狄仁杰之通天帝国

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。

应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。

仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。

《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。

对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。

而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。

这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。

《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。

影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。

平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。

动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。

当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。

至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。

惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。

韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。

但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

都说徐克老师自《七剑》之后再无佳作，不信邪的我还是去了影院，当然，还有威尼斯主竞赛单元作保，心想不至于太差……但是确实如此，不至于太差，是非常地差，相当地差，差到就比《锦衣卫》好那么一点儿，还不及《花木兰》，比起来，《剑雨》简直就是四星片了。

说这部片子差，理由有很多种，首先是表演，除了三大主演，剩下的人大都是咆哮教主马景涛的教众，不会好好说话，全部扯着嗓子喊，喊什么啊。

邓超的吸血鬼造型着实够出位，但是咬着一口气喊，喊你妹……亏得我自从《少年天子》以来对他的印象无比之好，哎哎。

三大主演倒都是尚可，两位女星还有可圈可点之处。

其次是特效，这种傻逼特效，做了还不如不做，丢人丢到威尼斯去了，能更国产网游一点么，看来看去效果也就跟《孔子》差不多，那个地下城，那个大佛……日，都不忍心吐槽了。

然后是用光，邓超从贾府出来被擒那场戏，夜景拍成这么糙的恐怕也不多，那么大的灯，糊弄谁呢，噪点数都数的出来，不能应付啊徐老师。

编剧就不说了，起点风格起点水平。

最好玩的是找了俩意大利人，说得还是现代意大利语……没事儿，反正其余的人也没讲古汉语哈。

说意大利语不难，翻译听懂也没问题，翻回去就难了是吧……哎，跟《狄仁杰》比起来，《剑雨》是多么干净优雅的片儿啊……其实《狄仁杰》唯一好的是剪辑，动作戏剪得非常到位，这点比《剑雨》好，有几场戏可以拿来当教材的，不过动作设计就不及《剑雨》了。

问题在于，为什么批《狄仁杰》就要捧《剑雨》呢……我可没捧《剑雨》，这种问题是院线造成的，同档期嘛自然会被拿来说。

但是最令我无法容忍的是片中的很傻很天真同时可怕的意识形态表述。

如果武则天代表权力，那么曾经最坚定的反叛者狄仁杰竟然认为这种权力既然有好的一面（看了八年奏折就天真地以为国泰民安），成了最坚定的捍卫者，还要为权力除去最大的隐患，同时崇拜权力，迷信权力，认为武则天会信守承诺，你他妈的糊弄三岁小孩儿呢……赤裸裸的权力崇拜，但无论是权力的占有者还是争夺者，其实都是一群很空洞的人，他们只会扯着脖子大声咆哮，进而大打出手，大肆屠杀。

哎，大陆电影市场真是太好了，傻多速不是么，这种事儿还见少了么……轰然倒塌的不只是佛像，还有一连串的名字。

人生真是寂寞，还是在家看碟吧……

《狄仁杰之通天帝国》如同一部中气不足的影片，虽然影片开头极度渲染悬疑氛围，主角狄仁杰的出场也颇具气势，但是到看完影片后你会发现，其实影片谜底的解开相当扯蛋，而主角狄仁杰更是和解开这个疑案没有太大的关系。

《通天帝国》的表现好像央视十套的《走进科学》，通篇神秘兮兮，而谜底却会让观众大呼“我操”。

这部影片不仅无法成为华语悬疑片的代表，而且也无法成为华语古装悬疑片的代表作。

可以说，影片的前半部分拍摄的相当出色，无论是从表现盛唐繁华还是悬疑的设置来看，都会很快讲观众带入影片。

可是编剧张家鲁似乎在是讲诉一个玄幻故事还是一个现实故事而摇摆不定，这搞得《通天帝国》有时候像玄幻片，有时候又像是现实片，或者说，需要玄幻的时候就成了玄幻片，不需要的时候就成了现实片。

因此这便造成我们在《狄仁杰》中看到那种让人无可奈何的剧情，让狄仁杰正儿八经出来查案，查来查去却发现仍然是“神物”作怪。

一部合格的悬疑片，最重要的一点是其谜底的不可替代性和足够的合理性，然而偏偏就是这两点，《通天帝国》没有做到，这便使得这所谓的悬疑有点忽悠人的感觉。

一部优秀的悬疑片除了让人看完之后有种恍然大悟之感，还必须有让观众回头去寻找细节的冲动，可看完《通天帝国》后我们却发现，这部所谓的悬疑片竟然没有在剧情中隐藏多少细节，不仅不会让人有回头重看的冲动，而且还会有让人骂娘的欲望。

