寻找传家宝

Me and Earl and the Dying Girl（中譯：我們的故事未完待續）絕對不是又一部「有關癌末病人的悲情電影」。

他是我本年度最喜歡的電影，沒有意外的話，這部電影將和Mad Max: Fury Road 名列我個人今年的排行榜冠軍。

當然不只是因為他用了Explosion in the Sky樂團的Remember Me As A Time of Day，還有Brian Eno的樂曲 The Big Ship和Always Returning ，這些傳哲每天都要在車上按時播放的post-rock music。

（前幾天傳哲喝了咖啡睡不著，我們還一起在床上聽了一首長達19分鐘的後搖音樂，對樂迷來說這種長度可能很普通，但我覺得這些音樂人根本身兼DJ。

）Me and Earl and the Dying Girl這個故事既尖銳又溫柔，充滿厭世的情懷但最後卻讓你感受生命的美妙；讓你歪著眉毛大笑，又讓你抑制不住的湧出眼淚。

其實我一直不敢重看這部電影，因為他是那種不管看多少遍，還是會獲得新東西的電影。

我很想保留住第一次看完電影時好像心底很深很深的一塊土地第一次被光線照到的顫抖，實在不想輕易地被看第二遍（時獲得的新東西）給干擾了。

真不愧在日舞影展一舉拿下評審大獎和觀眾票選獎，更被IMDB選為本年度十大電影之一啊。

男主角Greg是美國匹茲堡市的高三生，被媽媽逼著關心一名罹患血癌的女同學Rachel。

Greg的高中生活就是盡可能地和所有同學、以及他們所屬的團體保持一種安全關係，他靈活的隱身在所有團體之間，可有可無。

Greg從來不在學校的餐廳吃午餐，因為餐廳被各個團體瓜分、佔領，沒有他的一席之地。

（天底下的國高中生活都是這樣的吧，各種小團體的兼容排擠。

）Greg則是最常和Earl混在一起，他們兩個從小一起長大，有同樣的興趣：看經典的外語老片，並且翻拍惡搞這些電影。

Greg似乎看透了他的世界，有著那麼一點為賦新詞強說愁的厭世，更多的是嫌惡自己。

帶著對世界的無奈或者說困惑，Greg的視角幾乎完全以自己為中心，他經常意識到自己，他最常說的不是 “What does that even mean?” 就是 “What would I suppose to do/say?” 。

他對自己的洞察就以下這個例子最令人讚嘆。

他形容學校裡大正妹和自己關係，就像是：一隻巨大的麋鹿偶然在森林中閒晃時踩扁了一隻小小的花栗鼠，毫不自覺。

（太棒的形容了對嗎，好想跟Greg玩Dixit（妙語說書人）這個桌遊！

）Greg之所以不屬於任何團體，一方面是因為他不願意被這些分類定義，他不想要當「好學生」，不想要只是 “boring Jewish-senior girl subgroup 2-A”。

更深一層的，他似乎不想要「被擁有」（be owned），他甚至不願意稱Earl為他的「朋友」，僅以「同事」稱呼他。

（Earl對於這一點有相當精闢的見解。

）Greg與人相處的關係只要淡淡地就好，不要太深入、不要太依賴。

他的交友理論可以說是：不求付出、不求回報，只要不受傷害就好，希望藉此為自己包裹上一層厚厚的安全防護罩。

但是Rachel的出現改變了這一切，他的出現以一種必然受傷害的——「致死的友誼」（Doomed friendship）迫使Greg面對自己，重新理解自己該如何看待關愛自己之人。

每一次看美國電影，還是會對美國的文化感到驚喜——美國高中生活到底有多麼可怕難熬、美國青少年（teenager）的生活究竟有多麼痛苦，讓他們往往掙扎著求生存、美國白人還能有多異質，美國的種族分割還能有多明顯。

