本片改编于John Preston根据真人真事的2007年同名小说“从人类在洞壁上留下第一个手印开始,我们便一直存在,我们不曾真正死去。
”二战前夕的1939年,住在萨顿胡村富有的Pretty雇佣了业余考古学家Mr. Basil Brown在自家的庄园中挖掘几个小土丘。
意外发掘出了央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon的船葬墓穴,盎格鲁-撒克逊(Anglo-Saxon)人通常是指公元五世纪初到1066年诺曼征服之间生活在大不列颠岛东部和南部地区的文化习俗上相近的一些民族,属于日耳曼民族的一支。
英国史学界一度认为央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon人(公元5世纪-10世纪)这段时间是罗马帝国消失后没文化,没情趣的“黑暗时代”。
他们这次的意外发现了属于公元六世纪,梅罗文王朝的船墓,出土无数黄金饰品,证明了曾经生活在这片土地上的先人,也曾拥有过光辉灿烂的文明。
“ We are all part of something continues “这部电影带给我们的美好不仅止于此, 通过考古学家的视角,向人类生生不息的文明致敬,浪漫而宏大。
时值二战爆发之际,英国上下正在战还是降,人心惶惶莫衷一是。
成年人的世界充满失败和无奈,Pretty身患严重心脏病,深知自己来日无多。
Mr.Brown 世代热衷于考古,从小精通技艺,却一生只是个不入流的业余挖掘专家,女二Peggy向往爱情,浪漫热情,却困在一段更爱考古的书呆子丈夫身边,男二Rory热爱生命,摄影,最终选择投身生死不明的二战。
整部片子充满希望的小男孩Robert,却任然要面对即将失去唯一的至亲的悲剧。
电影娓娓道来的,一长串温吞漫长的悲剧,一如生命和泥土的底色。
生命何其宝贵,我们应该如何渡过一生?
那些生命历程中的失败我们该如何安放?
如果生命注定消亡,那么我们存在的意义是什么?
电影有两处一群人奋力救人的戏,一场是Basil被意外埋进了古墓下面,村里面的众人从四面八方赶来,徒手将他挖出,另一场是一架战斗机坠毁在庄园附近的河里,正在挖掘的考古队员们,不顾危险飞奔到喘急的河水里面救人。
完美回答了人类文明为什么延续至今的问题,因为我们人性中的光辉一面。
生而为人的意义在于此,不是利己而是利他,为了他人和族群的利益甘愿牺牲自己利益的基因,使我们战胜了时间,延续至今。
一如Pretty,一如Basil,一如曾经深埋地下的央格鲁-撒克逊Anglo-Saxon,他们都不曾消亡,他们依然被今天的我们谈起。
在宏伟的人类文明面前,个体的失败和荣辱显得那么微不足道。
电影里面布朗先生受不了大英博物馆的势利眼考古学家羞辱,一气之下回到老家。
他妻子说了一段话,你还有更好的事情要做吗?
你一辈子辛苦挖土就是为了付房租吗?
布朗先生回答,不,我考古是因为擅长于此并且没人比我做得更好。
她太太说这就对了,这是你一生的荣光时刻。
当小孩大汗淋漓骑着自行车来挽留布朗先生,问他你不是答应用你的望远镜带我看宇宙的吗?
