千与千寻

千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。

这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。

宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。

好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。

好的好，不是残酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。

1。

当小白出现的时候，我就彻底爱上了他和千寻的爱情。

天黑的时候，有人拉住我的手说，走吧，城市的灯火被留在身后。

小白跑出来对千寻说，快走，快点。

然后灯笼就点燃了。

我没有看清他的脸，小白却是很英俊的。

2。

在身体消失之前，我们是透明的。

这一次换做我虚无，这一次是伸出手去，无法触摸。

是的，我爱TOUCH，希望你的怀抱象无边的大海把我淹没。

3。

千寻吃着饭团放声大哭，哽咽着吞不下食物。

小白摸着她的头发，但是真正坚强的还是千寻。

虽然女孩会忍不住大哭，哭到很难看，但是真正坚强的还是她们。

4。

有时候我却更象那条受伤的龙，挣扎着，愤怒着，要咬伤所有的人。

没有眼泪，可以流淌的，只是血。

但是我可以变的平静，只要你紧紧地抱着我。

5。

我爱上了一条河流，他也爱上了我，我们相遇在我的红色鞋子跌落之际。

琥珀川，这是你的名字，千寻，这是我的名字。

不能忘记名字，因为忘记了名字就会忘记一切，忘记我们曾经相遇，忘记我们的爱情。

我曾经，沉浸在你的怀抱里。

不是所有人都能够在误入迷踪时得遇白龙 也不是所有的长辈都能一如锅炉爷爷在夜里给你盖好棉被、还有嘴硬心软的玲、离开汤屋就回归善良的无脸人…很多变化都是不可逆的。

而每个人的成长，都像艰辛走过黑暗通道，伸手不见五指，跌跌撞撞，哭与笑，只有自己听到，苦与乐，只有自己参透，一切到头来所为的，就是柳暗花明，就是眼前出现光芒的那一瞬间。

一直觉得宫爷爷的电影很温暖 很治愈 就像是一束明媚的光 照进你的窗让你不在害怕孤单以及寒冷 我最爱的千与千寻 一部看了无数遍的电影！

千与千寻是历史上第一部，也是唯一一部获得欧洲三大电影节柏林金熊的动画作品。

它的魅力不仅在于影片制作精良，在引人入胜的故事背后也蕴含了非常多的人生哲理。

在灵异小镇里，凡是没有工作，好吃懒做的人，都要变成猪被吃掉。

千寻的父母由于贪吃，未经允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。

人不可以没有工作，否则只知道吃喝玩乐，和猪有什么分别。

努力坚持很重要。

为了拿到一份工作，娇弱的千寻鼓起勇气越过险阻找到汤婆婆，不被她威逼利诱不被巧言巧语所迷惑，既害怕又坚定的诉求，终于顺利得到一份差事。

在工作过程中勤恳努力，坚强善良，最终获得大家的尊重。

不可以忘记自己。

小白说:忘记了自己的名字，就会忘记自己的过去。

这个哲理很警醒人。

不论混得什么样子，处在什么位置，收获多少荣耀，也不能妄自菲薄或者目空一切。

忘记自己最初的样子，没有了心，飘飘然没有根基就不知道会落到哪儿去了。

虽然是动漫，影片的整个基调还是挺严肃的，一板一眼的通过虚幻的世界阐述道理，或许更适合成人观看。

2001年的某天，我极度寂寞。

从同学家里借来了一部没听说过的导演导的不知道什么内容的片子就看了起来。

结果我对这部片子的喜爱近乎达到了疯狂的地步，在接下来的一个礼拜里几乎每天看一遍，真叫“读你千遍也不厌倦”。

先不说情节，单单那精致的绘画就让我多么希望自己不是在电脑上而是影院里第一次欣赏《千与千寻》。

可与一般制作精良的日本动画不同，这种可爱绘画风格，圆润的线条与鲜艳的色彩却与故事情节的怪异形成了鲜明对比，有点让我想到了美国的动画片《南部公园(South Park)》。

那里面简单的线条与一群不知天高地厚的小学生们竟然针砭时政，谈论色情与性，做比成人还成人的事情。

言归正传，《千与千寻》的风格与《南部公园》完全不同，可那种画面与情节的强烈对比却同样十分的吸引人。

在《千与千寻》里，可爱的十岁女孩千寻与父母误入幽灵界，父母因为贪吃化作大猪。

为了拯救全家，千寻不得不为掌管灵界浴场的汤婆婆工作，同时放弃自己的名字——这也意味着放弃自我。

其实，在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱，或者金钱所代表的人生欲望。

动画片大团圆的结局并非出人意料，千寻与白龙的情缘也在情理之中。

不过我并不认为这是一部关于情感的影片，甚至连千寻的超凡勇气都不是重点。

我看到的，从头至尾都是回归，对纯真，对童心的回归。

我总觉得浴场在这个故事里有特殊的涵义。

浴场本来就是洗涤尘埃净化心灵的地方，庞大的河神在浴场里被千寻的纯真感动，洗去污染才赠送河神丹给她；无面人必须在浴场里呕吐出他的占有欲望才能恢复自己的本来面目。

而千寻之所以能够从头到尾不为欲望诱惑所动，就是因为她由始至终都能保持着难能可贵的纯真。

纯真之所以可贵，是因为它不为外界环境所改变的固执，或者叫执著。

成人与儿童最大的区别倒不是心智的健全与头脑的清晰，而是日益膨胀的占有欲望与幸福感的丧失。

因为成人世界里诱惑太多，而成人往往依据别人眼里的自己来判断自我是否成功，是否应该感觉幸福。

在孩子纯真的心灵里，整个世界都是对自己的奖赏，快乐就笑，悲伤就哭。

活得简单，所以幸福。

千寻的拯救与被拯救，无一不来自于她的纯真，即使身处欲望之中，一颗童心也总能引导她走出迷惘。

所以这对自我的回归，不仅仅是因为千寻的勇气，更是因为她发自内心的纯真。

从此之后，每当我对生活感到迷惑的时候，我都会想起来千寻，想起来那个忧伤的无面人。

我想宫崎骏充满强烈对比的绘画与叙事风格，大概就是要向观众传达这个有关纯真与欲望的信息吧。

说到这里，我突然想起来关于三毛的一个片断。

三毛回台湾，已然是名人一个。

演讲，饭局，马不停蹄的会见这位那位。

有一天在饭局上，大家熙熙攘攘的说着客气话拜年话。

三毛突然对大家说：“我们来作小孩子好不好？

”在座的人小心翼翼的回答：“好啊。

你说，怎么扮小孩子？

”三毛叹了口气，对众人笑笑，然后说算了，低头继续吃饭。

想到这些，也不禁深深叹了口气。

因为，小孩子是不用扮的，把心里的那份纯真流露出来就好。

可是，一年一年老去的我们，心中还剩下多少纯真的记忆？

那么，在我们还怀念纯真还珍重童心的时候，看看这部《千与千寻》吧。

这其实就是幸福的秘密钥匙啊！

我之前也不能理解它的口碑为什么会这么好，直到我看了一个公众号【灼见】的推文，才明白，《千与千寻》不是单纯的成长电影，而是历史的映射这部唤起无数中国观众青春记忆的动画电影，是宫崎骏的集大成之作，曾以304亿日元的骄人成绩，位列有史以来日本电影票房冠军，并荣获第75届奥斯卡最佳动画长片奖，第52届柏林国际电影节金熊奖，可谓蔚为大观。

今天，在《千与千寻》热映之际，我为大家推荐一本书——《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》。

提前预警一下，这本书可能会彻底颠覆18年来大家对《千与千寻》的认知。

本书作者秦刚，是北京日本学研究中心副教授，东京大学日本文学专业博士，他认为，《千与千寻》不只是一阙关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则关于历史与记忆的国家寓言。

