座头市

日本电影，自打诞生以来就以其细腻质感和迟缓的节奏著称，这以显著的特征，时时处处表现在平缓迟钝的剪切、静谧沉闷的画面，切法戏剧性的矛盾冲突，最大限度的缩短了屏幕和现实的距离。

沟口健儿的“一个镜头主义”，小津安二郎的固定机位长镜头等等，朴实自然的缓慢风格，都成了日本电影的独特标志，有人说也是日本人沉静性格的体现。

很多人，看日本片总会觉得美则美已，可是闷得不行也是不争的现实。

高仓健那般面无表情，半天不吐一个字的屏幕形象，真的是个“酷”。

但若是一直这样下去，花钱来看的观众定要跑掉不少的。

这些年，韩流风头健，大受凡夫俗子们的热捧，不过细究起来，也难怪，韩片中除却不多的纯文艺片，大多都是闹哄哄的青春喜剧还有展露美妙身材的情色。

也许看到了秉承“慢性子”的颓势，近年来的日本影坛，很有些特立独行的反叛人物，北野武就是一个。

虽然他的“暴力美学”屡有被人提及。

这里只想讨论下其中一部——《座头市》座头市，一位隐居的剑客，拔剑速度极快，出手必见血，一位别人眼中的盲老头，沉默寡言，有时还有些糊里糊涂。

没有交待前世今生，盲老头来到了一个被黑帮控制的小镇，此时，一位剑术高强的武士，两位替父母报仇歌妓也来到了镇上。

老头除了替好心收留他的扶子大妈按摩，劈柴，闲暇时就到镇子上的赌场玩两把。

盲老头别说看不见，却仿佛长着洞察世事的双眼，周围的一丝一毫都瞒不住他。

其实，这故事也挺简单的，最后都是盲老头稀哩哗啦一阵挥剑，杀光了压在村名头上的恶霸，也帮艺妓报了杀父之仇，无论如何就是个大团圆的结局。

可是由若干细节，也可窥见北野武的用心。

首先是音乐，虽然说的是古代日本的故事，全片的音乐却极赋现代打击乐神韵，其中很多的桥段更是不由得使人想起英国的某打击乐团，这个乐段所用的乐器都是生活中的器具。

影片开始交待场景中，四个农夫田中耕地，锄头落下，噼噼啪啪，和着背景音乐，分明就是当代的爵士味儿。

还有工人们盖房的情节，锯木、刨皮、敲钉，忙碌的劳动中，叮咚有致，乐声中分明已经体会到喜悦之情。

不过最富创意得当数，片尾村民庆祝的大段踢踏舞了，在这里，北野武游戏着调侃了日本木屐，这段亦土亦洋的群舞场面，实为整个影片的精华。

此外在人物上，北野武也很有创意，一个剑术高强的侠客，并非人们想象中的仪表堂堂，却是个龌磋的盲老头，也没有什么豪言壮语，替天行道的言语，反倒是发现赌场老板耍老千便一刀砍下，不记后果。

这样的英雄多少有点反传统。

相反，那个同样来到小镇的武士，看似英雄一个，却为了给妻子看病，不惜投靠黑帮做保镖杀人换钱。

深爱妻子，却能挥刀砍杀无辜的人。

一时间，正义很难简单的判断。

盲剑师其实并没有真瞎，不过当他除掉最后一个坏蛋，回村子途中，睁着眼睛却被土坷垃结结实实的绊了一交。

故事结束在他倒下时睁得大大的眼睛。

“其实睁开眼睛什么也看不见。

”当心！

北野武这小子躲在屏幕里正嘿嘿暗笑呢！

2003年的电影如此，真的不可思议。

我觉得其中几个特点可以进行赏析。

一个是动作，作为一个盲人，座头市和所有武士出刀动作都不一样，是把剑立在面前拔出，而普通人是在左腰处抽刀，很新颖，斩杀的动作行云流水，不给丝毫生还的机会，片中人物被砍杀的时候都有飙血的画面出现，比较符合暴力美学，也比较符合北野武的影片作风，暴力，血腥，沉默。

再说音乐，虽然没有什么很恢宏的音乐，但是全片有多处利用工人和农民劳作的声音作为节拍引导出一段节奏感极强的交响乐，实在是妙不可言，结尾时还有一段所有人在一起共情舞蹈的片段，虽然没有特意安排音乐，但音乐其实贯穿全片，包括鼓点对事件即将发生的预告，所以从音乐上来说也很棒。

