阿凡达：水之道

众所周知，卡梅隆自身就是一名海底探险家和环保主义者，并且他为准备《阿凡达2》做了大量关于海洋环境、海洋生物、土著部落、水下动作捕捉等方面的研究，现在我们看到了成果。

从影片第二幕转移到岛礁族开始，在3D 4K 48帧/秒的新技术格式加持下，画面变得非常清爽、透亮、开阔，一大波新的海底生物盈盈闪闪、新奇有趣，令人目不暇接，呈现出一个个即便在特效片琳琅满目的今天，依旧能让人发出惊叹的惊艳画面。

这一次人与自然的关系更加紧密结合在一起，所以出现了很多有意思的“混血”角色、器械设计、人与生物的互动方式等。

我个人非常喜欢海洋新登场的种种植物、动物，它们似乎各自有在地球上的对照，但又很有潘多拉的特点，做得栩栩如生。

第一部是在森林上空飞，这一部是在水下“飞”，在清澈的海水和先进的动捕技术下，纳威人身姿曼妙、如鱼得水，触水的质感真实生动，让昨天在沙尘天气中钻进电影院的我像进行了一场视觉潜水和畅游，身心舒畅。

最喜欢某个角色和图鲲之间的戏份，高燃时刻看哭了。

第三幕以动作戏为主，延续了上一部的水准，还致敬了卡梅隆的某些经典旧作，具体大家可以自行联想。

然后在不剧透的前提下说说故事部分。

虽然卡梅隆以技术控著称，但在主流商业片范畴内，他也是很注重内容和技术相平衡、技术为内容而服务的一位导演。

先打个心理预防针，这一部的出场人物很多，几个家庭内部的血缘、情感关系还挺复杂，妥妥的潘多拉版《教父1》。

这一大家子开枝散叶的，确实得拍五部。

有人对小蓝人脸盲吗？

那你可以至少提前复习一下第一部……看之前我的一个担心是：距离上一部上映已经过去十三年，有的演员年龄也不再与角色相符，这一部要如何承上启下，如何能既让观众回忆起上一部的情节，又比较高效地让观众接受一众新的人物、将故事场景由森林转向海洋？

在《阿凡达：水之道》第一幕里，卡梅隆用不到一小时的时间里巧妙地解决了这些问题。

相比第一部重点放在人类与纳威人的关系上，这一部的重点完全转移到了家庭上。

虽然依旧有攻占潘多拉的主线在，但大部分时间只作为背景语境存在，角色已经完全无法以人种来划分阵营，角色之间的情感也变得更加深入和复杂。

Jake不再是骁勇善战的领袖，而是一个充满软肋的父亲。

看这一部时，我的同理心会完全偏向纳威人一边，并且对人类的某些行为感到厌恶。

而这些行为在现实世界里也是准确对应的，我相信卡梅隆是有意地进行批判。

48帧/秒版本让我感觉非常舒适，比上次120帧/秒要适应得多，以后越来越多电影都拍这个帧率的话，我觉得我是可以接受的。

总之，盼望了13年，我还是非常推荐大家去看，毕竟这一部依然能够代表当今世界最顶级的电影制作技术，是一场疫情后久违的视听盛宴。

但是也不要过度拔高期待，《阿凡达2》也并非十全十美，比如我认为配乐铺得太满，平行剪辑的处理不够顺畅，个别情节的逻辑还可以商榷。

本文是日记结构，不想看上映前的碎碎念，想看影片评价的，请直接移步到【2022-12-14】的日记。

【2022-11-24】

十一年的等待2009年末的时候，同事采访回来，说现在院线内部都在期待一部已经定档的好莱坞电影，好像叫《阿依达》。

我说，那叫《天神下凡》，国内译名叫《阿凡达》，搞不好会火。

当时我只是暗爽先行知道了定档的消息，但不觉得票房能超过《泰坦尼克号》。

当天下班后，我就去和平影都买票。

那时宣传都还没开始，没什么人知道，不用排队，轻松买到了两张IMAX3D的零点首映场。

次年1月4日凌晨，我看到了未来。

会火，肯定会火！

当天上午，跑文化条线的大佬许晓青老师冲到我们办公室，说你们谁看了《阿凡达》了？

我举了手。

“咋样？

”“神作。

”“有那么神吗？

”“比神还神。

”

报道中王姓的“上海青年”就是我，哈哈哈于是，国社也开始安利，《阿凡达》在国内媒体上开始呈现吹爆破圈之势。

有那一年记忆的人，应该不会忘记《阿凡达》的盛况。

电影热度罕见地不断升高，下映时间也罕见地一再延期，人们眼睁睁地看着它的票房纪录不可一世地爬升了小半年，于是影迷要看，非影迷也要看，年轻人要看，老年人也要看，电影业开研讨会，各领域学者也要蹭热点。

这是又一次电影观的大普及，当年上海举办世博会，人山人海，有没有3D成为了划分场馆热门与否的重要标签。

每个人都变得那么乐观，仿佛未来已来。

我在豆瓣上热情洋溢地写了好长好长一篇影评，美滋滋地预言： 今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，就像T2一样。

当年吹过了。

现在就我自己用A2这个称呼吧。

但不处在当时这个时代，不容易体会那种阿凡达狂热。

定性来说，《阿凡达》相当于我们这代影迷第三次“开眼看世界”。

前两次，1995年，1997年，这两个年份都与卡神有关。

1995年，《亡命天涯》开窗，《真实的谎言》《狮子王》登顶。

电影爱好者在大银幕上看到了世界先进文化的顶级水平。

1997年，《泰坦尼克号》，一把手亲自安利，“你们绝不要以为资本主义国家就没思想教育”，各个公司单位主动组织员工集体观摩学习。

记得我还读初中，当时发烧，妈妈看好后激动地坐在我的病床前讲了一个小时杰克和露丝的爱情故事（当然跳过了画爱两段）。

所以《阿凡达》是第三次，但我觉得，没有第四次了。

现在我们所处的阶段，不再需要“开眼看世界”，而是“回头看自己”。

对于中国影迷来说，其实卡神十多年前就完成了他的历史使命。

昨天今天各路自媒体都在谨慎地讨论A2会不会救市。

所谓“救市”，无非就是期待票房顶一下，打个强心剂。

顶到多少呢？

30亿？

50亿？

甚至突破60亿？

但哪怕最终到达60亿，那又怎么样呢？

时代不同了。

现在我们要破解的根本性问题，不是人们走进影院时的心态，而是人们走出影院时的心情。

前几天某音上刷到了一个我挺喜欢的电影解说“不凉的考古”，他对1995年大陆上映的《真实的谎言》有这样一个评价，我认为讲得极其到位：当年人们看过《真实的谎言》后，必须动用“评书”的能力，因为“词穷”，因为“没见过”，因为“没有约定俗成的词”来形容这个电影。

《阿凡达》也是一样。

12年前，卡神就已经接近触摸到了商业电影的天花板。

这个天花板，就是一个“信”字。

何为“信”？

就是不可描述，除非你自己亲自去看。

你让我怎么形容当年看《阿凡达》的感受？

就是我觉得我在这电影里面。

如果我爱一个人，我也希望这个人在这电影里面。

这才是“信”。

当年的《阿凡达》的厉害之处，不仅仅是做到了破全球票房记录，更是在技术端做到了让全世界“因信称义”。

几年后，抵制3D甚至成为了一种专门的文化主张，这在之前是不可想象的。

客观来说，卡神在中国的神话，真正的创造者是我们中国人民自己。

借助那几部电影，中国人拿到了参与全球狂欢派对的门票，然后我们意识到，我们也是能HIGH起来的。

而且，我们手中有“一片汪洋大海”。

这是一个文化商品在全球化时代所缔造的神话。

它对我们来说很伟大，是因为我们曾经参与其中。

现在，它又来了。

不过，A2想要延续中国神话，得破几个局。

第一个，短视频。

短视频实在太“好看”了。

A2的信息密度到底应该把握到哪个度合适，不知，还是得观察市场反应。

《指环王》三部曲重映的反馈曾经让很多年纪稍长的人大跌眼镜，而像《信条》这样信息过载的片子也没摘到好果子。

另外，一旦上映，马上会有一大圈自媒体剧透，而众所周知阿凡达的技术在小屏幕上观感并不好，细节得在大银幕用3D上才感受得到。

那么很多不冲着奇观来的路人，也就大概知道个剧情就撤了，最多一刷。

而一刷是不够创造奇迹的。

第二个，能不能触碰到沉浸感的天花板。

现在的中国人，什么顶级货没见过。

我始终相信下一个真正的拐点是3D+120帧。

李安叔叔是撞得头破血流了，彼得杰克逊是早早放弃了，现在视野里最看好的是卡神和阿方索卡隆，但是，很可惜，从A2目前的情况来看，并不志在于此。

那在沉浸感方面，A2还能再有质的飞跃吗？

第三个，能不能绕开舆情的过度审视。

这个很难说，现在官媒下场支持都不一定有用，参见《雄狮少年》。

万一有人用放大镜看出些什么东西，搞个“塌房”，口碑逆转很快的。

第四个，经济环境。

与很多人的想法相反，我不认为经济环境对于A2来说是主要难点，天生是有希望克服的。

的确，现在院线不好过，大家钱包也紧张，Y情也难说。

但这些至少不是A2这单部电影面临的主要困难。

因为，A2有它自己的特殊性。

先说大家钱包的事。

的确，日子是要紧巴巴地过，但是如果一年里面只买两三次票，A2大概率是属于“必看名单”里的，毕竟现在我们还没到普遍买不起票的地步。

要说受伤，肯定是烂片受伤，不管是哪个国家拍的。

前阵子流行的那张可笑的票房图，我得说说，哪怕换成2019年，它们的票房会好？

再看国外的历史，一般不景气的时候，电影票房反而还是可以的。

再看院线问题，与Y情挂钩。

迪士尼刚刚换帅，定档的消息就来了，而且与北美同步，还是释放了一个值得玩味的积极信号，如果有人果真设定了某个预期目标，一来要展示进一步开放的姿态，二来也想重振行业信心，与后面的《流浪地球2》打个组合拳，甚至给后者趟趟路，那就好说了。