然而就是这剩下的一点点悬疑成分，也被影片拼盘式的拼凑稀释成了一部平庸的古装剧，这其中最为典型也最让人觉得烦躁的就是动作戏。

个人感觉徐克很清楚，就这个根本站不住脚的悬疑故事是根本撑不住那近两个小时的片长，为了让观众走出影院后不至于死命骂徐克以及所有剧组人员的娘，只能坚决的实施“悬疑不够，打戏来凑”的方式。

只是这次徐克却在他最擅长的领域里所托非人，洪金宝是个优秀的动作明星，但这并不代表他是个优秀的武术指导。

洪金宝的动作设计一直缺乏足够的灵性，比较适合拳拳到肉的现代功夫片，却并不适合在极其需要浪漫主义风格《通天帝国》。

影片中的动作设计既没有新意，又太多的局部特写，使影片成了我近年来看得最索然无味的“功夫片”。

影片那仅剩不多悬疑元素，成了我看完影片的唯一动力。

《通天帝国》中的动作元素，就如同一个粗心的小孩在做一个填空题一样，完全随心所欲，不管剧情是否需要，都要动不动拿场冗长的动作戏硬塞进去，因此影片不断地在悬疑片和功夫片之间摇摆，似乎想两头都讨好，实际上因为两头都不讨好。

不过也庆幸洪金宝塞了这么多的动作戏，使得影片没有出现太多的狗血三角恋（影片中的人物关系已有了这种苗头），不然的话，《通天帝国》可真的成了一部无聊的大杂烩。

如果我们在深入分析影片中仅存不多的悬疑成分，又不得不悲哀的发现，影片的主角神探狄仁杰居然和谜底的解开没有太多的关系。

从一出场他就开始被凶案主谋牵着鼻子走，然后在被牵着过程中不断的和人打——赤炎金龟是凶犯主谋沙陀告诉他的，指出办案方向性错误的是上官静儿，而找到解开谜底最关键的证据是裴东来。

天哪，除了找出上官静儿就是国师陆离这个几乎和案情没有太多联系的秘密之外（还因此间接造成了上官静儿的死亡），狄仁杰你究竟干了什么。

一部悬疑片，最不可替代的角色就是侦探主角，可偏偏《通天帝国》中，狄仁杰比影片的谜底更悲剧，影片的谜底仅仅是可被替代，而狄仁杰则在这部影片中似乎完全没有存在的必要。

最后发现，影片中最关键的角色居然是那个一开始嚣张无比并不怎么让人喜欢的裴东来，此君有情有义有勇有谋，为求断案义无反顾舍身忘我，极具职业精神，如果不是死的过早，该片完全可以改名成《大唐白头神探之焚尸奇案》。

《通天帝国》如果从一部娱乐片的角度来看，还算是合格，但是对于徐克标签而言，影片中的所有元素均没有达到我们的预期，甚至其特效（徐克可谓是港片中采用电脑特效的先行者）也不见得比他的《新蜀山》来得强。

