裁缝

这一天看了三部电影《疯狂动物城》 、《AMY》以及这部《裁缝》，期间，《疯狂动物城》从了周公，《AMY》看了两遍（觉得还可以再刷的纪录片），但偏就挑了这部写点文字纪念一下，大概是因为这是其中最不受关注的电影了吧。

不受关注的原因有很多也很简单，它不像迪士尼的疯狂商业片，可以有大量的营销跟进，实则，退去卖萌的外衣，这部动画片不过是个不入流的电影。

它更不是一个超级大牌的纪录片，里面有大量的珍贵影像，一个大牌的成长挽歌！

让全世界的歌迷为之惋惜！

但《裁缝》仍然不失为一部可看的电影！

有腕飚戏，可看！

刚开始挑选电影时，便看到了海报正中的凯特，这个从《泰坦尼克》走出来的英国玫瑰，从《朗读者》里走出的最佳女主，前阵子又因为《史蒂夫 乔布斯》再次入围奥斯卡女配，这样一个诸多头衔的女演员，除非你特别讨厌她，否则怎么也要关注一下影片。

你以为凯特就是这里唯一的“腕”?那估计也就不需要然后了！

雨果·维文——你一定不会陌生，《指环王》里的精灵王，《V字仇杀队》里的V（虽然没有露脸，但肢体语言的演艺很棒），《云图》里一人分饰六角，连《变形金钢》里的威震 天都是他的配音，一个全才型的男演员在这部戏里却扮起了异装癖警察，对女性服饰及装扮极为追棒，甚至内心就住着一个高贵的女人，他从头至尾的帮助女主，成为女主复仇路上意外的合作伙伴，是在这个镇子上少有的，未被污染的异类。