一旦局部地区受Y情影响，很有可能通过密钥延期来补偿，不到目标不撤档，毕竟场地在那里，放什么不是放啊。

总而言之，在经济因素面前，A2是一个非常天时地利人和的项目，有一定免疫力，可以谨慎乐观。

但指望它能力挽狂澜地救市，那还是对中国市场到底有多大没有概念。

今天先聊到这里。

本文将不定期更新，先在这里占个座。

下次谈谈我期待A2里面能带来些什么新花样。

【2022-11-27】今天聊聊A2值得观察些什么。

我说的是“观察点”，而不是“看点”。

“看点”是找哪里拍得好看，“观察点”倾向于寻找为什么这么拍的思想脉络。

故事其实没什么好分析预判的，作为为数不多的自己写剧本的大导演之一，卡神讲故事的能力还是让人放心的，肯定会好看。

基于对A1的感受，我个人对A2最感兴趣的是下面几个方面。

一、开场镜头。

A1的开场，实在太震撼了。

第一个镜头，是一个潘多拉丛林的航拍，感觉没什么稀奇的。

第二个镜头，我估计所有第一次看的人都被牢牢镇住了。

第二个镜头前半部分

第二个镜头后半部分这是一个怼脸上的近距离大特写，拉出，还来回变焦，焦距从脸上转移到空气中的水珠，再移回脸上。

这么大的3D的脸，层次分明，伸手可触，仿佛撅撅嘴就能亲上去。

音乐不抢戏，为你的视觉感受护航。

再看第三个镜头。

第三个镜头在极为狭小的睡眠舱内，3D表现出了极为真实的空间感。

人的感受仿佛就睡在杰克旁边。

第四个镜头第四个镜头是完全另一个体验。

完全、彻底、完美的纵深空间，前后都没有虚化。

你的眼睛自行可以聚焦，观看前景和后景，搜索你想要的内容。

音乐这时候稍稍起来了，潜意识中告诉你，你在观看的是电影未来的样式。

可以说，在《阿凡达》上映之前，人类从没有过这样的视觉体验。

卡梅隆，这个拍出液体金属终结者T-1000、还原了泰塔尼克号沉没全过程的导演，在新世纪的第一个十年，用开场这三个镜头，庄严向世界宣告：我，又一次改变了电影。

这是啥？

你让当时的人们怎么用语言去形容这个开场？

人物是谁也不知道，讲的是什么故事也不知道，然后眼睛和嘴巴就全部自动张开了，却一句话都说不出来。

SPEECHLESS。

不需要让影评人和业内人士去分析，只要有眼睛，普通人就明白这部电影的意义。

可悲地说，这种体验，在后来的十多年里，几乎没有复制过。

那么，A2将如何开场？

卡神这次会用什么拍法再来搞个宣言？

亦或者没有这方面的野心了？

此乃第一个观察点，也是我最期待的。

二、海洋镜头。

众所周知，卡神对海洋极为着迷。

不客气地说，他是人类拍摄水的第一权威。

年轻人大概不知道，以前好莱坞有个诅咒：拍不好海洋，甚至拍不好水。

只要有表现海洋的主题，基本上会是票房毒药，一直到1997年《泰坦尼克号》横空出世。

这个故事涉及到很多例子，从卡神自己1989年拍的《深渊》（杰作！！！

），到凯文科斯特纳的《未来水世界》，统统翻车，暂且不表。

为啥拍不好？

真实感不到位，人与水的关系表现不好。

有设备和技术的原因，也有资金的原因，更关键的是人。

《泰坦尼克号》打破了这个诅咒，于是《星球大战前传：魅影危机》也好，《完美风暴》也好，《U571》也好，《加勒比海盗》也好，《怒海争锋》也好，《海王》也好，面对海洋，好莱坞敢拍了，敢赢了。

现在卡神王者归来，重新手把手教小弟们怎么拍海洋。

海洋的特点是什么？

不是蓝色，不是浪花。

是大，是深，是水压，是呼吸。

一个词，可怕！

这是海的关键。

截至目前为止，市面上的好莱坞电影，基本没有把海洋、尤其是深海还原出纪录片式的真实质感（《深渊》也没做到）。

作为第二批、第三个同时又是第一个单独到达马里亚纳海沟底部的人类，卡神见过世面。

海面，海底，是完全不一样的。

在《深渊》中，卡神就是按照拍太空历险的方式拍海底，这种倾向从故事、布景和服装上就能看出。

在卡神心目中，深海=太空。

《深渊》是我心中卡神的第二神作，仅次于T2

《深渊》是为数不多的把水压对人体的影响拍出来的电影好，这次A2，卡神将会用拍海底的方式拍太空历险，怎么嫁接？

且看下面一个期待。

三、屏气戏。

我预测，一定会有一场潜水屏气的戏。

先前和Apfeljojo 聊过《碟中谍5》，异口同声说出最大败笔：阿汤哥水中屏气的戏，长镜头切了！

坏了这么一出好戏！

即使有阿汤哥和现代技术加持，这场屏气戏仍然是失败的，非常可惜。

屏气戏的核心功能是什么？

是让观众不自觉地自己屏气啊！

让观众身而为人，体会到人的艰难。

能够做到这一点，大功一件。

目前好莱坞屏气戏拍得最好的，是《夺命深渊》的结尾。

这片卡神当的制片人。

《夺命深渊》最后，故事发展、环境设计、人物成长、道具安排浑然合一所以，一定要期待屏气戏！

四、思潮。

《阿凡达》后的十多年，好莱坞变了，至少我们内地观众会觉得有点陌生。

这个我也不敢多说，好莱坞作为曾经世界现代进步思想的塑造者之一，怎么说呢，走得比较远了。

客观说，这是市场的选择。

比如我的确爱看爱国主义题材的作品，拍得好就激动，拍不好就想骂人。

那对于好莱坞的前进方向，也是迎合他们主流市场的想法和喜好。

这没啥对错，只有处理得好的，和处理得糟糕的。

拿现在的标准看，《阿凡达》是讲一个白人男性作为核心英雄拯救弱势群体的故事——虽然在当年，外星人科技不如地球人，是一个不错的创新设计——但是现在就容易被解读为某XX中心主义的“傲慢”，其故事内核的确停留在上世纪九十年代，说白了就是套用了《与狼共舞》《风中奇缘》的结构。

A2会不会受到目前思潮的影响？

A2还有一个创作背景是，几年前迪士尼收购了二十世纪福斯。

卡神某种意义上就是换了老板了。

他是迎合，还是对抗？

或者这些都没有发生？

他认为自己的故事是陈腐的还是先进的？

我很好奇啊。

卡神的过往主题，他是偏左的，他爱讲普通人的成长故事。

但按现在的标准，他又好像不够左了。

呵呵。

五、核心科幻设计。

《阿凡达》的科幻核心其实很陈旧：沿袭自阿西莫夫在《银河帝国》系列最后一部中所畅想的盖亚（盖娅）。

说白了，就是一个星球有了意识的构想。

俗着拍，就是《银河护卫队2》里星爵老爸的那个样子。

但是《阿凡达》好就好在，盖亚意识（也就是故事里的艾娃）的形成，它给了个充满技术细节的靠谱说法——潘多拉星球上的几乎所有生物都有能相互连接的神经系统，连成网络就是大脑。

而且这个设计很好地融入到了故事中，讲明白了杰克的团体为什么要守护、如何守护潘多拉（艾娃）。

这是一个理想（浪漫）主义对抗现实（资本）主义的故事。

那么转战到“水之道”，艾娃在深海也必然存在的。

这个核心科幻设计会升级吗？

我预言不会升级。

不会出现“新神”。

不断升级下去，那就是漫威式拍法。

用不断升级的方式带来新鲜感，能爽一时，不能爽一世。

我们不要忘了，卡神是谁。

卡神是最会拍续集的导演之一。

《异形2》《终结者2》，都没有打破原先故事的设计框架。

那新鲜感从何而来？

卡神的做法是换个故事模板。

《异形2》，把恐怖片拍成战争动作片，新鲜吧？

《终结者2》，把恐怖的杀戮者变成可敬的守护者，新鲜吧？

《冰海沉船》是灾难片，《泰坦尼克号》是爱情片，新鲜吧？

那A2会变成啥？

今天就聊到这里，下次更新，大概就是12月16日了。

我们影院见。

【2022-12-09】没想到14日能有提前点映，而且铺天盖地，这还能叫点映吗？

可见院线有多饥渴。

目前预售已经快突破7000万了。

我目前如下安排：14日下午看CINITY点映，不知是否会是48高帧率，订单上没写。

15日半夜看IMAX（数字）首映。

18日中午看杜比影院。

这下可以好好对比一下各个版本的优劣了。

遗憾的是IMAX（激光）还没机会尝试。

点映倒是有，但是我还是选择了卡神推荐的CINITY版。

I SEE YOU.【2022-12-14】剧透评价开始今天的点映刚刚看完。

心情很复杂，不知道今晚会写出点什么东西。

先开门见山。

A1上映至今十多年，A2是最值得去电影院看的3D电影。

但是，在观感上，它仍然停留在A1的锋线上，没有大步向前推进。

我自认为是无比坚定的无脑卡神吹，但是我也不能欺骗自己。

我会尽量保持客观。

3个多小时，我满脑子都是这句话：“要超越自己，真是难啊！

”卡神对3D的理解的确无与伦比。

和A1一样，开头加了一组司空见惯的大镜头，但从夸奇上校复活的主观镜头开始，卡神狠狠地秀了一把3D内的3D。

什么是3D内的3D？

就是你可以在这部3D电影里跟着人物继续看3D影像。

这是一种有趣的沉浸感，在A1里就露过一手，但是在A2中表现得更加复杂。

夸奇的阿凡达苏醒的主观镜头包含着非常丰富的层次，有自己面罩的倒影，后面又有被玻璃分隔的几层透视空间，视野中的人的面罩上仍然有倒影。。。

这些都再渲染上眩晕的效果，质感极为真实。

然后是蓝夸奇看自己生前的录影，也透着几层空间。

这样的效果是什么呢？

观众专注于里层了，就忘记表层了，忘记自己在看电影。

这是一种技术催眠，卡神随后就极为自信地使用在了对海洋的膜拜上。

可以断言，对海洋的表现，这部片子比任何海洋纪录片都真实，简直不是一个层次的东西。

没有人会有一丝怀疑，这个潘多拉的海洋是不存在的。

事实上，第二幕，基本上就是一个超级海洋生态纪录片。

卡神疯狂地堆积自己对海洋的理解和想象，的确吊打了所有海洋电影。

走出电影院，我甚至觉得自己手指上的皮肤都起皱了。

这就是我之前所称之为的“信”。

卡神相信，他的技术所营造的“信”，足够延续新的奇迹。

然而，很可惜的是，这些技术虽然登峰造极，但是仍然与十多年前的A1处在同一个代际上。

是的，在今天日记的主要部分，我要批评卡神，批评A2了。

我认为卡神在本片犯了几个战略层面的失误。

一、过多“老朋友”相聚，并不是一个好主意。

A1中，格蕾丝博士与夸奇上校的塑造极为成功，让人念念不忘。

我们认可格蕾丝博士，因为她代表着我们所愿意追随的价值观。

我们认可夸奇上校，因为他是一个果敢有力的行动派，推动着矛盾不断向前发展。

这两个角色代表着地球人内部对潘多拉的不同态度，我们可以站队，可以选择，可以进行简单的思辨，这是我们对他们留有记忆的原因。

但是，在A2中，格蕾丝以其女儿Kili的形式复活了（让人想起基督的诞生），夸奇上校也变成了二代目蓝夸奇，两者之间剑拔弩张的观念矛盾却没有复活和延续，甚至没有什么对话的空间。

