轻轻摇晃

第一遍看完有种闷住的感觉，感觉说到很多点但都没说透，为了弄清楚到底哪些点没说透于是二刷，二刷时基本上一直在心里默默弹幕。

因为小本+导演的东方背景所以期待有点过高。

中文台词不够顺，翻译的语调也有些小学生念课文的僵硬感，所以感觉略怪。

再加上翻译身上没什么戏剧点，就显得这个角色的设置有些尴尬。

人物的性格稍微有点弱，尤其是儿子和翻译，不过也可能跟小哥表现力比较弱有关，好几次错觉他就是来衬小本和郑佩佩的。

有些地方，用视觉语言可以表现得更好的，但导演选择了用对白说出来的方式。

少数戏剧冲突的位置可以略作调整。

有一些线索放在了不易察觉的细节上，如果能提出来就更好了。

有些地方好像对白和旁白区分不明确，二刷的时候发现其实是导演要的镜头剪辑方式。

到最后也没理顺三个主要人物之间的情感关系，每个人的态度都有些模糊，故事线也感觉缺了点什么不够完整。

最后总得来说觉得导演想表达的点很多也很散，以至于难以用单一的故事线串起来，这也影响到故事发展的逻辑有时不太看得懂。

这让我想起小时候写过的一篇命题作文，第一遍写的时候想把心里话都说出来，结果篇幅严重超长而且自己也觉得越写越写不清楚。

第二遍再写的时候把所有的个人感情全部关掉只留下一条伟光正的思路，顺利地完成了一篇符合考试要求的东西。

先这么多吧。

有空再做修改。

像烟雾一般，扶摇直上，尽管看得见来路，却望不清归属。

一说实话我一直喜欢这种画面干净的片子以及舒缓的节奏，可能是因为这种画风让我对这部片子好感陡增。

当然更多的是因为郑佩佩和本·威士肖的联手演绎。

并且这是我第一次接触涉及男同性恋的电影，可能之前对于这种感情没有太多的理解，无法切身的去感受两个男同性恋之间的相互依赖以及在面对最亲爱的人时的挣扎。

同性之间的爱可能更多的煎熬不是来自于这个社会，而是来自于自己最亲爱的家人，和异性恋一样，社会的认可可能没有多大的影响，反而是来自家人的肯定。

可能在这里编剧设定了太多的情境，包括年龄、文化、语言多重方面的前提假设，让这部片子中充满了人为的冲突，不过好在这都不是导演想要着重渲染的片段。

可能正像网友所说的那样，这部片子看的就是这种情绪，情节上的东西反而不是重点。

这就是剧情片的魅力所在。

（剧情片的节奏往往比较的慢，但是情节相对紧凑，往往是一种社会现象和一定人群的生活状态的写照，容易使观看者产生情感上的共鸣。

）二就如同寒冬中的企鹅，抱团取暖是度过寒冬的最好选择。

一个亚裔女性，在语言不通的异国老年丧子；一个英国小伙在失去挚爱的人后，为了弥补曾经爱人的内疚，开始走进了爱人母亲的生活。

不得不说这是种勇气，毕竟在讨厌自己的人面前，能坦诚相对，很难。

两个背景来历全然不同的人，因为一个人，人生轨迹开始有了交集。

依靠儿子充当眼睛和耳朵，儿子就是她的全部；失去爱人，让整个生活中都开始充满了两个人在一起时的回忆；一老一少就这样开始共同面对失去挚爱后的生活，即使语言不通。

可能这种失去亲人后的生活，让两个人在种种情节下所产生的情绪，让人产生了共鸣。

在没有失去爱我的人之前，我从来无法理解那种随时都会触动回忆的生活。

那很矫情，这是我曾经的想法。

可是时到今日，那些回忆会在随时随地像水龙头一样，开开关关，一点一点的积满日常。

三剧中主要人物的倾诉方式其实我很喜欢，你我在说着不同的语言，即便不懂，可是我们说的却是站在自己角度上的对这些事情的理解，很多时候我想要倾诉，往往不是在于会有人如何回应我，而是，仅仅是需要倾诉而已，因为覆水难收并不是一个假大空。