0120号国道从表面上看，《千与千寻》讲了这样一个故事。

在搬家途中，少女荻野千寻一家误打误撞，来到隧道另一端的奇异世界。

千寻的父母，因为贪吃只有神才能享用的食物，变成了两头嗷嗷待宰的猪。

千寻在神秘人物小白的提示下，在魔女汤婆婆的“油屋”里辛苦劳作，最后终于将父母解救出来，重返现实世界。

看似荒诞不经的剧情设置，并非是宫崎骏个人天花乱坠般的狂想，而是世纪交替中，整个日本社会的缩影。

在电影片头，千寻一家驾驶着私家车，在公路上徜徉。

这个公路景观，是以日本国铁JR线的“四方津”站为原型的。

《千与千寻》的美术指导及主创人员，事先对原景地做过周密的实地调查。

之所以用“四方津”作为故事开始的舞台，是因为它位于日本“20号国道”甲州街道。

在宫崎骏绘制的分镜头剧本中，明确表示这个场景，需要再现“20号国道”的印象。

从电影画面上，可以清楚地看见，公路上耸立的蓝色路标显示，20号国道的前方是“21号国道”。

然而，在现实中，日本的20号国道和21号国道，相距甚远，根本没有任何一处衔接或交叉。

电影里的虚拟世界，之所以让20号国道和21号国道首尾相连，无疑是对20世纪和21世纪更迭的一个有意暗示。

而“国道”这个词的内涵，也恰如其分地揭示出，整个影片的故事，是关于日本的“国家寓言”。

2001年，《千与千寻》制作完成。

电影里的千寻，芳龄十岁，照此推算，千寻应该出生于日本泡沫经济崩溃的1991年。

也就是说，千寻的年龄，与日本经济的停滞期相吻合，这个停滞期在日本历史上，被称作“失去的十年”。

在20世纪90年代日本经济低靡时期，走出校园的那一代人，被叫做迷惘的一代（Lost Generation）。

电影中的千寻，暂时失去了社会属性，无家可归，无书可读，在这个10岁少女身上，投射出成长于经济萧条期的年轻人不安定的精神状态。

这个不安定的精神状态，是一种对自我身份的怀疑与焦虑。

在异境中，白衣少年小白提醒妙龄少女千寻，一定要把自己的本名藏好，一旦名字被剥夺，就找不到回去的路了。

面对变成巨型怪兽的无脸男，从容端坐的千寻，也说了类似的话：你是从哪儿来的？

你也有父母吧？

你找不到家了吗？

我必须要去一个地方，你也回到你来的地方去吧。

电影里的许多角色，似乎都丧失了记忆，忘记了自己的来处。

如千寻，小白，无脸男，青蛙男，千寻父母，汤鸟（汤婆婆的鸟形化身），腐烂神（被污染的河神）等。

这些角色，都经历了一个失去自我、寻找自我、最终回归的过程。

《捕风者宫崎骏》认为，人类的记忆，连接着过去与未来，这是《千与千寻》传递出的核心主题。

02汤婆婆和钱婆婆《千与千寻》里有两个性情迥然、大异其趣的魔女姐妹花，一个是汤婆婆，一个是钱婆婆。

这两个人物的内涵，可谓相当丰富。

先说汤婆婆。

汤婆婆是“油屋”的主人。

所谓油屋，是一个各方神灵前来洗涤污秽、缓解疲劳的日式大浴场，而这座藏污纳垢的澡堂子，其实是尘世的缩影。

千寻在小玲的引领下，穿行于油屋内部，见识了各种奇葩，并乘坐电梯，抵达标有“天”字的顶层，来到汤婆婆的房间。

这彰显出汤婆婆位于油屋权力结构的顶层。

在汤婆婆的闺房入口，悬挂着一个鹰状金箔徽纹，徽纹中央标有一个“油”字。

此外，汤婆婆身边，还有一只跟她面貌雷同的鹰状“汤鸟”，只要汤婆婆披上黑色披肩，汤鸟便能如老鹰般在空中飞行。

这一切都说明，鹰是油屋最高统治者汤婆婆的超级符号。

那枚鹰状徽标，让人忍不住联想到美国的国徽图案。

因为鹰（准确说是白头鹫）是美国的国鸟，也是美利坚的象征符号。

不难看出，以鹰为超级符号的汤婆婆，实际是影射二战后，将日本作为傀儡，并从幕后对其操控的美国。

金碧辉煌的油屋，象征物欲横流的现代社会。

支撑浴场运转的，则是追逐利益最大化的营业方针，这无疑是消费时代的真实反映。

正如宫崎骏本人所说，千寻误入的异界，其实就是日本社会。

说完汤婆婆，再来说钱婆婆。

在影片中，钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，几乎长得一模一样。

其实，在最初的设计方案里，这对魔女姐妹花的形象是有区别的。

从宫崎骏绘制的设计草稿中，可以看出，姐姐钱婆婆身材高瘦、温文尔雅，妹妹汤婆婆则矮胖头大、身材尴尬。

汤婆婆是贪婪的经营者，也是位于权力顶端的统治者；钱婆婆则充满慈爱，住在大海彼岸的古朴农家，她所在的地方，名为“沼之底”。

按照《捕风者宫崎骏》的说法，汤婆婆象征以美国为代表的欧美工业文明，钱婆婆则代表了亚洲传统的农耕文明。

1999年，宫崎骏写过一篇名为《异境中的千寻》的导演自述，强调过去和历史，对于一个民族和国家的重要性。

宫崎骏说，在一个无国界的时代，无立足之地的人是最受人鄙视的。

而所谓的立足之地，就是过去，就是历史。

在我看来，没有历史的人和忘记了过去的民族，只能如蜉蝣一般消失。

03小白和无脸男《千与千寻》中有一个不易察觉的怪异之处。

按理说，千寻对于变成猪的父母的救助，才应该是影片的叙事主线。

但是，在整个影片中，千寻几乎从未做过拯救父母的具体举动。

《捕风者宫崎骏》认为，小白和无脸男，共同充当了千寻父母的替身。

也就是说，千寻救助小白和无脸男，与她救助自己的父母，具有同等的意义。

能够变身为龙的小白，是一个“隐”起来的神灵。

当小白还是琥珀川河神时，曾救过溺水的千寻，对于千寻来说，小白是给予她第二次生命的自然之神。

在电影结尾，受千寻追溯幼年记忆的触发，小白想起了自己本来的名字——饶速水琥珀主。

饶速水琥珀主这个名字，脱胎自《日本书纪》中记载的一位神灵饶速日。

饶速日是天照大神之孙，他手持十种神器，从天上降临到大和，成为统治大和地区的王者。

由此来看，承袭饶速日名字的小白，无疑被赋予了象征意义，从某种层面讲，小白这个角色所隐喻的，正是丧失主体意识的日本。

电影里，锅炉爷爷说，自从小白成为汤婆婆的弟子，脸色变得越来越难看，眼神也越来越凶狠，他经常行踪诡秘，据说汤婆婆在让他干坏事。

小白在汤婆婆指使下，干了哪些坏事？

从电影的情节来看，便是小白盗取了钱婆婆的魔女之印。

盗取印章后，小白幻化的白龙，被钱婆婆用魔法变出的无数人形纸片追击，遍体鳞伤地逃回油屋。

接着，紧追不舍的钱婆婆也赶了过来，小白趁钱婆婆瞬间的疏忽大意，突然挥舞龙尾，将钱婆婆从上至下斩为两半。

凶戾的小白干的坏事，可视作明治维新以来，日本对亚洲乃至世界所犯下的累累罪行。

1853年，美国以炮舰威逼日本打开国门，日本以美国为师，进行明治维新，然后开拓北海道，出兵台湾，发动中日甲午战争，吞并韩国，制造卢沟桥事变，妄图建立所谓的“大东亚共荣圈”。