蓝夸奇的关注点停留在对杰克的仇视和对蜘蛛的奇怪的父子关系上，使得A1中饱满充沛的正邪双方退步成为了私人恩怨，这的确显得有些——小气。

我至今还记得A1的角色塑造是多么充满灵气——杰克把脚插入泥土，那一刻就把我征服，这是卡神所特有的天才。

但是在A2中，杰克和娜蒂丽几乎就是个背景，一众小孩作为新角色也没有亮眼的表现，能推动故事前进的，不是人物的焦虑和选择，而是——说实话，我真不知道是谁或者是什么在推进故事。

两拨人马的两次遭遇，仿佛是月老在牵线，有缘千里来相会。

两个星球之间的战争，不能总是局限在几个人身上。

当然我们可以相信A3、A4、A5可以进一步扩展矛盾，但是就A2的观感来说，有点像是《狮子王》之后看了个《狮子王2：辛巴的荣耀》。

二、过多的自我致敬，并不是一个好主意。

卡神在本片中自我致敬的部分实在太多了，全片《异形2》《深渊》《泰坦尼克号》《真实的谎言》的既视感极强，更过分的是，如果你看过很多遍A1的话，A2里很多动作构图和分镜都是重复的。

这反而让我这样的铁杆粉丝泄气。

试想，军迷们期待我们轰-20能闪亮登场时，幕布拉开，还是个轰-6Z，哪怕这个轰-6Z再魔改再先进，也最多只能挤出一个尴尬而又不失礼貌的微笑。

在整体的架构上，我们几乎可以把A2看做是A1的重复。

新环境-学习-融入-矛盾-解决。

原来我大加赞赏的“学徒模式”，在这里基本上完整地又来了一遍，然而，A2没有A1拍得那么有节奏和有趣。

三、大儿子的牺牲，并不是一个好主意。

在一众孩子中，大儿子并不是主要塑造对象。

大儿子负责稳，小儿子负责浪，干女儿负责仙，蜘蛛负责流浪。

谁都能看出来，戏不在大儿子身上啊。

让大儿子牺牲，观众心不痛。

试想，在小儿子如此抢戏的基础上，如果加一场戏，让大儿子既想像父亲那样管教住小弟，又想像孩子一样跟小弟一起疯耍，最后安排小儿子中弹身亡，大儿子的弧光会非常好看完整。

总之，一定要杀死观众爱的人，不要杀死观众无感的人。

四、娜蒂丽的黑化处理，并不是一个好主意。

大儿子死了，娜蒂丽杀疯了，甚至举刀抵住蜘蛛的脖子，说“一个儿子换一个儿子”，那一刻，我的心脏还是有一点小激动的。

不错不错，人物要有大转折了，卡神会怎么处理？

结果没怎么处理，娜蒂丽轻轻划了一刀，蓝夸奇投降了。

啥呀这是。

这个扣，可以连接好几个层面：1.蜘蛛是如何认知自己的身份的；2.娜蒂丽是如何认知自己的生命信仰的；3.蓝夸奇是如何认知自己的使命的；4.杰克是如何看待自己的family的。

结果，这些层面基本没有涉及，或者说，卡神不打算借这个大动作升华全片已经相当平庸的主题，转而让它连接到了后面蜘蛛救父的善意之举。

拜托，蜘蛛都被划了一刀了，还乖乖回到杰克一家身边，仿佛什么事都没有，实在有点说不过去。

五、把时代议题定格在十年前，并不是一个好主意。

卡神痴迷海洋，也痴迷环境议题。

环境议题在十年前的确是比较受欢迎的主题，但是当今的世界格局，已经不是焦点议题了。

哪些是焦点议题？

一个文明可不可以入侵另外一个文明，一个成分复杂的多元的家庭靠什么来维持团结而不分裂，在一个火药桶般的世界格局下人该如何生存……这是A2的故事完全可以讨论的，却是卡神故意回避的。

我所能看到的现实映射，就是对捕鲸的控诉，这个在当今时代毕竟有点隔靴搔痒。

A2很奇特地主动削弱了自己的能量，满足于营造一个无关痛痒的生态乌托邦，可能与现在观众的心理饥渴隔着一堵墙。

的确，全球人民比十多年前更渴望美好生活，但是更渴望达到美好生活的具体路径。

反正环保肯定不是其中之一。

说了这么多缺点，我还是打五星。

因为本片最大的一个优点还没有讲。

这是一部顶级的动作片。

讲两个对比。

林超贤的《紧急救援》。

两个片子最后都是在沉没的钢结构中逃出生天。

看看卡神的节奏安排和空间展示，的确功底极强。

再看看屏气戏。

我说过一定有屏气戏。

卡神这次怎么拍呢？

也没搞什么花花肠子的长镜头一刀不剪。

他搞铺垫。

之前的学习潜水桥段，所有人都仿佛长了腮一般，观众都不会再担心肺活量的问题了。

我看到半途中还在想，那最后的屏气戏还怎么拍啊。

没想到卡神还是有办法的。

他先让杰克溺个水，让观众在直觉上相信，他体力到极限了。

然后再让杰克对前来营救的小儿子说，我不行了，你走吧。

再次强化观众的认知。

最后阶段，真的要表现体力不行了，游不动了，鲸鱼救场，来个胜利大托举。

对比一下反复鞭尸的《碟中谍5》，阿汤哥的潜水戏没有任何铺垫，信仰之跃说跳就跳，这一对比，的确有大师和匠人之分。

最后，我说一下我对近些年好莱坞的视听效果的一些观察和思考。

现在好莱坞最顶级的动作片视听，有几个高峰。

第一个是诺兰的。

胶片，实拍，大画幅，坚持消解景别的作用。

他的思路是，我机器就架在那里拍，超级高的清晰度可以保证观众需要看到的细节，用平面展现出画面纵深，3D什么的都没有意义。

从《敦刻尔克》开始，《信条》达到颠峰。

盖里奇的《人之怒》差不多也就跟着这种思路拍了。

第二个是维伦纽瓦的。

结合雷德利斯科特和罗杰迪金斯的滋养，不排斥3D，高度依赖景别，以镜头设计的妙味、低照度画面和审美非常高级的美术设计见长，《沙丘》为最高峰。

第三个是保罗格林格拉斯的。

手持摄影，纪录片风格，快切，高峰为《谍影重重2-3》，至今没有被超越。

007系列和《碟中谍》系列此后几部都深受影响。

但是这个流派现在又不流行了。

第四个是卡神的。

3D主义，积极拥抱高帧率，镜头设计同样喜欢较长的镜头，切换极为克制，以极为自然的虚拟摄影机的流畅运动达到景别切换的效果，目标就是用技术达到比实拍更沉浸的效果。

A1、A2都是体现出这样的拍法，还有阿方索卡隆的《地心引力》是最佳跟随者。

这四个高峰，好像也在相互较着劲，让现在的好莱坞仍然能够有一看和学习的价值。

最后的最后，讲一个小小的困惑。

点映场我看的是CINITY影院。

选它，是因为有48帧。

根据先前掌握的情况，A2并非全片都是高帧，而是在水下效果以及动作场面上使用了48帧。

但是我在看的过程中，发现了好几处自相矛盾的画面表现，一部分镜头看起来像是在看抽帧，一部分镜头看起来又像是在加速，更有甚者，有的镜头既是加速又是抽帧。

这些情况基本上是飞行戏、追逐戏中产生的。

我有点不信这是片子本身的问题，可能是影院的问题。

这一点，我会在后面IMAX数字和杜比影院中继续对比观察，但不会再在本文中更新了，因为不是值得特别讨论的大问题。

关于A2，也并不想再多谈论些什么了。

卡神这次真的翻船了吗？

见仁见智。

但我知道，论创造了多少激动人心的名场面，A2不如卡神之前的所有作品，包括我评价相对最低的《异形2》。

那A2还值得买票看吗？

废话。

这年头，它已经是全世界的最大公约数了。

祝大家观影愉快，观影安全！

（完）

总体感觉——200块的IMAX票价也值！

全程看得聚精会神，完全投入，这是如今的商业大片很难让你体验到的了。

尽管在剧情和人物上都有些瑕疵，不如第一部那样工整和浑然，但总体上秒杀最近十年的几乎所有商业大片依然没有问题（除了《黑暗骑士》《星际穿越》等两三部外）。

这种“old school”式的电影，让我们意识到为何必须去影院看电影；让我们重新体验到当年第一次看《真实的谎言》或者《侏罗纪公园》时的那种感觉。

如今，已经很少有人还这样拍电影了！

且看且珍惜吧。

特效/画面——绝对100分！

看片过程中，我再次意识到，卡梅隆导演的电影，其视觉效果绝对是蓝星最顶级的！

其他商业大片，都与其有着不小的差距。

两部《阿凡达》，其特效堪称是完美无瑕的——几乎所有商业大片，在特效上多少都会有些问题，比如透视问题、贴图问题、背景过度虚化、前后景没有融合好等等。

大概在1993年的《侏罗纪公园》之后，没有几部商业大片能做到特效上完美的。

而第一部《阿凡达》到今天已经十几年了，其视觉效果看起来依然是完美的！

《复联4》

有网友说，十多年来，电影特效进步飞速，现在看《阿凡达》的特效也就那样了。

如果这是个人感受，那自然无可争辩。

但看看这部《水之道》里的各种生物、水体、水下场景、背景和物体与角色的互动、远景中的CGI物体渲染等方面，你会发现，差距真的非常明显。

比如《复联4：终局之战》，成本同样有3.5亿美元之高，但结尾复联与灭霸对决一场，复联这边列队时，远景的模糊、远近景物体的割裂感、部分镜头明显的棚拍效果，恐怕整体上特效都还没有超越第一部《阿凡达》最后的大战吧……如果拿前几年的《海王》来比（尽管我刚看完时也感觉挺过瘾）《水之道》，如果把《水之道》比作是一辆顶级保时捷，那《海王》只好算一件塑料车模了。