再说人物，座头市，一位盲人（片中称呼为按摩先生），虽然眼睛看不见，但是内心比谁都清楚，这个混沌的时代，任何人都可能加害于他，所以他其实提防所有人，但是老妇抚子和佳吉让他感受到世间还是有善良的人，所以他保护他们，艺伎姐弟也让市产生了共情，所以他在本地除尽恶霸混混，所以他的本性也是善良的，片头那个孩童拿走他的剑杖的时候他没有抓住小孩，证明他有怜悯之心。

全片总体看来节奏紧凑，情节起伏，人物关系明确，确实是一部佳作。

ps：结尾市踩到石头滑倒还是调皮了一下，看清世间万物却还是被大自然摆了一道哈哈。

“黑色电影”的美学，刀下的侠客浪漫主义——北野武式“暴力美学”是如何构成的摘 要《座头市》和“黑色电影”有太多相似的地方，但却表现着不同的文化。

北野武用独特的视听元素构成了属于武士道文化的暴力美学，影片从“黑色电影”的镜头美学展开，设计巧妙的场面调度，贴合日本的文化，构建了北野武式暴力美学。

关键词：黑色电影，暴力美学，武士道文化，场面调度一、基于“黑色电影“的镜头美学“黑色电影”产生于上个世纪，随着时间的发展，“黑色电影”形成了独特的风格，运用打光形成强烈的阴暗感，表现人物的复杂性。

而北野武在《座头市》巧妙地将“黑色电影”的镜头美学运用到此片中，形成了独特的暴力美学，电影中将场景多置于阴暗中，通过打光在人物脸上形成强烈的对比感，以表现人物的复杂心理，其中最为出彩的是市与新吉在赌场中与人发生冲突这一场戏，通过光线的控制将庄闲两家的心理情绪浮现出来，造成了紧张的氛围感，为后面突如其来的血腥暴力埋下了伏笔。

大量的特写使得这场赌博变成了生命的赌博，充满了杀意，游越在双方的不安情绪使得这场搏斗来得合乎常理。

在电影中，北野武多次用对比强烈得特写镜头使得人物的心理和情绪展现出来，探寻人物的内心活动的同时，渲染了电影的紧张氛围，同时这个场面会被暴力的镜头所结束，也就让观众在看到暴力镜头之前，奠定了心理基础，并不像昆汀式“暴力美学”，直接用血腥镜头结束大段的对白，观感更为直接和震撼。

反观北野武，用镜头语言在人与人之间做了情绪化的处理，在面对血腥的暴力场面更显得容易接受一些，探索了人物行动的合理性。

《座头市》不仅仅是用光线处理人物的内心，在电影中，阴暗的氛围感来源于“黑色电影”在表现主义上的体现，全片大部分戏集中在夜晚，奠定了在黑帮控制下城镇的压迫感，这和大多数“黑色电影”是如此的相似。

影片的黑帮背景使得影片的基调变得阴暗起来，这种处理方式和东方的武侠片强调动作与场面是迥然不同的，同样是面对黑暗势力，这种美学使得整体氛围是压抑的，这就使得市的出场显得更重要。

中日文化在侠客精神有不同的诠释，而《座头市》整体的影像风格是来源于“黑色电影”的。

北野武设置一个了侦探类型的开端，随着真相的水落石出，让影片有了一丝悬疑感，巧妙设置了一起多年前的抢劫案，随着市这个侦探的到来，开始解密的过程。

当然，如果说《座头市》是一部黑色电影，这是不合理的，在人物关系方面，正邪是对立的，以银藏为首的黑帮自出现以来就是恶的相争，在处理这两层关系之前，北野武用独特的东方精神去做出了回答，用侠文化去解决了善与恶的矛盾。

与其说这部电影有“黑色电影”的影子，不如说影像的语言借鉴了“黑色电影”的美学，这种借鉴使得恶的代表更突出，更明显。

相对于黑泽明的《野良犬》，北野武更具表现人物的意象，而相对人物内心的处理薄弱一些，这样就使得配角的表现更为精彩。

我们在影片中能看到野子姐弟的悲惨身世，对于复仇用暴力解决问题显得更为直接干脆，北野武的暴力是对于社会问题的一种解答，在只能用暴力解决问题时，基于影片的基调，让暴力的场面看起来畅快人心。