“腕”与角色的反差，却在影片中没有任何违和感，不失为一个好演员的功底了得。

澳洲大腕——朱迪戴维斯在这部戏里也有与凯特的精彩对手戏，你可能对她不熟悉，但她早在1980年就获得了英国学院奖的最佳女主角。

朱迪饰演凯特的神经质母亲，一手教出了凯特的优质手艺，促成凯特的甜美爱情，最后却离凯特而去，自垃圾堆里走出，又从精致的服饰中谢幕！

一个悲情的女配，一生都在为自己的小女儿付出所有。

当然，还有打酱油的锤弟，大暖男一枚，与凯特只有吻戏，没有床戏，这段真是矜持的不行！

还好有腹肌特写，难怪麦利因为与他分手而性情大变，这点肉，就算是他贡献了一点观感吧！

<图片4>华丽变装，可看！

剧里的每一个配角由默默无闻到闪闪发光，靠的都是女主凯特的一双手啊。

她通过替镇上的各色丑角们变装造型，从中获得自己想要知道的秘密，但丑角永远是丑角，内心的可恶与外表的华丽永远剥离，以至于最后害到自己家园变成一片废墟！

<图片5>小葛为这场变装秀开了个好头，她因为暗恋村里的富二代，而希望自己受到关注，凯特让她在乡村舞会上惊艳亮相，赢得了富二代的芳心。

这以后，村姑们纷纷找上凯特，整部电影开始进入“华美服饰与丑恶内心的对比”，她们不认可凯特的为人，却赞同她的手艺！

<图片8>剧情反转，可看！

在这个荒诞剧集中，人性很荒诞、布景很荒诞、少不了的剧情就更加荒诞反转。

在这个镇上，每个人都在负责自己的角色，善恶美丑更加具象，更加显著。

人们在这里互相撕咬、争斗。

仿佛这个镇便是人一生的世界！

那些少有的，开明的、善良的、围绕在女主身边的人们，结局并不美满，你以为凯特最终会得到幸福和锤弟在一起，可锤弟偏偏因为证明爱她，奋而跳进谷仓。

你以为与凯特的母亲会与她一起斗争下去，可她却衣着华丽的踉跄离世。

就连“变装癖警察”也因为保护凯特而离开小镇。

故事就这样在批判和讽刺中蔓延开来，又在不断的出乎意料中结束。

似这小镇有一股”偏见”的魔力，其中的各色人物你来我往，都被困在这里无法自拔。

只有女主知道“世界不只眼前的一片天”于是她走出去，又退回来，而她最后踏上去往巴黎的列车，未来？

鬼知道！

又及：本想写一篇影评告诉大家这电影可看，大体架构是想写成仿佛一个穿着合体旗袍的美女，侧卧于床上，眉眼与嘴角轻柔媚惑，让你不得不看上一眼。

可写出来就变成了一个沿街叫卖炊饼的武大，实在是没什么食欲，见笑了！

作为一个普通观众，肤浅的表示，我是因为女主是凯特，男主么锤弟，然后预告片中华丽的衣着吸引的。

但是看完之后，有些东西还是想再表达一下。

首先是，这里头的礼服件件顶样，戏服组的工作应该加鸡腿。

女主一直都不是最苗条的那个演员，但是主角光环下面，衣着品味从头引领到最后。

漂亮和善良不成正比。

这个剧里就一个大坏蛋，结果还是＊＊＊＊有一些摸不着头脑的地方，是很正常的，因为到最后，女主还有男主，还有小警察，都没有女主妈正常～

这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。

也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。

并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。

《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。

剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。

而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。

回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。

更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。

20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。

<图片5>影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人凶手”的疑案。

可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。

作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。

<图片6>一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。

形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。

邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。

而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。

<图片7>不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。

影片在这一点上，没有让我们失望。

各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。

<图片8>故事的角度是批判的，但是更多的手法是嘲讽，幼年离开的提莉，反而有机会健康的成长。

因为留下的不是变成同人们一样的病态就是疯癫，一如提莉年迈的母亲。

时尚摩登的提莉归来后，她与众人的对比，显示出现代文明与这个偏僻小镇的诸多差距。

并且不仅仅是在外表的着装和女性魅力上，更重要的是，提莉想要找回真相，自我救赎，一方面是对于母亲，一方面是对于当年意外发生的惨案。

<图片9>保留了童年真挚初心的提莉，很多人都问她为什么要回来，包括失忆的母亲，而答案其实很简单，提莉一个人四处游走，墨尔本、伦敦、米兰、巴黎，即便拥有了再风光的职业和技术，她终究是孤身一人，这样的浮华并不能填补她内心的伤痕，她必须回到自己的故乡，寻找自己的过去，和自己的负罪感——也就是她所谓的“诅咒”和解。

<图片10>而女性导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，对于这个本身层次多变的故事，处理的很是细腻，从开篇阴云下童年回忆，到中段的谜题解开，转入爱情发展，母女相依，直到最后的复仇之火，焚野燎原。