《海王》

《阿凡达：水之道》几乎每一帧画面都非常清晰、真实、稳定，无论是CGI物体还是物理特效的装备、载具，或者远处的数字置景，都毫无瑕疵！

这一点上，我认为卡梅隆与其它世界上的任何导演相比，都领先十年甚至更多！

目前看到的电影画面，即使是诺兰的《盗梦空间》《星际穿越》，或者卡隆的《地心引力》，雷爷的《火星救援》……也都与卡梅隆呈现出的效果有一定差距。

同时，《水之道》中的各种载具、机甲、武器、工具，都极具真实感！

这不仅仅是指其特效质感的真实，而且是说，这些东西都像是真的存在，都是可以实用的！

绝非很多科幻大片中器具那样华而不实，看着就像某种概念设计，仅炫酷而已。

《水之道》中出现的各种科幻器具，足够武装3到5部普通科幻大片！

例如捕鱼的指挥船、水下蜘蛛型机器艇、声波干扰仪、单人机甲、提取大鱼精华的设备等等，令人目不暇接。

看起来没有特别超越现实的夸张想象，但每样东西的质感都非常强。

影片中所有设计都非常统一、严谨、精致、实用，完全是卡梅隆的风格！

对比近些年科幻电影中比较华丽甚至浮夸的设计风格，我觉得卡梅隆的作法特别值得赞美。

剧本——非常遗憾，如果非要打分，我只能给70分。

而第一部《阿凡达》的剧本我可以给到80分！

当然，首先要承认，第二部续集公认是最难拍的。

这也是《教父2》为何得到如此高评论的原因之一。

这一部《水之道》，也是起着承上启下的作用。

所以开篇第一幕，卡梅隆用了一个小时时间，远远超过一般大片第一幕（半小时甚至20分钟）的通常用时。

就是让“健忘的”观众容易进入情节。

甚至在后面的情节中，卡梅隆也多次重复了第一部《阿凡达》一些场景：体验新世界、征服坐骑、似曾相识的战斗模式、人类摧毁自然生态引发的愤怒……我倒不认为是卡梅隆黔驴技穷，应该是他在这两部电影里，强化某些观众感受，为后面的故事做铺垫。

也许并不是最好的选择，但实际观感我个人觉得还ok，不至于乏味。

这还得归功于卡梅隆讲故事的功力：一个是节奏流畅，起承转合有序，一个个小高潮铺垫到大高潮；另外就是，卡梅隆会把故事讲得很细，认真铺垫角色情绪，虽然没有大块的文戏，但随时都会照应角色。

从这点上说，卡梅隆的剧本确实相当传统，依然是角色驱动而不是故事驱动或者概念驱动，不像有些商业大片，动作场面和故事悬念成了最重要的部分，角色变成推动情节的工具。

因为是承上启下，这部的角色真的有点多，主角一家就6个人了，还有蜘蛛、反派上校、海礁族族长一家等等，几乎没有第一主角。

这种群戏会导致故事变冗长，散漫。

观众不再像第一部那样容易有代入感。

主题——上校与蜘蛛、杰克与两个儿子，这两对儿父子关系还挺有意思。

特别是蜘蛛这个角色，某种程度上是第一部里杰克角色的延续：找不到归属感，缺乏力量，最终觉醒对抗父权——杰克之前对抗人类进攻，也可以看作是对抗父权。

杰克的大儿子这个角色有点没展开，还是有点工具化了（其实我有个点子，不如让他代替父亲接受上校的挑战，力战而死）。

小儿子的叛逆也没完全写透，还是见好就收为大局服务。

其实这一部里，身份归属的话题可以做得再深一些。

比如上校，身体变成蓝人，内心还是人类，而且是被灌输进这个躯体的，他就没有一点不适？

当他长得像纳威人、行为像纳威人、思想像纳威人，那这种变化会不会改变其人类中心主义的内在？

当他与潘多拉的伊卡兰飞龙连接时，会不会有不一样的感受？

上校在猎杀杰克的过程中，如果再多些与蜘蛛的互动，表现两人之间的情感，结尾部分上校的选择也可以更有力更合理。

表演——西格妮·韦弗饰演的Kiri非常有意思！

70岁的女演员，却在技术的加持下演出了teenage的少女感。

这个角色的意义堪比安迪·瑟金斯在《指环王》系列中塑造的咕噜姆。

还有凯特·温斯莱特饰演的大祭司。

它们都意味着，表演的概念将被改变甚至颠覆！

年龄、外貌已经不是塑造角色的障碍，演员们将拥有更多自由，更大的空间。

真人演员被虚拟形象替代的危险，显然不是电影业的一个发展趋势。

场面——场面营造一向是卡梅隆的强项。

本片中，我觉得最出彩的场面并非结尾的一场场战斗，而是惊心动魄的猎“鲸”行动！

整场戏既刺激又沉重，把对观众的感官冲击发挥到了极致。

电影有时很难阐释一些复杂的道理，这种场面能唤起观众对生物、对自然某种朴素的关爱，也就足够了。

零七八碎的感受和猜想——杰克一家在救女儿时，海族那些人跑到哪儿去了？

这确实算本片最大的bug。

毕竟族长的女儿也还没回来么。

蜘蛛是只知其父，不知其母；Kiri是只知其母，不知其父。

而跨种族的两人恰恰又好上了。

这个安排，我觉得是卡梅隆有意为之！

有人分析，Kiri是感应艾娃而生，如果真是这样，那第三部她就是绝对的主角了！

想想也很有道理，毕竟卡梅隆一直是以塑造强势女主角见长。

整个潘多拉就是一个智能体，森林中的圣树和海里的并不一样，它们就像服务器，可以交换数据，但貌似并不是完全一样的系统。

未来也许会有一次大型的升级，让潘多拉星彻底觉醒！

我推测，这很可能会在第四部中发生。

预测一下未来的故事吧——第三部应该是几年后，孩子们长大了，杰克开始衰老。

Kiri成为大祭司，蜘蛛也许会得到他的阿凡达。

The Seed Bearer这个片名，会不会暗示第三部以植物而非动物为主？

影片也许会以反攻人类在潘多拉上的基地作为结束。

第四部叫《图鲲骑士》The Tulkun Rider，看完第二部就比较好猜了，可能会以杰克的二子Lo'ak为主角。

他有可能因为能控制另一只非常巨大的图鲲而成为新的“吐鲁克·马克多Toruk Macto”，也就是The Tulkun Rider。

在这部中，人类的舰队可能抵达了潘多拉，双方会进行一场星球级别的大战，人类会动用飞船向地面进攻。

而觉醒的潘多拉星则会在近地轨道上与人类决一死战。

第五部《追寻伊娃》Avatar: The Quest for Eywa，人类特遣队在大败之后，与潘多拉星的纳威人达成了和解。

但地球的危机会让残存的人类不顾一切想要殖民潘多拉。

为了避免两败俱伤。

纳威人需要派出一只队伍，跟随几个地球人一起回到地球，他们带着艾娃的种子，这些种子可以改变地球的环境，解救人类。

但人类中的少数极端分子想破坏这个解救行动，他们给地球传递了错误的情报，准备夹击纳威人的救援队。

结尾自然是双方和解，地球得以改善，地球人、阿凡达和纳威人从此共存。

1.不及预期，但就我个人观感，吊打过去十年所有漫威电影以及95%好莱坞商业类型片。

2.水下虚拟拍摄的效果划时代，光影无与伦比，我看的cinity点映场但推荐IMAX，IMAX虽然只是2K，但画幅带来的沉浸感一定强于cinity的宽幅。

得出这个结论是因为昨天为了踩点今天这家cinity影院看了阿凡达4k48帧重制版的重映，沉浸感由于宽幅，比我当年IMAX3D上的体验差。

3.剧本有问题，但很好看。

好看是因为这是典型卡梅隆式剧本，连绵不断的小高潮（视听体验或情节张力）能一直勾着观众，不会觉得有明显的尿点。

4.剧本的问题在于老卡写剧本的时候已经提前规划五部曲（现在2、3已经套拍完，第3部24年上映，4拍了部分）所以第2部的剧本特别像是美剧过渡集，叙事线很多，没第一部纯单线那么流畅。

正反派介绍了一大堆新角色的同时几乎所有角色的角色弧都在一个中间状态。

不像第一部那么完整，而且世界观的展开都只露冰山一角，最让我对续集感兴趣的内容全都是提一嘴，但不铺开。

5.第一部对我而言是一部有剩余surplus的作品，换言之，看第一部的过程中有那么几个瞬间的体验无法被还原为电影诗学或者（广义）阐释学的话语。

当年走出IMAX厅看到街景的感觉是不如电影里真实。

但第二部感觉就像一部很好看的杰作，你能看到潜力，但潜力没有全部释放。

6.霍纳离世对配乐影响很大，一定程度上也影响了观感，他助手操刀的这个配乐怎么说呢，就行活儿水准吧，比第一部配乐差太多。

7.期待第三部。

8.激光IMAX二刷感受，虽然亮度和分辨率比C厅差，但画幅带来的沉浸感极佳（可以让我忽视亮度和分辨率的问题）个别瞬间有当年看第一部的感觉了。

二刷观感更好（尤其第二幕，这一段看IMAX不难察觉很多刻画杰克二儿子和养女角色形象的视听细节，不仅仅是很多人口里的海洋生物纪录片）但整体评价没有变化，整部影片没有达到当年那种震撼感。