你怎么能说走就走。
考古的意义不是为了挖掘出属于任何人的珍宝,而是探索生命的足迹,这件事情本身就妙不可言,让一切都充满了生趣和意义。
小男孩Robert对于母亲病重即将逝去悲痛不已,并且对自己的无能为力充满挫败感。
Basil劝解小男孩 "We all fail everyday. There are some things we just can't succeed at.” 我们每个人都在失败,死亡是我们所有人都必须面对的失败,但是生命却没有因死亡而消失。
我想这是导演最想要传达的故事眼。
最终,男孩鼓起勇气战胜了对于死亡的恐惧。
独自带着母亲,躺在古船上,仰望星空,探索宇宙,平静但勇敢的面对死亡。
从地球迈向宇宙,战胜时间。
电影里面微弱的感情线,在兵荒马乱之间,显得尤其的无足轻重,但是完成度依然很高。
布朗先生和Pretty太太两个考古边缘人的互相欣赏和彼此扶持,还没有走到单独共进晚餐就以布朗太太的突然造访,戛然而止。
而深知感情机会转瞬即逝的Pretty,告诉摇摆不定的Peggy要珍惜生命的每一分钟。
Peggy也最终选择了结束短暂而尴尬的婚姻。
成功的抓住了爱情,成就了电影中唯一的一抹亮色。
好的电影,无限贴进我们生活,让普通人类感同身受,但总是不忘留给我们一丝希望。
貌似漫不经心,却是一如所有菜肴里面那点不可或缺的盐。
依据Edith pretty女士后代写得回忆录改编,挖掘萨顿胡Sutton Hoo船葬相当于英国的图坦卡蒙,改写了世界之前对罗马历史的误解,不再是被文明抛弃的荒蛮之地,遗址上的维京头盔(Sutton Hoo头盔)、拜占庭的银饰、斯里兰卡和印度精美的珠宝、法国的金币,黑暗时代不再黑暗。
小男孩罗伯特依偎着病重的妈妈Edith,躺在萨顿胡船葬的遗迹里,仰望星空,想象着搭乘这艘1000多年的船踏上前往另一个世界的旅途。
在维京人的信仰里,船会将亡者摆渡到后世彼岸。
这恰恰是船葬的由来。
天空滑行的战斗机到空袭警报,再到战斗机飞行员的坠落。
草木灰线下是1939年二战背景,关于个体穿插了非科班但经验丰富的“县城文化馆边缘化小职员”巴郎,意料之中被分到这个没什么值得研究的富有寡妇买下的“后花园”任务,发掘成功后本地博物馆抢功排挤巴郎,意欲放弃的巴郎先生回家后被Edith儿子的坚持所触动重返战场,考古gay男和妻子的疏远,巴郎先生和Edith的特殊气氛,融合的毫无痕迹,难得的考古片,感谢Edith pretty捐献给大英博物馆,送给世界的礼物,貌似现在还能在大英博物馆网页看到Edith pretty的事迹。
影片最后用树叶原址回填是因为没有更好的保存手段,况且当时处于战争前夕没有充足的时间做别的手段。
现代国内考古遗址发掘完毕要么就地建遗址公园、博物馆进行保护,要么就地回填。
在网上找到关于维京头盔的考古意义:1、绝大多数维京人头盔上都没有牛角,那些用牛角或鹿角装饰的头盔其实是萨满祭司的头饰,不是普通维京战士的武装。
2、1950年英国北约克郡亚尔Yarm镇疏通下水道时从污水中捞出一顶亚尔yarm头盔—10世纪在英格兰北部制造的盎格鲁—斯堪的纳维亚头盔,“尽管有6顶来自英国的早期中世纪头盔,其中最著名的是萨顿胡Sutton Hoo头盔&科波盖特Coppergate头盔,但这是第一款英国本土制造的北欧式Viking头盔”,罕见的维京战盔,它不仅是世界上唯二的几乎完整的维京头盔,也是英国唯一一个。
另外一个是1943年挪威Haugsbygd发现的亚勒蒙布Gjermundbu头盔(图1),是此前世界上第一顶和唯一一顶维京头盔。
从公元793年林迪斯法恩岛Lindisfarne到1103年赤脚者玛格努斯Magnus Barefoot最后一次突袭,维京人在英格兰海岸徘徊了300多年,人们可能会认为英国到处都是维京头盔,然而事实相反,英国并没有出土过维京人的战盔。