四可以说两个人的人物关系并不是所谓的血浓于水，可能更像寒冬中抱团取暖的企鹅或者是扶摇直上的烟雾，亦或者是水潭中的浮萍，可能这种两个人之间的情绪，更多的是需要有过类似经历的人去感受。

郑佩佩饰演的母亲身上，因为是华人的原因，本身就在剧情中嵌入了中国文化的元素，如果从这个方面来讲，即便导演是有中国血统的存在，在片子中对于中国文化的诠释，也存在一定的固化成分存在，可能在这里更多的是希望中国新鲜的一面展现在世人面前。

五即便推开所有的假设，人与人之间的关系也如同这部片子的名字一般，轻轻摇晃。

原发于自己的LFT，但是被屏蔽了。

因为之前翻译的文的作者PencilMonkey的推荐，我今天下午又没有什么事情，就把Lilting看掉了。

印象里去年绵羊国国际电影节这片子有参，但我当时心里只有Frank。

鼻涕一把泪一把的看完家长就来召唤视频，手忙脚乱一通幸亏手机像素不好家长又年纪大了没听出来我的鼻音，万岁。

怎么说呢，豆瓣上评论稍显苛刻，我觉得挺不错的。

包大娘（喂）一回头儿子根本不在那里的镜头搞得我一下就懂了，唔。

但其实，看完了之后让我觉得更难过的事情是，为什么我们会因为“和所爱的人说真话”感到如此恐惧呢。

之前看平常心的时候男主角问他哥哥“我们有什么不同”，哥哥迟疑了好久坚定地告诉他，我们就是不一样。

这一幕才让我心碎。

Istherethatmuchdifferencebetweenus?身边的人，我知道的，都不敢和家长摊牌。

所以这就是问题了，到底为什么我们会如此恐惧呢。

就像不敢把考砸的试卷拿给家长看一样，也无法面对他们说出这件事情。

这件事情明明没有错啊，不是到处都在宣传爱是没有错的吗。

嫁给一个傻逼会更幸福吗。

为什么在那之前，我们自己就因为愧疚而无法开口了呢。

难道是因为违背了作为生物一定要繁殖的本能吗。

电影里有不少空镜头，让我看的十分难过，我也不懂为什么。

说不定只是怀念那样的冬天。

冬天永远阴沉的天空和迷蒙的日光。

10/19/2023 Both the subject and the production feels like a student project even though with Ben and 佩佩. 导演第一的长篇所以make sense很怪 Student or okay debut features always have the same feeling of immature. They always try too hard to combine all their designs into the film, which make it all looks too intentional. All the brilliant best debuts can convert all that thoughts into an uniform and natural production, seamlessly combine everything together to create something lively, but yet raw. I guess this differentiates the gifted from the rest. It takes understanding of cinema as a visual and audio art form, expressing the feelings through actors, lense, and editing, and having the talent to have that 灵性 in the debut.Not eveything needs to end with a closure. Leave it as she understand gradually without him saying it out loud. Well, that might still be a student mindset. Without saying anything, start with a doubt and end with an answer through the whole feelings in the film. As far as i am concerned, feelings are THE HARDEST thing to convey and portray consistently in a film.Show not tell, right?

Il s’agit d’une histoire d’immigration, d’homosexualité, de personnes âgées.Les Occidentaux et les Chinois n’ont pas du tout la même culture, les coutumes, on a donc pas le même point de vue sur les problèmes de vieillissement, ce film nous montre parfaitement et avec détail comment les gens affrontent ce genre de problème, surtout pour les groupes dits marginalisés Bravooooo ! Voilà