9.关于剧情“bug”即海洋部落第三幕后半段突然“消失”的看法如下：私以为这个所谓的硬伤完全可以在电影世界观和剧情内部解释。

注意看第三幕开始，杰克去通知海洋部落人类捕鲸船来犯那里，温斯莱特演的海洋部落大祭司罗娜尔听到杰克他们过来的第一反应是拿起手边小刀摆出战斗姿势。

虽然杰克和部落首领关系好，但罗娜尔对他们一直是怀疑态度。

第三幕最终大战分三段，第一段对战人类捕鲸船及其附属部队，杰克、海洋部落双方合作。

这时候海洋部落愿意出兵是因为因为海洋部落首领女儿被绑而且要给图鲲报仇。

另外，要注意海洋部落参战并不是完全计划好。

一开始是上校挟人质让杰克过来换，之所以突然开打是因为杰克二儿子洛阿克的图鲲先对捕鲸船搞了突然袭击，上校注意力转移，杰克见机冲锋，之后海洋部落才跟着冲。

第二段，捕鲸船部队其实已经落败，只有上校小队要坚持杀杰克的任务，而上校联系杰克的时候明确说让杰克按之前说好的条件办（也就是让他一个人过去），之前第一段解救出的图克又被绑，吉莉也被抓，杰克只好单刀赴会。

注意海洋部落也是从这一段开始“消失”（除了洛阿克的女朋友）。

海洋部落和杰克原来的部落不一样，不受杰克指挥，且组织度不如杰克部落。

杰克原部落经过杰克用人类现代军队的方式组织、训练，也有长期对人类斗争经验。

而海洋部落没有人类通讯设备也没有杰克的组织和指挥，这次战斗也完全是遭遇战而非第一部那种双方都有准备的战役。

实际上进入杰克一家和上校小队对决那个剧情节点，人类捕鲸船带着的战力基本在都图鲲、杰克一家和海洋部落的联合打击下覆灭了，而海洋部落公主也已经安全，海洋部落战斗的目的已完成。

第三段是养女、养子和二儿子救父母及图克。

理清这三段的发生顺序就不难发现第三幕大战就第一段牵涉海洋部落（他们要为图鲲复仇，而且女儿被绑），后两段完全杰克家务事（上校第二次只绑架吉莉和图克而没绑海洋部落首领女儿而是把她踢下去，估计已经察觉出来之前的行为刺激海洋部落）。

此外，提示一下日蚀镜头对天色变化的强调。

最后，个人怀疑（虽然不能完全肯定）海洋部落和杰克他们关系的嫌隙或者说张力在第三部会是一条重要叙事线。

而第二部结尾海洋部落的“消失”就是以留白方式铺垫。

关于这一点，第二部里其实有很多暗示。

比如，罗娜尔目睹吉莉操控生物能力的时候表情很复杂，而且台词一直表露出对杰克的不满。

要知道卡梅隆已完成五部曲的规划，我怀疑第三部的第一幕杰克和海洋部落首领就会双双阵亡，然后由于没有服众的领导核心，纳威人会围绕洛阿克和吉莉在内部形成两个阵营（本土派和混合派）。

吉莉的特殊能力以及她和蜘蛛的紧密关系，可能让土生土长的纳威人不喜欢她，而娜缇莉和罗娜尔这集都有明显的本土派倾向，可能会拥立洛阿克（看第二部发展洛阿克和首领女儿铁定要联姻）。

第三部第二幕可能就是处理这个问题然后第三幕战桥头市。

之后第四第五部才是人类和纳威人的决战。

故事的开头是续接上集，杰克萨利响应了国家生四胎的号召，过上了潘多拉的幸福生活。

然而幸福的生活总是短暂的，上集的那个坏人上校，在下副本之前没忘记存个档，所以这集又读档复活了，并且种族还由联盟直接变成了部落，魔兽世界转种族服务直接大呼内行。

坏人上来就绑架了杰克了儿女们，但是又被杰克夫妻俩给救回来了。

杰克心想这尼玛也太危险了，不如避避风头，于是紧急卸任了森林部落法人，把一口大锅给新的董事长背上，还假惺惺挨了一小刀，然后就带着妻子儿女来到了潘多拉三亚去度假了。

然后就是和儿女们在三亚潜水，找坐骑，潜水，吃饭，潜水，训儿子，潜水，睡觉，潜水。

儿女们因为没有本地户口，经常被潘多拉三亚本地人嘲笑。

于是上升到了打架斗殴。

二儿子被本地族长的儿子陷害，去野外打鱼遇到了危险，但是歪打正着，遇到了一只鲲鲲。

鲲鲲是本集中重要的角色之一，是潘多拉三亚的著名宠物，兴趣是在海里跳，唱，rab…..二儿子收获了鲲鲲坐骑一只。

二女儿是上级死掉的女科学家的孩子，不知道谁是爹，但是天生能听到爱娃的心跳，在海里和爱娃联网的时候突发癫痫，于是杰克紧急召唤了西医输液。

但是效果不明显，关键时刻潘多拉三亚本地老中医出手，果断拔掉液体，针灸关元气海足三里，刮痧心腧，于是醒了。

大家说她是网瘾犯了，没事不要上爱娃网。

坏人又开始出动，开始猎捕鲲鲲，鲲鲲那么可爱，他们怎么可以吃鲲鲲。

于是导演开始揭秘，原因就是：地球人过节不收礼，收礼只收鲲鲲的脑黄金。

听说心爱的鲲鲲被猎杀，潘多拉三亚本地人义愤填膺，决定出发和地球人作战，但是杰克把他们劝阻下来了。

坏人开始猎杀二儿子的鲲鲲，顺便又开始追杀三亚族长的儿女和杰克的儿女。

于是潘多拉三亚人集体出动去抢族长儿女。

等等，让我们回忆一下当时的场景，你们不是说和鲲鲲情同兄弟吗！

为什么可以被杰克劝阻下来！

为什么孩子一被抓就立刻出动了！！

看来和鲲鲲还是塑料的兄弟情谊。

为鲲鲲默哀一秒钟。

然后就是一番打斗，虽然人类已经可以星际旅行，但打斗风格依然是枪战的叶问。

战斗的最后，你说巧不巧，一家人全被困水底了。

二儿子找到杰克，教爸爸怎么呼吸，然后开始背诵水之道“天之道，损有余而补不足，水之道，呼吸要鼓小腹……”哎妈呀，大哥你可给你爸爸省几口氧气吧。

还说啥大海是故乡又是归宿，你刚跟森林里出来没几天吧，怎么妹子带你游几次泳就忘记故乡了！

而二女儿，没有网线，又开始和爱娃无线联网，而爱娃又听见了她的召唤，来了一群引路的彩色小鱼，把大家都救了。

你说你早就能连wifi，还非得插网线，被电癫痫了吧。

等等，让我们回忆一下第一部里，爱娃明明都召唤全世界野生动物大团结，怎么这集老家都被人偷了，才召唤这么几条小鱼！

而且鲲鲲这么被杀，叫的那么惨，爱娃怎么就听不见！

再次为后娘养的鲲鲲默哀一秒钟。

然后战斗结束了，杰克也终于明白，舔狗舔狗舔到最后一无所有，还是得跟人硬刚。

期待下集硬刚。

End 转载请署名～

这片子的信息量也足够拍三个多小时？

其他这个时长的电影，泰坦尼克号，教父2，末代皇帝，华尔街之狼故事都环环相扣，阿凡达2又臭又长还频繁提到家庭，美国电影都这个臭毛病吗？

阿凡达2给我的感觉就是一部重口味玄幻动作电影硬塞了一部家庭爱情伦理动作电影进去。

大概就是柯南剧场版穿插着速度与激情的感觉。

哦，哥哥被抓了哪怕我是个小孩儿我也要冲上去因为家人永远要在一起。

说是速度与激情也没错，人家开车，阿凡达开恐龙开鱼。

家庭还是个小主题，可以看得出导演似乎非常像突出一个人与自然和谐相处的主题，嗷阿凡达拉着长的像大号江团一样的图鲲在水里慢慢游的时候，好温馨呦...主角几分钟前才抬手射死一只鱼，一枪一个。

咋的江团是生物是自然那海里的鱼就是野爹生的？

黑命贵，鱼命不贵是吧。

给人的感觉非常非常之割裂，他不是一个一以贯之的主题，甚至给人的感觉是一种双标怪。

到了该抒情的地方，你就是我兄弟，我要保护你，我要守护你，不该抒情的地方，死吧我溜了。

不停的突出人和图鲲的感情和羁绊，然后主角团在逃跑的时候坐骑被射死连屁都不放一个继续跑，就像是古装剧里面被人追杀，然后马被射死的感觉一样。

还有小孩。

整部电影推动剧情发展的只有一种手段，就是几个不听话的小孩出去惹事儿。

我甚至觉得反派不杀小孩的唯一原因就是杀了过不了审。

森林阿凡达和水边的阿凡达的公子们起冲突，OK孩子嘛说话比较冲，不过脑子可以理解。

然后水阿凡达公子邀请森林阿凡达公子去捕鱼，OK，孩子嘛，打完架一会儿就好了。

然后到了海底下，水阿凡达公子们教唆森林阿凡达公子射鱼以后就全跑了，紧接着就出来个大鱼要吃森林阿凡达公子，好嘛，一下成谋杀了。

再后来森林阿凡达逃出生天，回来了又维护水阿凡达公....说“我知道让父母失望的滋味”.....耍我可以，但请注意次数。

还有水之道这个题目，只在电影名 片中 和片尾提到过，像极了我写的作文，拟好题目，然后就开始胡写八写，写到一半想起来了，不行啊，跑题了，赶紧提一遍。

然后在结尾时发现收不住了，又强行提一遍。

最后那强行领悟水之道给我带来的冲击感不亚于柯南剧场版开着直升机轰东京塔的黑帮。

【概览：主观热情与客观失焦】后COVID时代迅速崛起的流媒体，几乎是上世纪50年代电视危机的历史重演：传统院线观众加速流失和倒向了更便捷和多样化的居家选择，中等成本电影票房迅速萎缩，大制片厂趁机以“自救”为名各立山头。