在暴力才能解决一切的时候，以暴制暴也是一种合理的选择。

正是北野武在大量的镜头语言中，让本片看来有压迫感，唤起观众对于人物的同情，使得本片的暴力场面观感上反而是舒服的，不至于引起身体上的不适。

《座头市》在镜头上兼具了“黑色电影”的美学，同时在此基础上淡化了血腥的场面。

在黑暗的空间中，血腥的暴力看起来是合理的，不仅仅是黑暗对于血腥的隐藏，而且在黑暗的空间中，暴力的发生是正常的，是可预料到的。

二、“狭窄的场面调度”使得暴力密集化纵观《座头市》的打斗，都发生在极为狭小的空间，在狭小的空间中发生暴力场面，使得结束能够更快地解决，这就使得整部影片的剪辑变得非常凌厉，打斗场面观感性极佳。

在看影片时，市前去解救野子姐弟时，我们往往能看到日本人向佛的理念，刻画在木柱上的菩萨，白莲，庭院的莲花灯等等，狭窄的空间能够有效地将这些元素放置于一个场景中，在看到血腥的同时，暴力的元素加上宗教上的表达，使得暴力场面看起来更唯美。

北野武处处表现着日本的文化，在暴力被密集化以后，余下的我们能看到日本乡村生活，街道上普通人的生活，以及酒馆里的人生百态。

正是因为暴力被密集化以后，空闲之余透露着导演对于日本民间文化的独特审美，当观众不再以暴力血腥的场面去审视这部电影时，那便是最大的成功。

正因为交织着不同的场面，使得暴力看起来更具有日本独特的文化。

《座头市》并非冷酷到底，当浪人与市对决之夜，此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流过绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

北野武用极少的场面调度将空间造成一种狭窄的感觉，故事就围绕在一人一城中，并且仿佛只有市的身上沾满了血腥，而其他人都跟这没有关系，这仿佛跟佛教中的将自己置身于地狱中解救他人的思想重合起来。

无论是开头市与纠缠前来寻仇的武士搏斗，还是最终的决战，都发生在较为狭窄的空间中，并不像中国武侠片那样强调空间上的调度，而是更多地符合武士道快而准的思想，讲究一击必杀。

相对于《七武士》中较为写实的武士打斗，北野武更注重意象化，这种意象化不仅仅是为了体现市的无敌，而是为暴力美学增添了一种属于日本刀文化的独特美学。

正是这些场面的处理，从影片一开始就奠定了属于北野武独特的暴力美学的呈现。

日本居合道讲究一击必杀，这就限制了影片不可能有大的场面调度来呈现暴力场面，不复杂的场面调度在狭窄的空间看起来更有爆发力，所以在影片中的暴力场面往往解决得很快，为了不让观众造成视觉上得疲劳，血腥的场面是尤为必要的，不仅仅能抓住观众的眼球，而且能够符合武士的文化。

三、“锋刃如刀”的武士暴力美学日本武士的暴力美学，便是一刀一个的畅快淋漓，极为考究的镜头语言，音乐和动作的配合，毫不拖泥带水的打斗场面，都是《座头市》体现的武士暴力美学。

刀在日本文化中实则已经是他们的精神象征，他们往往讲究将一件事做到底，做到极致，直到这条路行不通再重新尝试，这是属于日本人的精神，而他们的武士亦是贯彻这种精神的存在。

一部拍盲剑客的片子，北野武在配乐上很下功夫，尤其是打击乐声贯穿整个影片，从一开始的锄地声，到最后踢踏舞的场景，到处都存在有节奏的打击声，这样的听觉刺激配合黑色的影像色彩让观众进入到座头市的世界，得以体会到他眼中的世界。