徐老怪徐老怪，只见其“老”不见“怪”。

《狄仁杰之通天帝国》是徐克的回归之作，它代表着徐克复苏的某种信号。

《狄仁杰》之前，徐克拍了两部都市题材的电影--《深海寻人》和《女人不坏》，口颇受争议。

更早一些时候，他早已开跋北上，拓土内地，但皆因《蜀山传》的故事硬伤和特技粗糙，《七剑》的人物造型和动作设计，饱受非议。

徐克发挥其天马行空的设想，于《狄仁杰》的平行世界之外，建构了两个世界：“通天浮屠”和“入地夜市”。

前者高达66丈(约合100米)，外形丰润，内里机关重重，后者鬼魅杂处、阴森恐怖、需经摆渡船才能抵达黑市的彼岸。

狄仁杰(刘德华饰)虽然是一代神探，官至丞相，徐克并未将其处理成稳重纤弱的文官，而让其身手过人。

徐克对此的解释是；“很多神探，虽然聪明过人，但身边一定要有帮手，比如有包拯的地方一定得有展昭，要不他根本没法去到危险的地方。

我就很自然地让狄仁杰会武功，能够保护自己，也有能力去闯一些比较危险的地方，去寻找答案。

”于是，打就变得合理，也让一个仅靠逻辑推理的电影变得好看。

更重要的是，让电影回归到徐克的擅长的打戏氛围营造重来。

《狄仁杰》里多处精彩对战的地方，让人联想起《新龙门客栈》、《东方不败》、《江湖儿女》等徐克旧作里的经典场面，但又不乏新意。

有三场大战的场面表现不俗：其一是狄仁杰寓所一战，上官静儿(李冰冰饰)奉武则天之令色诱狄仁杰，上官静儿主动投怀送抱，用剑挑开狄仁杰的衣衫，但危机在外。

狄仁杰早已洞察，抱住上官静儿，将她的鞭子交还于她。

二人于穿衣仓促中展开一场恶战，饶有趣味。

其二是夜市一战，过暗使得视力受限，有水使得行动不便，来者不善但不知对手底细。

医术高明的黑市大夫汪驴乘一叶扁舟想逃离黑市，但对手却自水里不断用木桩来袭击这艘小船，小船在木桩间翻来翻去，勾人心弦。

狄仁杰、裴东来(邓超饰)、上官静儿轮番上阵，稍显不敌。

其三是无极观内，狄仁杰与上官静儿的对决，狄仁杰中了迷魂阵，使得他的世界地动山摇。

无极观内的设置，重重佛像均成为武器，上官静儿更会奇巧淫技，调动鹿为其战斗，与狄仁杰拼死搏杀。

片中最大的悬疑点，即是自焚案，人在光天化日、众目睽睽之下燃为灰烬。

此种场面带来的视觉惊悚和内心恐惧，能够带给观者强烈的刺激。

（此处剧透，应要求删除）本片除了徐克的回归，还有刘德华的回归。

在本片之前，华哥本人的接片原则已受质疑，他是江湖老人，“常在河边走，哪能不湿脚”，重情谊、念旧情、顾大局，不得不接些不入流的片子来演。

这次，徐克钦点，狄仁杰非他不可，他演出了一代神探的不同寻常，更可贵的是，他没有像以往那样不分青红皂白地坳造型，看上去更像个普通人，但性格上有天才的敏感，俊杰的俏皮，以及对世事通透后的颓废。

李冰冰演戏越来越劲道，演一个人就是那个人，身形俱佳。

此次她一人分饰两角，美，且愈显美，在美的外表下，不再空了，更重要的是，她不再有那股过于使劲儿往角色身上靠的努力劲儿了。

演员里唯一的美中不足在刘嘉玲饰演的武则天一角。

她的天后造型，尤以方形眉毛引人关注，黄金头饰神似巩俐在《黄金甲》里的皇后。

二人都是不怒自威的女强人，但前者有洗尽铅华、看破世事的老谋深算，后者只得霸气十足。

刘嘉玲的气场与通天浮屠比拟起来，也不逊色，但在演技的细部却经不起推敲。

特技曾是徐克的心头痛，此次哪怕有《2012》在前，《天神下凡》在后，《狄仁杰》的特效一洗《蜀山传》之诟病与简陋，如果不过于苛责，相信特效方面也能让影迷有所雀跃。

易容术是武侠小说里的秘技，徐克首次将易容还原的过程借助特技视觉化，让武侠迷对于易容术的想象有了归属。

拍古装片，借古喻今的多，但输出的核心价值观难避谄媚，譬如，献媚朝野，歌颂集权。

《狄仁杰》里，依旧保有徐克对于朝廷的疏远以及江湖侠义的渲染，忠虽忠，却是对国家的忠，对大众的忠。

他对武则天的认同，只在于她用八年的时间令振兴大唐，治国之道与用兵之略无人能及其右。

在江湖侠义之外，人与人之间的情谊仍是徐克着墨的重点。

狄仁杰与上官静儿似是而非的感情，狄仁杰的克制让他明白这不是谈情说爱的时刻，终究女人更加感性，静儿因报恩与对这个男人的复杂感情为其送命。

静儿对武则天则是一心一意，不加怀疑的好。

她于武则天怀里辞世前，与其一席话，让人动容。

静儿问：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”武则天答：“有，只是付出的代价很大。

”静儿问：“值得吗？

值得吗？

”武则天答：“值得！

”武则天也并非没有真性情，她虽然不断在强调，“欲成大事，至亲可杀”，但她和静儿的感情，已超越了君臣界限，有惺惺相惜，更是女人之间的互相怜悯。

这样的段落，穿透庙堂、江湖的约束，为片子增加一抹暖色。

但，如果因为狄仁杰是电影的主角，就期待本片是一个“偏僻入里”的侦探片，可能会有一定的落差和失望。

《金田一少年事件之杀人簿》、《名侦探柯南》、《福尔摩斯》、东野圭吾等作品早已深入人心，整体悬疑设置的不够，逻辑上无法步步为营，是本片最大的瑕疵。

徐克以点子多，且奇绝著称，监制陈国富给他一个自己琢磨了十年之久的唐朝神探狄仁杰的故事，让他去发展故事的走向，在讨论的过程里免除了硬伤产生的可能，将徐克叙事逻辑不甚清晰的死穴保护圆满。

坊间有传闻，徐克曾凭借自己的想象力剪出一个导演版，但在剪刀手陈国富的咔咔操作后，才出来现如今入了威尼斯厅堂的正式版。

知晓并规避导演的弱点，应是监制本分，让作品锦上添花，更是合作佳话。

但，这并不意味着《狄仁杰》陈国富的作用大过徐克，它依然是特色鲜明的徐克作品：肆意的设想、不寻常的人物、凌厉的剪辑、精彩且有创造力的打戏场面、英雄气短儿女情长……哪个不是徐克烙印？