这一系列历史，都可视作日本窃取亚洲各国的“权力之印”，所犯下的国家罪行，这与《千与千寻》中，小白窃取钱婆婆的印章有着恰如其分的对应。

同样，无脸男也是如此。

在日文中，无脸男的名字，意味着“没有颜面”，隐喻日本无颜以对的自我缺失状态。

无脸男闯入油屋后，变成无限膨胀的怪兽，张开血盆大口，吞噬眼前的一切，这与二战期间，日本狼子野心，妄想吞噬亚洲乃至世界的版图如出一辙。

电影中，小白化身为白龙，被大批纸片人围剿，身负重伤，奄奄一息，如宫崎骏所说，失去记忆、忘掉历史的小白，已然逃不脱如蜉蝣一般消失的命运。

关键时刻，千寻是如何拯救小白的呢？

千寻让白龙吞下半粒苦丸子，白龙吐出盗取来的印章，恢复了白衣少年的外貌。

但此时，他已失去意识，命垂一线。

千寻非常清楚，拯救小白的唯一方法，就是前往钱婆婆的住处，送还小白盗来的印章，并且诚恳地向对方道歉。

04一部伟大的电影宫崎骏说，千寻乘坐电车、跨海道歉的环节，是整个电影的高潮。

跨海道歉仿佛一把神奇的钥匙，让每个人物的困境迎刃而解。

小白向千寻保证，他将离开油屋，不再做汤婆婆的爪牙；无脸男则留在钱婆婆家里，找到了自己的归属；千寻的父母，也从猪样变回人身。

宫崎骏将跨海道歉，设置为电影的最高潮，实在是用心良苦，它所反映的，正是日本应该对自己的恶行，进行反省，进行道歉。

日本作家村上春树，曾发表过一篇名为《弃猫，提起父亲时我要讲述的往事》的文章。

在这篇文章里，70多岁的村上春树，第一次对外公布其父亲是侵华日军。

<村上春树>村上春树在文章里表示，这段往事，沉重地印刻在自己幼小的心上。

日本应就第二次世界大战期间，对中国、朝鲜半岛以及他国的侵略历史反复道歉，直至受害方认为，道歉已经足够。

如《捕风者宫崎骏》所说，《千与千寻》强调记忆的重要性，运用电影叙事手法，展现出在“真诚道歉”的基础上，告别过去，找回自我的主题，非常难能可贵。

虽然距离影片第一次公映已有18年，但《千与千寻》所传达的信息和思想，却丝毫没有失去现实意义。

法国画家高更，曾在1898年，创作过一幅震惊世界的名画，这幅画名为《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》，是人类对于自身的终极追问。

创作这幅画期间，50岁的高更贫困交加，企图自杀，这幅画凝聚了他对人生和世界的全部思考。

电影《千与千寻》的核心主题“人类的记忆，连接着过去与未来”与高更名作《我们从哪里来？

我们是谁？

我们往哪里去？

》有异曲同工之处。

正因为具有纵深的内核，《千与千寻》才能成为一部经典之作，才能在世界范围内，获得广泛认同，常看常新。

最近，在一个国内影向标的打分活动中，有不少专业影评人，对《千与千寻》给出了满分，但也有人提出异议，认为《千与千寻》虽然制作得美轮美奂，但本质上，它还是部儿童片。

看完今天的文章，相信大家都会对这部电影作品有一个更透彻的认识。

那些原本给《千与千寻》打90分的人，现在可能果断要打95分，甚至98分。

《千与千寻》绝不只是一部制作精良、画风细腻的儿童电影，它的深刻程度，远远超过绝大多数人对它的认知。

宫崎骏将传统的意蕴，植入到一个与现代相通的故事里，就像将一枚彩石镶入色彩斑斓的镶嵌画一样，让影片散发出经久不衰的鲜活感染力，这种感染力，不被时间磨损，是属于整个人类的瑰宝。

正是思想内涵的深邃，让《千与千寻》与那些同类优秀动画作品拉开了距离，正所谓强中更有强中手，好电影和好电影之间，也是有高下之分的。

有的电影能说得上优秀，但不能说卓越，有的电影达到了卓越，但还够不上伟大。

《千与千寻》，也许真的是一部伟大的电影。

1。

千寻VS父母：进入另外的世界，成长的开始。

通往新家的路上，父母给千寻说着新环境的优点，而千寻却说，还是以前的学校比较好。

好在哪里她没有说，但我想，是因为那里有熟悉的人和快乐的回忆，一旦离开那里，一切都将重新开始。

千寻看见手中的花枯萎了，心里就一阵阵的难过，那花仿佛成了千寻自己，她紧紧的握着它，一刻也不肯松开。

而妈妈说，都怪你握得太紧。

它就像是千寻的孩子一样，因为被过分宠爱而提前枯萎。

那么，我们在爱着一个人的时候，是不是也要保留一些空间呢？

给对方，也给自己。

让孩子学会成长，让恋人自由呼吸。

千寻是个孩子，她看到石像会害怕，更不肯像爸妈一样主动钻到城堡里去。

但她无疑又是个听话的好孩子，她个人的意识和父母的要求产生了矛盾，她改变不了父母的观念的想法，所以只好委屈自己。

爸妈无法抗拒食物的诱惑，坐在那里大吃特吃起来。

食物在这里有了一种象征意义，它代表着成人世界里的种种诱惑，金钱，权力，地位…为了这些诱惑，他们甘愿冒险。

所以，你说千寻胆小也好，没有冒险精神也好，总之，她没有坐下来和他们一起吃，她阻止不了他们的行为，只能一个人走得远远的。

因为没有抗拒那一点点的诱惑，爸爸妈妈变成了猪，而千寻，也从这一刻开始，学着自己照顾自己，学着去做一个大人。

2。

千寻VS小白：成长的最初，需要一个真心的朋友。

千寻害怕了，她想回到原来的世界，她希望这一切只是一场梦，她一边蹲下一边哭着对自己说，醒来吧。

她孤单的躲在角落里，身体开始变得透明，这时候，她多么希望有一双手可以紧紧的拉住她，带她逃离这一切。

所以，当小白出现的时候，她虽然心有犹豫，却也还是接受了他的药丸，跟着他一起逃走。

他对她来说只是陌生人，但她选择相信他。

她没有按照他说的完全屏住呼吸，她被发现了，他却鼓励她说，你已经做得很好了。

他告诉她接下来该怎样做，这时候，没有学会独立的千寻，还是会感觉到害怕，不肯让小白离开她。

可是他说，你必须这样做，你只能这样做。

从此，千寻才真正进入了社会，不依靠父母，不依靠谁的帮助，想要继续生存下去，唯有辛苦工作。

3。

千寻VS锅炉爷爷：请你给我一份工作，我想工作。

找工作确实不是件容易的事，尤其是，你刚刚进入社会，缺乏实践能力的时候。

什么都不会的千寻，只能造成困扰和麻烦，而帮不到锅炉爷爷什么。

但是她必须工作，她只能工作，她不工作就会变成猪。

她是个积极的孩子，她宁可辛苦，也不要享乐。

锅炉爷爷说，既然插手要做，就要做到底。

的确，工作里没有只是便宜的经历，成功也从来不属于半途而废的人，无论从事什么工作，所要做的只是坚持，不抛弃，不放弃。

千寻成功搬运了一块煤，却遭到了其他运煤工的抵抗，她抢了它们的饭碗，她没有找准自己的方向和定位，她来到了不欢迎她不属于她的地方。

所以锅炉爷爷说，孩子，你去别的地方吧。

身处复杂的社会之中，想要有自己的一席之地，仅仅有工作技能是不够的，还要有为人处事的本领。

小玲要把千寻带到汤婆婆那里，她告诉千寻，要懂得对旧上司感恩，对新上司礼貌。

小玲的脾气虽然坏，却教会了千寻为人处事的道理。

4。

千寻VS汤婆婆：千与千寻，被给予的与被剥夺的。

汤婆婆是个狡猾的上司，她想从千寻口中套出话来，可是千寻只是不停的重复一句话：请让我在这里工作，请让我在这里工作，请让我在这里工作…这一举动惹恼了汤婆婆，她反问千寻，为什么我非雇佣你不可？