考古发现的早期中世纪头盔,要么早于维京时代要么就是坟墓中高度装饰性的礼仪祭品(1中鹿角的萨满头饰)。
到了10世纪大多数盎格鲁—撒克逊人和盎格鲁—斯堪的纳维亚人都成了基督徒,因此不再使用重盔甲,因此维京时代的战盔极为罕见。
挪威的威亚勒蒙布Gjermundbu头盔是精心制作的陪葬品,但亚尔盔被扔在提斯河的水下不是一件陪葬品。
亚尔盔在亚尔镇出现之前就已经存在,它在提斯河River Tees东岸被发现这可能是该镇成立之前的一个码头,亚尔盔由简单的薄铁板和铁带铆接而成,在侧边带的顶部是装饰性结节,附在额头上的是一个铁半圆,被铁鼻带分成两半,形成了一个眼罩式面罩,亚尔盔很多边角参差不齐是一个普通的类似大规模生产的作品,旨在用于日常使用而不是用于展示或仪式。
“撒克逊人的头盔通常装饰精美,并且由战士领袖佩戴,象征他的权威性,但到了10世纪,大多数职业战士都拥有亚尔盔之类的战盔”,“它们的制造简单设计精良,可以保护穿戴者(铆钉与头盔表面齐平,因此不会卡住刀刃)。
头盔是战士必备的个人防护装备,可以在11世纪贝叶挂毯Bayeux Tapestry(图2)中看到,几乎所有的战斗人员都戴着头盔。
3、1939年考古学家对位于伍德布里奇Woodbridge的萨顿胡Sutton Hoo船墓发掘中出土了一顶头盔的碎片,经过修复还原后今日被收藏在大英博物馆中,著名的“萨顿胡头盔”,英格兰学界认为这是一顶属于东盎格利亚East Anglia国王的头盔,头盔埋葬年代约为625年,其特别之处便是在头盔的正面有着可翻折活动的面具设计,该头盔也体现出当时英格兰地区文化的多元性,因为萨顿胡头盔还设计有保护面部两颊和后颈的护甲,这很可能是从罗马人的头盔中吸取的设计理念并成功运用在盎格鲁—萨克逊文化之中(下图)。
头盔的眉部设计与文德尔文化中头盔眉部的设计如出一辙,而盎格鲁-萨克逊与斯堪的纳维亚之间的紧密关系在文字史料中也有所描述,在比德的《英吉利教会史》中曾提到“主历449年......在这一时期,英吉利人即撒克逊人应上述的不列颠王的邀请,乘坐三条巨船到达这里......从居住在称为安格尔恩地区的盎格鲁人中繁衍了东盎格鲁人、高地盎格鲁人、麦西亚人和居住在亨伯河北岸的所有诺森伯里亚人的后裔以及其他盎格鲁人。
这些外来人最早的首领据说是亨吉斯特和霍沙两兄弟......这两兄弟是威克特吉尔斯的儿子,威塔的孙子。
威塔的父亲是韦克塔,祖父是沃登。
从沃登世系中繁衍出许多地区的王室人员。
”上述文字中提到的“沃登”(古英语:Wōden),从词源学研究的角度而言,与斯堪的纳维亚人崇拜的“奥丁”(古北欧语:Óðinn)是同一词根。
众多的考古证据和语言学研究成果表明,日耳曼部落的发源之地便是斯堪的纳维亚。
因此,盎格鲁人的头盔设计很可能是对斯堪的纳维亚家乡文化传统的继承与改造,在原有的基础上加入了其他文化的元素,“眼罩”变为了“面具”,并吸收了罗马头盔的设计。
可以说是一部冷门佳片了,一开始就觉得女主很眼熟,看久了才发现原来是《了不起的盖茨比》里的女主哇!
整部片子如诗如画,充满了人文关怀和人生哲理,是那么地短暂,又是那么地漫长。
女主是拥有一座庄园的上流社会女性,年轻时因为性别原因放弃了考古理想,男主继承祖辈的考古事业,但由于家境原因辍学,自学成才却始终无法得到正派接纳,在考古挖掘中这两个人萌生了对彼此的尊重和敬意。
在现实生活中,当遗址公诸于世时,男主basil的名字其实未被提及,直到近年他的贡献才得到认可,他的名字也才并列出现在大英博物馆展览的edith中。
在电影里,即便最开始是自己发现的船墓遗址,但因为不是剑桥大学的成员,所以不会被世人铭记。
即便这样男主也选择继续为女主挖掘,因为这远比即将开始的战争要有意义。
也是为了自己内心一直以来坚守的考古理想:考古是为了未来,而不是为了过去和现在,是为了让以后的子孙知道自己来自何处,是将祖先和后代联系起来的纽带。