這個簡單的小品不值得多說，無論同志、母子關係、中西文化差異、長者關懷都是點綴，片子美在它的feeling，不是實在的事物，而是觸摸到那些事物的時候的觸覺。

整部影片就像片中的陽光一樣，遙遙地照射過來，感受不到它的炙熱，只有一丟丟溫柔的延伸拂過臉龐。

這種濕潤的細膩與含蓄，確實是很亞洲的。

最有觸動的是畫面與聲音不對位時的留白。

世界還在動，但身邊的人聲卻漸漸消退寂靜；還有Richard和Kai，明明說著話，眼前的人卻像幅畫兒一樣靜止了。

若說前者人潮湧動我卻孑然一人的孤寂不算有新意，後者實在擊中心臟，都有過看著愛人說話，聽者聽著就望出神的時刻，千言萬語的愛都在那靜止的空白里了。

很多這樣不依靠情節和敘事，而是依靠細節和營造氛圍來推動故事的影片，往往都變成感人小橋段的堆砌，淩亂卻冗長。

作為導演的長片處女作，他的把握已經無比老道。

對節奏的把控舒緩有序，平移鏡頭與畫面感性與節制並存，一點都沒風格化過頭的做作。

看完全片的感受，沒有太多動用腦力的分析，不過像是躺在搖籃里，被輕輕搖晃著，做了美好而潤澤的夢。

之前在别人的评论里回复了以下一段话，先贴在这儿：“看之前期望很高，但是观影过程中，却总觉得导演想表达的内涵有些苍白了，尽管情感的表达细腻温婉，但是当镜头语言过于强调情绪时，故事的架构不免显得有几分零散空洞。

”所以这篇影评，也不打算对叙事作什么点评了。

既然故事的重心都放在情绪的表达上，而且郑佩佩和Ben的演出也确实精湛到位，我觉得我还是来絮叨下感性的理解吧。

每个人都活在自己的壳中，活在让自己感到安全的疏离感中。

不管是探出这层保护壳，或是让他人踏入自己的领域，都会带来深深的恐惧。

可是我们又总是对他人的世界感到好奇，总是像Junn一样，忍不住问儿子，你在想什么呢。

Junn无疑是一个过度自我保护的形象。

丈夫离世，身在他乡，语言不通，无依无靠，画地为牢。

她像要抓住救命稻草一般，希望彻底融入儿子的生活，可是儿子却一直不敢告诉她自己的隐私。

她不去学英语，看别人的眼神也充满戒备，独居的房间里固执地飘荡着东方色彩的《夜来香》，儿子意外身亡后，她在自己的回忆里一遍遍问儿子，为什么你要把我囚禁在这个地方，为什么不带我离开这里。