首先，Greg爸爸的設定讓我大笑不已：一個拿到終身職的社會學教授。

他整個形象超怪、超詭異、又很喜感。

是啊，應該也只有歐美的社會學教授可以穿著睡袍、抱著貓咪「經常待在家，無所事事」，還能夠經常料理各國食材，專看各種（對美國來說相對）偏遠地區的紀錄片或電影。

Greg的歷史老師Mr. MacCarthy的形象也相當符合美國人會說的那種「高中時代影響我最深的老師」：酷酷的、很壯，喜歡什麼新奇的越南料理 （pho，湯麵），小時候應該很會打架，上課時會問學生很熱血的問題，總是講一些很有人生哲理的話。

所以當他們懷疑他的麵裡夾帶大麻的時候，簡直超合理XDD電影中對故事中的兩名成年女性的琢磨不多，一直到電影的最後他們才見面擁抱。

媽媽們對青少年的放手不管，對我來說也算是很神奇了，Greg媽竟然到學期末才知道自己的兒子成績單XD，Rachel媽沒事就狂喝兩杯和正大光明的親女兒的同學也很美國人啊哈哈哈哈哪一個典型台灣媽媽會這樣？

（順便補充：有一個鏡頭很有趣～～～是Greg被媽媽逼著打電話給Rachel, 鏡頭從大門轉到廚房在轉到客廳，客廳裡電視上的TaxiDriver電影情結和Greg一樣都在打電話。

電話講完後鏡頭繼續跟著Greg和媽媽兩人一邊吵架一邊上樓，一鏡到底。

下一幕就是Greg慘敗乖乖的去Rachel家XDD）Me and Earl and the Dying Girl電影把我攫獲的時刻：1. 電影的開頭Greg正在寫一封信，他引用了經典中的經典，也就是狄更斯雙城記的開頭：it’s the best of times, and it’s the worst of times. （這是最好的時代，也是最壞的時代）。

接著他要開始敘述什麼時最好的時代，而他所想像出的「最好的時代/時刻」（ the best of times）竟然是，一個人在大啖免費而且源源不絕的越南美食，而且幫他送菜的快遞是pussy riot（俄羅斯因為反普丁而被關押過的女權搖滾天團）裡面的超級正妹，而她還坐在飯廳的角落裡演奏豎琴。？？？？？

等一下，什麼？

這是Greg口中描述的「最棒的時刻」？

這遠遠超乎我的預期（理解）了啊！

這如果不是太會嘴砲就是太會說故事了吧！

誰的「最棒的時刻」會是這種畫面哈哈哈哈？

Pussy Riot的正妹外送越南美食：The best of times!2. Greg和Earl製作的惡搞電影。

翻拍經典的電影，但是把他們搞爛！

就像我們高中的時候都看過或是塗鴉過國文課本上的古人作者大頭貼不是嗎？

如果你有看過其中任何一部老電影的話，肯定會放聲哈哈大笑。

不管是The 400 Bros (改自The 400 Blows)或是Brew Vervet (改自Blue Velvet)......我暑假才剛看了希區考克的驚悚大片Vertigo （迷魂記），看到他們把片名改成Vere’d He Go? (他要去哪兒？

)配上旋轉的紅色圓圈圈和Earl大頭貼，這些經典畫面的改編不是惡搞而是致敬啊！

而這些線索全都展現出作者對電影的熱愛。

電影就像是幫助Greg思考一樣，他在牆壁上聽見金剛狼對他的警告；在不知道該和Rachel說什麼的時候，他開始講他的電影；他如此評論電影： “[these films are] weird and violent like us or often confusing and meaningless like life”「我們喜歡這些電影，或許是因為他們和我們人類一樣又詭異又暴力；和人生一樣，既奇怪又無意義。

」。

然而，我們這些「成熟的」觀眾當然知道，電影和人生並不是毫無意義的。

3. 電影中俯拾即是慧黠的對白，還有很多很文藝的白爛梗，例如：他說 “My mom is so annoying. She’s like the LeBron James of nagging.” 怎麼會在這邊順便婊一下LeBron James啦XDD又例如，Rachel問Greg伸出拳頭是什麼意思？