这种声音与画面的结合，能够让人更加体会到武士的精神世界，北野武历来崇尚暴力美学，《座头市》的暴力更加渲染了与自然相和谐的交融式美感。

影片中有一段座头市与黑帮雨中大战的场面，战斗结束，雨水与血水相溶而浸染山谷，再加上无比凝重的音乐，悲怆之美更是无可遁形。

制造独特的、符合日本武士文化的暴力美学，是本片的亮点之一。

影片以凌厉的剪辑方式，配上传统的日本城镇文化，展现了日本武士的侠客精神，从拯救其他人的路途中，揭开了市的神秘面纱，展示出日本武士的精神文化。

本片不旨在塑造鲜活的人物形象，更多是在探讨武士文化在社会中存在的价值，在探索武士的文化存在的合理性。

在影片中，不仅能看到人生的百态，对于最后装瞎的桥段反而看起来有了哲学上的味道，正因为难以直视人世间的丑恶，选择了蒙蔽了双眼，这跟道家的隐士是有异曲同工之妙的。

四、结语《座头市》更像是一部面向世界武士文化输出的产品，北野武用独特的暴力美学去结构着武士与社会的联系。

在审视这部作品时，我在其身上看到了一些“黑色电影”的影子，北野武在表现这一方面很明显借鉴了一些黑色电影的元素，但对于表达和场面调度及配乐上有自己的独到理解，并用自己的视听语言呈现出来。

在看《座头市》时，会惊叹于它的暴力美学，然后会逐渐发现其背后的文化价值。

《座头市》。

8分。

北武野编剧、导演，北野武、浅野忠信主演作品。

盲剑客座头市是日本国民的武侠形象，和我们的黄飞鸿一样，可能年少时大家都有这样的梦，一个偶像梦或者一个武侠梦。

总之，北武野当年顶着巨大的压力拍了这部《座头市》。

在我看来，艳惊四座。

盲剑客座头市头然金发，手执红色盲杖，步履矫健来到小镇。

与此同时，浅野忠信饰演的剑客服部源之助也来镇上筹钱被妻子治病，无奈之下加入了当地黑帮银藏和扇屋旗下；而艺伎姐弟俩也来到了小镇，他们要找银藏报全家被灭口之仇。

大战一触即发。

座头市性格极其刚烈，好酒好赌，耳朵和鼻子灵敏胜过眼睛，在和艺伎姐弟简单交往后，他决定找出银藏和扇屋，并将他们一网打尽。

山本耀司担纲服装设计，里面的人物造型，确实非常有特别。

而画面也被处理得原始、本真，美感极好。

最要命的是音乐和舞蹈，大赞！！！

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在青楼的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。

比起昆汀·提伦蒂诺的《杀死比尔》系列，我更偏爱北野武《座头市》的暴力美学。

故事很简单，和很多同类型牵涉黑道的动作片一样，行动的终极目标就是复仇。

北野武饰演的“盲侠”座头市正是肩负除暴安良的使命，为逼成艺妓的“良”报仇。

该片节奏把握得张弛有度，尤其武士之间的对决更是拍得唯美。

静态的构图涌动着无穷的张力——对决双方谨慎地揣测对手的步法、刀法——气氛悬于一线，弦松，则转至动态的手起刀落，“秒杀”一打左右的凶徒。

血肉逼真的音效造成的感官刺激，使人两股战战。

在赌场，座头市以迅雷不及掩耳之势卸下侍应的手腕，慢镜头跟踪一蹦三丈高的手腕，随之而出的鲜血在空中绣出优美的弧线。

在这部血浆好像不用本的电影里面，却处处体现日本人向佛的理念：刻画在木柱的菩萨、白莲，庭院的莲花灯……在冤冤相报、因果循环，飞溅的血浆如遍地红莲的画面，竟然还以静态、空灵的方式循循善诱“放下屠刀立地成佛”的箴言。

如座头市把银藏和扇屋及满屋的手下杀得片甲不留的那个段落，血液随刀光一挥喷薄而出，座头市的后景现出案头圣洁无暇的白菊；待座头市借用完一已死的武士的刀，则飞刀入鞘，物归原主，尊重武士“刀与人共命运”的尊严。

刚柔并济，盈于一屋之内，日本菊与刀的民族图腾跃然屏幕。

这大概也是似乎能闻到血腥味的该片，不令观众反感、恶心反而觉得清丽的原因。

《座头市》并非冷酷到底，相反，较多着墨于小市民的日常生活细节，民风民俗，从中流露着默默温情：梅夫人姑侄之间，被迫伪装成艺妓的姐弟之间，为给妻治病铤而走险当保镖的浪人夫妻之间。

如浪人与座头市对决之夜，妻子明知丈夫并非座头市的对手，独自在客房内对镜化妆，准备殉情。

此处导演巧妙地运用平行蒙太奇叙述同生共死的忠贞爱情：胸有成竹的自负浪人被座头市秒杀，顷刻倒地身亡；镜头切换到浪人妻子用匕首自尽，俯拍，逐渐拉远，女人孤零零地倒在房中，腹部流出的鲜血流泻成绚丽的红莲，安静地绽放在白色的榻榻米中央，营造出东方的、有涅槃意味的悲剧美；镜头再切换到海边，浪人的尸体被浪潮推揉着，即将吞噬。