一看便知你又没用又爱撒娇又爱哭，没有工作适合蠢丫头做的。

其实我们都是和千寻差不多的蠢丫头，更多的知识的技能，是在工作中逐渐学习积累的，为了不输在起跑线上，只能提前参加社会实践，充实自我。

汤婆婆对千寻那么凶，对待自己的宝贝却又那样温柔，也许，每个女人内心都充满了温柔，强悍的外表不过是面对世人的伪装。

看婆婆被孩子折腾的样子，忽然觉得她也是个很可爱的人，起码内心充满了爱。

汤婆婆给了千寻新的名字，叫她小千。

她被剥夺了过去，不再是那个无忧无虑的小女孩。

5。

千寻VS过去：忘记了过去，也就没有了未来。

又一次看到他们，或者说是它们，比从前更胖了一些，过着吃饱睡睡饱吃的生活。

他们已经忘了自己曾经是人类，他们没有了过去，也看不到未来。

千寻哭着说，不要吃的太胖，否则会让人宰了吃！

其实她是在告诉我们每一个人，不要被繁华和欲望所诱惑，要知道自己是谁，要知道自己该走的路。

父母忘记了过去，不知道自己是谁，但是千寻不能忘记，如果连她也忘了这一切，他们就真的再也回不去了。

小白帮助千寻记得她的名字，却怎么都不记得自己的名字。

小白给千寻食物，一开始，她很小口很小口的吃，结果越吃越大口，索性让自己哭了起来。

我猜，她一定是想起了过去。

6。

千寻VS无脸人：她给他一滴水，他还她一片海洋。

不知道他是从哪里来的，但是他从一开始，就选择站在千寻身边，默默的关注着她。

他孤单的站在雨里，正在擦地的千寻发现了他，她对他说，站在那里不怕被淋湿吗？

我把这扇门开着。

他什么都不说，可是我却从他那一成不变的表情里，读到了千言万语。

是感谢吗？

或许吧。

千寻需要药浴，可是掌管药浴的人却始终不肯给。

无脸人悄悄的设计了一个局，分散了那人的注意力，成功偷取了药水。

他默默的守护着千寻，在每一个可以提供帮助的时候出现，却不要她回报什么。

千寻为客人准备热水，无脸怪递给她大把的药水，千寻一开始说不要，后来说只要一个就好，可是他坚持要把这些全部给她。

最后，他索性离开了，只留下散落一地的药水。

是的，她只帮助过他一次，而他因为从那一次开始，决心要一直默默的帮助她，所谓滴水之恩，涌泉相报。

无论他对她的感情是感激或者爱慕，他为她做的一切，都足以让人感动。

7。

千寻VS腐烂神（河神）：这是我的工作，再辛苦也需要坚持。

千寻的第一位客人，身上充满难闻的气味，大家都叫他腐烂神，看到他要过来，就纷纷走开，害怕被他的味道污染。

千寻不小心掉进了浴盆里，怎么也爬不上来，是腐烂神把她托了出来。

她发现他身上有一根倒刺，于是集合大家的力量一起拉，这一拉却拉出了自行车等无数工业文明的产物。

原来他根本不是什么腐烂神，而是河神，他散落了一地的金砂，同时也给了小千一颗药丸。

小千是勇敢的，当所有人都逃走的时候，她坚持到了最后，她战胜了她遇到的困难和阻碍，完成了她的工作，向独立自主的成人世界又迈进了一步。

8。

千寻VS无脸人：他给她真心给她一切，她什么都不要。

当青蛙说他不像是客人的时候，无脸人给它金砂，它立刻见钱眼开了，它跳到他手上，想要得到更多的金砂，却被他毫不留情的吃掉了。

是它的贪婪害了它，就像千寻父母的贪婪害了他们自己一样。

众人看到他的财产，无不趋之若骛，他们捧上最丰盛的食物，只为了从他手中换取黄金，但他从来不肯正眼看他们一眼。

可是当他看到千寻，他那空洞的眼神看起来却充满了疼爱和怜惜，他变出大把大把的金子，递到她面前，而她只是一直不停的摇头，说她不要，说她还有别的事情，所以必须离开。

他手中的黄金瞬间散落到的上，我仿佛看见他眼中的泪水。

他能给她的，也许只有这些，可是她不要，什么都不要。

他把他的真心捧到她面前，可是她没有珍惜，她心心念念的，是小白，是另外一个人，不是他。

9。

千寻VS巨婴：他说，陪我玩吧，你不陪我玩我便哭。

巨婴要千寻陪他一起玩，他有着孩子的孤独和任性，他对千寻，恐吓也好，暴力也罢，只是希望她陪他玩而已。

他只是一遍又一遍反复的说着，你不陪我玩我便哭，你不陪我玩我便哭，一边说，一边掉下大颗大颗的眼泪。

看到这里，我忽然对他充满了怜惜，我忽然原谅了他所有的任性，如果汤婆婆能放下手中的事业，多陪陪他，也许他就不会是现在这个样子。

他需要一个朋友，哪怕她只是一个偶然闯入的陌生人。

10。

千寻VS小白：我决心帮助你，因为我们是朋友。

小白的伤很严重，他快要死了，千寻拿出河神给她的救父母的药丸。

小白是千寻在这个世界里最好的朋友，从一开始就在帮助她，他救了她的命，使她不被其他人发现，他告诉她怎样继续生存下去，怎样拯救她的父母，怎样才不会忘记过去，怎样才能重返过去的生活。