「難道是致意黑人權力（Black Power Salute）的手勢？

」「噢不是，我想要和你擊個拳（掌）」又例如，身為高中生，Greg模仿的是Werner Herzog（德國名導韋納荷索）的德式英語口音！？！？

這文藝等級太高了吧！

Me and Earl and the Dying Girl 是一部暢銷小說改編的成長電影（暫時先不管我個人有多不喜歡這個分類），談面對死亡、面對友情、面對無可救藥的舒適圈。

這部電影做得精緻但不矯情，溫柔但不濫情，基本上老少咸宜，闔家觀賞可。

噢，還有，受過傷的人就不用再逃避寂寞和自恃了，因為你也成了有傷疤的人。

或者說這個「致命友誼」的傷痕為Greg印上一個記號，這個記號是彼此相處過的人才擁有的，生命的豐富在你願意勇敢與他人連結過後，會更清晰，會越發向你敞開。

對自己溫柔一點，別再這麼自我中心了。

看到这部影片算是个意外之喜，明明类型里面写的是喜剧，却在最后的20分钟让我哭的不可抑制。

影片中一直重复着Rachel不会离开，这么可爱的女孩会继续生活下去。

但是最后那段Greg拍出影片放给Rachel看的时候，Rachel 在病床上只能用睁大的双眼和不断的流泪表达内心的情感，当两人相望时候所有的话语都是多余。

虽然我并未能完全解读那部短片的含义，但是我仍然感受到了浓浓的悲伤。

我并不怀疑Rachel是抱着幸福和满足离开的，但是仍然有无限眷恋与遗憾吧，人生当中本来就没有那么多心想事成。

只是我真的想说一句，我被骗的好惨啊！

生活于这个世界中，我们总是希望不断了解自己，了解世界，了解他人，了解了解......而一切的一切不过是我们希望遇到一个人，一个让我们不再那么孤单的存在于这个世界上的人。

记得曾经看到这样一段话“ 每个人都很孤单。

在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。

” 越是希望然而越是失望，然后我们发明了包容，忍耐等等词汇来逃避自己的痛苦。

Gerg形象的塑造总觉得像是我们每一个人，我们在内心的某一个角落总是觉得自己充满怪癖，与这个世界格格不入，不想与人交往，看不上或者高攀不上，我们从事着繁复又无聊的事情，却被身边很多人不断告知你需要干什么。

这是一种状态，最为黑暗的内心面。

解脱不了，也隐晦的不愿意与他人诉说，仿佛不说这个状态不存在了。

这是我们所了解的自己，害怕被人知道却又极度渴望被解救的自己。

Gerg很幸运，遇到了Earl，那个一直陪伴在身边不愿意点破一切的伙伴，即使吵得毫不留情面红耳赤却不能看到你被欺负。

更重要的是遇到了Rachel，如Earl所说这是个具有耐心的女孩，与她相比仿佛自己无比幸运。

Rachel让Gerg敞开心扉，半被迫半自愿的分享自己不为人知的世界。

Rachel说过Gerg所做的一切都是被强迫的，但是作为旁观者的我们谁都会知道，如果不是自愿，又怎么会如此深入。

Gerg很不幸，他遇到了人生当中的了解，却不得不失去她，从开始他就知道他们相处是以倒计时的方式进行的。

这部本为青春片的电影却拥有一个生命中最为沉重的话题：死亡。

即使最后仍给人留下了希望，我们可以在别人死后仍然不断了解她。

对于影片，剧情方面讲述的都是未曾夸大发生在我们身边的故事，描述的都是那些并非完美会有一些怪癖的可爱的人们。

镜头中那种手持拍摄的晃动感，那些有些粗糙的道具，那种有些朦胧却无限美好的灯光，卧室的设计都增加了我对这部片子无可抑制的好感度。

更不要说那些迷人的让人陷入剧情当中的配乐。

虽然有些人有些事情只是定格一瞬间的美好，但是足以温暖我们的一生。

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

前半部分的神来之笔蛮多的，细致的铺垫、摄影构图和对白节奏都颇有趣味，可惜后半部分没能延续这种萌动而俏皮的风格，还是不免落入到这类青春题材的窠臼里，比如最后在医院看电影的桥段设计就没能戳到我的泪点。

