中国乒乓之绝地反击

虽然2001年世锦赛刘国正和金泽洙的七个赛点是乒乓球之于我的最大单场记忆，但如果说到集体印象，自然是九五年的天津世乒赛。

九五年我刚上初中，彼时天津铺天盖地的世乒赛气氛记忆犹新，几乎全民乒乓热，大伙茶余饭后的谈资全是世乒赛。

所以这个团队对于天津人几乎是被印在脑子里的。

邓超出场的气质不知道是不是蔡振华的真实面貌，但基本上和《中国合伙人》里的孟晓骏如出一辙。

看惯了他逗比的一面，多少会觉得有些装。

但邓超还是有一种魅力，就是装也并不让人讨厌。

电影从兵败千叶开始，大半时间用于备战哥德堡，反而从哥德堡到天津几乎毫无过度。

这多少也对人物弧光的完备产生局限。

黄昭两届比赛都是遇到大场面紧张，毫无变化；白民和一直以来的肩伤，到天津用一句治愈了就一笔带过；龚枫胜利的太过轻松，这让上一届的临时变阵显得仓促；而两小将后面笔墨就少了。

而最大的问题就是比赛拍的毫无激情，特效感明显，并且所有的紧张点都被错过，哪个球是决胜球完全靠解说事后告知，观众用尽全力都无法和运动员保持同步。

甚至让人觉得，就是把当年回放剪辑一下重放，都更扣人心弦。

全片最让人心中一紧的居然是陈文在烧烤摊前的痛哭，这对一部体育电影来说有些讽刺了。

按说，在不懂球的胖子的推广下，国乒已经算是和文艺界联系作为紧密的运动团体之一了，这样的电影找几个退役的运动员来出演应该也并不难，至少在比赛场面上可以真实一点。

而解说，你就真请来韩乔生、孙正平又怎样。

《中国女排》不还请宋世雄么。

以乒乓球的规模，还原比赛可比大球类的容易得多。

别怕观众看不清，真实感可不是用景深和特效能带来的。

演员造型上，黄昭和王涛的相似只是发型上，而白民和故意涂黑太明显了，这让人只看海报就知道谁是马文革。

两个小将除了在韩国露了把脸，几乎都聚焦在孔令辉的帅和刘国梁的贼上，基本没有比赛任务。

人物没弧光，比赛没重点。

即便在体育类电影里本片也的确不算上乘。

有的或许只是能让人们重新回顾一下，当年重新崛起的中国乒乓而已。

观后不得不感慨，果然无论二次元还是三次元，关于青春和赛场的故事永远是最好看的。

进电影院本就想图个轻松愉快，于是选了《中国乒乓之绝地反击》，没想到是个跌宕起伏、激动人心的热血燃片。

在此之前一直以为中国乒乓自始至终是全世界绝对的王者，看了电影才知道原来曾经的中国男乒在当年还有过这么一段在低谷中挣扎的时期。

想想也是，有句话叫——“体育是和平年代的战争”。

对比当时的瑞典运动员，人家有更强壮的高大体格、更先进的技术设备、更充足的资金投入，甚至连国际规则都更偏爱他们，同场竞技，失利在所难免。

而我们，只有心中的那股子不服输的劲头和“玩儿命练”。

如片中戴教练所说，我们的国家队员每天六点十分起床，六点半开始投入训练，瑞典人在悠闲地吃早餐时，我们在练；瑞典人在轻松地喝下午茶时，我们在练；瑞典人去度假去滑雪去享受生活，我们都在练。

他们如果练了一千次，那我们一定会练到一万次。

可能因为自己小时候也是田径选手吧，看到训练的部分差点跟着哭出来。

上世纪职业选手们的运动生涯有多么艰辛和痛苦，影片中描述得很真实。

那时的运动员还不是“体育明星”，即使是非常优秀的运动员也很难拥有如今的商业价值。

一个家庭但凡有别的选择都不会让小孩去搞体育，就因为这是一条充满艰难险阻并且根本看不清前途的荆棘之路。

顺便一说刚好最近在补《blue lock》（足球动画），片中最初传递的“职业比赛说到底只是一门生意，世界一流的选手就是要踩在倒下的队友身上登顶”这个观点，属实震撼三观。

对比之下，如果说“自我主义至上”的理念是运动作品中的“邪道”，那么《中国乒乓》必须是王道中的王道——队员们在汗水和泪水中共同成长；主角经受精神和肉体上的多重考验；团结一致互相扶持的训练；写做“敌人”读成“朋友”的强大对手；和充满速度感和跃动感的比赛画面，很好的平衡了【友情·努力·劲敌·牺牲·胜利】这五边形。