我想这就是对考古工作者最高的赞歌了。
片中除了讲考古,还上升探讨了其他哲理。
考古挖掘事件迫在眉睫,因为战火将至,国家战乱和战争无情面前,一群人齐心协力地在做一件比战争意义更加重大的事情---发现黑暗时代的遗迹和生命的足迹。
女主表弟即将被征入伍,看着坠落的空军飞机和士兵,充满了对国家战乱和死亡的担忧,但即便如此他还是满怀乐观地做完挖掘的工作,并用喜爱的摄影为大家记录下真实的瞬间,“这只是一种尝试弥补要过去的东西的方式。
将重要的事物保存起来,不让他们流逝”。
女主身患重病,即将不久人世,感慨生命的短暂和面对死亡的恐惧同时,男主安慰她“从人类在洞壁上留下第一个手印开始,我们就在历史上一直存在着,所以我们并不会真正的死去”,以此上升到了人类历史漫长的高度,所以她最后将宝藏全部无偿捐赠给了大英博物馆,让自己获得了“永生”。
女主的儿子痴迷于宇宙银河的浪漫,幻想着带患病的母亲驰骋太空的不同星座,从小小年纪之口道尽宇宙空间的宏伟,特别是他在自己母亲死之前睡在挖出的船遗址上,道出的那段“这艘船属于她,她出发从地球前往浩瀚宇宙,太空非常有趣,在那里,时间的运作方式大不相同,五百年一眨眼就过去了,女王回头望向地球,她看到自己的儿子已经长大了,现在是一名太空飞行员,而她知道,当他首次踏上前往星星的旅程时,她会在那里等着他”,正好呼应了船葬的由来“船是将亡者摆渡到后世彼岸的载具,也是通往天堂和星辰的途径”。
可他也会哭泣地自责自己没能照顾好母亲,是basil告诉他“我们每个人每天都在经历失败。
面对有些东西,不管我们怎么努力,就是无法成功”,这就是人类面对时间的永恒失败。
单看好像是一部简单的传记电影,主题却融合了非常大的格局。
在英伦乡村风光里,在挖掘沉降的土地里,在散落却布满星光的对话里,娓娓道来了生命、永生、未来、人类和永生。
在滚滚历史长河里,现在的我们通过挖掘过去的文明印记,与不确定的遥相呼应。
所以这部影片是考古的发掘,也是内心的发掘,发掘着未知,也等待着未知。
时间的隐喻,也是人之注定的失败。
在浩瀚宇宙中,我们短短的生命转瞬即逝,甚至微小到足以忽略,我们的肉身行将消失,我们留给世界的是什么呢,或许一片破碎的玻璃碎片.......若干年后,被另一个同样短暂存在的人发现,并吸引他由此阅读时间的隐喻和启示。
这可能就是为什么,聪明的犹太人,视考古学家为最尊贵的人才。
对于活在每个片刻的人类来说,过去比将来更有意义。
和生命的意义来一次最亲密的接触 充满人文气息,事关历史,本身也是历史,事关人生,本身也是人生。
很久以前我就对历史感兴趣,后来我相信了某些惊人的言语:历史没有真实,历史是后人有意的涂抹。
但是现在,我坚信我们有和历史对话的意义。
历史告诉我们是从哪来的,本身我们也在历史中,终有一天我们化为历史的尘埃。
和我们对话的不再是历史,生命转瞬即逝,我们不可能永远活着,但我们的每一个元素从来没有消失,他们曾经发生了惊人的化学反应产生了一个惊人的世界——我们称之为人的意识。
我们关心过去的人,犹如我们关心周围的人,我们也关心以后的人,人这一长河悠远又漫长。
我们和千年前的祖先共享一片土地,我们身上或许就有曾经组成他们的原子,抓住一把泥土,千年前有个人同样抓过,而在我之后千万年,相信也有人抓起同一片泥土。
并且他们讨论的是一样关于生活的重要话题。
即使世界上99%的人在浪费99%的生命,我也相信有人会去做有意义的事情。
正是一些有意义的事情让人的生命变得和动物不一样,许多伟大的事,伟大的人埋藏在历史中,我很乐意和他们对话。
人如何才能和历史对话,甚至和宇宙对话?
需要的只是一次安静的反省,想到历史,看见星空,你又怎么舍得浪费一秒钟,你和有真正有意义的真理如此靠近,你能在其中发现生命的奥义,和宇宙永恒。
虽然当世不会有太多人认识我,以后更是如此,但我的情感,作为人的独特情感,终将和人类合一。
它的空镜头构图美到窒息!
