互助，最终走出过去的阴霾踏向新生活，本来是一个挺不错的主题。

但电影实际表现出来的大多是，小学生之间的人际关系冲突 和 漂流时面临的生存压力，这些内容和回忆过去的主题存在明显的割裂，对于阐述主题而含完全可以省略。

此外，这部电影刻画过去往昔的手法也十分生硬。

本来吧，坐着自己曾居住的老楼漂流，遇见自己以前常去的建筑设施，这是一个有很大发挥余地的设定，结果却硬生生地被写成了单纯寻找物资的废墟，缺少对过去生活细节的刻画。

全剧最让我印象深刻，也最让我感受到往昔生活感的地方，恰恰是男主在撤离公寓楼时看到门槛上记录的身高线，除此之外，这栋建筑大部分时间给我的印象就是一栋漂流着的废墟危楼。

总而言之，这部作品也就值个4.5分。