但是到底是谁囚禁了谁呢。

无论儿子在与否，她身上的寂寞总是如影随形。

她不喜欢孤独、不喜欢不被理解，可是也许是孤独惯了，只有在与人保持距离的时候才能让她安然自如，就像她深信，在不懂中文的Alan眼中，自己是独具魅力的东方女郎一样。

Kai也是纠结于沟通与理解中，烦恼无比。

东西方的价值观、个人与社会的价值观、伦理与情爱的矛盾在他身上碰撞着，令他进退两难。

爱人和母亲都对自己很好，可是自己却无法同时满足两个人的情感需求。

他把母亲安置在养老院，暂时做起了鸵鸟，但是伴侣却Richard尖锐地指出，这不是长久之道。

Richard说，you have my absolute support，Richard说，you have to tell her。

Kai终于下定决心要走出长期以来的保护壳，好好跟母亲解释一番，不料却遭飞来横祸。

像是个冰冷的讽刺一样，刚要迈出的关键一步，就这样戛然而止。

不去沟通自然没有共识，但是就算沟通了，就一定换来理解吗。

Alan这个形象就很有意思。

在Junn和Alan两人鸡同鸭讲的阶段，他们的关系亲昵温馨。

他送花，她跳舞，他们散步，看似甜蜜情侣。

但是他们其实一点也不知道对方所思所想。

Alan有家庭却没有亲情，他说自己住在养老院，就是令大家都快乐的最好决定；Junn没有了亲人，却妄想着在Alan的身上找回儿子的体温。

谁知道当他们每次笑意盈盈地看向彼此时，到底在对方身上投射了怎样的感情呢。

Alan与Junn之间存在的，不仅是语言的隔阂，更是价值观的分歧。

一心想帮Junn的Richard找来Van，以为让他们二人通过翻译了解彼此是最好的办法。

谁知语言的隔阂打破后，深层的价值冲突也接踵而来，更何况，有些时候，那些情绪、那些隐私，根本就不敢跨过语言的藩篱——就像Alan不肯让Van说出自己的酒癖一样。

Junn和Richard都察觉到了和翻译共处时场面的尴尬和拘谨，这一方面，是由于“第三方”的在场，另一方面，则是源于对未知的真实的隐隐恐惧。

而当Junn难得地想主动了解Alan的缺点时，我们不妨将其看作Junn尝试向外踏出的标志一步。

然而在这具有进步意义的一刻，美好的动机却没有结出香甜的果实。

两个老人从最开始的彬彬有礼，到渐渐挂不住面子，发展至互相指责、撕破老脸。

一番唇枪舌战后，终究不欢而散——那就是各自面具被揭开后丑陋的真实。

在没有做好心理准备之前，亲手拆穿精心编制的温柔假象，总会有人受伤。

Richard原以为这样能让Junn老怀安慰，却没想到Junn会因为了解到Alan的真实后而加倍失落。

Junn不去见Alan，可能是因为被真相打击而失望，也可能是以为被真相刺伤而醒悟。

原以为结识Alan是走出过往，实则自己不过是沉浸在幻觉里逃避现实、原地踏步。

Alan是Junn丧子后给自己打的麻醉药，虽能暂别疼痛，清醒后却痛彻心扉。

并非建基于真正的理解之上的温情，不过是虚幻的空中楼阁罢了。

Kai与Junn的沟通，还未开始便匆匆结束；Alan与Junn的沟通，令虚假的美好彻底破灭。

然而影片的意图自然不是要观众从此封锁自我，因此在Kai和Alan两段令人沮丧的互动之后，片中的Richard便成为了灰暗的人际之壁中仍存的那一丝光亮。

片中最勇敢的角色当属Ben扮演的Richard。

不管对象是谁，不管对方态度如何，每一次都是他在鼓励和牵引着别人走出自我圈禁。

爱人逝世后，Richard的脆弱和内疚让人动容，而与此同时体现出的那份坚强，则更让人钦佩。

他也会沉浸在对Kai的追思中，他也会默默地红透了双眼，但是他没有放任自己沉沦，更没有放弃孤僻自闭的Junn。

痛失所爱，却仍敞开自我，接纳一个痛苦不堪的老人，对话这个充满敌意的老人。

我只能说，Richard身上大概背负了一种超凡脱俗的理想人格，在生活黯淡之际，仍能救人与自救。

每一次Ben的无声落泪，都让人喉头哽咽；每一次Ben的温柔凝视，都让人心中一颤。

他坚拒归还骨灰、他温柔地偎在爱人肩头、他默默地在自己的幻想里潸然泪下、他被Alan和Junn赶离餐桌只能看着他们共进晚餐而无奈又俏皮地猜测他们的对话、他在听到Junn拒绝Alan的消息时敏感地认为是Junn在针对自己——每一个镜头都描绘出他的诚恳和真挚。

但他也不是毫无保留。

至少有几次，他也要求Van不能完全实话实翻，在听到Van说出了自己是Gay的玩笑时，甚至有几分恼怒。

但在最后的最后，他还是主动地开口告诉Junn, 我是你儿子的男朋友，我们在一起过了四年了。

这就是Richard的勇气和担当。

他无法从内心的责任感和交流欲中逃离。

Junn跟他相当疏离，没有血缘，没有法律关联，甚至没有情感联系。

Kai死后按理说两人更应当互不干扰，但是他却主动照顾起了老人的起居。

明知对方抗拒自己，却不懈地强势地尝试着读懂这个老人的心。

当每个人都缩进自己的壳中，他却努力地朝着外界挥舞着自己的触角。

我猜测，某种程度上，这近乎“尽孝道”的行为，是东方价值观在他身上潜移默化的体现，如同他对筷子的使用、他做中餐的好手艺一样，Kai带来的点点滴滴在四年里已经融入了他的生命，无法抽离，就像呼吸一般自然。

而被人问起再之前的生活习惯时，他也只是稍微想了想，淡淡地说，I can't remember. 对Kai的爱已经向更辽远、更广阔的方向延伸着，仿佛一张巨网，令他和世界的联系倍加紧密。