影片甚至洋溢着搞笑元素，虽然出现于如此沉重主题的电影，却无不协调、格格不入之感。

这很大程度上归功于配乐的渲染功效。

开篇四农夫在田野锄地的声音，中篇同样的四农夫如祈雨的巫人般随暴雨在泥泞的田野上狂舞，尾声重建家园的工匠们的磨刀霍霍，无一不踏着配乐的节奏，强调生命的力度以及生生不息。

连梅夫人的侄子练武的片段都敲出了一段滑稽的打击乐。

及至片末，众人跳着日式踢踏舞和乐师打击日式爵士鼓的现代气息更使观众经历了115分钟的紧张随一笑而出。

该片悬念设置特具东方特色：究竟指使杀害艺妓全家的幕后老大是谁？

影片毫不忌讳地从开始就指明老大，不过一直以背影示人，这种若隐若现的感觉让观众心痒。

已知老大名为久治明波，日语延伸即蛇的意思。

于是导演有意识地不断引导观众参与到影片的叙述当中，分析、推测幕后主谋。

依次发现了手臂上、背部有蛇纹身的boss，但都由后一个怀疑对象的出现而推翻了之前的猜测。

最终，老大是真正的大隐隐于市。

他处心积虑、多加掩饰自己的真实身份，藏身于不起眼的小角色。

不过高手不愧为高手，双方（座头市和久治明波）对峙时，道出彼此第一次接触就以及察觉对方的实力和底细。

最后，座头市浪迹天涯，并且抛弃一直以来的伪装——原来他并非双目失明，仅是个有只玻璃眼球的独眼龙，而迫使自己像盲人般行动可令感觉细腻敏感，正是他不败的秘诀。

结果，座头市睁着眼走夜路被区区石子绊倒。

镜头定格在夸张狼狈的脸部大特写，一贯北野武的幽默风格。

“即使我睁大眼，也什么都看不到。

”其实透过本片，中国电影应该受到某些启示：如何将民族文化精髓和民族特色元素融合到电影当中。

而并非受降于好莱坞电影工业的制式，一味向老外谄媚，结果是丢了大批熟悉应有文化内涵的中国观众，还严重打击了中国影迷满腔期望。

张艺谋的《英雄》起码还拍出了中国古典美学的空灵和“大我”与“小我”之间的取舍大义；但时隔四年，虽号称截止到当年为投资额最大的华语电影，《满城尽带黄金甲》却沦为黄金堆砌而成的彻头彻尾的垃圾商业片，里外不讨好。

另一方面，韩国林泽民的《春香传》《醉画仙》受邀参加戛纳电影节的竞赛单元。

而日本以清水崇为代表的“午夜凶铃”系列刮起的东瀛鬼风，阴风阵阵，经久不息，刮到大西洋彼岸，使猎犬一样洞察商机好莱坞乐于复制出美国版的——只是主角的肤色变了，而剧情只字不改——“咒怨”。

要的正是这样，把本土文化推向海外，形成反倾销之势，同时诱使好莱坞为首的海外电影商反过来购买我们的创意。

文化侵略已经不是什么新鲜的形势，但是就中国来讲，尤其电影业，还是欠缺招架之力，甚至几乎没有过招的资格。

迪士尼的《花木兰》，梦工厂的《功夫熊猫》等竟然出自好莱坞，就足以令国人汗颜、叹息。

不知道下一部他国又会取材于哪个我们熟视无睹的民间传说，引发全球的票房高峰。

上下五千年的中国文化长河，竟无人能取一瓢饮。

有人说过，本土电影如果连本都丢了，那剩下的就只有土了。

喜欢看武侠小说，尤其喜爱古龙。

古龙小说改编的电影也看了不少，最接近古龙风格的，却是日本导演北野武的《座头市》。

故事酷似古龙。

浪迹四方的盲剑客，出手如电，剑光闪处，血光飞溅。

男扮女装的艺伎，手挥五弦，目露杀机。

落魄的武士，为了心爱的女人，忍辱求生，甘为鹰犬。

平静的小镇，破败的小酒馆，被人呼来唤去的驼背老酒保，竟是黑帮的老大，当年灭门血案的元凶。

海边，盲剑客和武士的决斗，一剑判生死。

北野武对侠的理解也酷似古龙。

古龙笔下的侠和金庸笔下的侠不同，金庸的侠是一种圆满，一个普通人成长为大侠的过程是一个偶然，也是一个渐趋圆满的过程，侠带给一个人的，是善有善报，恶有恶报，是声名、威望与财富，是世人眼中的追求与奢望。