这个电影，已经埋下了续集的伏笔，势将做成立足大亚洲市场的“福尔摩斯”系列，《狄仁杰之通天帝国》与“007”系列电影的中文片名如出一辙，早已道出其中奥妙，唯有期待狄仁杰如暗夜骑士一般强势回归。

作为一个只把看电影作为休闲的人来说 俺表示压力很大刚看了通天帝国 不就一商业片嘛 只有6.8分 太悲催了我个人的感觉豆瓣的那些个评论 感觉就像一哥们上了一小姐 还非得从知识面、气质等方面评价下 最后得出一结论 这体验不行啊 不行个你姐夫 你要是喜欢有胸部的 你就叫个有胸部的 你要是喜欢清纯的 你就点个清纯的 你要找交流人生的 那我求求您了 您别来了 人是商业片 有点乐子 你还不得知足啊 您不能因为电影票贵 就非得要求每部都值回票价啊 美国大片烂片也不少 这不是拍电影的错 中国汽车 快餐 冰激凌都贵 体制问题您看看这电影 里面有些场景多复古啊 好吧 您又得说没新意了 您看看这电影 主题多积极向上啊 好吧 您又得说徐老怪迷失自我了 反正啥话都是您说呗 好的电影和您遇见梦中情人的概率差不多 你要等着她 估计您就一直剩着吧 也没见几个能和梦中情人结婚的 恋爱的都不多 对于商业片 您的要求顶多只能停留在炮友或小姐的层面上 在孤寂的时候灭灭火就好 看完之后 别觉得上了一人妖就好咱要求低 水面打斗的画面就让哥回到90年代了 哥就够了 还有刘阿姨和李阿姨对爱情的解读 太有乐子了咱很宽容 您真得相信这世界上的确有很多人不近情理 活在自己世界里 所以总会有不近情理的情节哥就打高分 哥是俗人 哥骄傲