爱人的离世并不能令爱消褪，反而令他爱屋及乌地关心起Junn的生活状况。

真心终于换来真心，所有的敌意和矛盾都在最后冰消雪融。

一切话都说开了。

Junn坦承自己是嫉妒Richard，嫉妒他来夺走儿子的爱，也告诉他儿女对于父母的老去，会自然而然地产生愧疚之情，所以各人身上的紧缚感，如同原罪一般无解。

但是慢慢地就会明白，压抑和痛苦的日子在人生里总是更多些，看开了，也就明白日子还将继续，明日的阳光还将照进窗台。

两个缅怀着同一个男人的人，跌跌撞撞地探寻着彼此的心灵，终究分享着对这个男人同样的爱而达至和解。

长久以来的僵局，终究不过是因为众人都活在自己的立场上，固步自封，拒绝倾诉和聆听。

然而最缺乏的也是最渴望的，人人又恐惧又向往的，不过是直面惨淡人生的勇气，直面尖锐真相的底气。

我们都希望脱去重壳，彼此接近，如影片结尾时那般，借着音乐，彼此相依，放松身心，轻轻摇摆。

***Kai进入母亲房间并低头闻绣球花（hydrangea）的镜头出现了两次。

一次在影片开头，Kai穿着蓝色衣服，一次在影片中段，穿着黄衣。

而最后Junn登门拜访Richard时，Richard匆匆起床穿上了黄色T恤。

我猜想蓝衣的Kai是Junn幻想里的影子，实际上黄衣的Kai才是真实的回忆。

这里是暗示在Kai去世后，Richard穿上了爱人的故衣。

在某种程度上，Richard变成了Kai...爱一个人到深处便变成了他...***第一篇长篇影评就献给小本了。

写完才知道自己文笔的稚嫩生涩，以后绝不班门弄斧....

记得几年前，刚开始看到《The Hour》的时候，我就想怎么会有这样的男主呢？

明明情节都进展到用诗歌表白了，彼此间却还是没有一点爱意涌现，甚至一季都要结束了，我却还在怀疑男主到底是不是gay。

那种长年西装马甲的文艺青年形象，就像是烙印般停留在我的记忆中。

Freddie自顾自的喋喋不休，理智却又情绪饱满的咄咄逼人，你不由得想象，在这副柔弱的身躯下，到底隐藏着怎样的力量？

这是我对小本的最初印象。

这几年里，陆陆续续看了很多小本其他的作品。

从孤独天才的杀人犯到复杂霸气的英格兰帝王，角色千差万别，我却始终能从中感受到些微的只属于小本的色彩。

那不可言说的孤独，想要从孱弱的身体下爆发出的骇人力量，让人不可忽视的同时，却也忍不住心生不舍，心疼他的过分坚强。

然后，到了《Lighting》，小成本独立片，小规模上映，却因为是他公开出柜后的第一部影片而变得意义非凡。

这不是小本第一次演同性恋，却是最让我感觉舒服的一次。

和他的眼泪相比，沉浸在爱中的微笑才更让我动容。

看着他和爱人躺在床上，互相凝视，互诉衷肠的时候，内心不由自主地发出叹息，这才是真正的爱情。

那双眸中快要溢出来的深情，爱人之间不经意的小动作，一切都是那么自然。

最让我欣喜的是，小本在里面流露出的柔弱一面。

他可以赤裸着身体在爱人身上翻滚，恶作剧地伸出手拽掉胸前的细毛，也可以忍不住落泪，恳求离去中的人再闻一次自己身上的味道。

这样生活化的小本，让人想要隔着屏幕去拥抱一下。

看着小本雪白的身体，我总忍不住恍惚，觉得还是一个二八年华的少年，可是一抬眼，脖子上两道深深的细纹却把我拉回了现实。

尽管容颜依旧，小本也早已跨过而立之年了。

低调、谦逊、羞涩的特性没有改变，但真实生活中，小本一定是个有自己想法的成熟男人。

作为影迷，不能强求他什么，但只要小本对表演热爱的心不变，更多更好的作品一定会不断呈现，至于私下的生活，就留给小本一个属于自己的空间。

看完电影很久没有写点东西了。

现在是2：18分，写到2：30我就要上床挺尸了。

今天看了金马影展的《Lilting》，是因为和郑佩佩的搭配才选了这部片。

同志情节，引发的母亲与男友的对峙。

【把母亲送进养老院】电影一开始就在一50年代气质的房间里展开，这是儿子特意为母亲选择的居所，可以让老人活在青春感到快乐。

但是郑佩佩在片中多次歇斯底里的强调这是一个囚牢。

我自己的外公死后，家人把外婆送到了老年公寓（养老院的一种），导致我常常生活在愧疚之中，总觉得是自己，直到王同学和我说对于老年人来说她会交到朋友开展自己的生活，才让我从这段情绪里走出来（无疑，这部片又让我无法释怀了，回上海后一定先去看外婆）。

