边界布鲁斯

“Before Romeo & Juliet, there was Tristan & Isolde.” 这是个在西方世界与Romeo & Juliet齐名的爱情故事。

国内上映时的译名是“王者之心”，想往“勇敢的心”上靠，宣传上也极力的往大了吹。

其实，在我看来，本片拍的非常唯美、古典，毫无商业价值，只是一个“无缘对面手难牵”的爱情故事罢了。

两国相争的大背景下，两个苦命人儿被命运作弄，被权力利用，最爱的人在眼前，却无法牵手，世界上最遥远的距离的最好诠释。

也许是受了国内宣传的影响，我对影片中的战争描写非常失望。

冷兵器时代的战争场面是我最喜欢了，可惜，人家本来就是爱情片来的，战争场面只是交代一下，走了个过场。

但是，想把它当爱情片看吧，又觉得不是很感人，情节是够曲折了，可要表达爱情怎么都用床戏呢，这两人莫非欲多过爱？

生离死别的场面也不过如此，韩剧比之煽情多了。

小诗一首，比电影更有魅力。

其实我更喜欢字幕的翻译，虽然不是每个字都翻译出来，但更具诗意。

“你眼里只有我，如同我只能看到你。

在这无语的凝视间，两颗真挚的心交织在一起。

去哪儿可以找到我们的乐土？

那里不再有心割的苦楚，不再令人窒息。

就算死亡也无法阻隔我们的爱，因我们心心相印，情比金坚。

”

那里她推促着你 让你前行让我成为你心中的封条成为你手臂的封环因为爱跟死亡一样有威力你眼中的我的脸我眼中的你真正赤诚的心是在无尽的脸中我们能在何处找到更好的一半没有尖锐的北 没有圆钝的西无论死去的是什么都不是均等的混合如果我们两份爱混成一起而且你与我的爱永不减退爱永不消逝

"Before Romeo and Juliet, there was Tristan and Isolde." 这部电影的广告文案话说得不小，但论辈分，T&I的故事倒真老得能让罗密欧朱丽叶叫爷爷奶奶。

传说这个传说7世纪就广为流传，后来被瓦格纳改成歌剧以后越发有名起来。

史诗片就像什么料都加的麻辣烫，中世纪古装、刀光剑影、美人美景、忠孝廉义、罗曼蒂克、骑士义气端成一锅，味道复杂，谁都不得罪。

不过这部虽然是史诗片，但偏浪漫悲剧多一点。

男主角代替国王舅舅比武招亲，武艺高强当然夺魁，却发现替舅舅赢来的公主老婆居然就是自己苦找的心上人，故事就从此一惨不可收拾。

据说男主角Tristan的名字在意大利原文里就是“悲伤”的意思，演Tristan的James Franco在电影的2小时里眼睛一直像罩着湿气的湖，眼泪隐蔽地进进出出。

IMDB上有一派觉得此人大木头一块，哪有热恋样子，Wooden；另一派坚持人家表情功夫微妙眼睛还会说话，Gorgeous。

我没什么想法，就是很想拿script来看看编剧到底写了多少遍“此处Tristan需呆呆深情凝视”。

　　“特里斯坦和伊索尔德”的故事，在西方已经流传千年，还曾被瓦格纳改编成同名经典歌剧，这次被搬上银幕，故事上和传说、歌剧的情节相比做了不少的改编。

一方面扩展战乱和恩怨的背景，想营造史诗气氛和传统典型的悲剧类型；另一方面爱情线索上细节的增减，以求符合现代人的口味。

　　先说爱情。

“有缘千里来相会”，导演为男女主角安排的相见正印证了这句话，不过“浪漫”的有些离谱，甚至可以用荒唐来形容。

特里斯坦率众打败了一支爱尔兰精锐军，不过自己也受伤中毒假死。

同胞为他举行海葬（放在小船里漂向大海，还要射上火箭），接着奇迹就发生了：特里斯坦不仅没有被火烧着半点，还漂洋过海从英格兰一直漂到了爱尔兰。

而伊索尔德就在海边发现了他，拖进秘密的小屋，马上就脱光了衣服为他取暖。

对导演来说，我们的这位公主一定是个超级善良的大圣人，不然也不可能对一个第一次见面的陌生男子就“坦呈相见”、“肌肤相亲”的。

“海滩幸存”、“肉体取暖”，这样俗烂的桥段被生硬的用来嫁接爱情，反而从一开始就让这段传奇失去了应有的光芒和气质。

　　特里斯坦伤好后回到英格兰。

接着就替国王出战，参加爱尔兰国王举办的比武招亲。

由于当初伊索尔德告诉他的是假名，所以特里斯坦一开始并不知道这位招亲的公主就是救他并相爱的伊索尔德。

这是影片改编中少有的亮点（歌剧中是国王派特里斯坦主动去求亲的，知道彼此的身份的，不过这里也有非原创、抄袭之嫌），伊索尔德有了获得自由和爱情的机会，但特里斯坦则担着国王的使命，骑虎难下，只得一起回去复命。