又是一部国产大片，又是一位香港名导，又是一个平平无奇的故事，又是一部令人失望的大制作。

一直以来，中国的电影界人士便崇拜好莱坞的大制作。

他们一心想要拍出一部可以媲美好莱坞大片的巨片来。

这种想法是好的，但包括张艺谋，冯小刚，陈凯歌等著名导演在内，他们全部倒在了对电影的认知上。

什么是大片？

我国的名导们似乎认定了花很多很多的钱，请很多很多的明星，造出很大很大的场面，这样就是大片了。

其实这是个巨大的误解。

还记得我国最早的大片么？

冯小宁导演的红河谷。

我不清楚那部电影的制作费是多少，但和现在这些国产大片相比肯定是小巫见大巫。

但红河谷却成功了，成为了第一部让人交口称赞，至今难忘的国产大片。

和红河谷正好相反的，是包括无极，英雄，夜宴等片在内的很多反例。

而通天帝国显然也有资格成为反例之一。

先说演员。

刘德华真的不适合演侦探。

实际上我也不记得他成功演过哪位侦探。

一直到故事最后，他也完全没有融入狄仁杰这个角色，自始至终都是刘德华，和狄仁杰完全无关。

而不是像他在投名状里那样，将自己变成了二虎。

李冰冰是个美丽的花瓶，演技甚至不如千王之王里发挥得好。

倒是刘嘉玲和邓超，演技值得称道。

尤其是邓超，只用眼神便将裴东来演活了。

最可怜的是梁家辉，影帝级别的演员，因为饰演了真凶，整部戏没有任何发挥演技的余地。

最后好不容易疯狂地大喊了一句，人却着火了，根本不让你看脸。

在看片前我曾经一度对剧情抱有希望。

看过后发现还是高估了我们的国产编剧了。

事实证明了，推理悬疑不是谁都能玩得转的。

而且陈国富老师也最好回高中，把自己的历史知识好好回炉一下。

如果说造个子午须有的通天神柱还可以称赞想象丰富，狄仁杰莫名其妙做了八年牢也可以认为是可以接受，但那个琅邪王就太离谱了。

武则天登基前，朝野上下哪还有人敢明目张胆地和她叫板？

这样手握重兵的敌人放在身边不闻不问，武则天还能放心大胆地当皇帝吗？

这不仅是架空历史的问题了，甚至可以说是情节和逻辑上的谬误。

国产的编剧似乎缺少一种最基本的逻辑思维，往往为了推动剧情让剧中角色去做一些最荒谬的行为。

就像十月围城里面，孙中山明明知道清朝刺客在香港等着他，也不肯换个地儿开会。

保镖们明明知道有刺客，也不肯让替身换个前进路线。

刺客们明明知道自己的目的已经被目标得知，也决不去想为什么对方不换路线，更不会想到对方yoga替身。

而孙中山的替身明明有地道可以提前溜走，偏偏要毫无意义地在屋里呆够15分钟。

生硬，荒谬，为了情节而情节，为了打斗而打斗，这就是我们国产编剧的通病。

这样的毛病在通天帝国里自然也是难免。

沙陀养了一批刺客，有一百种方法杀死那位工部主事，却偏偏用了最触目惊心，耸人听闻的一种方法，结果将狄仁杰从牢里引了出来。

狄仁杰呢，在武则天面前跪一下都不肯，还翘起了二郎腿，摆足了神探的范儿，简直是不知道死字怎么写。

武则天杀人要用天意吗？

历史上没哪个上位者会用那么神神叨叨的方法杀人。

拖出去砍了就是了，哪来那么多转弯抹角的道道？

陈国富以为大唐朝廷是中世纪的教会啊？

杀人还要国师发话才行？

还有那位琅邪王，大摇大摆地在武则天眼皮底下横晃没人敢管，那武则天也未免太面了。

尤其是最后一幕，狄仁杰居然让武则天给他下跪，而武则天居然也跪了，简直让人无语向苍天。

大哥，不带这么玩儿的。

皇帝还能给人下跪？

你以为这是教皇加冕啊？

中国的编剧和导演们在拍大片时，似乎从来不会认真地考据历史，研究历史上的古人的风俗举止，演员们的演出也是一如既往的毫无区别，根本分辨不出那是古代人还是穿越人士。

赤壁如是，孔子如是，通天帝国也如是。

最后说一下徐克。

看得出，徐老怪真的是尽力了，将所有的本事都使了出来，和当年相比，唯一不见的，只有他强烈的个人的气质而已。

是的，影片视觉效果华丽，打斗诡异变幻莫测，但整部电影却没有自己的气质。

在倩女幽魂中，那股气质是幽怨诡异的；在新龙门客栈中，那股气质是侠客江湖的；在黄飞鸿中，那股气质是昂扬浩大的；每部电影都极有味道，让人一见难忘。

但在通天帝国中，我却感受不到这种味道。

作为悬疑片，它缺乏惊悚和悬念；作为武侠片，它没有江湖情怀；作为历史片，它又不够严谨肃穆。

这是一部糅合了一系列吸引眼球元素的四不像作品，在这一点上，它和不久前上映的精武风云一样失败。

其次，在影片的节奏上徐克掌握得也不够好。

明明是一部悬疑打斗片，却始终无法让人能够紧张起来。

打斗中过多的慢镜头特写让打斗显得拖沓无力，提不起兴致。

至于那些特效，拜托，国产片在这方面做得再好也比不上好莱坞的。

那些建筑和船舶怎么看怎么假，花钱做这些假特效，还不如多花点精神做做布景和服装呢。

看了精武风云后，觉得香港导演不行了，没有创新精神了。

再看了通天帝国，更加确实了我的这个想法。

那些曾经的名导们技巧还在，但灵魂却失去了。

通天神柱倒掉了，随之崩塌的，还有那个曾经在我心中高高在上的徐老怪。

前几天在街上走，碰上一个某电视台的摄制小组，记者看到我后走到我跟前儿拿起话筒问我：“像你这个年纪，你知道刘德华这个人吗？

”我一听就笑了：“我当然知道刘德华了，我70后的啊。

”后来记者又问了两个问题，采访结束后，我心里还挺美，我心想那个记者是不是觉得我看上去很年轻所以觉得我应该不知道刘德华是谁啊。

后来我又一想，不对啊，现在刘德华还是挺红的啊，估计即使是90后，大多也都应该知道刘德华是谁吧。

难道是那个记者觉得我看上去很老所以觉得我可能不知道刘德华是谁？

一想到这儿我心里又不美了。

话说这刘德华，我基本上也算是看着他长大的。

不对，不能这么说，应该看着他主演的港片长大的。

不过说实话，我一直都不太喜欢这家伙，感觉他无论演什么人，都会情不自禁地耍帅。

而且我总觉得银幕外的他不够真诚，看上去有些伪善，随时随刻都好像是在表演，另外我总觉得他看上去很阳光、很积极的那一面的背后隐藏着深深的黑色阴影（我个人觉得刘德华演得最好的就是《无间道》了，因为我觉得那片中的他有点“本色演出”的意味）。

刘德华和他同时代的艺人相比，论演技，他跟张国荣和梁朝伟那肯定是没法儿比了，张和梁在很多喜欢港片的人心目中，已经成为神一样的人物了，而刘德华，他的确很敬业，很勤奋，至于他的演技，这基本上就是一个见仁见智的问题了。

