我心遗忘的节奏

“我心遗忘的节奏”也只有法国电影才会取出这样的名字；其次是被罗曼·杜里斯吸引，一个有着法国传统忧郁气质同时又很MAN的男演员。

他的电影之前居然都没看过（真失败）。

饿补他的电影。

导演选择直接的运用自然光进行拍摄，显示人物脸部皮肤粗糙，平添影片的现实感；不难发现影片中镜头是略带晃动的，更显罗曼·杜里斯现实生活给他带来的浮躁的心理。

我们绝大多数人都处在两种生活模式之中，理想生活和现实生活。

我们无法抗拒，但我们要做的是面对现实。

影片中，他渴望象母亲一样艺术的生活，一方面又摆脱不了父亲现实世俗的一面。

他的生活几乎都夾在这两种生活之中的失序与狂乱。

当然在影片的最后，随着缓缓的钢琴声，他最终选择了他在酒吧里跟同事讲的他所谓的“艺术生活”。

罗曼·杜里斯穿着细斜纹的衬衣，套着黑色皮外衣，脸容英俊素净，蓬松凌乱的发型，斯文中带点忧郁气质，迷人...

这是一个节奏被丢失的往事，对于记忆来说，对于回忆来讲，遗忘本身就是一种记忆的技巧方式。

忽略也是一种遗忘，如果我曾经忽略过那一部电影，我想这一部就是其中之一。

男主角在丢失在角落里的所谓古典钢琴们那些熟悉的键盘，黑白键们悄悄的等待男主角的再一次光顾。

那些电子音响肆无忌惮的横扫着男主角的神经系统，这些粗暴的力量对于男主角来说造成的并不是一些淡忘，而是伴随着父爱的一次次丧失。

那些不堪入目的暴力环节对于男主来说这些节奏莫过于陪衬他左右。

偶尔他回到了一个越南姑娘那里开始学习了一次次寂静的技巧。

那些情绪化的一次次对自己生活的失望，他感激或者怀疑一次次当下的某些生活下去的勇气。

那些没有未来和过去片段，对于他来说，成为了一个比较尴尬的选择，直到自己重新翻开那些古老的乐章，望着祖母手把手做过的音符上的痕迹，那些和声，那些转调是他回忆的开始，遗忘的不是某些青春与那么多的渲染，而是失败的乐章，他精巧的手指不断的练习着鸟一般的飞翔姿态，他怀疑那些父亲蔑视的当下生活。

或者对于这部电影来讲，没有了深呼吸的时空，不是简单的空虚而是一些没有张力的当下判断，他会回到那个耳机里对着墙发呆或者酒吧的嘈杂，混乱的生活与不良的气味，越南姑娘首先告诉他的是深呼吸，回到那个纯朴的自我，而不是被外界的吸引一次次作为自己的背叛与妥协。

那些生活的压力不是老一辈人消耗而来的废物，而是一种坚持，坚持自己的洁净感。

面对耻辱时的优雅。

回到钢琴那些冷静的难易抗拒的尊严感，可能也是音乐能够引起的一次次精神的共鸣。

古典音乐到底对于这个时代算是什么呢，其实听够了大量的现代音乐垃圾，尤其是现代音乐的消费意识习惯以后，现代音乐的痕迹已经是让音乐无法承接生活的归属感。

流行音乐是另一种虚伪的表象，依附着商业时代的经济下的附属品。

男主人公在空虚里寻找着目的以及理由。

道德沦丧应该是自我失去的痕迹之一。

那些迷茫的眼神里到处都是渲染过度的慌张，伴随着一节节钢琴课，观众也是慢慢的从紧张的剧情回到男主人公的平静的日常的生活。

另一幅面孔慢慢的浮现在观众的眼前，比如清澈的混沌的未来在男主人公飞舞的手指里慢慢开始有了把握，把握另一种生活的真谛，学会控制自己未知的情绪，做一些属于自己的判断。