古龙笔下的侠却是一种残缺，如同盲剑客之盲一样，是一个不得不背负的命运，纵使有盖世的武功，也无法借助功力逃脱自己的宿命，超凡入神的武功带给侠的，不仅不是幸福，更多的时候，反而是孤寂和悲楚。

盲剑客座头市剑法绝世，却过着四处流浪的生活，武士服部空负惊人武功，却只能屈居为奴，最终死在盲剑客的剑下，妻子也自杀而亡。

从灭门血案中侥幸逃生的姐弟，执着于复仇的使命，在强颜欢笑中扭曲着自己的天性。

反倒是那些普通的农人，生活得安逸快乐。

走出黑帮争斗的小镇，远离砍砍杀杀的械斗，那几个田中耕作的农夫，不管风雨阴晴，都给让人看到劳作的快乐，尤其是雨中耕田那一场，竟是在舞蹈了。

而所谓的武士精神，却成了乡间一个疯子的把戏。

城镇和乡村在各个方面都对比鲜明，色彩，音乐，节奏，忽而是田园诗，忽而是刀光剑影的战场，暴力与宁静竟可以结合得这样天衣无缝。

最后造屋时的一段舞蹈更有意思，怎么看都象现代的踢踏舞，欢快而热烈。

镜头一转，漆黑的小路上，盲剑客被路上的小石块绊倒在地，徒劳地睁着一双视而不能见的眼睛。

对于座头市和保镖决斗一节，有人从技术角度分析说，市看到了对方的小动作所以能够破解。

显然这种低级的分析和整部片的格调是不搭的，关键的一场戏更不可能只容纳这样一个分析。

在别处看到一段相关的话后，我觉得可能是这样: 酒店第一次正手拔刀时座头市已经赢了，为了玩新花样，他换了姿势——根 本 没 有 考 虑 对 手 要 怎 么 变——甚至他都没有考虑自己是不是反手正手都可以一刀杀。

正因为这样，他才能做到一刀杀！

这段启发性的话是从日本学者、武道家内田树的《日本边境论》里看来的。

内田树也是引用，显然武道思想中有这个观念，虽然不能肯定说北野武就是表现这个观念。

是这样说的——“双方持剑相对而立，那就是生命的碰撞。

即使有片刻的精神恍惚。

也等于交出了自己的性命，必须要万分小心。

但是，实际上，如果要在这种情况下考虑自己的话，便会出现相应的空隙。

只要出现了空隙，即使是微小的空隙，也会挨上对方的剑。

因此而丧命的话，实际上就等于自杀。

刀剑上的比试，好比电光石火，没有容'我'的余地。

但是，在你死我活的紧要关头，怎样才能忘记自我呢？

在此就可以窥探到人类心理的极微小处。

“（铃木大拙《新编东洋式看法》）考虑自己，就会出现空隙，这是所有武道的书籍中都有记载的。

出现间隙，就意味着毫无防备地打开了入侵路径，就会“被对方的剑击中“，同时，也意味着出现了让对方的侵入成为可能的“时间延迟“，考虑自己就会出现间隙，出现间隙就会被对方的剑击中，那便是“自杀“。