其中值得一提的是“牺牲”这一片段。

片中的陈文做为男乒队里弧圈第二人，明明自己也一样是天才，也一样在全国范围内出类拔萃，却一直是团队“秘密武器”龚枫的陪练，极少上场比赛。

所以竞技体育就是这么残酷，没有什么大家手拉着手齐头并进，第一名的位置永远只有一个。

陈文就是千千万万名日夜辛苦训练，却最终没能收获至高的荣誉，也没能得到万众瞩目的运动员们的一个缩影。

他们同样为团队做出了巨大贡献却始终默默无名。

“只要乒乓整盘棋能盘活，哪颗子都不重要”这句话的背后，又有多少冠军垫脚石在怅然若失。

看到他离开球队那一瞬间，我的心中满是怅然。

他热爱的，他为之献上了全部青春的，可能从此与他无关了。

多年后已经成为烧烤店老板的陈文边忙活生意边在电视上看到曾经的队友赢得比赛，忍不住当着家人和客人的面失声痛哭，大喊：“我也赢了！

”然而除了妻子并没有人能理解他。

所谓牺牲小我成就大我的事例平时听上去那么的假大空，但在陈文这几个镜头里却如此真切，如此悲壮。

电影表达得有血有肉又相当细腻，周围人都在悄悄抹眼泪。

片中饱含戏剧冲突的情节还有很多。

有关平衡事业与家庭，有关承担责任和处理同事关系，有关队友之间的竞争与矛盾，还有一点点恋爱的小插曲……总之全程没有低潮，节奏急缓有度。

并且，因为是根据真实故事改编，所以看的时候玩一下现实角色连连看也超级有意思。

我对乒乓宇宙了解得不算多，基本上只知道最知名的几位选手，但也能一眼看出来刘国梁、孔令辉谁是谁。

如果之前就了解这段历史，知道原型的故事，我想观影体验肯定还能再上一层。

真心推荐去看看《中国乒乓》，去看看那时的豪情壮志和飒爽英姿，感受一把热血沸腾的感觉，给自己今年的工作生活鼓鼓劲。

2023春节档第二部电影：中国乒乓之绝地反击 作为乒乓迷，《中国乒乓之绝地反击》完全唤醒了曾经的记忆！

总是梳着光溜溜、油亮亮大背头的蔡振华教练，皮肤黝黑的马文革，个不高，肉乎乎的王涛，秘密武器，蘑菇头不爱说话的怪球手丁松，彼时初出茅庐，青春无敌的孔令辉和刘国梁。

95年，全国关注的天津世乒赛，除了比赛本身，那些赛场外的热点和话题。

那一年，我即将高考，但是男团决赛那天，我慌称身体不适没上晚自习，早早坐在电视前和爸爸一起看比赛……王涛赢球后一下躺在地上，所有队员欢呼着跑出来，大家都激动地扑倒在王涛身上的场面历历在目……我在电视前也兴奋的边跳边高声大叫“赢了赢了”，泪流满面……中国乒乓男队时隔8年再次夺回斯韦思林杯，那真是当时的大事件，举国欢庆，简直比过年还开心！

《中国乒乓之绝地反击》讲的就是，中国乒乓男队在邓超饰演的总教练的带领下怎样克服各种困难，从困境中一步步走出，重回巅峰的故事。

95年世乒赛的五位虎将，在电影中从外形到性格都一一再现。

还有瑞典的几个名将，特别是中国人最熟悉的老对手瓦尔德内尔简直神还原。

最出彩的自然是邓超表现的蔡振华教练，在抓住原型特点的基础上，加上邓超的演绎，一个不走寻常路，思路超前，敢想敢干，充满个性、幽默风趣的魔鬼教练，跃然而出！

几场比赛的再现，有重点的还原，紧张刺激、牵动人心，我和周围观影的人仿佛真看比赛似的，握紧了拳头，一会叹气一会开心。

旁边的爸爸在给儿子科普这是谁那是谁；前排的三个阿姨，也是热烈的时不时讨论着；还有两个在讲弧旋球、削球，直板、横板等等术语，大概是“专业”的吧……第一次这么热闹的看电影，但一点不烦人，大家都被电影中乒乓男队的热血感染着、感动着……真好！