画面到细节对视觉美感的极致追求
🌟 女主的独特兴趣爱好和洞察力更是让我惊叹。
**她对考古和文物的热爱,不仅仅是对过去的探索,更是一种对历史的敬畏。
也许喜欢考古、喜欢文物的人,是因为他们相信过去会说话,通过那些被掩埋的碎片,能够听见历史的声音。
👀 **电影中考古即使不是名牌大学的研究员,但研究出地下埋藏的宝藏。
即使当时不被认可,但时间会给出真正的答案。
⏳即使不是什么名牌大学的研究员,但能研究出底下埋着的是什么。
及时当时不被认可,时间自然会有给真正的答案📜 *有生之年,一定要去大英博物馆看看。
去现场感受那些文物的魅力,是梦想。
🏛️
在二战爆发前,一位农家挖掘专家巴索尔受雇于军官遗孀伊迪丝,责任是在她庄园内开掘几座土丘。
随着每一层土被剥去,这片土地变得越来越受关注,不仅有伊迪丝的儿子罗伯特和准空军成员表弟罗伊来到这里,还有一支以大英博物馆名义开展考古工作的专家队伍。
虽然这部影片非常生动地展现了考古现场的工作,也强调了其中背后的权谋斗争,但这一次重要的发掘并非整个故事的焦点。
在这个由土坑和木板构成的自然舞台上,各角色来来往往,但唯独“时间”是未曾登场的真正主角。
整部作品的核心主题在于,人类永远无法战胜时间。
巴索尔对那个小男孩说的“我们每天都是失败之中,总有些事情是我们无法做到的”这句台词可以说是整部影片的核心。
历史的涌流无法预测,也无法阻挡,它带给人类的是深深的挫败感。
但如果一个故事仅限于时代的背景,无法跨越时光,触及人心,那它就称不上是一个出色的故事。
然而凡人的失败却具有这种力量。
面对时间,人类除了失败别无选择。
伊迪丝对丈夫的思念、对自己生命即将终结的恐惧、对人生意义的思考,小男孩对失去亲人的愤怒和无助,巴索尔对名利的渴望,佩吉对爱情的犹豫不决,罗伊对摄影的痴迷,这些内在的折射本质上都是同一个,即凡人的不同失败之映射。
他们以各自的方式表达了对生命短促的无奈,对指缝中流逝的生命的无力。
身为凡人的我们,终究无法抵挡命运的安排。
或许,在这个世界上留下一点点印记,只是可以得到的唯一慰藉。
活在当下,不留遗憾,才是唯一可行的解决之道。
故事以小男孩靠在伊迪丝膝旁,躺在萨顿胡船葬的遗迹里仰望星空结束。
他幻想着搭乘这艘历经千年的船,踏上通往另一个世界的旅程,这也呼应了另一段历史:在维京人的信仰中,船是将亡者引渡到来世的载具。
这就是船葬的前因,历史的重演。
这或许就是我们作为人类在历史中的又一个证明,又或者说,一种安慰。
英国的主旋律说来奇怪,英国的片子莫名都有些冷淡的感觉本片并不注重故事情节的精彩,更多的是想向观众传递感受通过时代背景的逐步推进以及影片角色在此种情景下的情绪共性与行为呼应,来将作者想传达的伏于内里也正如片名以及主线所言所为,作者的表达需要略加挖掘才能得到角色的象征意味较为浓厚,主角可能更代表了一种英国人想要追寻的的精神气质 女主某种程度上也表现出英国人当前面临变化与困顿的那种无所适从以及无所可依,那种迷茫与探寻 人们想通过挖掘来获得精神的力量,只不过所被挖掘的事物本身不是他们之寻求,而是那份在“挖掘”下所获得的共同指引影片的副线更多的是对于主线男女主之间戏份的补充,可以说是对电影内容的填补也可以说是对男女主之间关系的对应展现有几处镜头衔接感觉乱乱的,事情没交代明白。
其他没什么了对了,这么小一艘船就值得他们这么激动以及兴奋,而且还是这么小的挖掘量,以及最早才公元六世纪的古物。
只能说,身为东方文明古国的后代传人,西欧文明之孱弱是我们所难以想象的。
希望在我有生之年,能看到我们的大多数人都可以意识到,这个东方文明几千年的底蕴、伟大、独特与璀璨,以及由此所带给人们的应然,引领着每一个人,实现所思所想所求与彼愈近,益觉此之浩瀚深远
指出电影中一个史实错误: Sutton Hoo 发掘现场的摄影师是 Mercie Lack 和 Barbara Wagstaff,电影中出现的Edith Pretty的表亲Rory是虚构人物,历史上并不存在。
Lack 和 Wagstaff在开掘现场拍摄了400余张照片,记录了船体的发掘过程。
这也是英国考古发掘最早的彩色照片。
虽然当时诸多业余摄影师都前往发掘地点拍摄,Lack 和Wagstaff的照片质量最好,尤其是照片上的记录/批注,为后来重现发掘过程提供了非常重要的历史记录。
她们的照片后来也成为了BBC 1965年关于这个发掘的记录片(The Million Pound Grave)的主要影像材料。
Mercie Lack在1944年也成为了皇家摄影学会(Royal Photographic Society)的会员。
这个错误太过离谱,乃至现在负责Sutton Hoo遗址的英国国民信托基金(National Trust) 专门做了网页来纠正电影中的错误叙述。