那么，怎样才能逃过一死呢？

铃木大拙的说法是“电光石火“，也就是说不考虑自己便作出反应。

那么，怎样才能做到不考虑自己便作出反应呢？

铃木大拙使用了泽庵禅师寄送给柳生宗矩的《不动智神妙录》中的语言。

泽庵禅师称之为“石火之机“。

“就兵法而言，于眼观剑来之一瞬，若心存以剑攻防之念，则心为彼剑所滞，身心失衡，即被斩杀，此谓心有所住……敌我交锋，彼方此方，彼剑己剑，拍子节奏，均于是中。

心有所住，则行动缓滞，为彼所斩。

“（泽庵禅师《不动智神妙录》）心被对象事物所滞、所止，泽庵禅师称为“住地“。

也就是说，心被对象事物所迟滞、所束缚，身心失去自由的状态，便是住地。

与此相对，成了完全自由的状态，便称为“石火之机“。

就是说，市已经达到了自由的状态，正手拔刀或者反手拔刀就跟我们普通人打耳光一样。

保镖不但要想怎么攻防，甚至得意地哼了一声，如此沉不住气，也就是被一刀斩杀的货色。

《座头市》 - 北野武的自然力[…] 这部片子整个就是一部戏剧式的狂欢：这个作品几点是我尤其欣赏的，那就是它的节奏感；它的作态；它充满的无数瞬间的灵感；它巨大的娱乐性：武斗场面和一些小的幽默；它对一两个副主题/子故事的巧妙叙述；它的摄影，它的音乐，对我而言实在非常的美，给我带来全方位的愉悦。

节奏和作态我想要一起说：这个片子存在一种奇妙的，北野式的节奏；片子全程中的音乐，尤其是最后接近失控的高潮，便是这一节奏的直接表现：戏谐，狂欢，疯狂。

剧情、叙事的节奏则在我的语言概括和表达之上，不可言说，只能透过亲自看片子来体会。

他的作态我原来一直不懂的欣赏，但今天我算是学会欣赏了；我过去总觉得他的作态过于戏剧性，人为而不自然，甚至到了失控的地步，这是在我是看他从前的片子时，不断产生的感觉。

我认为这种失控破坏美感，违反我的崇尚自然的美学。

但今天我看北野武的片子，则学会欣赏这种出奇不意的戏剧性作态：每一个情节、音乐的作态，都是整合整部作品不可或缺的因素；我今天才发现这种作态，无论多么夸张和不真实，也是美的：这些作态全是瞬间的灵感：瞬间的艺术创造：它们既是造作，夸张，戏剧的，又是自然的，真实的，王阳明的(我现在老爱引用王阳明，但客观上王派心学对日本的影响简直是无所不在；这个根源大概在道家的“德”，但禅宗和王阳明的影响是直接的）。

这里是一个自发(spontaneity)、自然(naturaliness)和 人工（artificiality)、恣意和独断(arbitrariness)的伟大合题。

我之前总自动的在审美上偏向于前两者，而否定戏剧性的作态和夸张；没有想到戏剧性的夸张也可以是自然而真实的。

两者和谐的相结合，才是美，并且是一种力，一种自然力。

这部片子的好，就在这里，我到今天才学会欣赏这种美和力量，不得不说是受了一个新的美的教育，经历了一个新的美学启蒙。

片中一个小剧情，即那对兄妹的故事，把握得恰到好处；它揉进了几个比较时髦的概念，牵扯到一些时下比较敏感的性意识、问题，譬如恋童癖和异装癖。

不过我很感激导演在这个题材上是有节制的，运用、把握得恰到好处，不多不少，并没有滥用它们。

因该片定的暴力程度，英国将之定位为十八岁以上。

搏斗场面是精彩的，它具有强大的娱乐性，但并非片子本身最精彩的地方。

片子好在其整体的节奏、叙事、剧情、摄影，剪辑，音乐（表演除外）等等戏剧性的作态（不得不又重复一次）。

几个场景，譬如开头部分的农民锄地，还有雨天在农田里跳騰（那是作什么？

请原谅我农业知识上的无知，呵呵），砍柴，最末部分的建房，舞蹈狂欢(加上了踢踏舞，非常有意思，有强烈的戏谐感），所有这些瞬间都是这种作态节奏的表现。

这部片子实在值得多回味几次。

音乐我非常的喜欢，很精彩；艺妓舞蹈非常好看；姐姐弹琴，弟弟跳舞一段很动人。

[…]

北野武的座头市似乎被认为是对这个历史悠久系列的一种颠覆。

尽管从座头市大战独臂刀这种东西已经可以猜出这个所谓的系列估计本身内部也鱼龙混杂，但是北野武的座头市确实也是极其明显有很多反传统的，新颖的，甚至是实验性的东西。

虽然没有看过最初的座头市，无法真正做出一种类型片惯例和创新之间的对比，但是已经有很多讨论的趣味。

基本的偏好给我留下的印象和看坏孩子的天空时是一致的：单场景内的镜头调度偏好；场景/人物视角间剪辑是一个比较高自觉，偏全知的镜头逻辑；完整的叙述（即没有很多造成模糊性的间隙）中有许多似乎是不必要的独立段落，他们似乎落入了波德维尔引述的克里斯丁汤普森的“过剩”概念的范围内。