　　影片去掉了以后情节中原有的关于迷药的重要内容，让两人的偷情完全是因为爱情的关系。

这应该符合现代人观念的表述，交错爱情与道德、义务，加深其中的冲突来强调悲剧性。

不过这样一来就显得犹豫嬗变，爱情和义务无法彻底放弃某一方，结果是对任何一方都缺乏足够的尊重，有了让人可以苛责的地方。

瓦格纳歌剧的改编则非常精彩、非常的戏剧化，既让特里斯坦和伊索尔德真心相爱、又保留了传说中关于迷药的部分。

两人在回英格兰的船上，面对相爱而不能爱的命运，准备双双服毒自杀，对君主和丈夫、也为爱情尽忠。

但公主的女仆却用具有魔力的迷药代替了毒药，结果私情变成不可抑遏的热情，爱情彻底释放，他们可以抛开命运，用热情坦然的面对最后不可避免的死亡，那份炙热、浓郁的情感完全爆发，将整个故事也推向最高潮。

当然电影和歌剧不同，时代也不同，创作者的表达当然也各异。

但显然电影中爱情的纯粹和感染力都很有限。

　　过程和意图都很不一样，最后的结局当然也不一样。

电影在最后让特里斯坦最后放弃了爱情，加入战斗牺牲了。

一个为爱而死，一个为国捐躯，好坏得失，每个人都会有自己的评价吧。

　　爱情不是唯一的重点，转化成了历史的点缀和无奈。

电影的很大篇幅被花在了描写国仇家恨上。

整个故事的背景放在了抵抗外族侵略、谋求民族独立的基础上，背景放大，叛徒、内讧、误会也一个不少，但场景、叙事却很简陋，战争场面、即便史实如此放到电影里也是让人笑话的。

硬装的外壳还不如纯粹的爱情的悲壮来的有史诗的味道。

而影片一开始小特里斯坦则就亲眼目睹了父亲的惨死，仿佛英雄就一定要如此成长，最后还要为国杀身成仁才能圆满。

情节的设置随意，缺乏重心和必要的呼应，各个人物出场时都很有型，但随着剧情的展开反而一个个没有了个性，白白浪费了詹姆斯·弗兰科一张亦正亦邪的英俊的脸。

　　外有古装史诗的壳，内有悲剧爱情的诱惑，再加上养眼的俊男美女，影片吸引人的元素看着还真不少。

可惜，有景无情，有形无韵，爱情和历史的简单结合也没有丰富彼此的内涵，，流水般的电影最后呈现的是一出庸俗化的千年传奇

虽然结尾以男主角的死而结束，但是他们的真爱永恒！

昨晚看这部片子的时候，真是深深地被他们的真情打动。

真的很羡慕他们的爱情

“i pretend it is you!”，没有看过《崔斯坦和依索德》（中文译名为王者之心）的人一定不会体会到女主人公的无奈和伤感，最简单而原始的语言，却表达出了超乎寻常的震撼力，也是看完影片留在我心里最为深刻的印象。

虽然只是流传千年的美丽传说，虽然又是乱世佳人的题材，但是不能否定这是一部上佳之作。

且不说冷兵器交错的史诗般的历史背景，也不论如诗如画的场景设计，单是主角炉火纯青的表演，以及恰到好处的矛盾冲突已经足以将人带回古罗马灭亡后的那个时代，与主人公一起经历那场动人心魄的战争与爱情、爱与愁交错的传奇中去。

影片相当精致，以海滨为主场景，山水之美令人心旷神怡，兵戈交击之声犹如天籁仿佛置身其间，适时想起的音乐呼应着故事的进程，声光影为情节的发展营造了最恰当不过的氛围，简直无可挑剔。

当然，比这些更具张力的是顺畅推进的引人入胜的故事情节。

爱情因战争而起，却也最终卒于战争。

崔斯坦是勇士，是国家的英雄，角色决定其爱情必然是悲剧。

依索德向往自由和爱情，却无法掌握自己的命运，因为战争邂逅了自己的幸福，却也因为战争而永远地失去了幸福。

两个人因为崔斯坦受伤而相遇，并在海岛旁边的小屋相爱，令人扼腕的是，这种短暂的爱情因为崔斯坦特殊的来客身份而抱憾终止，两人含泪忍痛离别，崔斯坦带着依索德的假名离开了那个爱情的乐园。

回到英国之后，崔斯坦为了帮助国王实现梦想，参加了联盟格斗，为国王赢得了女人，却没想到那个人就是依索德，而依索德也以为自己会成为崔斯坦的女人，“i am yours”的话音未落，爱尔兰国王却残忍地告诉女儿，她是英国国王的女人。