不好意思，扯了这么半天，还没扯到正题，今天要扯的正题是刘德华主演的《狄仁杰之通天帝国》，昨天去看了这部电影，在看之前，我对它的期望还挺高的，当然，我的这一想法跟主演刘德华基本上一毛钱关系都没有，而只是因为此前曾看到这样一种说法，说本片是徐克的回归之作。

当我看完本片，我又想起了“徐克的回归之作”这一说法，我个人的看法就是：在“形”这一层面，徐克貌似有一点点回归了；但在“神”这一层面，徐克基本上一点都没回归。

我当然不会认定“神”这个东西只有回归才是好的，我觉得“神”这个东西如果能前进那就更好了。

最怕的就是完全没有“神”，而《狄仁杰之通天帝国》这部电影，我个人的看法就是，它基本上就是一部有“形”而无“神”的电影。

要说“神”这个东西，它很抽象，很微妙，有些搞艺术的年轻人，靠他们的天才、灵感以及一颗赤子之心，可能很轻易地就抓住它。

反倒是一些搞艺术搞到早已扬名立万、名利双收的老家伙，可能不管怎么忙活就是无法抓住“神”这个东西。

对于一部电影中的人物来说，“神”是什么？

简而言之，应该就是人物的“血”和“肉”吧。

这也就是我们常说的，塑造人物要有血有肉。

《狄仁杰之通天帝国》最大的败笔就是，这部电影的几个主要人物看上去都没血没肉的，他们莫名其妙地互相砍杀或彼此相爱，他们的爱和恨都很难令人信服，他们就像是几个空心木头人，难怪那么容易就自燃成焦炭。

遥想港片的黄金时代，徐克电影中的主要人物可不是这样的，那些人物大多都被塑造得很鲜活、很独特、很有个性，是那种有血有肉、至情至性的人。

要说这也挺奇怪的，徐克那时把自己的电影中的人物塑造成有血有肉、至情至性的人，大家反而觉得那些人物有些怪，进而将徐克称为“徐老怪”。

不过仔细想想，这也不奇怪，即使是在现实生活中，一个有血有肉、至情至性的人在大多数所谓的“正常人”看来，肯定也是一个很奇怪的人。

反倒是那种薄情寡义、伪善且假正经的人会被看作是所谓的“正常人”。

话说伪善和假正经从来都是中国人的拿手好戏，很多中国人假正经那劲儿，就好像自己两腿之间没长生殖器似的。

当然，可能有人会说，在中国这样一种社会文化中，男人只有学会伪善和假正经，采取一些见不得人的手段，才能占有更多的社会资源，才会有很多漂亮的女人愿意跟他们上床，或是跟他们一起延续基因。

也许还有一些老家伙会对中国的年轻人说：年轻人，如果你无法打败你的敌人，那你就加入到他们的阵营之中。

我没有资格去判断上述说法是对是错，但我个人觉得，如果一个人能主动抗拒那种由老家伙们为他设置的生活方式，只是为了自己以及别人的自由和快乐去做自己想做的，而不要自己想要的，把过程当成目的。

这样的生活肯定很难，但它绝对值得你我去体验一番。

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

通天帝国的视觉效果即使不能说在华语影坛执牛耳，起码也予人一流的观感，洪金宝的打斗设计虽不是最佳，毕竟没有失了一贯的水准，因而通天帝国的武戏质量是值回票价的。

但作为一部侦破题材的悬疑电影，徐克犯了一个比较严重的错误。

这不是情节本身的逻辑错误（当然情节本身的确存在逻辑错误，这点我们稍后再谈到），而是导演对观众心理有了错误的估计。

悬念大师希区柯克曾经谈过了演员名气为什么会破坏电影的悬念，套用在本片中就是，如果让梁家辉这样的大明星演幕后黑手，观众很容易就猜出来。

可因此改由一个无名的演员去演，或者将真凶置于某无足轻重的角色身上，比如武则天身边的一个剧情几乎没提到的文官或武将，那么片尾谜底揭晓时观众肯定会大呼上当。

　　 　　那么是不是侦破电影就无法突破这样的怪圈呢？

非也。

去年的《福尔摩斯》就给出了很好的范例。

福尔摩斯破案过程中，走四方路，见八面人，从警局探员，政府高官，到普通的工人，牢房罪犯，乞丐打手，都在途中一一出现，而且不管主角配角还是群众演员，个个浑身是戏，台词风趣，性格迥异，能给观众留下印象的角色之多，怕是数也数不清，其中有一线明星，也有二三线的实力演员，更多的是一些经常客串各种电影的黄金配角，从而全然满足了上述两个条件，即凶手可以被处理成既是一个相对有名气的演员，又不会是一个无人记得的路人甲。