古典音乐可能是唤醒这些逝去的时光里唯一的工具。

甚至可以说如果古典音乐不做一丝妥协，那样生活不光是有迹可循的并且是一种力量十足的生活习惯，尊重自己面对时间的勇气应该是男主对于被遗忘的节奏关系。

这里有一些场景，说尽了男主角面对生活时候的丧失，这也是欧洲文化尤其是法国文化对于现在的一些批判，虽然执行力度低，但是对于疼爱自己孩子的角度，教育不是一种缺失或者强硬的手段，而是需要不断的更近不断靠拢的结果。

在古典文化没落的时代，道德的容忍力度应该是让大家们束手无策的事情，道理都对，但是如果道理可以站的住脚。

可以产生好的效果，那样这样的选择就是一种考验，而忘记不代表男主角对于自己的生活有着多少的失望，而恐怖的是男主角对于生活的方式上是一种面对生活上的暴力，是反馈社会而反射自己的暴力行为，他反复练习的篇章有多难，这要问从小受古典音乐的家长们与孩子，沿袭古典音乐文化是一个深层的事情，属于自我规范的行为结果，破坏力仿佛一把利刃，社会给予古典文化的是一种文化冷漠，不能因为文化的失落，而认为文化意识就是一种没有理根源的东西。

也就是孩子们从来没有站在古典文化教育上看待古典文化的丧失性。

或者为什么回到男主角身上是一种无法继承的力量。

古典教育的价值体现是什么？

道德能沦丧到什么样的程度。

孩子为什么不能在孩童期掌握一种未来可以继承的或者有所准备的精神状态，而不是收到一些刺激，就会拿着刺激对付这些数不清的失败的阴影。

所以回到让人发抖的男主角身上的陋习，首先，我们不可否认，男主角的破坏力，尤其是对于穷人有着先天不足的暴力，他认为发泄在这些穷人身上，就好像残害小动物一样，不知道你们有没有发现饮食习惯，以及料理就是一个人的文化修养体现，不知道你们喜欢不喜欢吃一些，料理手段极其残忍的或者面对食物的一种恶心的习惯。

这些对于自己的不尊重可以回溯到，我们的生活细节。

起码大家会认为有个公共可以拉屎撒尿的地方应该是起码的事情吧。

这里的公共配置就是一种公共的回馈，自我在公共面前的形象就是公共在你心里的位置，你时处尴尬，寻找方法，你要方便简洁，但是你突然对着所有人放屁，突然跑到某些公共区域或者口吐脏话，然后你双手拿着餐具开始进餐。

这些孩子们没有角落去放任自我，没有地方得到所谓的自我照顾，公共是一个发泄地，公共时间呢？

这样老去的一辈子，是可怕的。

一个老的没有尊严的人，面对这未来而古典的倾向是一个价值的台阶，但是因为老眼昏花而跌倒了没有人去搀扶，因为碰瓷，那么男主角的对于古典的力量会不会成为一个蔑视的根本原因呢？

所以男主角开始耳机里那些连放着屁吐着口水打折优惠的词汇中寻找着向前的动力。

一次次的老师的同情，告诉他再一次深呼吸中他可能淡忘了这个不需要他照顾，但是毫无动力没有感激的生活，仿佛和他有关系一样，他莫名的发着脾气，伴随着噘着嘴，放下了酒精，开始淡忘那些没有多少生命的复制品，开始一次次向前其实回归的心理关系，而不是探索做哪些与他八辈子打不着边的公共财产。