七十年之后，没有了派拉蒙法案和FCC出面对抗托拉斯，有的是通货膨胀压力下相对更低的订阅费用。

互联网加持的全球化商业帝国，让内容消费从“神圣化”的固定场景直线拉低到了厕所读物的水平。

当年将电影和电影院——或者更直接一点，马丁·斯科塞斯最喜欢讲的Cinema——从电视的竞争中挽救出来的是差异化的内容与体验。

一方面，头部的A级钜献制作成本水涨船高，低成本剥削电影迎来了黄金期，二者都是重新将观众吸引入场的有效手段；另一方面，宽银幕、立体声和特效技术的革新，也促进了电影视听语言的进化。

理论上讲，这也是当下能够将电影重新拉回影院的必经之路。

2009年，詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》重新发明的3D技术——尽管迅速成为了提升票价的正当理由——至今仍然是难以在客厅复制和替代的独家体验。

更新换代的杜比声响和IMAX，也极大地增强了线下观影的附加价值。

然而在过去20年里，显示技术出现了高速迭代，无论是4K、HDR还是高帧率，对普通消费者来说都并不新鲜，甚至在近几年的主流数码产品中已经是标配。

而随着VR技术的成熟和迭代，就连3D和超大银幕的独特体验，在可以预见的将来也将不再存在。

电影和电影院已经失去了娱乐大众的技术优势，更面对着全新的对手：虚幻引擎的恐怖表现让游戏实机达到了前所未有的高度（《黑客帝国Demo》），真正拥有了能与影视作品抗衡的能力；而现代游戏在交互式叙事上的探索，更要比Netflix的点左点右深入得多。

电影的技术进步是必然和必要的。

现代CG允许了更多题材登陆大银幕的机会，而彼得·杰克逊、李安和詹姆斯·卡梅隆这样的探索者，则想找到能够再一次从根本上改变电影语言的圣杯。

最新的候选者，就是直接抹杀“24格的真理”的HFR高帧率。

十年前的《霍比特人》是HFR第一次走入大众视野。

更清晰的画面和更少的动态模糊听上去很美，却也成为了HFR为时尚早的论据：从表演到妆发到舞台设计，反而让旨在更加真实的HFR显得出戏。

李安从48帧直接冲到120帧，《比利林恩的中场战事》和《双子杀手》全方位地针对HFR做出了底层设计，充分展现了他绝对的野心，但最终却迎来了他职业生涯中罕见的绝对连续惨败。

两部电影都没能有一个强力的剧本和环境来支持或合理化HFR的运用，视觉上的创新反而令人格外分心。

这在《双子杀手》中更加明显，大量的动作戏的确更清楚，也让人一眼就能看出来哪里不对劲：CG补帧与真实世界物理规律之间的微妙冲突，几乎立刻就能被人眼捕获并识别出来。

詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达》有着二人不曾拥有的先天优势：时间。

《阿凡达2》有着长到疯狂的制作周期，将大量的时间用来开发和完善配套技术，并提供有针对性的解决方案。

与此同时，漫威和MCU让观众更加熟悉和容易接受完全CG渲染的环境，而整个CG行业也在这段时间里实现了长足的进步。

在此期间，更有从《丛林之书》到《狮子王》这种几乎完全没有实拍，甚至人类角色在多数时候也都是CG重新渲染的特效电影。

《阿凡达2》能够做到之前的拓荒者都做不到的事情，这源于题材与技术上的相辅相成，更是只有詹姆斯·卡梅隆蓬勃的热情才能实现的个人胜利。

这也为《阿凡达2》赋予了超越绝对大片的意义所在——《阿凡达2》不在于现在能为观众提供什么，而是带来了未来电影的惊鸿一瞥。

《阿凡达2》的票房潜力是毋庸置疑的——下一个有能力的挑战者《蚁人3》还有两个月才公映——但几乎可以肯定的是，它无法达到前作的高度，无论是票房收入还是行业影响力。

《阿凡达》系列的技术吸引力要远胜过老套的故事和扁平的角色，续集尤甚，甚至创作内容也是为了技术而服务，所以它的文化影响一定是有限和单向的——换言之，这就是比漫威还要典型的，马丁·斯科塞斯口中的主题乐园电影。

这也决定了它的观众画像是技术力驱动的，而不是类型化元素或者故事本身。

那么，是否会有足够规模的第三方电影去跟进技术创新，是否会有足够规模的院线能够提供升级后的观影体验吗？

后《阿凡达》时期的3D电影，得到了广为诟病但却而有效的转制支撑：在不需要更换前期拍摄流程的前提下，可以以相对低廉的价格去博取更高的票房收益。

这反过来也提供了院线升级影厅的动力。

但HFR显然并不是能够通过简单插帧实现类似效果的技术，且不说无法解决动态模糊，甚至就在《双子杀手》和《阿凡达2》里，也依然有着尚未解决的技术难点，甚至影响了部分CG画面的渲染质量。

从24到48甚至120帧，即使不考虑前期设备上的增量投入，也有着数倍于今的后期工作量，这样庞大的资金需求，显然不是平均成本已经过亿的A级特效电影能够负担得起的。

而如果拿掉4K、HFR的光环，在普通3D厅的《阿凡达2》，甚至并不会比MCU有着更好的观感，票房表现连超越《蜘蛛侠：英雄无归》都是极小概率事件。

在史无前例的经济下行和大流行病时期的双重夹击下，既要票房成功，又要口碑坚挺，还要改变业界和拯救院线——这对于一部全部投入在4.6亿美元的超级巨片来说，实在是难以完成的任务，而全球各地差强人意甚至严重低于预期的首周末票房，也早早为其最终表现蒙上了不祥的阴影。

电影院的消亡是必然的。

电影产品归根结底其实与观看场景无关——它的门槛太低了，而上限又太高——在于真正能否刺激观众进行两个小时的内容消费。

现代社会的演化方向是公共空间的收缩和个人私密空间的扩张，强调个人感受和情绪表达，这与电影院的集体主义色彩自然相悖。

史蒂文·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯以来的好莱坞，已经习惯了将大片包装成产品，已经习惯了去指挥和要求观众主动配合与投入。

但在大数据、AI和抖音的时代里，内容消费是反向为用户定制的。

上游行业如何应对这种软性的、交互需求上的变化，能够重新提供足够多和多样化的选择，而不是反过来讲梦想讲艺术讲情怀，或许才真正能够帮助电影院走出困境。

【制作：与自己斗，其乐无穷】暂时搁下技术革新不谈——这对于技术至上的《阿凡达》或之前的《双子杀手》似乎有些残忍，但这就是电影，不是科技片或者风光片——《阿凡达》在新颖的视觉元素之下，其实提供了非常传统而又简单的故事，甚至就是《与狼共舞》的异星版本。

《阿凡达》的故事有着典型纸浆小说风格，以科幻和环保主义为皮，实际上是修正主义西部片和后越战政治寓言的杂糅。

但决定一个故事能否打动观众的决定因素，还有时间，地点，和讲述者——《终结者》和《泰坦尼克号》就是最好的例子。

詹姆斯·卡梅隆虽然不是最好的storyteller，但他有能力去为了一个简单的故事构建一整个逻辑自洽的原生宇宙。

从行星运作到生态环境，从外骨骼机甲到纳威语言，这些极大提升沉浸感的要素让故事有了自然演化的可能。

但遗憾的是，阿凡达的世界在银幕内外都停滞了。

过长的创作周期既消耗了观众的热情，也让詹姆斯·卡梅隆的创作逐渐脱离了正常轨道——《阿凡达2》中最令人兴奋的要素并不在于发生了什么，而是在哪儿发生的。

如果说《阿凡达》中，这两者的比重还基本能够持平，《阿凡达2》似乎就有些本末倒置了。

《阿凡达2》为观众提供了电影史上无人能敌，极富自然美学和身临其境的大银幕体验。

清晰而又通透的视觉效果（在绝大多数时间里）几乎看不到CG渲染的痕迹，而3D效果更是比以往任何时候和任何电影都更加逼真。

这种对世界建设的专注和高标准，是整个《阿凡达》系列的又一次巨大飞跃，也正是《黑豹2》及其代表的主流特效电影所欠缺的。

然而，《阿凡达2》引以为荣的技术创新和音画表现，与基本的叙事之间存在着令人尴尬的巨大脱节，甚至还与前作的基础设定之间有着不少冲突。

13年前的《阿凡达》尽管故事老套，但有着基本的层次、动机和推进。

宏观矛盾有托拉斯“西进”掠夺原始资源，微观矛盾有种族和角色之间的个人恩怨，二者始终互相推动情节发展。

但在《阿凡达2》中，宏观矛盾仅在第三幕出现，微观矛盾甚至在绝大多数时间里都不存在，这让整整三个小时都处于一种静态和被动的叙事状态，不仅是观众，连主要角色也都只是在单纯等待情节点的到来，严重拖垮了影片的节奏。

这比迪士尼和MCU的近期电影中，拿不出像样反派的情况还要更加糟糕，因为《阿凡达2》甚至连英雄角色都没有；杰克·苏利作为系列第一主角，在《阿凡达2》中几乎查无此人。

这又回到了《阿凡达2》的第二个问题：吃书。

整个阿凡达企划的诞生，就是因为纳维化身之昂贵，不能随便替代/抛弃。

而到了第二部，突然就可以空降一支化身小队，突然就可以直接下载备份重新读档，突然就可以放弃追捕群龙无首的森林部落，突然就可以放弃开矿的生产线去开捕鲸船。

更加匪夷所思的是，整个潘多拉都似乎为了方便杰克·苏利而直接放弃了纳威语。

考虑到《阿凡达2》中的人类角色之稀少，这一决定就跟新的女将军非要穿着外骨骼打沙包一样自相矛盾和莫名其妙。

在1997年的《超时空接触》之后，技术型导演罗伯特·泽米基斯醉心于动作捕捉技术，在十年的时间里推出了一连串造价高昂的真人表演+全CG制作的动画电影，《极地特快》《怪兽屋》《贝奥武夫》《圣诞颂歌》《火星需要妈妈》，直到制作公司ImageMovers Digital被关停重组为止。