在过去的日子里，他帮了她那么多，现在该是她回报他的时候了。

白龙吐出了钱婆婆的魔女印章，千寻要把印章物归原主，虽然火车有去无回，她还是决心要去，什么也阻挡不了她要救小白的决心。

或许这就像锅炉爷爷说的那样，是一种爱，可惜我不愿把它理解为狭义的男女之爱，把它理解为人与人之间的信任与互助，也许会更好吧。

11。

千寻VS无脸人：他喜欢她，无关爱情；她幸福了，所以，他也幸福了。

千寻不在，无脸人像是一个任性的小孩，把整间屋子搅了个天翻地覆。

婆婆告诉千寻，要尽量讨好他，榨干他身上的金子。

而无脸怪呢，他给她好吃的食物，用不完的钱财，他对千寻说，我只给你，不给其他人。

千寻只是看着他，不说话，他对她那么好，他只对她好，她却在生他的气，为他所做的暴行生气。

他问她，你要什么呢，你要什么我都给你。

她却说，你还是回到你来的地方去吧，我要的东西，你没办法给我。

她问他，你家在哪里呢，你有爸爸妈妈吗？

他像是要哭了一样，把头深深钻进自己的身体里，默默的说着，不要，不要，我好孤独，我好寂寞。

他不知道自己从哪里来到哪里去，他只是不停的说着，我要小千，我要小千。

其实他要的不是小千，他要的只是一个不因为贪图他的钱财，真心待他的人。

他喜欢小千，无关爱情，只因为她对他好，只因为她比其他人更善良真诚。

而千寻，居然把仅存的半颗药丸给了他，而那本来是她用来拯救父母的。

无脸人吃下药丸，开始拼命呕吐，他紧紧的追着千寻，其实就等于是在追逐着一种纯真。

他吐出了曾经吞食的人，他给他们新的生命，还他们自由，与此同时，他也获得了一次新生。

千寻坐上小船要离开这里了，她看见无脸人在看着她。

她说，他是来到这里才学坏的，她想带他离开。

他默默的跟在她身后，每次都是这样，她一回头，就能看见他。

火车来了，他跟着千寻一起上车，他远远的站在车厢中央，看着千寻，直到她说过来，他才安静的坐下。

他那么听话，那么乖巧，那么善解人意。

他跟着她一起来到钱婆婆那里，他那么笨拙的，把毛线织成千寻需要的头绳。

千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。

唯一的遗憾是，千寻对婆婆说了谢谢和再见，而从始至终，却没对无脸人说过同样的话。

虽然他不需要她回报什么，可是我想，如果他能听到她对自己说感谢，如果她能对自己做最后的告别，他一定会更加没有遗憾的看着她奔向幸福。

12。

千寻VS回家：成长的路，我们一起走过。

千寻帮助白龙找回了他的名字——琥珀川，白龙也想起了他们当年的相遇。

两个人笑着，手拉手在空中飞，泪珠从眼角渗出来，随风飘向天上。

她要回去了，他找到了自己的名字，很快也会回去了，他们一定还会再相见的，所以他们笑着放手。

最后，千寻又回到了原来的生活，这一切像是一场梦，那么遥远，却又那么真实。

她还是那个纯真善良的她，唯一的区别是，在经历这一切之后，她真的长大了，懂得了什么是责任，什么是爱。

我想，这也是我们每一个人都必须走过的路吧。

　　電影，首先是關於夢的藝術。

而夢，又是擬象的表達。

　　《千與千尋的神隱》並不僅僅是一位少女跟隨父母闖入異鄉的奇異夢幻，還代表了一代日本長輩囑託年輕人的警示之夢。

　　第一次看這部電影的時候我十三歲。

當時並不能理解這部電影為什麼能摘取諸多桂冠。

　　在裡面沒有什麼文成武功的大英雄，沒有什麼堪稱宏大的場面，神祇不具應有的尊嚴，甚至從原畫設定到劇情都不夠唯美。

除了小人物的善良與不懈努力令人感動之外，似乎一切都乏善可陳。

　　但，如果我是一位跟宮崎駿同齡，或者三十歲以上的日本人呢？

又會帶著成人的自以為是，當做一部無足輕重的童話來輕視麼？

　　這部宮崎駿想要獻給年輕人的禮物，最初是希望創作一部能夠引起十歲女孩共鳴的作品；也希望能夠指引，並激勵那些將要直面社會的青年。

　　或許是因為宮崎駿對這部作品託付得太重，以我現在作為一個直面社會的青年看來，與這部作品最容易產生共鳴的，並不是十歲的少女和青年；而是上個世紀親歷過戰後崛起以及日本泡沫經濟的那一代人。

也正如安徒生的童話，相較於兒童，更適合對於人生有所經歷的人。

　　這部鮮豔明快的作品，甚至戲劇性的隱喻了日本二戰之後的又一屈辱────在經濟中的戰敗。

此後，日本的經濟在這二十年來一蹶不振。

這是在作品本身就提及到的。

千尋與父母迷路，路邊有「石祠」，雖然有被過度解釋的風險，但荒蕪的景象確是日本泡沫經濟後荒廢的爛尾樓的隱喻。

千尋向母親問及：「那些像房子的是什麼？

」而母親回答說：「那是『石祠』是神明的居所」。

而隨後，我們在電影中將會看到所謂的「神明」，大部分是什麼樣的角色。

千尋與父母迷路至一個朱紅色的大門前，匾額上寫著湯屋，入口卻是深邃的甬道；這在文學中通常有一種神祕主義的含義，甚至是宗教性的「洞穴感受」（Cavern-feeling），洞穴的背後意謂著別有洞天的異在世界。

主人翁在經過異在世界的洗禮或特殊經驗之後蛻變，重返人間。

正是這部電影所用的典型範本。

在通過甬道之後，千尋的父親也辨認出：「這是主題公園的遺址，九十年代四處大興土木，泡沫經濟爆破後便紛紛倒閉，這裡一定是其中之一。

」這句台詞對於沒有親歷過泡沫經濟的人而言並不敏感，但對於日本的兒童來說，即是在記憶田中埋下了印象。

在以後接受歷史教育時，他們對於那段歷史將有一個童話化的記憶被喚醒，與知識進行再連結。

甬道背後的反面即是世俗世界的入口，門上的匾額寫的「復樂」與鐘樓有一個特寫，以即將要天黑的劇情發展來看，這座荒廢鐘樓上的時間居然是吻合的。

而千尋不斷回頭盼望的視野中，我們可以發現，甬道的此端和彼端在空間上卻不對應了。

雖然一般的十歲左右兒童不致於觀察到這樣的細節，但電影仍然禀呈著日本式的完美。

乾涸的河床使得千尋一家不費力地便誤闖了「彼岸」，這並不是哲學或宗教的那種上形而上的彼岸，而是「現世的碎片映照」，是文學中虛構出鏡像對立面以批判現世的經典手法。

千尋一家走到一片敗落的商業街道，卻盛放著豐盛的食物。

去過日本或者請日本人吃過飯的人，或許會注意到日本人在飲食上薄弱的購買力與節制，以及他們對中國東道主在食物豐盛方面的驚訝，即便是這兩項經歷都沒有的人，也能夠注意到日本食物的經典代表就是壽司，精緻但份量小，卻也是日本飲食的一個縮影。

電影中大魚大肉的景象在日本人眼中一定是荒誕的。

但這畢竟是擬象的表達，其暗寓意那一個東京就可以買下整個美國的時代，當時的日本，最普通的公司也能發出半年的工資作為年終獎，連普通人都可以出入銀座這樣的高級場所，以致於年末尾牙都要提前半年定座。

千尋父母以為有錢就可以不經店主同意（口頭契約尚未達成），可以等人來了再付錢（金錢即強權意識），甚至以有現金、信用卡便無度索取的行為也對應了泡沫消費；饕餮食物的姿態已經看得出偏離理性了。

直至日落西山，彼岸世界的神祕力量開始顯現，千尋的父母也變成了豬。

豬在日本的隱喻不僅僅是好吃懶做和愚笨，同時也隱含莽撞的意思，在電影中更是被比喻為等待宰殺的牲畜。

看看我們身邊的卡奴和莽撞的泡沫消費，很容易理解。

　　「油」在日語中和溫泉「湯」共享同一個假名「ゆ」，所以在有的翻譯中，「油婆婆」和「油屋」又被翻譯作「湯婆婆」和「湯屋」。

不僅僅是日本，有地理條件的民族都有泡溫泉的愛好。

泡溫泉是高級享受的沐浴，沐浴的首要的功能是洗滌和治癒。

但是在電影中，「湯屋」是個突出了歡娛享受功能的「世俗樂土」，甚至是金錢至上的小社會；雖然來往的都是神明，但正符合了那句格言：「並不是神依據自己的模樣創造了人，而是人以自己的模樣創造了『神』」；注重聲色感官享受是精神發展滯後於物質發展的人性失衡，在電影表達為神明的世俗化。

湯婆婆的性格是複合的：擁有強力的魔法，管理著湯屋的契約，又能把不願工作、好吃懶做的人變成待宰牲畜或煤灰（意喻底層勞動者）；貪財、勢利以致於膚淺：將河神誤認成腐爛神，並且作為掌管洗滌和治癒的神明，一開始拒絕本來是需要沐浴和治癒的神，將米放在橋頭，把河神當做乞丐一樣打發，到後來無法拒絕的時候也沒有誠心為河神沐浴，甚至責怪千尋使用了高級的藥浴，這一切已經為一位墮落的神明畫好了肖像，她的意義在於表達：如果神明一旦也誤解了《國富論》中「生產者提供生產，服務者提供服務，並不是出於職責與道德，乃是止想要為自己謀利，但卻可以被一隻無形的手牽著去實現了他根本無意要實現的社會利益，其效果往往比那些真正想要實現社會利益的造作者還要好」的理論，便失去了原本的神性，成為以金錢來衡量自身價值的庸俗財奴；而自己的孩子被掉包了都沒有發現，這對於禽獸都是罕見的。

雖然不是尼采所謂介於獸性與神性之間的超人，但卻是我們這個現實世界中某些「世俗超人」的抽象。

她也代表一代脫離了傳統農耕勞作的失責家長的典型：把孩子溺愛於準備寬敞明亮和衛生的溫室、充足的飲食和玩具等等物質化肥中，以為孩子可以像植物一樣不聞不問，丟在一邊地自然生長。

但他們忘記了，即便是植物，也是需要悉心培育的。

　　湯婆婆剝奪人的名字，並且支配人的含意在於：名字是自我的契約。

當人與享慾之神立約，常常忽略了與自我的契約而喪失自我。

電影中的典型例子即是琥珀主（白龍）：「聽說他平常都在外面，幫湯婆婆作壞事。

」代表的是一種迷失自我卻又良心未泯的社會精英。

日本的文化中有一個特色在於，一字多音和家族傳統的問題（有些姓氏有家族自己的發音），人們並不能看見名字就能立即讀出名字的發音。

一定要請教名字的主人。

擅自揣測別人的名字，一旦唸錯了即是相當失禮的事情；日本人出於禮貌，初次見面往往會主動說明自己的名字。

所以，名字的契約功能在這樣的文化中是被強化的。

　　河神受難形象的出場，保留了宮崎駿對於自然環境及生態平衡的一貫關注和人性感召。

河川原本也具備洗滌及滋養的功能，但是在人類的盲目逐利下，具備洗滌能力的神明也無暇顧及自身。

甚至要到湯屋尋求洗滌和治療。

無奈湯婆婆也不以自身的職責與道德為事，止是出於對方的強勢而免強接受了這位客人。

河神的丸子，功能也是清洗，清洗出琥珀主的詛咒、以及無臉男吃掉的那些利慾燻心的人和汙穢。

　　無臉男，在劇情中沒有一以貫之的性格，造型也不同於日本傳統沒有五官的無臉妖怪。

在盛行戲劇的希臘和羅馬，性格在希臘語和拉丁文中的詞源就是面具；在東方的舞台上，臉譜的圖案也與角色的性格關係密切；但是在電影中，角色的「面具」本身就是人物形象，而他的形象是一張以沒有特色為特色的面具下，黑幕一般的身體。