最能加分的莫过于众多向经典电影致敬和戏仿的段落，绝对能让资深影迷会心一笑，跟Michel Gondry那部《王牌制片家》有异曲同工的味道。

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。

你可以想象在广阔有点无聊的犹他州，圣丹斯电影节，跃跃欲试，蹭饭换名片，一水的filmmaker。

当他们看见主人公Greg，高个，绿外套，满屋子电影海报，逛老音像店，和co worker Earl至今合作愉快，成片41部，向大师们立正稍息看齐，严肃而狂热，还有他蹩脚的社交技能，伪装背后的孤独与雄心，自嘲与自嗨之间，这样的男孩好奇怪。

所以所有在场的电影人都笑了，像看着过去的自己，可真想过去给他一巴掌啊。

但结局却是该片被Fox Searchlight $12 million买下，圣丹斯电影节最高纪录。

对我们喜欢并觉之伟大的东西，我们总会有点羞涩保留，但一定会在最后出张大牌。

即使你很快会明白，读过很多书，看过很多电影，喜欢过很多人，他们却没有一点帮助。

多的是青春片，多的是白血病，多的是打打杀杀之余接个吻。

所以微小却重重一击的东西最迷人。

广角，横切，推进的镜头，嗨了之后眼前放大的彩色小冰棍，性感姑娘往你心上一踩的痛感和享受。

单亲家庭，数松鼠的小女孩。

目睹你推开门，走进来一百次的样子，还以笑脸。

道歉的北极熊。

飞奔而来，他帮你打架。

一起在老师办公室看老片，两个严肃的老灵魂。

哪里来的青春，倒像是老气横秋的三个伙伴，决定有一个人先死，剩下的人尝尝失去的滋味。

Brian Eno的音乐，导演缓慢推进的情绪，把所有细节都归纳到一处，等待最后的爆发。

消散过后，在余温之中，按图索骥，你终会找到答案，每个人都有他的灵魂。

纵使是孤岛，我们也是彼此分享海洋的孤岛。

你遁入森林，我逃往北极，而他留下来吹空调，吃越南米粉。

你休想再用漠不关心与自厌来掩饰自己的善良，以及对那愚蠢真心的恐慌。

你只是一个年轻人。

__________________说一些我喜欢的小细节 1）影片中Greg的家就是编剧 Jesse Andrews 童年的家。

2）Greg给Rachel第一次打电话的时候，电视机上放的是《出租车司机》Travis也在给Betsy打电话问要不要出来呀。

3）Greg打开Rachel留给他那本被carved的书，可以看见黑体加粗的字样，Parks/recreation，是里面爸爸的扮演者 Nick Offerman 2009年出演的一部电视剧。

4）花臂历史老师说的Ding-a-dong，确实有这么一首歌曲，1975年还得了奖。

感谢网友 kanseo 更正，荷兰歌曲。

5）同学采访的片段，效仿伍迪艾伦screen tests风格。

6）定格动画致敬 Charles和Ray Eames7）电影里拍到的21部戏仿小片，由Edward Bursch和Nathan O. Marsh 两个导演完成，用的16mm Bolex和iPhone 想象一下，得空就要去拍小电影，拿上器材揪起两演员就跑到另一个场地，拍完了还得器材和人送回来继续on set，没演员的时候就得自己剪手工，定格动画。

萌。

8）真的don’t give a shit about 《The Fault in Our Stars》（Earl式白眼）但同片导演的Stuck in Love 推荐 甜慢闷9）导演Gomez-Rejon当了二十多年的PA 曾是Martin Scorsese的个人助理，两个人关系很好，坐在沙发上两个人一起看电影那种哦。