对于他来讲父辈们努力是不可撼动的原因之一就是没有那么怨。

自我价值不用和这些政府的公共价值相关，但起码自我也应该有个判断是非的概念，不是埋汰自己就是埋汰别人的生活会成为一种不给当下添堵的好习惯吗？

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

音樂片似乎一定要看歐洲片，畢竟歐洲是可靠演奏音樂過活的地方片中主角因為父親之故，得做為小混混，為父親房地產事業問題執行暴力手段。

但他內心留了片淨土給音樂，也夢想用音樂轉行。

於是一邊是高雅彈奏巴哈精神生活，另一 邊是低俗暴力的現實生活本片有些觀眾嫌混亂，但我很喜歡。

現實生活本來就是混亂的，可能會被主管、同事精神虐待；就算你是老闆，也有客戶來精神虐待。

一片混亂中，你不得不為五斗米折腰，但音樂撫慰了你的心

Son chagrin, son indignation, son indifférence, et son impulsivité… de battres son coeur s’est arrêté.Thomas est un homme qui a l’humeur mixte de la tendence à la violence de son père et du romantisme de sa mère. Il a choisit de faire un compromis quand la vie réelle l’a abandonné, mais peut-être c’est lui-même qui a abandonné la vie.Heureusement, l’apparition du directeur d’autrefois de sa mère non seulement éveille son enthousiame pour l’art, mais aussi l’encourage à rechercher la véritable signification de la vie .Il se soucie tellement de cette chance, mais la réalité n’est pas toujours telle parfaite que l’on l’imagine. L’hésitation est normale, l’alternation de l’amour et la souffrance lui fait ne pas pouvoir oublier son remords du passé. Il était doué, maintenant, il ne peut pas même jouer ce morceau de musique complètement.Deux ans plus tard, il a choisit la fille qui lui avait apprit à jouer du piano comme sa femme. Avant un concert, il a rencontré l’homme qui avait tué son père, il l’a battu mais il n’a pas la détermination de le tuer. Il choisit de pardonner.Romain Duris a consacré une interprétation splendide, il a donné l’esprit à un homme qui essaie constamment de libérer soi-même du passé.

印象最深刻的那部分是在结尾。。。

他送越南女人去音乐会，帮她拿伞，关车门，感觉到的是有些无奈，无论怎样。。

感觉到的是，那是一个典型的法国男人。。。

一部法国电影，中文名字《我心遗忘的节奏》翻译得很美，是近年来都难得一见的上乘之作。

影片翻拍自1978年由美国导演James Toback执导的《手指》，却取得了远远大于原作的成功，05年公映后载满盛誉。

片子具有浓浓的法国情调，讲述了一个年青人在现实和理想中挣扎和寻求解脱的故事，没有荡气迴肠的情节和华丽眩目的爱情，也没有好莱坞式的圆满结局，却感人至深。

这是一部非同寻常的电影。

像大多数法国电影的风格一样，影片的叙事性不强，去戏剧化而着重描绘人物的生存状态和心灵轨迹，类似于文学创作手法中的白描。

影像采用了手持摄影和自然光线，所以画面经常带给人一种粗砺的晃动感。

通过摄影的角度，刻意放大了主人公的鼻子和下巴，经常以仰的角度拉长细细的脖子，以及一侧总是陷入阴影的头部和邋遢的发型，用技术包装丑化了人物形象，使人物性格外化，同时反映了人物在现实社会中的躁动状态。

主人公28岁的巴黎青年Thomas是一家地下不动产租赁公司的经济人，终日穿梭于城市的各个角落，向租客的房子里偷放老鼠清除侵占户，收讨房租，破坏住宅，殴打并赶走贫苦的租客，翻炒地皮，像一个黑帮份子干着一系列血腥、龌龊、见不得人的勾当。