他的性個即是沒有性格。

他既不是隱喻市場，也不是隱喻亞當•斯密提出的那隻看不見的手，而是在一種大到交易人互不照面的大市場內的「反饋力量」和帳幕，擁有這種力量的系統，其仿真模型構築得越好，其得到的預測結果就越混沌。

這種力量導致長期預測的無能，遠見的失明。

而這種失明間接導致泡沫交易。

其力量的來源是群眾性的，因此沒有面目。

在無人參與的時候，無臉男是不作為的，是千尋為他開了門（善意），他發現千尋需要牌子，作為（善意）反饋，幫千尋取得了牌子；之後發現人們對黃金趨之若鶩，也反饋給黃金，但是當人們對他表現出貪婪的時候，他又反饋貪婪將人們吞沒，被吞沒者的性格融合進無臉男的性格中，陷入了這種反饋力量。

當陷入其中的人都是利慾燻心的饕餮之徒，他饕餮食物的姿態已經比之千尋的父母更甚了，力量的反饋也就是吃下更多的人。

而當人們發現這種力量在吃人，或無法繼續反饋的時候，即是系統的崩潰。

「雪崩時沒有任何一片雪花認為自己負有責任。

」──Stanislaw J. Lec。

而無臉男的意義之一恰恰意味著任何一位參與者都對事件負有責任。

Robert J. Shiller 在《非理性繁榮》中將此稱之為「自然發生的龐氏騙局」。

但卻不能被算作一場商業或金融上的犯罪，因為並沒有哪個人能策劃這一切，而每一個人都參與了其中的一部分。

反饋力量的效用取決於參與者，其本身沒有正負善惡的屬性。

　　經歷過泡沫經濟的那一代日本人將會在這一幕中找到似曾相識的感覺，社會的迷失、貪婪與瘋狂，人性的負面，災難後果在無臉男的鬧劇上戲劇性演繹，惡夢再現。

卻沒有以兒童不適宜這樣的情節與場景作為藉口將此迴避，反而主動從歷史中抽出，敢於面對自己的缺點和錯誤，隱喻在童話中展現給年輕人。

這或許是最真誠的自省，對年輕人的囑託，期望不要再下犯同樣的錯誤。

是民族自強關鍵因素之一。

　　而金錢，是金融危機的永恆配角。

電影中與湯婆婆外表無異的錢婆婆，並不能讓觀眾輕易地辨認出她就是錢的神明。

她除了像湯婆婆那樣滿身珠光寶氣，名字中有個錢之外，彷彿和錢沒有什麼聯繫。

　　她住在純樸的田園鄉村中，而不是比湯屋更加奢華的銀行或商業城市，她擁有強大的魔法，卻不喜歡使用，家中不僅有紡車這樣古老的工具，還親手織毛衣。

這樣的形象不僅僅是在構築錢婆婆的親切感，而是在東亞薩滿式的泛神論中，神性就是體現在原始和質樸的品格中。

她的隱居鄉村，更是隱含了她正坐落在源頭和目的地的座標上，這兩個端點也通常意謂著神性的充實，正如《聖經》中，上帝的真身也就出現在最初的創造和最後的審判（其餘的出現被詮釋為通過天使代行的顯現，這也同電影中錢婆婆通過化身而非真身出現在湯屋巧合的。

）。

而鄉村不止於人類文明的開端，還意謂人類社會與自然最緊密的接壤，安頓心靈和人生旅途的歸依，生命棲息的處所。

湯婆婆的湯屋和與之關連的商業街道，與其說是為人生提供了另一種形式的棲居，不如說是提供了一條供人生馳求的旅途，人在馳求的過程中，心靈不但得不到安頓，也極易迷失自我。

電影中更是極端的表現為湯婆婆的強制剝奪。

錢婆婆說湯婆婆愛趕時髦，也在說明湯婆婆的轄域中具有一種盲目性，而不是具有以一貫之的目的或準則。

當人們在旅途中察覺到到這種迷失感所帶來的無所適從之後，喚起一種回歸鄉村的意識，這在現代城市生活中的人多有體現，劇中的代表則是小玲說起要離開湯屋到村莊去的話。

　　千尋進入的不是真正的神的世界，而是現世的映照。

所以這個洞穴小宇宙中的神，也不會是形而上學或經院、教父神學中的神。

在電影中聚滿隱晦的神聖符號的錢婆婆，正如她名字標榜的一樣：「金錢是世俗之神。

」────Simmel　　與以往傳統膚淺觀念所不同的是：電影非但沒有灌輸金錢萬惡的意識，將錢婆婆醜化，比起湯婆婆來，她也和藹多了。

她甚至是一個遵守規矩的「神明」。

這是我個人認為這部電影可貴之處；同時也很敬佩作者，即便是在日本經歷過泡沫經濟，在金錢上吃過這麼大的虧，卻沒有將金錢妖魔化。

而是誠懇地反省到：問題出在他們自己的社會性迷失和墮落的享慾上。

　　傳統中，人們膚淺的觀念認為金錢是引誘人墮落的Daimon。

直至今天依舊深入人心。

但其實，金錢之所以會被人指為Daimon，不僅因為金錢是衡量價格的工具，是兌換商品的證券，在大型的社會交易中具有壟斷性；金錢還象一面鏡子，使人的慾望和價值觀念得以直接地客觀表現。

諷刺的是：當我們在厭惡鏡子的同時，是否意謂我們也認為自己的慾望和價值觀念面目可憎？

　　認識到這一點之後，湯婆婆與錢婆婆顯然地對立起來，正如投射在鏡中鏡像的本源與鏡子是對立的一樣。

　　不能辨認她們的顯然不僅是我們的傳統觀念。

電影中，湯婆婆的孩子也不能夠分辨。

中文配音與字幕中一般稱他為胖寶寶，或寶寶。

在配音演員表中，他的名字是他肚兜上的「坊」字。

應該是指「坊主」，即公子哥的意思。

他擬象為一個巨型嬰孩的模樣，這樣的表達再直接不過，即人格停止在嬰孩時期；不是Christ Jesus式的聖嬰，而是像Augustinus 在《懺悔錄》中所提及的普遍有罪（宗教道德上的罪）的嬰孩，止是像而已，因為這位「坊」連Augustinus 認為的「嬰孩的純潔不過是肢體的稚弱」也不具備。

所以，他被變成小老鼠之後，他反而在被剝奪了嬰孩的表象之下，又在實質上被賦予了嬰孩的美德，即稚弱。

　　看似優越的生活環境，或許至今還能被一些「小孩子們」視為「夢寐以求」的「生活」，其實讓他生活得像器皿內的活標本，那些保護他而將他埋沒的枕頭，看起來不是與他擔心的病菌很像麼？