也许因为喜欢乒乓球所以对这部电影有所偏爱，但是，我真得觉得拍得不错。

作为“中国”开头的主旋律体育题材电影，没有喊口号、没有硬煽情、没有装腔作势，而是让运动本身去感染观众，以及对中国体育体制、乒乓运动的残酷等方方面面适度的表现，可以说，点面具到，讲了一个可信、感人、励志的好故事。

对比去年《中国女排》的遮遮掩掩，这部中国乒乓的故事真实的多、有意思的多！

影片的主题曲“这里没人叫喂”也很好听，配上运动员们在海边、长城、雪地里艰苦训练的画面，超级感动！

乒乓是中国的国球，在各种大赛中，我们独孤求败。

但每一次胜利，也并不是轻而易举得来的。

曾经，我们的男队也跌入谷底。

现在和以后，也未必不会遇到强劲的对手。

在这片土地上，从小学生到公园的大爷大妈，我们都爱打几下乒乓。

到底是因为我们的乒乓运动雄霸世界，大家才热爱这项运动，还是因为大家热衷这项运动，我们的乒乓水平才世界第一呢？

或许答案不那么重要，拿起拍子去打两下就明白啦！

去看吧！

《中国乒乓之绝地反击》，无论你喜不喜欢打乒乓，它都值回票价。

说不定你的孩子看了之后，从此爱上打乒乓球，以后成为世界冠军，也未可知呢！

最后，我在想我们还有哪项运动可以拍成电影呢？

中国足球嘛，那应该是部反腐、扫黑、除恶大片吧！

2月17日，《中国乒乓》再次正式上映，和孩子又去二刷，很多细节得以更好地的体会，愈加感动！

戴敏佳接过总教练的重任后，先是不拘一格降人才，搜罗各路奇兵，不论年纪、经历、性格，只要球打得好，有特点，统统收编；为了拉回经验丰富的倪指导，把新房子让出来，然后将具体的训练工作交给他，自己去做外围工作，想办法买训练分析仪器，又主动送在编球员去外国打球……这才是作为总教练，所谓一支队伍的领导，所该有的眼界、胸怀、魄力和智慧，值得所有当领导的人反思、学习！

兵败哥德堡后，戴敏佳被调查，孙俪端出一碗面条后说的那段话，仔细琢磨，非常有意思。

最重要的一句大意是，“你们这样对待他，以后谁还肯挑这个重担”。

这真是句大实话，放在各行各业都一针见血！

孙俪的这段表演真实、自然，真情流露，非常打动人，她先是怒而不发，借重重的放碗，表达愤怒，然后含沙射影，借题发挥，说着说着，不由自主的哽咽了一下，再强忍住泪水……这一段非常符合一个聪明的上海女人的发火方式，不失风度，但切中要害。

最后天津世乒赛，当所有的压力都给到黄昭身上，戴敏佳对他说，“输赢什么的，别管了，享受它……”。

看到这里，泪水夺眶而出……在我们这样一个举国体制的体育大国里，一个运动员要脱颖而出实属不易，而运动员在赛场上所要背负的压力，更不是国外运动员可以想象的。

但最终，还是要回归到体育的本质，放下一切，心无杂念，从零出发，才能赢得最后的胜利！

当镜头滑过那一堆堆用旧的球拍，一双双穿坏的球鞋，一张张汗如雨下的面庞，当瑞典队的巨幅人像换成了我们自己，当那一声声“飒”的怒吼从运动员心底喷薄而出……你会明白什么是拼搏，什么是意志，什么是体育精神！

看完电影，让人难忘的不是胜利的那一刻，而是走向胜利的过程中所经历的每一个艰辛时刻！

这，才是体育运动的真义所在吧！

在我们的电影市场中，《中国乒乓之绝地反击》是一部难得的体育主题的类型片，它真的超燃、超热血、超好看！

邓超的新片《中国乒乓》“又”扑了。

2月17日，《中国乒乓》上映时间首日，票房只有820万，比不上同时上映的《蚁人3》，连上映27天的《流浪地球2》《满江红》都比不上，票房血扑了。

我为什么说“又”呢，因为它已经扑过一次了。

大年初三，《中国乒乓》就“悄悄咪咪”上映过一次，票房在春节档新片中垫底，次日的票房甚至被上映41天的《阿凡达2》反超，迫于压力，片方宣布撤档，择期再上映。

票房不行就撤档，上一次这么操作的是吴磊主演的《阿修罗》，那部电影撤档后再也没有公映过。

可《中国乒乓》似乎不信这个邪，消停了不到一个月，换了几个海报又卷土重来了，结果再次遭遇暴击。

如果是一部烂片扑街，这种情况很正常。

可奇怪的是，《中国乒乓》不仅不是烂片，甚至拍得不错。

影片片如其名，讲述的是我们的国球乒乓球，按理说受众极广。

故事取材于真实事件，1992年到1995年期间，中国男乒处于低谷，蔡振华归国担任朱爽带着丁松、马文革、王涛、刘国梁、孔令辉“五虎将”在天津世锦赛上绝地反击，带领男乒重回巅峰，熟悉的名字，热血的故事，浓浓的爱国情怀，这些都是解锁票房的密码。