工作之余，则整天戴着耳机听震耳欲聋的电子音乐，出入酒吧和妓女打情骂俏，与同事的妻子上床，替同样身为房产经济人的父亲收拾烂摊子，生活一团乌烟瘴气。

然而，遗传自作为钢琴家母亲的音乐天赋却在一次偶遇母亲身前的经济人后复苏。

经济人曾听过Thomas在孩提时代的演奏，并且极为欣赏。

他给了他一张名片，极力推荐他去参加钢琴师资格考试。

为了争取能够成为像母亲一样的职业钢琴师，在停滞练琴多年后的今天，他决定重拾梦想，可是来自生活的困挠和父亲的阻挠却让他在现实与理想中倍受煎熬。

已去世的母亲，代表着音乐，理想和对艺术的追求，是一种正当、光明的生活。

这种生活曾存在于Thomas的少年时期，然而随着母亲的去世，这种明亮的光线逐渐危弱边缘。

而现实中的父亲，代表着金钱，却是肮脏、血腥、危险和丑陋的。

不断以感情作为要挟，让儿子从事危险的工作，收拾自己无法收拾的烂摊子，又在事成后打发走人。

除了在豪华的住宅里摆放着一家三口的合影以外，这个脑满肠肥的中年男人身上看不出任何感情色彩。

他反对儿子练琴，认为纯粹是浪费时间，把妻子的死归咎于“这该死的艺术”。

所以，与其说主人公是在现实与梦想中选择，不如说是在母亲和父亲的亲情中进行选择，这给这部关于钢琴的电影蒙上了一层亲情的色彩。

反而是儿子，却对父亲饱含爱意与眷恋，这种爱使他更像一个父亲去照顾儿子那样，替他打理种种棘手的问题，摆平事端。

虽然讨厌父亲的女友，但分手后，他找到她说，我给你钱，你和他和好，哪怕是演戏也无妨，因为人生就是在演戏。

因为职业积怨，最后父亲被人杀死在家中，房间内一片狼籍，他望着沾满鲜血已经死去的父亲，抽搐的嘴角，强忍的眼泪和痉挛的手指，几近崩溃。

爱情其实也是影片里一个非常重要的线索。

Thomas与钢琴教师苗林之间的爱情始终被放在苗林的寓所同时也是练琴房的小小空间里，以一种自然温润、低调含蓄的形式发展着，没有刻意渲染。

像苗林神秘的东方情调和背景中的音乐，舒缓而悠扬，渐入佳境。

他是如此的热爱钢琴。

在第一次钢琴课后，在喧嚣的酒吧，对周围嘈杂的一切充耳不闻，沉浸在音乐的奇妙世界里，眼神焕发出前所未有的神彩。

在家里不断地听母亲生前的演奏带。

即使是在械斗的前夕，他坐在车里，手指依然在方向盘上反复练习。

他对钢琴所表现出的狂热完全是一个天才，然而却错过了作为一名钢琴家在人生中最宝贵的一个时期。

他的手法趋于熟练，然而对艺术的表现力却仍然是初级的，他已经28岁，因为岁月的空白而造成的缺失不是短时间努力能够弥补的。

关于Thomas去参加钢琴考试的戏有二场。

第一场，反复练习、烂熟于心的曲子却始终无法弹完，失败了二次后他抱着琴谱仓惶逃离。

第二场，在已经散场的音乐厅，他不断擦拭琴键，调整坐姿和琴凳，神情紧张，坐立不安。

　 还好，他的人生还可以有别的选择。

二年后，他们已经是恋人，而他也成了她的经济人。

他以新的方式在自己喜欢的艺术领域里抓住了音乐的脉博，生活开始绽放出明亮的光线。

某夜，大雨，在陪同苗林参加钢琴师资格考试的途中。

他看到了那个杀害父亲的凶手，于是跟踪，在楼道内厮打，他按住凶手，夺过枪，顶着对方的脑门，然后又移到口中。

满脸愤怒，手不停地颤抖，迟疑良久，放下，重又举起，又放下，终于放弃，离开，浑身湿透地回到演出现场，在洗手间清洗伤口，白色的衬衣上沾满了血迹，受伤的手指在水龙头下格外刺眼。

然后，他整理好衣服，回到座位上，看着台上正在演出的爱人，脸上露出笑容。

他的工作是破坏，眼神似饥饿的狼，深邃又迷茫。

当音乐照进时，瞳孔似乎回到了清澈与透明，对现实的愤怒与妥协，对过往的追忆与渴望得到的宁静，使他在变幻的节奏中迷失；投老鼠、电子乐、破坏、宁静的音乐、上朋友老婆、舒缓的音乐、打架、轻柔的音乐；他的手指，在光明的钢琴前，在黑暗的车窗里，在狭小的过道中，在宽广的大厅里，弹动。

最后，左手那深深的齿印就像现实狠狠敲打的印章一样，刻在灵魂中……

[一篇旧文，去年发表在短命的《影响》杂志上]2006年2月，第31届恺撒奖在巴黎Châtelet剧院揭晓，一贯特立独行又吝啬小气的恺撒奖评委会把包括最佳影片和最佳导演在内的八项大奖颁给了同一部影片——《我心遗忘的节奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）。