影片起初伴随着犯罪悬疑片的吸引力，之后如舞台剧一般的，巧妙进行了各色人物的出场介绍和村落的交代，最后又转化为情感治愈系的独立女性成长历程。

用爱情和亲情让女主人公从诅咒中脱离，在悲伤中重生，最终完成了自我救赎，结果了自己和这个村子的旧账，再一次重新踏上了自己的人生轨道，重返巴黎。

<图片11>影片阴沉大气的开场，夜幕的黄昏里，航拍的田野和十字路口，在人生的某一个时刻，你终会选择回到故乡，去完成那些令你久久不能释怀的事情。

<图片12>相信很快，提莉的球赛登场和另一位裁缝的驾到，都会让你津津有味的观看这部，似乎是有关于“复仇”的故事。

<图片13>影片中还有很多小细节的处理，令人过不忘，赞叹不已，可能这正是女导演的心思过人之处。

母女的近景拌嘴，男客的中景处理。

<图片14>郡长家的时装沙龙，精神衰弱的郡长夫人跌跌撞撞的回到屋里猛喝药水。

<图片15>当然，必须还有那个仰视的“巫女出山”镜头，为了照顾病倒的提莉，疯癫多年的母亲，走进了杂货铺采买，将一众村子里的恶夫人，骂了一个遍。

配乐加上这位老太太的骨风，看起来大快人心。

影片同样反映了，1950年代，乡村里未开化的迂腐，药剂师对待自己的老婆，竟然说药物只会上瘾，上帝自然可以帮她。

这样的宗教盲信，怪不得他丑陋无比，最终没了妻子的保护，一头栽进泥潭里。

而村落中，最容易受到排挤的，就是寡妇和独居的女性。

家中没有男权的象征，会被妇女们视为威胁和异类，再一次展现了，女人总是第一个站出来为难女人的丑陋嘴脸。

这一次虽然不是女巫的栽赃，但是同样被称呼为女巫和贱人，只因为茉莉没有丈夫，而提莉没有父亲，这个负心汉的郡长，更是集贪婪、好色、偏见于一身。

女主人公：提莉点了一根烟，回来。

放了一把火，走了。

入夜归乡，清晨离去。

影片犹如提莉手下的一件衣服：设计精心，非常耐看。

影片中母亲对她说：你有用衣装改变她人的能力，使用这份力量，对抗她们，也是对抗自己的命运。

在英文小说的序言，作者同样放了这样一段话。

“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”<图片19>当时代不断向前迈进，人们接触了前卫的生活理念，同样需要解决自己心里的结，提莉最终意识到，不是自己被诅咒，而是恶草丛生的环境里，没有什么可以再被改变了，一把火烧掉，远离此地，才是最正确的选择。

她可以让善良的人更美丽，却无法改变丑陋的人心。

虽然她的爱人遭遇意外，母亲最终离去，但是令她更加坚定的复仇和远走，重新开始自己的人生。

<图片20>这部影片不是西部片，更不是《送乡人》那样的，女性在大时代里的哀歌，也不是《牛头悲歌》或者《白夜行》那样的童年惨案亦或谋杀。

它更像是生长在沙漠荒野里的一颗孤傲玫瑰，血红色的尤物，复仇的火苗早已埋藏在心中，虽然没有了爱情的滋润，亲人的呵护，但它依然顽强的生长，让沙漠里的荆棘杂草得到了烈火的惩罚。

<图片22>这部影片最终荣获了，2016年澳大利亚电影学院奖，最佳女主角（凯特·温丝莱特）、最佳男配角（雨果·维文）、最佳女配角（朱迪·戴维斯）以及最佳剧本四项大奖。

小玄儿觉得这部澳大利亚影人携手的作品，尤其是演员们，贡献十分的杰出！

就连杂货店的柴火妞儿，也是实力不容小觑，她还与凯特·温丝莱特，一起出演了去年的《史蒂夫·乔布斯》。

<图片23>虽然温肥被人吐槽和小鲜肉的情侣配相差13岁之大，但是就允许老年男明星和90后谈恋爱，人到中年的女明星，就这么的看不过眼吗，魔鬼身材的温肥，依然贡献了实力魅惑和脆弱女性的不同演技。

况且片中她曾提及，自己也失去过孩子，并不是情窦初开的小姑娘，除了床戏之外，还是很喜欢看她和利亚姆·海姆斯沃斯的对手戏的，不知道是男主角身材太好，还是脸太像雷神，总之，好感度猛增不少。

<图片24>最后希望这部光鲜亮丽又故事给力的电影，可以让大家度过又一段美好120分钟。

2016年3月21日 多伦多 小玄儿记 如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

关于剧情疑惑的几个点： 1.男主角泰迪在小镇生活二三十年，算是个土生土长的农村人，但似乎不知道仓库会在那个时间储存粮食？

还轻松的跳下去？？？

编剧真的理解乡下吗？

真的理解乡镇风貌吗？

本可以说他不知道几米几尺，但他之前和朋友玩闹的时候明明跳过一次，他怎能不清不楚？

安排男主两次跳下粮仓用意何为？

这剧情真的不自相矛盾吗？

2.男主角为了让女主角从心里上破除对“诅咒”一说的认同，选择跳下粮仓，面对老鼠，这个剧情我认为也有些牵强。

首先，他这一行为在剧中的直接目的是让蒂莉忧心他的安危，然后为了解除他的危险，妥协的说出“我不相信诅咒”（大概），那又有什么用呢？

蒂莉的话只是无奈的、被迫的、不经心里认同的、带有把他从险境中解脱出来的目的的“谎言”，不是吗？

而他真正想要的难道不是让蒂发自内心的破除心魔，自信勇敢起来吗？

男主角把女主角俺在墙上，强迫她回忆真相的样子那么理智、目的那么明确，现在又是在干什么？

一个玩笑酿成悲剧？

3.镇长面对儿子的死，选择把蒂莉送走，以折磨莫莉，那她不怕莫莉痛失爱女，和他鱼死网破，把二人的私情公之于众？

莫莉有什么不能说吗？

女儿不在，没有把柄不受桎梏，全镇人孤立厌恶她，她有什么不能还女儿一个清白，带着蒂莉远走高飞呢？

或许莫莉真的懦弱，但镇长一个根本没心思深入理解情人想法、只沉醉肉体的渣男，又不是心理专家，怎么就那么自信去用使母女相隔的方式伤害莫莉？

还有那个助纣为虐的老师，喜欢镇长，为爱撒谎，被女主角戳穿谎言之后，非但没收到控告和惩罚，还能大摇大摆的走在大街上告诉镇长夫人假话……女主角似乎只是想知道真相，关于复仇，她似乎在做，但推动快人结局的因素却杂糅着偶然和意外。