過度的保護也是過度的拘束，使他的人格成長壓抑在被過度保護的那一刻。

藉由千尋闖入他的小溫室，以及錢婆婆的魔法，得以打破原本平靜的器皿生活。

　　「坊」的台詞雖然不多，但肢體語言卻相當飽滿。

在千尋的身邊「默默地」表達著成長。

比起千尋這位半大不小的兒童，嬰孩的處境能更普遍地讓人感召起對未來的憂慮。

即便是在他擁有了闊綽的「生活」環境與妖怪的能力時也是如此。

如果沒有千尋的干擾事件，我們可以想像，他的未來極有可能就是我們日常話語中的富二代。

他和千尋作為片中僅有的兩位「未成年」，雖然分屬社會的不同階層，但都携帶著作者厭惡的性格出場。

令我不得不注意到作者對於未來的憂慮感，並據聞日本戰後崛起的一代長輩對日本現代的年輕人普遍不滿，也體現在劇中僅有的兩位未成年身上。

　　在宮崎駿以往的作品中，很難見到主人翁的出場像千尋這樣，慵懶的躺在車後座上，手捧花束還不懂得感謝。

對於我們這一代的人可謂常態，但在宮崎駿那樣嚴厲的日本家長看來是招人厭的孩子。

不過這樣的設定卻也同時為她的成長預備了對比。

平庸小人物的成長永遠會為我們帶來振奮人心的希望。

　　現世世界的平庸小人物意外闖入異在世界成為救世主的劇情框架，在今天看來已經不新鮮，甚至在日系的作品中還有些老套。

但那些作品中的大多數中，主人翁在異世界的能力也被相應提高，以此來作為原本平庸小人物能夠拯救世界的合理化解釋。

但在這部作品中卻恰恰相反，在異世界中，千尋的硬件能力顯得更渺小，她不像那些作品中的主人翁成為世界的中心，相反作為人類，在異世界的社會結構處於最邊緣，卻能不以涉及任何暴力與超能的行為，做到了妖怪也沒能做到的事情：完成自我拯救的過程中，也幫助了他人的拯救。

大環境下，小人物的主觀能動被真誠地肯定。

並同時得以在社會結構的最邊緣，對整個社會結構內的成員達成了一場毫無稜角的道德審判。

　　如此免去俗套，又都合乎情理，在同類的劇情大框架中獨樹一幟。

　　千尋這個人物實際上還寄望了連接起戰後崛起一代中某些極端焦慮「家長」，以及年輕一代中某些極端「墮落」年輕人的紐帶。

不止是日本人，當今世界的很多的年輕人在面對一個日新月異飛速變化的大時代與大社會、大背景的同時，對自己個人渺小的主觀能動沒有信心；首先否定自己的主觀能動，再由此否定自己的個人與社會的責任。

特別在日本經歷泡沫經濟之後，隨即迎來的電子科技的飛躍發展，高速淘汰的電子產品，使得一度令日本人自傲的「日本質量」失去了原有的價值。

內敛自律的民族性格使得社會情緒進一步壓抑，由此帶來的迷茫導致某些年輕人容易墮落。

這或許是某些戰敗後崛起的那一代人心中，認為比二戰失敗、泡沫經濟、和「日本質量」掉價更加屈辱的事實，因為這體現的是他們引以為傲的民族精神的衰落。

二戰失敗後的逆境中，同樣是一個日新月異飛速變化的大時代，國際情勢複雜的大背景，他們都沒有否定自己作為渺小人物的主觀能動而迅速崛起，為什麼在基礎更加優越的現在，日本卻是一蹶不振的呢？

於是某些人將矛盾聚焦在了年輕人的身上，導致了「家長」的不滿。

而千尋的人格成長呈現出的希望，承上安慰了某些焦慮的「家長」，啟下指引了某些「墮落」的年輕人。

　　當然，指望一部電影就能改變日本的逆境是不現實的。

但這樣的「沒有用」，並不能否定這部作品在藝術領域的品質與成就。

主题是——永远不要忘记最真的自己。

爸爸妈妈忘记了克制，变成了猪。

无脸男因为太过寂寞，忘掉了善良，吃掉了一个又一个妖精，变成大口吞咽的怪兽。

汤婆婆忘记了心中的善意，用尽一切手段赚钱，她的温柔只有在面对宝宝时才能看出一二。

白忘记了名字，变成傀儡。

……千寻一直是一个没有忘记自己的人。

她记得要善良，记得要对人有礼，记得要竭尽所有帮助朋友，始终记得要努力救出爸妈重返人类世界，始终记得自己的名字。

千寻在异世界的探险，是一个逐步帮助大家找回最真的自己的过程。

她的出现，让小白不再是一个只听汤婆婆指使四处作恶的傀儡；让锅炉爷爷，小玲等在内的温泉馆里的妖怪们有了团结、助人之心；让无脸男不再因寂寞而作恶；让宝宝不再那样唯我独尊；……因为千寻，大家都更美好了。

无脸男，一个妖怪，没有人喜欢他。

千寻和白龙走过通往汤婆婆的浴池的大桥的时候【第一次出现】在整个动画片里。

他戴着一个微笑着的面具。

没有脸。

【第二次出现】，是在千寻进入汤池做工的时候。

房子外面下雨。

无脸男站在雨里。

千寻问：下雨了，你不怕被淋湿么？

进来吧无脸男不做声千寻说：那我不关门哦。

走了。

【第三次出现】油屋打烊后出现在浴池里。

一个青蛙人在巡查的时候发现了爬在架子上无脸男。

青蛙人说：你在这里干嘛啊？！

快出去，我们已经打烊了！

无脸男不做声。

空中掉下几枚金子。

我要洗澡，快给我放水洗澡青蛙人眼睛放光！

马上扑过去捡金子，无脸男一把抓过青蛙人，塞进了嘴里【第四次出现】无脸男在汤婆婆的油屋里大吃大喝，不断的从手里变出金子。

整个有屋的侍从们开始对这个无脸男刮目相看，送来了很多的食品，汤婆婆很讨厌这个没有脸的妖怪，想赶他走，这个时候，却发现，这个无脸男能给她带来很多金子。

所以，决定让千寻来陪这位“客人”【第五次出现】千寻和无脸男在房间里对坐，无脸男已经吃得半死不活。

“我好寂寞”“我真的好寂寞”“我给你金子”无脸男这样对千寻说。

但是救白龙心切的千寻礼貌的拒绝了无脸男，并说，我不要你的金子。

无脸男很伤心，千寻拿出河神给的丸子，让无脸男吃下。

无脸男瞬间狂吐，开始不停难过的呕吐。

“我不会放过你的”无脸男说。

一路追着逃跑的千寻离开了汤店。

终于无脸男将所有吃下去的人和青蛙都吐了出来【第六次出现】在草原海上千寻和小铃说：无脸男其实心地很善良，但是在汤婆婆哪里，他会变坏的于是，拿着锅炉爷爷的电车票划着船到了车站。