八尊奖座归于一部电影，实属恺撒奖历史上罕见的一幕。

而在此前，该片已经获得包括2005年柏林电影节最佳音乐银熊奖、英国电视电影学院奖（英国电影最高奖）最佳外语片等十多项电影奖项，此外还入选了《纽约时报》评出的2005年世界电影十佳。

和众多拒绝“类型化”的法国影片一样，《我心遗忘的节奏》也是一部无法简单归类的电影。

主人公托玛斯（汤姆）是一个年轻的房地产商人，但他却并非好莱坞式的那种忙碌而体面的办公室白领，而是迹近于地痞流氓，以在深夜里骚扰、乃至暴力驱赶侵占户，从而低价买入高价卖出地产（其中包括了大量的违规行为）为业。

他和他的同事暴戾鲁莽，热衷于用拳头解决问题，泡夜店时总免不了和人大打出手。

汤姆听着狂躁的电子音乐，重复着激烈凶暴的工作。

而汤姆的父亲，肥胖而粗鲁，也是一个不法的房地产商人。

汤姆和父亲的关系不够密切，而且这位父亲也不是一个值得敬爱的长者，但汤姆还是在不耐烦中一次一次地借助暴力替老父出马解决棘手问题。

一次，汤姆偶遇一位年长的音乐经纪人，原来汤姆的亡母曾经是一个钢琴师，这位长者正是她生前的经纪人。

而且汤姆幼年时颇有音乐天分，小具钢琴造诣。

整部电影的故事和电影的主人公汤姆在此刻分岔为两线：汤姆在母亲经纪人的鼓励下（他给了汤姆一个试奏的机会），打算重拾钢琴之梦。

汤姆开始认真地练琴，聆听尘封已久的母亲的演奏磁带，同时还聘请了一位毕业自北京音乐学院的越南女钢琴师苗玲作指导。

恢复了练琴，汤姆依然继续他的“打手”生涯，然后时不时地，汤姆就会不自禁地弹动起双手，重温并练习钢琴的旋律。

另一方面，汤姆多次替其圆谎猎艳的同事终于被妻子识破，汤姆却和这位愤怒的妻子擦出了爱的火花。

最终，汤姆试奏失败，随后汤姆的父亲因为暗线交易的问题，被黑社会杀死。

剧情在这里停顿，然后跳进到两年之后。

汤姆成了苗玲的经纪人，后者此刻已经是举办独奏音乐会的明星。

就在一场演出的前夕，汤姆遇上了杀父仇人，一阵厮打之后，汤姆在杀人前的一刻悬崖勒马，翩然步入剧场欣赏演出。

影片片名“De battre mon coeur s'est arrêté”，是法国著名歌手兼演员Jacques Dutronc歌曲《La fille du Père Noël》中的一句歌词，字面直译是“我的心停止了跳动”，在歌曲中联系上下文的意思则是“因为狂喜，心脏兴奋得停跳”。

汤姆的心脏，实际因他的双亲停跳。

汤姆的母亲自始至终没有出现，影片一直以线性时间叙事，没有任何的闪回或插叙，因此母亲的形象完全建立在角色间的对白上，她曾是个钢琴师，但显然并不成功，并因此抑郁而终（还被丈夫抛弃），所以汤姆系统学习钢琴的阶段在少年时代即告终结。