斯科塞斯对他的影响何止是深刻，电影里拍到的小片，Gomez-Rejon热血沸腾的自己列了一大堆名单，他想让斯科塞斯也成为Greg成长的一部分，参考影片中 Grumpy Cul-de-sacs (Mean Streets) 10）此片献给导演的父亲，他的父亲在这个项目启动前去世了。

：( 11）女主真的剃了头。

：）

也许是我比较low，前半段差点看不下去而想弃了。

之后就是greg答应要为rachel拍个片子的时候也是有一搭没一搭的。

直到greg穿着礼服要去参加舞会却把车开到了医院开始，我的眼睛就再没离开过屏幕。

所以，看到不少影评在说前半段好看，后半段不咋地时，我也只能掩面：也许是我不懂艺术。

真正感动到我的是在rachel死后，greg在她房间的那段。

一直以来，都感觉是greg在为rachel不断付出：陪聊，陪玩，还陪拍电影，rachel只负责生病，负责被照料，负责流泪，负责放弃治疗。

但是，greg在房间里发现的一切把之前散乱的线索都集中起来，原来rachel也在感动，也在努力，也在以自己的方式感谢greg。

历史老师的那句话很有寓意，你可以在一个人死了之后继续了解他，这句话似乎就在说房间里的greg。

看到结尾女孩写给大学的信时，刚喝到嘴里的水实在忍不住又吐了出来，因为眼泪就那么出来了。

整部片子没有悲伤的感觉，即使是看到她的情况越来越糟。

可是就是那么一瞬间，一个人的一生就那么不经意的在你眼前展开，美好 的人生。

盛年之死总是死得凄惨委婉，大概死亡不应该属于一种叫女孩的生物吧，死亡应该是枯朽的，自然的。

女孩死得很安静。

人常说人在面对绝望时有五个阶段来帮助自己度过痛苦：否认，愤怒，讨价还价，抑郁，接受。

镜头中的女孩并没有表现出过多的情绪，愤怒或悲伤。

死前留给“我”的信也是简单平静，说着一些无所谓的小事，做了一些自己能做到的事情，没有刻意的煽情，反倒带着一丝戏谑，人生最后的尊严与玩笑。

人死前能做到的，也不过如此吧。

没有表现出的留恋，反倒更让人感伤不舍。

墙上一个个小的松鼠，一本本被挖成小盆景的书，即使是死后，她仍然给了“我”一个又一个“我”所不知道的故事，给了我一个又一个了解她的机会。

死亡是一个过程，学会接受，学会珍惜，上天只给了你一次机会让你死去，死得 安静一点，快乐一点，让周围人惊叹一点。

死前也不要只想着自己，想想周围那些真正在乎你的人，给你爱与温柔的人，死前留一个微笑的自己给他们

表达：小电影、花栗鼠的独立化表达很有趣，清新偏暖的配色、文艺不失快捷的节奏；内核：男主的电影、女主的手作。

总之，少年文青元素爆棚。

电影最后出现了很多手作，关于书的，关于墙纸的，关于连环画的，关于窗户的，我最爱的是那本掏空了的书。

有些东西被毁坏，有些东西因此留下来。

我也想做一本，不过不知道该挑哪本书。

比较久没看电影了， 幸而挑了这部。

看完以后，几乎重燃了对电影的信仰。

一部有力量的作品，无论成本高低，演员是否出名，一样的有rock to the core，melt the ice的力量。

真挚的情感，即使以笨拙的表达方式，也丝毫不会折扣光芒，这光芒足以照亮人生。

好的故事，源于生活真实的体验，它的升华部分，也必定合乎常态，使人感知得顺其自然。

人可以不愿意与世界进行交流，但当他找到一个可以接受讯号的个体，同时又能收到反馈，就迸发出真爱。

感谢这寂静的长假里美好的温情。