当然，限于剧情，不可能人人都有嫌疑，但相对加大了猜测的难度，很容易就被盖•里奇的诡异叙事抢在你前头揭露了凶手，让习惯于自行推理凶手的侦探迷观众们捶胸顿足，自叹不如。

　　 　　而通天帝国就没有这般高明。

徐克最终采用了前一种处理方式，、是受限于剧本的无奈之举。

通天帝国的出场人物其实是不多的，而片长的很大部分要用来展示宏大的视觉特效和精致的追逐打斗场面（粗略一算，比《福尔摩斯》要多得多），用来叙事和刻画人物的篇幅更是稀少，所以只能用有限的时间来交代，并使观众记住几个主要的人物，其余无足轻重的配角，既然不打算将其设计为凶手，则完全被甩到了不重要的位置，所以热爱推理文学的观众在片长到一半时应该能基本确定凶手的身份，因为正如奎恩小说中常出现的“挑战观众”章节一样，在这之前，所有的破案线索都已经给定了，而在本片中，虽然破案线索我们尚没有完全得知，对杀人手法也是一知半解（其实这也并不重要，因为本片采用的是《神探伽利略》一类的原理谋杀，破案过程与其说是是对疑犯的审视，倒不如说是对观众的科普），但是对名演员的“嫌疑删除”工作已经完成，真凶自然也就昭然若揭了。

　　 　　当然，徐克也并不是没有看到这个败笔，所以他在不破坏这个叙事机构的前提下，用了一切可能的手段来进行弥补。

其一是，尽量把凶手的扮演者的戏份压缩，让查案的大部分情节都扯到和他丝毫无关的地方去，让观众暂时遗忘出现过这个角色，直到真相大白的那一刻。

这个技巧虽然已经被诸多推理小说和悬疑电影用烂，但还是起到了相当的作用，使全片终究没有沦为看头知尾的伪悬疑。

其二，徐克投入大资金打造了视觉场面，企图以宏伟辉煌的布景（大佛，鬼市，远景中的市景和海景），惊心动魄的打斗，以及奇淫技巧的鬼点子创意（腹语术，线控机器人，梅花鹿）转移观众的注意力，让观众在叹为观止的视效中自动忽略情节的薄弱，转而折服于大片的魅力中。

这种做法也取得了成功，而本片在视效的营造上自然也是可圈可点，徐克玩弄起技术活来，还是一如既往的犀利。

　　 　　不过，这样的处理方法，也就把本片和一部传统意义上的侦探片（包括《狄仁杰》系列电视剧）甩的更远，倒是和007等动作冒险片的架构十分接近。

比如，主角都是奉一国元首之命查办兹事体大的重要案件（邦德任务起源经常是潜艇失踪，情报员被杀等等，本片则是高官被暗杀），主角都有高手相助（邦德的老朋友是CIA探员，在系列片中出现了几十年，狄仁杰则有高手一同破案，甚至有人比他提前破了案），反派酝酿的都是颠覆政权的惊天大阴谋（这个就不举例了，太过明显），主角查明真相的方式多半采用深入各种险地查访知情人（邦德的线人遍布全天下，狄仁杰也老友众多），每个线索的获得必然要伴之于一两场惊险的打斗（邦德就不说了，狄仁杰是不是也换个场景就要打一架呢？

），片中会出现令人耳目一新的小道具（邦德的各种武器和鬼市的牵线变形金刚互为照应），结尾必然要有一场力挽狂澜的最后一分钟营救，而且规模也必然大于前面所有的打斗，并要有近乎灾难式的动作场面（邦德总能炸掉不少东西，或阻止坏人炸掉不少东西，狄仁杰玩出的花样规模之大，在唐朝也的确无人能出其右了）。

当然，类似的，反派虽然有足够的智力布置起一个细节精心的庞大阴谋，却总是会在某些显而易见的地方犯了低级错误。

既然可以布置那么大一个颠覆皇权的计划，却没能发现贾大人的办公地点已经因修葺而换过了，这跟邦德电影里的大反派身边总有一两个坏事的女人，显然有异曲同工之“妙”。

而反派抓住了已经破案的裴东来不杀，却偏偏留着他把重要线索告诉狄仁杰，和邦德电影里大反派每回抓住邦德总是不杀的桥段，是不是更是惊人的相似呢？

读者诸君可能会奇怪，既然笔者如此热衷于挑本片的硬伤，为何还能给出四星的评价呢？

原因在于，这些逻辑上的硬伤，对本片的品质几乎不构成影响。

这又是为何呢？

因为风格。

从逻辑出发，电影的故事自然是越真越好，过于写实，就难免要牺牲很多的戏剧性。

还是先说邦德片。

大家能想象这样一部邦德电影吗：毫不高调的开着二手车，穿着一身不起眼的廉价服饰，任务过程完全没有刺激的飙车和爆炸，只是乏味的对话和监听，即使偶尔有个女搭档，也是膀大腰圆的大妈，而反派一旦发现邦德身份，绝不会好酒好菜的伺候他，而是立刻一枪予以毙命？