这是她们在现场的照片:
Mercie Lack在发掘现场
Barbara Wagstaff (右)在发掘现场为什么要指出来,因为这部电影里女性再一次成为了hidden figure,隐藏人物。
影片类似的还有其他问题,包括对于Margaret (Peggy) Piggott 的描述。
片中为了突出来自大英博物馆的 Charles Phillips 有多讨人厌,把Piggott描写成刚毕业、单单是因为她体重轻/小巧而被找来的、没有任何挖掘经验的人。
事实上,Piggott之前已经获得了剑桥大学和伦敦考古研究所(Institute of Archeology) 的学位,而且早就跟随大名鼎鼎的 Mortimer Wheeler 和 Teresa Wheeler 惠勒夫妇在罗马进行过考古发掘。
在加入 Sutton Hoo的发掘之前也已经有学术论文发表,并在1937年,年仅25岁的时候,就主持了一个青铜器时代中期的墓地的发掘工作(Latch Farm, Hampshire)。
Phillips找她来,是因为她的专业素养。
战后不久,1944年和1946年,三十出头的年纪,她就先后成为了伦敦文物协会(Society of Antiquaries of London) 和苏格兰文物协会(Society of Antiquaries of Scotland) 的会员,体现了业界对她成就和能力的认可。
1994年过世后,遗产也建立了一个慈善基金,继续为艺术和志愿团体提供帮助。
Peggy Piggott 在Sutton Hoo 发掘现场非常讽刺的是,影片一方面想要体现当时女性的恶劣职业环境,老白男学术寡头的地位,一方面却忘了如实描述这些发掘现场的女性真实的经历和贡献。
明明如实描述就足以体现她们的价值和贡献,却偏要编造内容以期增加戏剧成分,本末倒置,反而抹杀了女性的贡献。
Lack 和 Wagstaff 两位记录发掘过程、为后世提供珍贵资料的摄影师,完全被一个虚构的男性取代了;Piggott这位年轻有为专业出众的考古专家,被贬低成了专心感情纠纷婚姻矛盾的新婚小女人。
尤其关键的是,这几位并不是隐姓埋名难以寻找的女性,博物馆的展览和早期的纪录片中都有对她们的详细描述。
评论中也已经有人指出了,Rory基本就是个多余的角色,围绕他展开的感情戏其实对主题并没有什么贡献。
是,战争阴影下的爱恨别离很动人,但是电影所想强调的,是Edith Pretty支持发掘最初的动力:世界上有比当下更为重要的事,比当下生死攸关的战争都更重要的事,历史之漫长,人类需要寻找并记录自己的过往,为来世留下追寻的痕迹。
对于这点,女主 Edith Pretty病中依然要坚持发掘,依然想要让自己的孩子知道并记住这片土地曾经见证的过往(事实上发掘期间 Edith Pretty已经56岁了,并非片中Mulligan所展现的三四十岁的年龄)。
一众考古工作者,一边眼看着战争阴云靠近,一边不断的和自然的力量拉锯着,就为了要把历史重现,也都是围绕这个主题的。
表亲 Rory 这线,完全就是无用。
包括最后征兵出战上前线,当地居民所有青壮都面临这个人生转折点,甚至包括考古队员,事实上在战争期间不少也都服役去了,根本不需要他来表现什么生离死别。
加上这么个工具人,除了挤压关于真实历史人物的叙事空间,完全没有其他用处。
关于我们自己在历史上究竟是如何的问题,或许已经在繁忙的工作中所冲垮。
世界上风云变幻,衣着光鲜的政治家们运筹帷幄,觥筹交错间似乎已经决定了世界的走向。
黑白照片中的将军与作家,用他们深邃的眼神塑造着我们至今对于自己与未来的思考。
不妨我们再走远一些,当人类第一次在壁画上留下手印,当人们第一次在篝火旁舞蹈,当人们第一次看到山那一边的世界,当人们第一次看着漫天的繁星思考起自己存在的意义...他们会想些什么呢?
这些叙事似乎总是那么触不可及。
在无情的疫情下,似乎曾经视为理所当然的生活也会如被风吹散的蒲公英,消散于时间的田野中。
早起,上班,午饭,下班,回家,晚饭,睡觉。
有多少闲暇是还能让我们思考起自己是从哪里来,在这世界上我们在做些什么,以及在遥不可及的未来,还会有人记得起我们一句蹩脚的玩笑,一次令上帝发笑的思考呢?
一个个体在历史上究竟是如何?
我想从没有人给予我们一个完全的解释。
或许有哪些似乎从小就有着天赋的天才,经历困苦,终成大器,用他们自己的方式影响着他们的时代,为今天我们自己,留下些许珍贵的感动。
或许这些无不是时代的桎梏。
如果从一种宏观的视角,就像我们粗暴地给欧洲的中世纪打上”黑暗“这两字一样,为什么会有圣奥古斯丁,为什么会有托马斯·阿奎纳,为什么会有飞到圣经上的蝴蝶,触发起对这世界本源的思考?