带着神秘物品和漂亮装束来到孤独小镇的Tilly，面对清晰的城镇风景，记忆却模糊得好像看不到过去。

被别人称作疯子的妈妈住在一个破败的山顶小屋，村里人说，好多年没有看到她。

像极了《百年孤独》里循环往复的家族，打开一扇门，不知从何世纪而来的老奶奶，依然喘息在摇椅里。

而诡异的是，“疯子”妈妈最后，用惊人的“疯”力拯救了被自己诅咒而抑郁的Tilly。

原版小说的开头将小城镇的东西南北描述了一番，说就在医生家的后面有一条湖水流过的小池子。

这样的伏笔在电影中诸多，好像游戏闯关，导演早就在你略过的镜头里安排好了一切。

好在小镇的设施简单，一眼望到边际，谁住在哪儿，抬头便能看见。

于是电影最后的那一把火在一开始就藏好了端倪：人们鸟兽状聚集在一起，说山顶有人生火，她真的回来了。

这些年来居住的疯茉莉（妈妈）似乎从来没有生火，女儿的回来带来火——活的象征。

她不远万里归来，总要搅和下这死水微澜。

最让我个人喜欢的，是导演镜头里小镇的色彩。

哥特式风格，尖锐明朗，好像藏不住秘密。

尤其是原本深藏在杂货店里的碎花裙少女，开始在剪裁得当的衣服下露出雪白的双峰。

她们光亮的肌肤和身段极为怪趣味得让电影的画面荒诞而不真实。

就像乌娜对他们说，“你们似乎不知道衣服得体的意思”。

乌娜没有说错，她们的妖娆在这座小镇显得非常诡趣。

衣着让少女变身，却难以改变她们被养育的暴戾属性。

孤独小镇里的人单一、无聊，彼此之间互为地狱。

他们遵从的好恶，其实简单到——谁让你是个荡妇。

男权社会笼罩的小镇，一言不发的郡长控制着这个城市最主要的基因。

只是万事有因果，他断子绝孙，唯一的儿子被亲生的女儿“害死“。

所以电影最后出现《麦克白》，预示着“王”的男主角惨死的下场。

最出彩的（或许导演并不希望如此），是类同于舞台剧演出的角色性格。

略带脸谱化的人物，让每个角色都可以独立地跳出群戏。

缺乏”众“的概念的小镇，每个人或者是慈善家，或者是侩子手。

他们的出场更像是舞台剧上的角色分配，夸张，但是定位精准。

归根到底，这部电影还是女性导演自我的陶醉。

巧手的裙装可以改变一切，身材俊俏的男主不需要理由就可以发生爱情。

只是，爱情不过是亲情高潮的前奏。

最后解救Tilly的，是母女间互为的感应。

妈妈亲手做了一碗汤，告诉Tilly要用你的能力去还击——只是还击的，还是那些长舌的女人们。

最后，说印象最深的那一幕。

怪医生像当年的斯图特一样，冲过去，只是没有了女性身体的保护，一头栽入了另外一个世界。

男性们邪恶地以为面前的她会坚定不移地停留在原地，却未曾想过有一天，她们，已被冥冥万物启蒙。

感谢短视频。

一晃让我看到了几个镜头。

吸引我看完了这部电影。

五味杂陈，尤其对于我这种中老年。

片子很好。

解剖的点也非常的多。

故事很好。

很“生动”、讲点现实故事总是好的，越残酷越现实。

结尾真“解气”，因为是艺术化冲突高调处理嘛。

艺术总是要高于生活的嘛。

现实世界中的这种解气往往是另一份样子。

Anyway，对现实总是有启示的。

苦难的人生靠的只有直面、搏斗、拼搏。

即便现实不是电影，即便现实是狗屎，也必须要搏斗；即便搏斗之后还是狗屎，也要搏斗；即便已经满身狗屎，又被人浇了一头鸡粪，也要搏斗。

即便前面是mist，也要永不停止，搏斗fight，fight for live。