有些情况下这一概念有助于分析影片的形式表现，我认为或许就是现在了。

存在一个非常恼人的，暂时无法解决的问题是，以上对北野武的偏好的认识，在本片中的具体形式表现和坏孩子里存在很大差异的。

要讨论这种形式和传统任侠片的形式惯例关系和在北野武本身作品形式惯例的定位，实际上需要先再看很多片，但是这个不知道要什么时候才能完成，于是只能先尝试描述本篇是怎么处理的。

首先，不少室外场景本身因叙事的需求就对长镜头调度提出了挑战，例如夜间有人埋伏于树后想拿座头市试刀那段，但是北野武基本都是选择了以镜头运动来完成调度。

而其他一些镜头，无论叙事还是风格上都使得必须固定在一个特定的，前景被部分人体遮挡的大体机位，比如赌场，比如黑帮老大接受汇报。

黑帮老大接受汇报是比较一个典型的例子，老大的身份是一个需要最后才揭示的悬念，在这个地方无数可以想到的拍法中，北野武采用了这么一个维持老大作为模糊不清的前景遮挡物，而镜头微微缓慢移动，在汇报的两个干部中间游离。

当然了，作为一个动作片，在实际座头市开始一刀必杀时，必然是非常短的镜头。

我大概估计动作部分的这种处理是来源于类型片惯例，但是至少在本片中和常态的镜头足以在对比中构成张力的。

同样本片也有实验性质的尝试，即座头市想象中的打斗模拟，采用了慢动作加CG模拟肢体的，虽然效果一般，形式上也构成了差异。

不过在最后和保镖的对决中，与想象中对决不同的实际对决扔如之前所有动作部分那样一瞬间结束，也是非常有意思的。

而在场景/视角的剪辑上，由于本作同样涉及很多不同的人物视角，也有频繁切换的需求。

无论是单纯切换视角也好还是讲两个对应场景（例如座头市在赌场杀人，姐弟在跳舞）用剪辑联系起来，基本都切的比较干脆直接。

其次，本篇的叙事一方面是讲了一个很完整的，正典的故事，但是另一方面，但是在此之外，也有许多其他的零碎的片段，似乎只是一种单纯的实验或者趣味。

他们不仅在叙事上没有提供多少整个系统来说有多少意义的信息，同时也不是都能构成内部的风格变化，甚至大部分在影像风格上和其他正常部分是一致的。

他们似乎完全是叙述系统外的过剩，并且似乎也无法互相融洽的形成一个额外叙述。

1.开头的暴力场面蒙太奇以及随之后镜头切换并聚焦到的田野中的稻草人画面，让我以为是一种对时代背景的叙述乃至于对暴力的普遍性的“导演评论”，但是这些主题（包括稻草人这个意向）并无后文的发展，并且很难把他和最后的群舞融贯在一起。

2.而全片中有很多典型的北野武式“喜剧表演”镜头，无论是开头小兵拔刀撞到队友，座头市和农妇在屋内由于房梁前景遮挡和两人台词造成的一种“误解”情景，在qing lou 的单人喜剧表演，赌客在前景研究如何听到骰子的独角戏式表演，赌客后面以为自己懂了去赌博输的精光的部分，赌客和弟弟在澡盆里的对话，房子被烧后重造的情景，甚至最后的舞蹈。

这些部分是我喜欢北野武的原因之一，但是他们确实也是“过剩”概念的绝佳例子之一了。

延续之前坏孩子天空的评论的话题，我认为在单纯用一种艺术动机去分析外，似乎确实是叙述了一种对现实中的喜剧性时刻的确信（即使是在这样一个充斥着暴力，悲伤，复仇的任侠剧中）3. 完整的各类舞蹈的展现，有日式传统的舞姬的舞蹈，比如弟弟跳的，把舞蹈整个拍出来这种做法很明显存在异质性和实验性。

例如雨天里泥地的舞蹈，其叙述指向是难解的。

片末的集体舞，更是极其大胆的颠覆。

4.各种实验性的风格尝试，除了模拟战斗部分的慢镜头加CG断肢外，盲人的两次主观镜头（第一次和保镖对决和最后），第一次提到赌客时，赌客赌博的镜头和当时镜头的叠化。

将他们列举出来后，更能看出互相之间是完全独立存在的。

即使有一部分能纳入所谓北野武的一贯趣味，但是其他很多别的部分，目前来说只能认为他将本片作为了一种“实验场”。