命运跟两个深爱的人开了个堂而皇之的玩笑，如果依索德不是仓惶之间隐瞒了自己的公主身份，崔斯坦怎会以生命为代价将自己最爱的人送到别人的怀抱。

如果崔斯坦不是国家英雄，如果依索德不是公主，他们原本可以过着平常人厮守一生的日子。

如果只是如果，而现实终究是现实。

依索德在婚礼上告诉崔斯坦：“i pretend it is you”，由此拉开了悲剧的序幕。

可是，爱情怎么能够被轻易束缚，两个人利用一切可能的机会幽会，爱情与责任之家，信任与背叛之间，他们选择了爱情和背叛。

然而，世间怎会有不透风的墙呢，两人的爱情最终败露，并给国家带来血腥之祸。

依索德向国王坦白了她和崔斯坦之间的故事，国王最终放他们一条生路，可是，崔斯坦却选择了国家和责任，将依索德送离战火，自己去拯救国家。

相对喜剧，悲剧更容易被人们记忆。

崔斯坦和依索德的爱情死于战争，在爱情和民族责任之间，在个人与国家之间，他们还有别的选择吗？

“i don`t know if life is greater than death,but love was more than either ！

”崔斯坦最后的话如同依索德的“i pretend it is you”一样，平凡而有力，直击心扉，令人心绪难平，语言的冲击力被运用到了极致。

遗憾的是，电影引进来之后换了个名字《王者之心》，再次体现了艺术向市场妥协的无奈。

崔斯坦开始不是国王，后来也没接受继承王位，在他看来，爱情比王位重要的多，所以这个译名并不忠于故事，更谈不上恰当表达主题了。

但是，没有这个名字，影院里会少多少观众呢，或者这是发行方更在意的，毕竟《崔斯坦和依索德》的传说在国内没有那么深厚的群众基础。

#Tristan and Isolde#Anyhow once as a man，Brave to fight，brave to love，brave to bear...那个年代，一切靠遥望大海的思念，那个年代，一切靠生死之间的锤炼，My face in thine eyes...Thine in mine appearsAnd true plain hearts do in the faces rest...Where can we find two better hemispheres...Without sharp north，Without declining west？

Whatever dies was not mixed equally.If our two loves be one...Or thou and I love so alike...That none can slacken，none can die...这个年代，一切都有爱与信仰的明鉴，Or，you may die for it...

整个情节还是挺曲折的，在蜘蛛侠里就觉得frank不应该是配角，忠，义，亲情，爱情，相互交织，是现在能坚持看到结尾的为数不多的片子之一。

第十放映室的解说 非常好，把电影名字翻译成《王者之心》是对西方文学和传说故事没有起码的尊重和认知的表现。

这是一个平庸而可笑的名字。

优秀的叙述者能把最狗血的故事讲成史诗。

蹩脚的叙述者则相反。

　　 这片子开头还算正常，不久就开始KUSO——男主角在战场上中毒倒地，自以为死期将近，于是他那个后来成了一次性反派的表兄弟（表兄弟倒是长得还不错，小辫子萌）毫不犹豫地立即把他水葬并焚尸了，都没想到要让他养父（他叔叔，中文标题里那个王）见上尸体最后一面……好吧就当这是当地风俗吧。

然后被当作尸体的男主角就这么躺在一艘且行且烧的小木船上，从不列颠漂到了爱尔兰……这是什么技术水准啊！

你们拍的真是古装片而不是科幻片么！

　　 故事真正的KUSO就是从这里开始的，男主角一漂到爱尔兰，女主角就心灵感应了，于是，从原本是为抗婚约决定离家出走的脑残女主角在海滩上发现了更加脑残的男主角、立即发情把他拖回自己的秘密基地扒光（他的和自己的）衣服玩人体温暖还逼着“十五年没碰过男人了”的女仆参与3P开始，电影院里就充满了笑声，以及散场后据我目测不满三岁的一名儿童时不时发出的惨烈哭声。

顺便说一句，那时候所谓未婚少女应该最大不会大过十八岁吧，女主角的俩眼袋一点说服力都没有……当然，更没有说服力的是她和男主角的长相，看这俩人特写来特写去的你侬我侬很伤视神经……强尼那样的我也不奢求日日能见，但无论怎么说，玩言情也至少要有娜塔丽波曼和奥兰多开花的水准吧口古月！

　　 然后男主角代表叔叔去向女主角求婚——诶这剧情怎么这么眼熟来着，哦想起来了，这电影的原作是瓦格纳（可尼伯龙根的指环电影版里至少伯伦希尔很有型！

）——接着求婚成功，男女主角就此从私订终身转型为婚外情，然后被叔叔发现，其过程之脑残不堪一一而叙，顺便我们还歪出来不少男主角和叔叔之间的基情……叔叔国王又有气度又英俊（而且最后也没死），真是个好人TAT 　　 总之，这个故事最后告诉我们，要成为一个优秀的王，就要敢于戴绿帽子（至于让王戴了绿帽子的男主角，最后当然还是死翘翘了），就要比起女人，更重视你亲爱的基友们。

而王者之心，就是敢于戴绿帽子的宽容之心，有了这样的宽容之心，自会有感激涕零的奸夫在关键时刻扔下淫妇回头是岸为你而死，而你的王者事业也因此前途坦荡永垂不朽……完了。