“She moved.（台词）”， she moved, 她救赎了她。

just move your small steps, you will stay away from the hurt.太喜欢对立面反面人物的塑造了。

只几秒钟。

华服下依旧是腐臭的躯壳，无意识行为只消一秒足以。

再引申一点的话，那就是我说过N遍的：善良，这可是个高级词，没能力、智慧、修为、胆识根本做不到。

恶，不管是人性，还是环境，还是性别压迫，还是生存权衡，或是刁民……当遇到了恶，恶就是恶。

绝不能批评什么“玻璃心”，因为习惯了黑暗的眼睛就见不得光明，还要说别人是“玻璃心”。

纵使要坚韧面对，但依旧要知道世界上就是有些情境，根本没有机会玻璃心的。

玻璃心的人们，你们来自美好的地方。

那不叫naive。

亘古不变的话题，各种各样的小说、电影，拍来拍去依旧动容。

这就是生活的魅力。

另外，1）奉劝女人别减肥到误入歧途，把自己减成亚健康甚至病态。

丰腴当然可以超级美。

2）发出倡议：#衣而为人#呼吁衣服应该为人而裁剪，尊重人本身的身材立体度进行裁剪。

有裁剪的衣服穿起来才好看，不论胖瘦，都应该有适应各自的裁剪。

只有瘦到纸片人 穿起来才好看的衣服 不应该成为大家追逐的楷模。

现在市场上大量充斥着毫无裁剪的衣服（这可能为了最节约布料）。

衣服要为人来做，而不是人为了穿进某种衣服而只知道减肥。

衣而为人！

离乡多年的时装设计师回到故乡——一个偏僻的小村镇，听起来是个衣锦还乡的励志故事。

然而，时装设计师却是以复仇者的身份归来。

看似纯良的村民，实则隐藏着平庸之恶，她的归来就是为了还击这些愚昧的村民。

这就是凯特·温丝莱特主演的复仇爽片《裁缝》。

复仇爽片很多，但《裁缝》将复仇与时装结合，令人耳目一新。

高定时装与落后村镇，看似没有交集的元素在片中碰撞出意外效果。

华丽服装与丑恶人性两相映衬，被影迷们誉为《穿普拉达的女王》之后最好的“时尚电影”。

无论你是复仇爽片爱好者还是时装控，这部电影都是不容错过的佳作。

今天我们就来聊聊这部“另类”的复仇爽片。

裁缝

裁缝 (2015)7.92015 / 澳大利亚 / 剧情 / 乔瑟琳·穆尔豪斯 / 凯特·温斯莱特 朱迪·戴维斯

值得一提的是，影片阵容相当强大。

片中的凯特·温丝莱特，美艳性感不输当年，每一身复古造型都堪称经典。

90后锤弟利亚姆·海姆斯沃斯在片中与凯特演感情戏，竟然也毫不违和。

《指环王》中精灵王艾尔隆的扮演者雨果·维文，在片中扮演了一位内心妖娆的可爱警察。

故事发生在上世纪五十年代的小镇唐歌达。

童年被送离故乡的蒂莉从巴黎归来，当她还是个小女孩的时候被指控谋杀了一个男孩，因此小小年纪被驱逐。

如今已是高级时装设计师的蒂莉，回到了这个给她留下童年创伤的贫瘠小镇。

她下车后的第一句话就是：我回来了，你们这群杂种。

如同很多封闭落后的乡村一样，小镇唐哥达一片破败景象，街头只有几个老弱病残和保守愚昧的村民。

蒂莉的归来引起一阵骚动。

当年污蔑她的老师哈里汀小姐尤其紧张，蒂莉小时候经常受到她的打骂，身为老师的她只会袒护镇长的儿子。

蒂莉就是被指控谋杀了镇长儿子斯图尔特，他仗着父亲是镇长，经常霸凌其他同学，尤其是蒂莉。

然而，他究竟是怎么死的一直是个迷。

蒂莉的母亲莫莉未婚生子，这在那个年代的村镇是伤风败俗的事，母女俩常年在镇上遭受排挤和流言蜚语的攻击。