当然我对剧情最后对“内疚”这一处理方式感到有些出戏，我是什么都靠台词还要电影干什么派。

【同志】来台湾片后看了不少同志题材的电影，在其中也收获了不少感动。

就本片的情节来说，无非是出现了一种新的矛盾发生。

（由于郑佩佩老师之前在我年少的时候演过佘太君导致我总是联想到四郎探母，好像有一种联系在。

）同去观影的同学则是很看不起这一种官方情节，政治正确，一丝一毫不得歧视的的同志感。

我呢，是觉得还好。

时间到了

同志电影拍到现在，除了尺度可以屡破新高之外，似乎很难再找到更特别，或更引人的切入口。

儿子去世，身在异国语言不通的母亲面对儿子的老外男友，很容易让人自然而然地想到，电影一定会拿同性感情在东西方文化冲突时的尴尬与遮掩来作文章。

似乎都可以想的到那些画面——东方儿子生前是怎样的欲言又止，母亲明明心知肚明却又故作镇定的逞强，西方男友面对永失我爱和沟通不能时的心急。

没错，这些电影里都无一幸免的提及。

但是，这部电影最可贵的是给了人们另一个答案：一切并不只无法面对儿子是gay，而是母亲的私心和嫉妒，“我儿子的爱被别人分享了”。

人们谈及《断臂山》里的感情之所以那么动人，就是因为那是纯粹的爱，无关男女。

很多时候，母亲面对儿子是同性恋时的抵触，也有很大一部分是因为嫉妒爱被分享，不只因性别。

这一道理在人们讨论儿媳和婆婆之间天生的矛盾时很容易想到和想通。

其实，这世间不仅爱相通，连嫉妒心都是一样的。

电影里，母亲在与儿子的对话中，唯一一句提及儿子男友的台词就是：“你对他太好了，我才是你的家人，我也很重要。

”你看，母亲只是单纯地嫉妒。

如果换成女友，母亲或许还是这句话，只不过会更加直接罢了。

除了儿子、母亲和男友这组三角关系之外，电影还加入了女翻译和追求母亲的老头两个角色。

一个负责翻译母亲和男友、老外的对话，一个负责母亲在儿子之外的对异性的情感寄托。

妙的是，这些关系恰恰又表达了电影的另一个主旨——阻隔人与人沟通的反而最不是语言本身。

在女翻译介入之前，言语不通的母亲与老头跳舞、送花、接吻，一切都进行得那么顺利与浪漫。

反而是开始了解彼此所言之语后，嫌隙、差异、矛盾才纷纷涌出，最后一拍两散。

儿子与母亲之间的关系也是一样。

儿子虽然说中文，但与母亲的沟通却最最没有抓住要点。

他以为是同性之爱让她嫌弃，她要的却只是他多陪在自己身边多一点。

电影的最后，母亲和儿子男友的一番对话，吐露心声，没有再翻译，但从彼此的眼神和表情中却感觉得出，他们都懂了彼此。

不过，这部电影还是让人遗憾。

前面近四分之三的部分都很流畅，情感与情节铺陈的都很好，感人之处和笑料分配均匀，音乐也非常动人。

但结尾却一下子把这种淡定的氛围打乱了。

母亲与男友激烈的争吵后，隔天两人就莫名其妙地袒露心扉，没有任何情感上的暗示与铺垫，好像硬生生地删了一场至重要的戏，然后就戛然而止。

母亲和儿子的一些中文台词才有些生硬，太像照本宣科地念白，让人出戏。

最后不得不说，小本同学太适合这个角色了，弱受就是他的代名词！！