很难说这一持续十年的热情是否受到了在2001年的《最终幻想：灵魂深处》的影响，但就结果而言，这几部电影都是失败的。

这并不是因为技术不够成熟——事实上《贝奥武夫》在面部表情上就已经有了很大突破，甚至是比《阿凡达》还要早的3D电影——而是罗伯特·泽米基斯过于急切地想要和观众分享他所看到的技术潜力，却忽视了电影在叙事和表现力上的短板。

詹姆斯·卡梅隆也犯了同样的错误：对技术的痴迷在一定程度上模糊了他对电影的定位和判断力。

不少情节要素是上一部的直接移植，而他宁愿花精力去完善纳威人（为什么要有）的乳头，也不愿意把烂俗的青春戏弄得稍微有新意一点。

站在他的完全反面的，则是史蒂文·斯皮尔伯格沉湎于自我回忆的《西区故事》和《造梦之家》。

观众的确不知道自己需要什么。

但这不是两个70岁上下的电影老炮们动辄拍大闷片的丹书铁卷。

马丁·斯科塞斯也不喜欢特效大片，《爱尔兰人》也一样三个半钟头，毫不妨碍戏力超群。

在电影世界里，奇观往往造价最高，也往往最廉价。

詹姆斯·卡梅隆对他自己创造的潘多拉世界的热情值得尊敬。

但这份热情已经烧干了他对提供一个好故事的兴趣。

杰克·苏利的形象还没有立住，就迫不及待地传宗接代搞《教父》那一套家族史诗。

这与皮克斯/迪士尼在过去十年中，卯足了劲把动画长片往写实里整一样，横纹刀劈扭纹柴，既伤了刀，又坏了柴。

【表现：拍大片不能烹小鲜】尽管特效并非无懈可击——部分镜头有CG渲染问题，人类角色的CG模型一言难尽，因为西格妮·韦弗年龄太大，绮莉的面部表情比其他角色有明显手工调整的痕迹——超过4亿美元的成本实打实地为《阿凡达2》带来了无与伦比的视听体验。

这不仅是技术上的成就，也是美术设计甚至科学探索的卓越成果，怎么夸都不为过。

《阿凡达2》无疑是一部好看的电影。

但这是一部好电影吗？

看上去很美，但其实差得很远。

如前所述，当詹姆斯·卡梅隆把太多时间花在微管理上的时候，他就在一定程度上丧失了对全局的把握——这在三个多小时的运行时间里更是格外明显。

分开来看，每个镜头都很晶莹剔透，每个段落都有头有尾，但合到一起就不那么对味了。

整个《阿凡达2》的重心都在轻松舒缓的风光介绍上，而我们通过《异形2》《终结者》《真实的谎言》甚至《泰坦尼克号》的那个詹姆斯·卡梅隆，似乎对挖掘角色之间的亲密关系失去了兴趣——你甚至看不到亲子两代之间有任何有意义的交流互动——连故事情节都有些后知后觉。

这对于《阿凡达2》来说是非常遗憾的，因为故事空间中完全容纳得下对于这些关系的讨论。

杰克·苏利/蜘蛛和夸里奇/蜘蛛的非亲父子关系与雷普莉/纽特，T800/约翰·康纳如出一辙，但却奇怪地没有任何深度可言，既没有挣扎也没有背叛。

这显然不是篇幅问题，而是创作上的敷衍。

究其原因，是因为《阿凡达2》并不是《阿凡达》的合格续集，而是简单的重复和线性扩展。

生活在潘多拉世界到底意味着什么？

会有什么样我们所不熟悉的挑战？

《阿凡达2》没能给出新的答案。

第一部中，将原住民文化按字面意义视觉化呈现的做法还颇有新意，续集中引用的波利尼西亚文化却并没能与前作拉开距离，只是前作的水下版，将大树换成大鱼罢了，甚至还有文化挪用和找由头洗白少数族裔角色的嫌疑。

原则上来说，续集应该比前作带来更大的挑战，更大的风险，和更大的危机（如史上最好的续集电影之一《加勒比海盗2》），如果不是更大，至少也是更新（如最伟大的科幻电影系列之一《回到未来》三部曲）。

《阿凡达2》反其道而行之，一方面缩小了叙事规模，一方面又没能引入新的势力/挑战，对前作的回收利用达到了令人发指的程度。

这就好比《最后的绝地武士》完全拿掉义军部分，只留下赌场线，还希望能有类似的戏剧效果一样。

詹姆斯·卡梅隆希望以家族关系来扩展故事规模的尝试是失败的：他没能为新一代角色提供挑战和成长弧线，除了次子娄克的反霸凌，其他几个小孩从始至终都没有任何心态上的变化，在整个故事中更是完全被动。

对孩子的关注，则意味着成人角色的欠发达。

对前作主角，杰克和妮特丽来说，父母和抵抗军的双重身份应该会带来非常有趣的内心冲突：如果自己牺牲了，这对孩子意味着什么？

而如果孩子牺牲了，这又对自己的抵抗运动意味着什么？

这些问题在理论上是存在于《阿凡达2》的，但几乎没有任何迹象表明我们的主角哪怕有一秒在为这些重要问题而思索和焦虑。

在为数不多的镜头里，两人似乎完全接受了自己的难民身份，好像被抛下的森林部落和保护自然对抗人类的目标从来没有存在过。

更可怕的是，妮特丽竟然更加边缘化了：作为“白人救世主”的引路人，至少你会以为她在故事中还有那么一点点的重要性，而不是一个充满攻击性的极端人格。

至于公器私用公报私仇的反派，连魔鬼代言人都不屑于做，就好像星际开矿的唯一目的就是跟小蓝人玩捉迷藏似的。

一部在视觉上极具想象力的电影，竟然会满足于这些陈芝麻烂谷子的千年套路，着实令人费解。

纳威人就是善，人类就是恶，这种黑白分明的二元观念在前作中都不曾存在过。

在这种情况下，《阿凡达2》就是詹姆斯·卡梅隆毫不遮掩的，对人性自我厌恶的具象体现，已经放弃了思考和辩证，只留下了情绪宣泄。

故事的风险本可以更高，死亡本可以有影响有意义，剧本本可以为反派增加层次，哪怕来一个更坏更恶的呢。

但詹姆斯·卡梅隆不在乎。

他只在乎怎么把图画的更漂亮，怎么让水母更吹弹可破，怎么让特效师几年睡不了安生觉去陪他一个人反复折腾。

所以，《阿凡达2》的美妙之处也就止于视听体验，没有改进原作的任何缺点，而当故事结束时，也没有解决任何问题。

【总结：Cinema is dying...Again...】永远不要低估詹姆斯·卡梅隆。

但更重要的是，永远不要高估詹姆斯·卡梅隆。

按照詹姆斯·卡梅隆自己的推算，《阿凡达2》要有20亿美元以上的票房才能回本。

这一数字并非不可能，但回报比并不理想也难以复制。

相比之下，尽管《复联3&4》的成本都在3亿以上，但凭借十多年开发的品牌力量都达到了这一门槛。

而《英雄无归》更是“仅”用2亿就换回了超过19亿的全球票房——这还不包括不存在的内地票仓。

詹姆斯·卡梅隆和他的野心既真诚又自相矛盾。

他想以弱者的名义征服世界，用最奢侈的工具来颂扬自然，用最新的技术讲最陈旧的段子。

《阿凡达2》看起来非常复杂，但并没有什么真正令人震撼或特别感人的地方。

就奇观、节奏和情感投入而言，詹姆斯·卡梅隆和他的《阿凡达2》依然让当今好莱坞的所有大片都相形见绌。

但这种仅靠烧钱来暴力博取观众好感的做法是否值得一试，取决于每个观众能否接纳，以及多大程度上能够接纳詹姆斯·卡梅隆的“疯狂”。

水之道到底是什么？

答案在潘多拉的风中飘。

【月度回顾】电影《穿靴子的猫2》剧集《单身老爸惹麻烦》【月度预览】电影《生无可恋的奥托》剧集《最后生还者》

0 背书首先，影票镇楼，证明我是确实看了，而不是云影评。

现在刚回到家，已经很困很累了，但是还是强撑着写点感想，之后几天精神好了或者有了新的感想还可以分割线补充嘛。

正文会涉及轻微剧透，大家酌情阅读。

1 先聊特效电影是视听艺术，视觉特效和故事内核是最重要的两个因素。

相较于13年前的《阿凡达1》，这一部的特效还是诚意满满。

我看的是激光IMAX，坐在第三排。

巨大的银幕上的所有细节都能看得清清楚楚，这一部的许多情节发生在水里，光影的变换，气泡的自然，水中的动植物的细节，都做得非常的好。

在人物面部细节上，我也觉得明暗做得更好，让人物的样貌更立体。

这一部中，也有多个主要人物，都是阿凡达的小蓝人造型，一开始我的确有一点脸盲的困扰，但看下去就不会有这种感受了。

从第一个镜头的悬浮的山，驰骋的飞龙，我就瞬间被拉回了十几年前，后面的特效我在短评为总结为每一帧都在燃烧着经费，尤以第二个小时为甚，闻见时光掠过土地与生民，不绝如缕。

2 再聊故事（会涉及剧透，谨慎阅读）电影一共三个多小时，从观影感受上来说，基本就是每个小时一个大篇章，第一个小时，卡梅隆做的非常好。

十几年前的电影的结尾，和新的电影的开头设定；老人物的重新出现，新人物的首次登场，怎么把人物关系和矛盾关系理清楚，第一个小时做得很好，我称之为情节抓人。

第二个小时扣了电影的题目，水元素坦率地说，是从第二个小时才开始浓墨重彩的。

但第二个小时和第三个小时衔接的地方有一点疲累 也是进入了观众的疲惫期，我本人看的也稍有疲惫。

但最后四五十分钟，还是精神抖擞，也是全片的高潮所在，且在相当长的时间里让我想起《泰坦尼克号》这部电影，特别是主人公还叫Jake，和Jack实在是太像了。

从很多情节的设定，我感觉卡梅隆和编剧团队是不是读了不少金庸的武侠小说？

Spider和他爸的设定，多像杨过和杨康啊；Jake的儿子和鲸鱼的互动，也像杨过救雕；Jake的孩子们和水族首领孩子们的互动，以及小报复和泯恩仇，都是武侠小说中掌门的儿徒们之间常见的套路。