然而，汤姆的钢琴天赋和对音乐、对演奏的热爱，为音乐沉醉而心跳停止无疑出自她的赋予。

汤姆的激烈性格、暴力倾向，显然来自于父亲的遗传。

而和父亲从事一样的灰暗职业，让汤姆的个人性格和职业性格愈发地恶性循环。

父亲的劣行，汤姆看不惯，但自己也并不高尚，而且还每每被父亲拖下水，惹得一身腥。

最终父亲的惨死，让汤姆悲恸不已，心跳停顿。

人性上的分裂与冲突，融合与妥协，在汤姆身上展现得淋漓尽致，他狂暴躁动，又纤细敏感，既是打手恶棍，又是风雅佳士。

同样是那一双手，一分钟前在行凶作恶，把别人打得皮开肉绽，一分钟后则在轻叩琴键，优美的旋律出乎其下。

甚至于他钟爱电子音乐和演奏巴赫钢琴曲之间，也成了通俗与高雅、现代与古典、暴躁与温和的汤姆两重性格的象征。

最终，汤姆选择了一种更加健康、更加光明的生活，而当仇人见面时，压抑已久的暴力因子虽然再次发作，但关键时刻放弃手刃敌人的行为却昭示了心灵的觉醒。

《我心遗忘的节奏》实为1978年由詹姆斯•托拜克（James Toback）执导、哈维•凯托（Harvey Keitel）主演的美国影片《手指》（Fingers）的翻拍之作，然而包括众多美国媒体在内的评论认为，这是一部完全超越了原作的翻拍电影，从主题到演出都取得了升华。

本片导演雅克•奥蒂亚（Jacques Audiard）电影产量不多，然而每部作品都相当成功，《我心遗忘的节奏》之前的《唇语惊魂》（Sur mes lèvres）也名动一时。

他擅长糅杂各种电影元素，影片兼具悬疑、爱情、惊悚、幽默、动作等特点，充满原创性和新鲜感，很好地继承了法国艺术电影“永远让观众猜不到下一步”的特性，并且又能把电影拍得“好看”而不沉闷，在艺术电影和商业电影两重属性上左右逢源。

《我心遗忘的节奏》着眼于个人的挣扎和选择，但导演在不经意间也添加上诸多更“大”的命题：汤姆驱赶的公寓侵占户，都是来自非洲的非法移民，他们被法国人呼来喝去、推推搡搡甚至被饱以老拳。

而汤姆替父亲暴力讨债的对象则是北非移民。

顷刻间黑非洲移民非法入境和北非原法国殖民地移民的生存问题悄然浮上水面；汤姆的钢琴老师及后来的服务对象苗玲，来自于越南，毕业于北京。

在教学的初期，苗玲不懂法语，汤姆和她各说各话，分别用越南语和法语互相抱怨喊叫，然而语言不通无法阻碍在音乐上达成共识，也无法阻碍心灵的沟通——文化冲突与文化融合、殖民地和宗主国问题、中国元素（苗玲的介绍人是一位操着正宗京片子的中国留学生）……巧妙地汇集在一起。

凡此种种，无不体现了导演的深厚功力。

出演汤姆的罗曼•杜里斯（Romain Duris）在1996年偶然进入电影圈，但出道不到十年，却一口气出演了20多部影片，无论是商业制作还是艺术电影，他的表现都被一致称赞。

尤其是《我心遗忘的节奏》中这个生命力旺盛、像黑豹一样危险而诱人的汤姆，更是他从影以来的最佳表现，《纽约时报》影评人Manohla Dargis也不禁赞叹其为“dirty-sexy guy”。

虽然只获得了本次恺撒奖的最佳男主角提名而未折桂，但众多业内人士都相当肯定他的成就，指出其赢得恺撒奖必将指日可待。

（07年三月二十三号补记：去年又看了罗曼•杜里斯的《西班牙公寓》和《俄罗斯玩偶》，也都不错，可惜小伙子到现在还是没到恺撒奖）

影片结局的节奏让我觉得是急速的。

本以为父亲死亡，他可以摆脱家庭宿命。

他和越南女教师谈着演出安排，本能以为就是男主人公的。

遇到杀父仇人，女人走向前台，紧张的害怕他会逃不出悲剧宿命，误掉演出，女人正在为他做着解释吧。

终于赶回音乐厅，演奏是女人！

什么情况？

导演和我开了个玩笑，真相大白！

更觉得可悲的是，对和越南女演奏家的关系我也没那么乐观，相爱的情人不会直觉的就坐在前排，还用问？

那又是什么关系。

怎么样，还觉得是一个光明的结局吗？