这样的电影即使有制片公司敢拍，恐怕也没有人会去看，尤其是邦德片的死忠。

归根到底，就是一个形式与风格的问题。

回归到通天帝国来说，徐克竭力想营造的，就是这样一种潇洒不羁的唐朝邦德片的风格，主角一身本事，必须要有相应的舞台来展示，有一种自成体系的逻辑来给予故事的推动力，这样才能顺理成章的祭出一幕幕银幕奇观，让观众为狄仁杰的智力和身手叫好。

在这种情况下，如果死扣着逻辑不放，就完全违背了观看此类电影的初衷，毕竟本片不是《尼罗河上的惨案》那种轮椅神探式的破案片，而徐克也绝不是阿加莎•克里斯蒂。

文/方聿南

《狄仁杰之通天帝国》（以下简称《狄仁杰》）一直被许多媒体解读为“武侠片”。

作为一部“徐克电影”，可能很多人一看到“徐克+古装+武打”的标签，就会自动将这部电影归为“武侠片”。

但是《狄仁杰》和之前所有的徐克电影不同之处在于，《狄仁杰》还有另一个强大但隐蔽的标签，那就是本片监制和编剧“陈国富”。

正是由于陈国富的出现，《狄仁杰》这部电影在整体气质上完全不同于传统概念中的“徐克电影”。

武侠片作为中国电影最重要的类型片，它的文化基础就在于“侠”。

所谓“侠”，就是“以武犯禁”，侠客的舞台就是江湖，侠客的精神就是远离庙堂，快意恩仇。

从这个概念出发，《狄仁杰》的故事和传统概念上的“武侠片”基本上已经相差了十万八千里。

　　在《狄仁杰》这部电影中，狄仁杰作为女皇武曌的特使，他不在江湖，不是侠客（当然如果有人搬出那句经典的“有人的地方就有江湖”，那我也没话说）。

他其实更像是一个雷蒙德·钱德勒笔下的私家侦探，被迫接受一个别无选择的任务。

在探寻真相的过程中，这位硬汉侦探和如影随形的蛇蝎美女会相互出卖和被出卖，并共同接近故事的黑暗核心。

虽然他们之间会萌发出一点微弱的爱情火花，并在这个过程中相互伤害和被伤害，但你我都知道，他们是不可能在一起的。

　　从这个概念出发，《狄仁杰》这部电影与其说是武侠片，不如说是一部古装/侦探/动作片。

至于说另一个之前被广泛宣传的“悬疑”标签，我个人觉得倒不是本片故事最重要的因素。

因为这个故事的核心并不是最后答案的揭晓给观众所带来的震惊，而是狄仁杰如何一步步接近真相的过程。

　　如果有观众对监制陈国富2001年执导的一部电影《双瞳》有印象的话，《狄仁杰》的故事结构中可以看出许多《双瞳》的影子。

但这并不意味着《狄仁杰》就是一部“陈国富电影”，因为这部电影的导演还是徐克，他强烈的个人风格虽然受到了限制，但决不可能被抹去。

　　影片中有几场相当精彩的动作场面，整体风格还是徐克当年“奇、险、急”的路子。

但从动作创新角度来看的话，《狄仁杰》中的动作场面还是没有能够在整体上超越他自己在《新龙门客栈》等武侠片中的动作场面。

武侠片中演员通过吊钢丝飞来飞去的动作设计，已经延续了将近三十年。

不但是中国观众，可能全世界观众都已经有了视觉疲劳。

如何能够将武侠片和动作片中的动作场面在原有告诉上继续创新，并不只是徐克和洪金宝所面临的挑战，而是整个华语电影都要面对的问题。

　　最后的闲扯：这是一部符合我之前预期的电影。

两岸三地最顶尖华语电影人的集合，做出的这部电影还有一些遗憾之处，但已经是目前华语电影所能做到的极限了。

从影片故事角度来说，其实还可以做的更好。

最后，经过《风声》之后，李冰冰的表现实在是让人惊讶。

如果说要找一个勤能补拙的例子，李冰冰从《云水谣》开始，就成为一个典型范例了。

韩国特效团队这次丢脸了。

长安城（应该是洛阳城）的特效在大银幕上看，所有缺点暴露无遗。

且不说清晰度和质感的问题，前景的人物和后景的城市居然都在画面焦点上……这是在弄明信片吗？

我觉得特效是最拉全片后腿的一个环节……