药剂师阿尔曼拿克甚至在年幼的蒂莉面前，辱骂她的母亲是荡妇。

药剂师阿尔曼拿克对待自己的妻子也很恶毒。

明知她常年被病痛折磨，却不给她止疼药，说她需要的是上帝的宽恕和健康的饮食。

而贝蒂曼镇长俨然是小镇的国王，他在镇上有至高无上的权力。

道貌岸然的他有着变态的控制欲，长期将妻子困在家中，不让她踏出家门。

他不仅霸占了妻子的财产，还将她软禁在家中几十年，导致她患上了严重的洁癖和社恐。

而蒂莉的母亲——“疯女人”莫莉，是被全镇人唾弃的荡妇，是众人茶余饭后嘲笑挖苦的对象。

她的精神和肉体都在多年的欺凌中被击垮了。

从巴黎归来的蒂莉，首次亮相，就身着性感红裙出现在球场上。

在民风保守的村里，她立刻成了焦点，本地球员为了偷看她输了上半场比赛。

下半场，蒂莉又换了一身黑色礼服，性感美颜不可方物。

轮到外村球队为了看她，输了比赛。

时装的魅力犹如魔法，被蒂莉玩弄于股掌之间。

女人们看在眼里，既羡慕又嫉妒。

杂货铺老板的女儿格尔特第一个找蒂莉，求她把自己也变美。

果然，经过蒂莉的改造后，乡下土妞变身美艳女明星。

格尔特穿着蒂莉缝制的礼服现身舞会时，所有人都惊呆了。

她也因此获得了小镇富二代威廉的倾心，之前威廉对格尔特都是不屑一顾。

之后越来越多的女人来找蒂莉定制服装和造型。

一夜之间，偏僻小镇成了时装秀场。

在蒂莉的巧手打点下，小镇上的女人们都从乡野村妇变身时髦女郎。

身着高级定制时装的女人们，在小镇贫瘠的背景下争奇斗艳。

然而华服也无法改变她们粗俗的本质，反而衬托了他们内心的空洞与庸俗。

格尔特就是小镇女性的代表，嫉妒蒂莉，但又需要她的才华，趋炎附势，忘恩负义，前一秒还在恳求蒂莉，转眼又加入诋毁蒂莉的阵营。

蒂莉幻想通过外表来改变镇上人的灵魂，给她们穿上优雅的服装，也许能促使她们想要变得高尚。

然而，她的母亲一语道破了本质：“给她们做裙子，让她们认为自己很漂亮，然而她们还是会恨你。

”

镇上唯一关心蒂莉的只有泰迪，泰迪一家在小镇干着最脏最累的工作，但他始终像阳光一样尽力驱散蒂莉的阴霾。

在泰迪的鼓励下，蒂莉克服童年阴影，回忆起杀人事件的真相。

原来镇长儿子斯图尔特经常像公牛一样用头撞向小朋友的肚子，还命令对方不许躲开。

那次，他将蒂莉逼到墙角，威胁她站着别动，让他撞。

但是这一次，蒂莉躲开了，斯图尔特一头撞到墙上，这才是他的死因。

之后老师哈里汀小姐指证蒂莉杀了斯图尔特，但其实她什么都没看到，只是为了帮镇长诬陷蒂莉。

镇长是个典型的“陈世美”。

蒂莉的母亲正是被镇长抛弃之后才变得疯癫，而蒂莉是他的私生女。

他后来攀上了前镇长女儿，为了摆脱过去的“黑历史”，于是想将这个女孩驱除出镇。

之后，泰迪和母亲莫莉相继意外死亡。

镇上人的冷漠和见死不救，彻底粉碎了蒂莉对故乡的最后一丝幻想。

他们甚至还开始谣传蒂莉是被诅咒的女人，靠近她就会变得不幸，就像当年排挤她母亲莫莉一样。

但她们又想利用蒂莉，让她设计“夏季诗歌音乐节”的参赛服装，厚颜无耻地表示：“只要能帮她们赢得比赛，还有可能原谅她。

”

彻底看清了这帮人嘴脸的蒂莉，趁着镇民都去参加音乐节，一把火烧了小屋，火势沿着红毯一路蔓延到整个小镇。

小镇唐歌达被付之一炬，当装扮滑稽的镇民从音乐节归来时，看到的只剩一片废墟。

在离乡的火车上，列车员望着唐歌达升起的浓烟以为在烧垃圾。

蒂莉则一语双关地说：“你没有见过真正的垃圾。

”