普列汉诺夫曾写过一本书,《论个人历史上的作用问题》。
他驳斥了像拿破仑那样一人塑造欧洲近十年政治局势的个人主义观,也反思起在时代影响下个人如蚍蜉般消极的存在。
然而,他最终还是回到了历史,这一种在哲学,史学上充满争议的概念上,决定我们个人存在意义的说法。
“发掘”(the dig),个人认为这是一个很美的翻译。
Dig,可以被翻译为“挖”,”挖掘“单纯指用工具或用手挖掘地面动作的含义。
然而在牛津词典中,这一单词其实有延伸出非正式地一种“理解”的意义。
这部电影的剧情相比具有多样结构与多样转折的剧情片或传记片而言,其实非常的平凡。
一位被学术正统排斥的业余考古爱好者在得到一位命不久矣的富有寡妇支持下,发现了至今名扬四海的考古遗址。
“发掘“,固然象征着一种对于知识,对于历史的不屑追求。
无论何种嘲笑,无论何种羞辱,无论如何艰难,甚至冒有付出生命代价的危险,他也愿意让尘封于历史的宝藏重现于世。
但在这种追求背后,他反映的又是什么呢?
”You always told me your work isn't about the past or even the present. It's for the future. So that the next generation can know where they came from. The line that joins them to their forebears. Isn't that what you always say?"这是这部电影中我最喜爱的一段台词之一。
相信很多读者与我一样,都对浩瀚的历史充满无尽的好奇。
毕竟从小我们就知道以史为鉴这一教诲。
在《达芬奇密码》这部电影中,当男主角逃脱警察追捕来到一位好友家中,好友告诉他,历史是允许我们透过时间的玻璃去看到究竟发生了什么。
历史很容易于我们的情感进行碰撞,从而产生出多样的情感火花。
或许是“彼黍离离,彼稷之苗”对过往繁盛的怀殇,或许是感叹“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”而之于自己失落的些许艳羡,尔或补偿呢?
英国一位已故的民族主义研究(Nationalism Studies)学者,Anthony Smith曾提出一些壮观的风景,歌颂英雄的艺术作品,甚至会唤起同一框架下每个个体对于这一团体的身份认同。
当终于接受自己母亲会逝去的事实后,曾经崩溃无助的男孩也为他的母亲准备了一份惊喜。
星河灿烂,母亲化身为女王,终有一日母亲会与已经前往远方的父亲-国王-相遇,当时间过去五百年后,他们回首时,会看到称为太空宇航员的孩子至于他们最真挚的微笑。
历史或许更深层的,是探索我们内心的世界,你的烦恼,你的苦闷,你的悲伤,你的欢乐,你的灵机一动,你的雄心壮志,当这一切与过去的人产生链接,看到自己麦田中挖掘的双手,仰望起几百年后这里矗立的高楼,或许时间,也不再是一种永世分离的隔阂,也不再是一个问题。
电影中似乎还有一条小小的暗线。
与女主弟弟相爱的女考古学家其实处于一场非常尴尬的婚姻关系中。
她的丈夫是一位同性恋者。
当女主的弟弟终于应召前往英国皇家空军入伍时,她看到在挖掘过程中她第一次称为一个人焦点的光芒。
短短的发掘,却是有那么一种无垠的爱默默守望着自己,也许,是时候打破这一切的虚伪,去追寻自己的所爱吧。
毕竟,人生中的每一刻都是那么短暂,却又那么永恒。
就像电影《大鱼》中男主角遇到自己心爱之人时所感受的一样,仿佛时间都以得到静止。
或许真是某一刻的国度幻想,第一次牵手,第一次亲吻,第一次拥抱他的身体,第一次抚摸他的肉体,第一次为心爱的小宝宝开心到哭泣······我想起英国历史上曾被“迫害”的无数同性恋者,奥斯卡·王尔德,艾伦·图灵,他们有这样的机会去追寻转瞬的时光吗?
有多少陷于不幸婚姻的女性能有机会得到自己的自由?