此外，反派的确切动机与战力时高时低，和正面人物中的水族的决战缺位，还是让我看的有一些不痛快。

3 碎碎念我在瑞典看的，只有瑞典语字幕，理解对白和情节推进只能靠英语听力，但其实问题不是很大。

镜头语言实在是过于直白，小的故事情节转折处也是过于老套，观众很容易预判小地方的情节走向。

唯一难受的是，当他们说起潘多拉星球上的语言时，画面打的是黄色的瑞典语字幕，就很难受了。

我只能看懂jag ser digvännerVatten其对应的英文是i see youfriendswater这种简单的词，难的词看不懂，还是有点恼火。

第二就是我的期待值还是过于高了，高到那种感觉十几年来赴约的感觉。

对情节的期待性上来说，是比不上《复联4》的（唯二的两部凌晨0点看首映的那种）。

且情节本身的深度，我觉得对大多数观众应该是刚好了，因为其他的东西足够瑰丽已经占据了不少脑容量了，但我还是希望情节能稍微复杂一点点，但我也绝不是觉得第二部故事本身不好，许多家庭、亲情的对峙，还是很有戏剧张力的。

第三，就是我对这部电影之于中国电影市场的希冀还是很高的。

首先这是一部大片，真的是一部大场面的电影，许多镜头，我就觉得，这怎么拍出来的呢，太强大的电影工业了。

这足以撑起观影基本盘。

之后呢，就是全靠同行衬托。

之前都是不管什么时候去电影院总能至少找到一部能看得下去的。

现在倒成了几个月的时间也找不到一部想要去电影院看的。

这部《阿凡达2》来的挺是时候。

正所谓，你把菜做好吃了，观众自然来了。

而不是靠别的什么小手段。

但这部电影时间确实很长，需要你精力充沛，吃饱喝足，但也不能太有尿意的看。

总之，希望国内的朋友早日看到这部佳作，不会浪费你的时间和钱包的。

看《阿凡达1》的时候我就已经脚趾挠地了：上校你在干什么？

你的任务不是掠夺资源的吗？

怎么最后变成非要弄死杰克下士不可了？

什么仇什么怨？

下面有剧透！

（我又补充了一点内容）第一个膈应的地方：正当杰克苏和老婆约会时地球人降临时又把森林给烧了，我都能看见一片火海中珍禽异兽全变成小烧烤了，然后正当我想着面对如此大的战力差距，地球“球奸”杰克会如何再次引导纳威族反抗时，杰克完成了卸任，禅让，带家人卷铺盖跑路的一系列动作，把一片火海还给纳威族和新一任的年轻领导。

我：？？？

不仅如此，接下来杰克苏的一系列软蛋怂包操作，让我无法相信这就是第一部里那个骑龙逼王。

一家子不能隐居荒岛，非要嚯嚯人家Tiffany蓝岛民，遇事也一躲再躲。

学习也不好好学，都移民岛礁族n久了，最后在泰坦尼克号里居然还差点淹死，要儿子教岛民的水之道呼吸法，这尼玛不就入籍第一课的基本功吗？

你一个领袖人才，如此摆烂，让人心生厌恶。

（这一届杰克的老婆同样让人喜欢不起来，只会嗷嗷叫）第一部誓杀杰克苏的上校到了《阿凡达2》转生成阿凡达后，非要满世界追杀杰克一家。

大伙儿都怎么了？

人家杰克一开始就逃亡海外了，你们任务不是应该如何跟森林人战斗的吗？

干嘛非要去海岛千方百计抓杰克下士呢？

两个星球两种文明的冲突愣搞成了私人恩怨？

上校啊上校，你既然老是玩抓小孩软肋威胁这一套下流招数，那就应该贯彻到底嘛。

为什么明明小孩都还在自己手里，把杰克夫妇引出来后，却又非要跟杰克下士硬刚？

一次是在森林里，一次是在船上。

明明孩子都在自己手里，直接说“杰克你不投降我就杀了他们”就可以解决战斗了，就非要硬刚！

你刚才搞威胁的坏劲呢？

最后打不过了才又想到抓人家女儿搞威胁？

你脑子有病吗？

杰克你们也是的，明明刚才还苦大仇深，好不容易把上校的部队打败了，人质孩子也交换回来了，居然就让上校一个人留在船上，全家人撤了？！

为什么不一拥而上干掉上校啊？

你大儿子都战死了！

最后还变成杰克和上校的两人互殴？

还差点同归于尽了？

好好的上风局愣是搞成平局？

之前铺垫了这么久的岛民，我以为到了海里打有主场优势，能把上校部队打爆。

万万没想到，关键时刻居然全部消！

失！

了！

没错！

上校是杰克他们一家打的，最后杰克差点淹死，也是自己女儿救的！

至于那帮本地人，只看到他们哇哇冲过去，然后后面一个没见着了！

我还以为能出线复联4那种超燃的集合assemble呢！

想多了！

导演完全放弃了这个爽点！

养女之前铺垫得那么神乎其神，魔法少女，爱娃闺蜜。

结果她的最大作用呢？

是全家快淹死了，自己去把他们捞出来！

仅此而已！

对终极大战的贡献等于零！

我还以为最后她能呼唤深海克苏鲁来对抗上校部队呢！

我想多了！

导演又放弃了一个爽点！

至于蜘蛛这个角色，他和“父亲”上校这份感情毫无铺垫，他一路目睹的是上校如何暴力欺辱阿凡达土著，如何残忍杀害图鲲，从到到尾没有一丝情节展示蜘蛛对上校有任何“改观”“欣赏”，而同理，上校也没有对“儿子”蜘蛛展示过任何友善爱惜。

到最后“人质交换”的环节，直接上校就答应了，然后蜘蛛随后就救人了！

两个人是怎么转变的？？？？

杰克的长子战死如何悲壮，可明明前面也没有什么篇幅去让观众喜欢这个大哥，甚至喜欢二哥更有理由（为他的正义感），这个之前面目迷糊的大哥并没有足够篇幅去博得观众的喜爱，所以他的死也是不够有力量的，甚至他都不是怎么战死，就是撤退的时候中弹……总之，阿凡达2这个剧情啊，真的拉胯啊！

真的傻杯啊！

13年啊……攒出了这么个东西，真是不吐不快啊！

↓↓↓追加一段，我觉得这是本质问题↓↓↓

刚从电影院出来，等待十几年，犹记得看首部阿凡达时的激动心情。

第二部对我来说还不错，但看网上差评较多，感觉和科学内容有很大关系。

首部阿凡达其实在科幻设定上做了很好的选择。

一个很妙的设定是悬浮山。

和剧情矛盾（矿物质）结合很好，也提供了必要的铺垫，引出驯龙与巢居。

另一个是母星意识体，给硬核的科学现象加上了一层难以捉摸的神秘感，塑造故事线也更灵活了。

有了这些新鲜的背景板，即便故事老套，观众也能作为一个“奇妙的外星冒险”而饶有兴趣地看下去。

相比之下，第二部的不足就比较明显：1. 海洋生物和地球上太过相似，基本上就是模仿和拼接，没有什么真正的创造。

动植物种类设计太少，不够惊艳，甚至不如地球上的真实种群漂亮。

大部分物种色调一致，行为也较刻板。

2. 海洋环境和地球上的也很像，包括珊瑚礁、海草的生境，以及渔村的生活方式。

这样一来，那种“异世界”的惊喜感就大大减少了。

3. 对于高级物种的描绘止于旁白，没有真实展现行为。

比如鲸鱼的社会生活、语言和音乐等。

海洋部族的差异也止步于很浅层的行为。

4. 花了很多镜头展现天象，但天象并未体现出作用（除了光照变化）。

5. 母星伊娃的作用似乎有越来越直白之嫌，几乎是机械降神，失去了首部中那种不确定的魅力。

其实按照第一部里纳美星的情况，有很多新鲜的东西可以安排进续作里。

我想，如果加上一些元素，对观众的吸引力可能会大大改观：1. 改变海洋生境描绘。

纳美星是一颗气态行星的卫星，受到行星、恒星、其它卫星的多重摄动。

因此，潮汐出没必然会变得很不规则（潮汐由天体引力造成），而不是地球上这样一天两次。

考虑到星球上海洋覆盖很大，这种天文环境造成的影响更加显著。

首先是海洋生态机制：为了适应多变的潮汐带来的养分和热量，珊瑚礁、海岸树林也未必是地球上这样一动不动的生存方式，整个生境内的生物繁衍、捕猎、集群等行为都随之变化。

海洋部族的文化也会更不同：渔民的劳作很依赖于潮汐，他们的时间概念、沟通方式、甚至睡眠方式，必然大大异于根据日出日落划分生活的森林部落。

而不是只有基于潜水经验的“生活哲学”。

2. 加入更离奇的生物。

譬如：更大体型的鱼类、更大型的集群、更漂亮的夜光现象（目前剧中展现的限度，在地球上也不算什么）。

这也是考虑到星球的地理条件，譬如温度高、海水盐分不同，以及地转偏向力不同造成洋流不同（引起不同的生物迁徙方式），能支撑的生物类型应该会很宽泛。

另外，还应该展现生物的繁殖（求偶）、社会组织（比如鲸鱼是怎么一起学习和表演唱歌的）、捕食等等关键的活动。

目前的状态太缺少想象力了，实际也不够讲究。

譬如：如果硬骨鱼一次捕食就粗暴地破坏那么多珊瑚礁，那么这片地带很快就没有足够的食物了。

而且行为太日常（比如所有鱼都像海豚一样跳出水面），也不够表现动物间的差异性。

3. 把天象和地面发生的事情结合起来。

既然纳美人的文化是顺应天时，那么特殊天文现象导致一些并非那么“科学”的事情，也是可以理解的。

譬如日蚀时动物的行为集体异常、海洋环境突变，等等。

这样安排故事也会更容易。

另外天文周期也可以融入到海洋部族的社会情况中去，让他们的动机不再纯粹出于单一导火索（譬如复仇），而是受社会发展现状决定，比如环境变化导致部落现在更脆弱、更依赖于鲸鱼。