而作恶多端的渣男镇长，最终死于被他囚禁多年的妻子的刀下。

《裁缝》依然是一部探讨群体人性的电影。

切入点是“女性”和“污名”，不禁令人想起《西西里的美丽传说》，美人玛莲娜同样被当地人排挤和污蔑。

而蒂莉作为一个10岁小女孩就被陷害为杀人凶手，此后影响了她的一生的性格，似乎更残忍一点。

在乡镇这类小地方最容易受到欺凌的，可能就是孤儿寡母和独居女性了。

家中没有男人，在乡镇赤裸的男权社会下无疑是弱势群体。

她们很容易沦为同村人排挤和敌视的对象，就像历史上发生过的“猎巫运动”，被污蔑并杀害的女性不计其数，受害者大多是这一类人。

蒂莉的华服并未唤醒镇上女人的独立意识，而是导致她们之间更为严重的攀比和雌竞。

从本质上来说，她们没有反抗的意识，只是习惯活在权威之下，讨好丈夫、讨好镇长，安然于这种平庸之恶。

对“恶”的麻木和趋炎附势，让她们形同僵尸，无论如何高明的裁缝和华丽的时装也无法掩饰。

正如张爱玲的那句，一袭华美的袍，内里却爬满了蚤子。

在英文小说的序言，作者放了这样一段话：“The sense of being well-dressed gives a feeling of inward tranquillity which religion is powerless to bestow.”“恰当的穿着给人们带来内心的平静，这是宗教的力量所不能及的。

”显然这种力量未能改变唐歌达镇的平庸之恶。

对于显而易见的恶行不加限制，或是直接参与的行为，就是平庸之恶。

这种恶是不思考的，是平庸的，你我常人都可能堕入其中。

只要个人完全同化于集体之中，服从集体的安排，默认集体内隐含的不道德行为，就算良心不安，也可以凭借集体来给自己的冷漠辩护。

在一个道德败坏的环境中，不放弃思考，不逃避判断，心有敬畏，承担起应有的道德责任。

或许才是抵抗平庸之恶的唯一方法。

*本文作者：RAMA

说实话有点失望，虽然不是烂片但看的不过瘾，感觉是电影拍到一半导演突然改风格了，之后又改过来了。

并且拍的不细致，teddy的死，警察的替罪，肥温爸爸被杀，人们的议论责备，肥温的转变等等都可以拍的更精彩，改变的剧情也不巧妙，复仇的手法也不犀利，。

肥温人物感觉始终不太统一，感觉好像变了好多演法。

整个戏都比较乱。

最后烧村子的桥段还是挺过瘾的，但结尾又有点生硬。

衣服是好看，锤弟是帅，肥温不笑不哭的时候是美，故事是好，但也救不了一个乱的电影。

豆瓣评分7.8感觉给高了1分。

可以感觉到是个很好的小说，要是找个好编剧和导演，一定会拍的很精彩。

另外说一句音乐也不好听。

澳洲版《狗镇》，华服版《还乡》。

本来故事的设定令人期待，被侮辱与损害的小萝莉出落成复仇女神，抱着“一个也不原谅”的满腔怨忿返乡。

肥温的扮相极正，烈焰红唇杀气腾腾，正待她甩开膀子大开杀戒一场，却劈面遭遇真命天子锤弟。

导演阿姨的姑奶心大作，只顾拉媒作聘，完全不管夫差大人的家国之仇。

剧情断裂。

前半程的山雨欲来化作后半截磨磨叽叽的自我救赎。

最后草草放了把火拉起字幕走人。

说到底导演还是低估了观众的承受“恶”的能力，一场暴烈的革命行动只落得个请客吃饭、绘画绣花的松垮结局，实在是酸不能爽。

本来类似于悬疑复仇的题材，我是很感兴趣的，但是可能希望越大，失望越大。

本片的特点是女主每一次装扮都很漂亮，女主给偏僻的小镇带来一场时尚的洗礼。

如果是一个讲叙女主衣锦还乡，然后在家里引领时尚潮流，走上人生巅峰的戏码，到还说的过去，但是在时尚的外衣下，女主是想弄清楚当年的谋杀案，但是段位太低了，就是询问询问，说好的复仇呢，说好的悬疑推理了，导演皮子扯得太大了，里面的骨架没有画好。

当然很赞同女主角颜值高，男主角身材好。

故事已经从黑色悬疑到了粉色浪漫了，原谅我有点方。