似乎导向某种对边缘群体保护的规范探讨无疑会让这篇文章失去一些美感。
抛开这一切,我相信人生中找到“爱”的那一刻,便是我们发掘出历史,让自己的存在得以永恒的一刻。
据说这座墓地是用来纪念英国盎格鲁撒克逊时期维京人的一位国王。
相传,在一艘能跨越尘世的穿上,那位历史上的国王终能跨越银河,抵达维京人心中逝者的圣地瓦尔哈拉,一个事物究竟是有他本身的价值而存在与时间之中,还是因为他人赋予的价值而横跨古今,这或许已经是价值论与时间哲学重合中无尽的争吵。
或许一个人在历史上的意义,并不是成为塑造时代的英杰,或囿于时代的蝼蚁。
一个个体更像是在与时代碰撞中一种模糊的存在。
更何况,“意义”一词,又是何样的“意义”呢?
十年前,总喜欢在国家大剧院看完演出后在长安街上走一走,如今身在异国,也会怀念起那时的车水马龙,怀念起那面红墙前后目睹了多少。
看不见繁星的夜晚下,不时会有微风吹起我的黑发,但这一切或许就是永远。
在浩瀚宇宙和千年光阴之间,我们渺小到如一颗尘埃。所以,勇敢的人,好好地去活。
平淡的出奇
剧情很简单,有点平铺直叙了,虽然期间遇到一些小挫折,但总体上可以说是:知道这里有墓穴才买的地,找人来挖墓穴,最后挖出来了,这样一个过程!
颇有Merchant Ivory电影的风格。在没做任何功课的情况下,有根据真实事件和文学作品改编之感,制作还是有功力的。把(业余)考古挖掘与时代背景结合,考古具有了象征意义,本片向生命、艺术(手工艺/工匠、古代洞穴艺术、摄影、音乐)和考古学者致敬。主题升华由男主角朴实的妻子转述(出自男主),她也是他气馁时为他打气的人:考古,不是关于过去和现在,而是未来。战争也许会摧毁很多生命(杀敌一千,自损八百,)但只要我们不忘记,文明终将前进。为了考古形婚,女主的父亲不让她上大学,当时知识女性不容易。海边,生命之船(本片两艘),挖(考古/古生物化石),知识女性,丈夫去世,独自抚养有求知欲且懂事的儿子,vs《啊塞克斯之蛇》。
慢的要死
剪辑有点不顺畅,似乎也有点为了升华而升华。友情还是温暖的
在伦敦人们在广场雕像的周围小心翼翼一层层堆叠起抵御空袭的沙袋,在乡下布朗先生一铲铲用挖出的土小心翼翼将发掘的船墓重新掩埋于大地,所有努力都是为了保存和传承,使将来的世代理解我们的来处。从原始人在洞穴里留下手印的瞬间起始,我们就作为永恒的一部分而活着,我们是与时间抗争的蜉蝣,从过去、现在到未来,用微薄易朽的血肉之躯一点点串连起文明的珠链,就像那艘在地底下度过一千四百年已然腐朽却在土层里留下完整的形骸痕迹的木船,而时间、灾难抑或战争都在这种强韧与执着的联系里失去了它阻隔与摧毁的力量。
BBC电视电影水平,中规中矩。
像散文,战争背景下考古挖掘,人对生命和时间的体验。
挖一小时地,废话一小时
。。
战时背景下的考古挖掘工作,宏大历史背景下有一群努力留存时间印记的人,只是叙事太浅,想讲的人事物太多,在群像与个体之间迷失了。
心疼Lily James呃。
景色不错
有个短评说强烈安利中国导演拍梁林1937年发现五台山佛光寺。我倒觉得影片意韵比较接近林写的一首诗——「什么时候,又什么时候,心才真懂得这时间的距离,山河的年岁?昨天的静、钟声,昨天的人,怎样又在今天里划下一道影?」
非常喜欢的英国电影味道;主演太棒了,蕴藉含蓄,眼角眉梢的戏,衬得莉莉像个傻大姐儿了。
很沉闷平缓的英国片,对白像无表情念读文章,欣赏不来
挖掘古迹与重现影像同源,一为寻找,二为修复,三为纪念。形式松散,但逻辑是坚实的,跳跃的剪辑频繁制造声画的分离,暗示人物对逃逸的渴望,关于战争的阴霾、病痛的折磨和孤独的侵蚀。镜头不吝惜拥抱天空、雨水、草丛和泥土,从低机位远景滑翔至特写,关怀着他们,同样慰藉了我们。
一个历史性的发现,一次激动人心的挖掘,却仿佛女主的心脏病一样,呈现的如此气若游丝,仿佛这历史遗迹不再重要,反而发掘出那些莫名其妙的小暧昧才是重点,还玩什么音画不同步,形式大大大于内容
时光转瞬即逝,所有人都是历史长河里的一个瞬间,把握当下,珍惜眼前···