无脸男和大婴儿变成的小老鼠也跟了过来。

千寻问：你也想去沼底么？

上车的时候，检票员问无脸男要车票。

千寻问：他也要车票么？

于是给过了那张40年前的车票，坐上了电车。

【第七次出现】在钱婆婆的家里，钱婆婆关心的要大家坐下，特别对无脸男说：你也请坐下吧。

千寻将印章还给了钱婆婆，并代白龙向钱婆婆道歉。

无脸男和大婴儿变成的老鼠合力与钱婆婆纺线织毛衣，玩得很愉快，钱婆婆也说这比用魔法快多了。

【第八次出现】千寻和白龙以及汤婆婆的大婴儿要回去了。

钱婆婆说：就让无脸男在这里陪我,做我的助手吧。

无脸男虽然舍不得千寻，但是还是与她挥别。

很多人，都生活在边缘地带，没有人喜欢，内心充满了自卑与无助。

就如无脸男在面对千寻的时候，所说的那样：我很寂寞，我真的很寂寞。

为了让别人注意，企图用一些外在的东西来吸引别人，比如说金钱，比如说权势比如说良好的背景。

就像无脸男那样，对千寻说：我给你金子。

就像无脸男那样，因为金子而让原本讨厌他的油屋的侍从们，以及那个丑陋的汤婆婆另眼相看。

当自己真正在乎的人不在乎自己的时候，会内心充满怨念与仇恨，甚至会做出一些不可思议的举动。

比如说：吃掉那些人影片的最后，心地善良的无脸男因为心地善良的千寻不离弃的，获得了真正的一种从灵魂上的救赎，从一个吃人的妖怪，变成了钱婆婆的助手。

尽管他曾经因为自己在乎的人的狠心拒绝，而做错事。

呵呵很多人都是如此的，在等待着自己的千寻。

但是，在这个物欲横流的世界里，真正能让自己得到救赎的千寻又是谁呢？

喜欢无脸男这个动画形象。

因为感觉，他其实离我很近。

其实无脸男也很喜欢千寻,他一直都在默默的帮她 在神隐的世界，他是个不被人注意的家伙。

他的生活也很单调，不过是每天站在桥上，看着面前的人流来来往往。

一天，他看到了她。

不知怎的，一向毫无表情的面具上竟露出浅浅的微笑。

此后，他开始偷偷地注意她。

他总是和她保持一定的距离，也不说话，只是在那里静静地看着她。

下雨了，别人都回到屋里，而他依然站在庭院里，偷偷地瞅着正在擦地板的她。

偶然间，她发现了伫立在雨中的他。

她让他进来避雨。

他没有动，也没有发出声响。

其实，那个时候他的心在剧烈地跳动。

他想走过去和她站在一起，却又莫名地胆怯。

最终，她说：“我就不关门了。

”然后提着水桶离去。

他这才害羞地将头探进门，看着她的背影，窃窃地幸福着。

她到哪里，他就跟到哪里。

当然，还是保持一定的距离，不说话。

他看到她想要洗澡用的药牌，就帮她偷了一把。

他小心翼翼地把药牌递到她的面前，仍旧一言不发。

她只拿了一个，那是工作的需要，却不肯收下所有的药牌。

他急了，硬把所有的木牌往她手里推。

一个男孩想送给暗恋的女孩一份礼物，当他被拒绝时，似乎，也有同样的反应。

她最终还是没有要。

凭着坑蒙拐骗的手段，他成了“富人”。

全澡店的人都在围着他转，这让他疯狂。

他开始变得嚣张，变得吝啬，变得肆无忌惮。

但是，当他看到她的时候，却又变得羞涩。

“暴发户”的脾气一下子踪迹全无，只有结结巴巴地挤出一句：“我的金子，只给你。

”在包间里，等不到她的他胡闹起来，把整个房间折腾得乱七八糟。

而她一出现，他就立马变乖了，在乱成一堆的食物中找出一块还没有被动过的美味，怯生生地递给她，说：“你吃，这个很好吃。

”他在献殷勤吗？

“你给的东西不是我想要的。

”这是她给他的答案。

她给他吃了河伯的丸子。

他开始呕吐，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归本来的自己。

大海上，她在前面，他在后面，身体被海浪冲得左右摇晃。

列车即将远行，他站在车门外。

“你是不是想一起走？

”她问他。

于是，他与她一起踏上行程。

他只是想再陪她走走。

在钱婆婆的家，他终于看到他的情敌。

他们的差距太远了。

一个连脸都没有的怪物，怎么能和高贵的龙攀比呢？

好心的钱婆婆为他打圆场。

他也选择了留下。

无脸男并不是不敢和白龙比试。

他不过是看到千寻面对白龙时，眼神里的欣喜。

这欣喜让他选择放弃，让相爱的两人拥有一个美丽而和谐的结局。

这才是千寻想要而他又可以给的东西……这就是无脸男的爱情。

平淡、无味，连善于化腐朽为神奇的宫崎峻也只能将其作为别人故事中的一部分，帮衬帮衬。

有人说：“无脸男敢于为自己的爱情而努力。

”可惜，爱情并不是靠努力就可以获得的。

无脸男可能是个可爱的暗恋者，却绝对不是一个成功的追求者。

他只知道为爱付出自己的全部，却将这全部付错了地方。

世间有很多人愿意为自己喜欢的人奉献全部，但却仍然不能被所喜欢的人青睐，或许就是这个道理。

不过，无脸男的退出还是很洒脱。

没有任何的忧伤，也不再羞涩，只是很平和地点点头，让人看不到心里的复杂与不舍。

当白龙和千寻在天空里浪漫地翱翔，远方会传来无脸男的祝福。

其实他从来就没要求过什么。

只要千寻找到自己的幸福，他就会很开心。

无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。

当无面人看见千寻时，是那一种纯真吸引了他，这也是一种原始的需求，但在这种需求的同时，一种想与他人建立关系的欲望，渐渐演变成一种占有欲，并且想通过金钱来建立关系，金钱似乎使无面人不再孤单一人，然而通过吞噬他人，膨胀的不单是他的身体，还有是他的空虚与寂寞。

到最后，无面人最渴求的仍然是千寻的纯真，一种不能通过金钱来建立的关系。

对于无面人，还有一个很有趣的地方，就是他未进入浴场之前，是不会说话的，进入浴场膨胀之后就开始会说话，但当他回复本来面貌后却又失去了语言。

如上所述,无脸男是渴求着千寻的纯真,那是不能用金钱解决的所以，宫崎骏想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立,人在文明社会中的迷失,只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。

宫大师的宠爱，最后给了无脸男一个完美的结局——在钱婆婆哪个温馨的小草屋里找到了他所追求的温暖和宁静，最后跟千寻道别的时候，我能感到他默默地挥手中已经变成了几分的柔情与祝福，却没有依依不舍。

就无脸男这个动漫人物，宫大师所赋予给这个人物的内涵我是无法得知的，但是却让我不停地思来想去的一遍一遍的研究这个片子，给我的感觉无脸男确实像极了我自己的这颗心，这个人性，畏惧寂寞，渴望温暖，希望从别人那儿得到这个难得的施舍，但是由于怕自己被伤害，于是套上了一层有一层的面具，这层面具是如此的厚重，却又是如此的不堪一击……得到了一点点的温暖后，就想贪婪的全部据为己有，但是早掉一点点的拒绝后，却又容易变成一道深深地伤痕，要麽去伤害他人，要麽就去伤害或者放纵自己的堕落，于是在这个充满诱惑的繁华世界迷失。

殊不知，再多的金钱，美食，奉承…………填补不了欲望和寂寞这个无底洞。

最终，觉醒过来的时候，如同无脸男一样，来时空空两手，去时两手空空。

写到这儿，我想起了那个广为人知的狐狸与葡萄的予页言：一只狐狸天天看着葡萄园里的葡萄流口水，但是葡萄园周围围着铁栅栏，狐狸无法钻进去一饱口福，有一天狐狸终于下定了决心，饿了自己几天后，终于钻进了葡萄园，大吃特吃过足了瘾，可是等到他想离开的时候，同样的事情有摆到了他的面前，他又无法穿过那道铁栅栏了，狐狸于是只好又饿了自己几天后，钻出了栅栏，一样的来时空空，去时空空………… 我一直有一种欲望，就是希望能剥开无脸男那个面具与黑袍，看看他的本来面目，但是剥下来会是什么呢？

会不是是一个新的面具与黑衣呢？

还是跟照镜子一般，看到了自己？

在台湾九份的石阶路上，忽生戚戚之感，道“这里好像千与千寻中的场景啊”，结果发现真的是电影的原型，无以言表的兴奋惊喜。

回来重看电影，又开始怀念九份的雨蒙蒙待在老松的家的夜，以及自那之后对榻榻米的喜爱。

千寻的故事很温暖，却也少不了波折，每一个遇到的人，每一件遇到的事，好像都能告诉我们些什么。

花的枯萎让千寻难过，于是她越握越紧，结果花儿凋谢的更快了。

握不住的花放下也罢。

吃多了会变成猪的。

吃是最基础也是最考验人的诱惑。

贪婪会害死自己。

青蛙活生生的例子摆在眼前。

脱离了父母才进入了真正的社会。

想要继续生存下去，唯有辛苦工作。

既然插手要做，就要做到底。

不抛弃，不放弃。

汤婆婆告诉千寻，要懂得对旧上司感恩，对新上司礼貌。

忘记了过去，也就没有了未来。

千寻战胜了她遇到的困难和阻碍，向独立自主的成人世界又迈进了一步。

无脸人滴水之恩，涌泉相报，这也保有了千寻善良的个性。

只是没能有机会说再见。

朋友一起走。

小白，一定要救下你。

然而千寻和小白重逢的时刻，就是他该消失的时刻，他留在钱婆婆那里，成为她的助手，也许就是他最好的归宿。