影片主演是邓超，百亿票房先生，当年主演的《恶棍天使》在全网差评的情况下都拿到了6.4亿的票房，这部走心之作破个10亿应该轻轻松松吧。

影片上映后，口碑不俗，猫眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部国产片佳作了，很多观众都表示“没有说教，娓娓道来，热血到底，要给邓超道歉。

”可这么多有利因素加在一起，票房还是扑了，而且扑了2次。

2.表面看，原因出在电影本身。

首先体育题材的电影很难拍，因为体育运动本身就自带魅力，电影很难表现出来。

比如你拍个《博尔特传》，你找再好的演员，拍摄再多遍，做再精彩的剪辑，最后呈现的效果都不如博尔特本人的比赛录像更精彩。

所以体育电影要想拍好，要么拍普通人的奋斗史，要么重点拍赛场之外的故事。

其次，“中国乒乓”这个题材并不讨喜。

乒乓球是一项参与度高，但观赏性差的运动，大家只有在奥运会集中关注一下，平时的比赛都很少看，中国的乒乓球群众基础这么好，但乒超联赛搞不起来就是最好的证明。

中国乒乓比赛都没多少人看，谁会想看《中国乒乓》呢？

而且国乒已经统治世界这么多年了，你拍个《中国乒乓之绝地反击》，就类似于美国拍个《美国篮球之绝地反击》，巴西拍个《桑巴足球之绝地反击》，没太多人喜欢看的。

对于路人观众来说，这个电影没必要拍，“中国乒乓”已经站在巅峰了，哪需要绝地反击呢，这属于没有困难强行制造困难。

对于乒乓球球迷来说，这个电影也没必要拍，“中国乒乓”确实有过低谷，但他们宁愿去看纪录片，去看比赛录像，也不可能看一部电影。

最后，这类电影容易得罪人。

因为体育电影为了突出主角，肯定会矮化一些配角，甚至树立几个“反派”，这些被矮化的人物原型肯定会不满，甚至阻挠拍摄，主创为了息事宁人要么删减要么美化要么模糊处理，最后的结果就是电影本身温吞如水。

这些问题，《中国乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奥会结束后开机的，本来是讨个好兆头，记过频频受挫。

影片最开始定档去年的国庆节，却因为审核原因临时撤档。

后来影片因某些原因从《中国乒乓》改成了《中国乒乓之绝地反击》，片方很鸡贼，将“绝地反击”这四个字故意做小，就是为了蹭“中国乒乓”的热度。

再后来影片该档到大年初一，邓超在宣发上也下足了功夫，不仅跑路演，做直播，甚至发动半个娱乐圈的人为自己的新电影宣传，场面蔚为壮观。

可春节前，片方突然接到通知，影片让相关人士不满，片中不得出现真实人名，甚至连谐音也不可以。

片方不得不重新给角色改名，重新配音，蔡振华改成了戴敏佳，刘国梁改成侯卓翔，孔令辉改成董帅，王涛改成黄昭，马文革改成白民和。

一番大修后，影片被改得面目全非，还错过了大年初一黄金上映期。

片方不死心，改档到大年初三，在春节前搞了2次大规模点映，想靠口碑逆袭，结果口碑并未炸裂，还遭遇了“史上口碑最强春节档”，同期上映的《流浪地球2》《满江红》《无名》《深海》全都口碑极佳，《中国乒乓》的“口碑策略”宣告失败。

片方又开始“卖惨模式”，邓超和俞白眉跑遍了各个城市宣传，他们脸上写着悲壮，态度极其谦卑，甚至有摇尾乞怜之嫌，但拉下脸宣传并未推动票房。

电影撤档后，片方再次改变策略，之前主打“合家欢”，现在主打“青春热血”，并在2月14日又举行了点映，想要吸引春节归来的年轻人，结果涛声依旧。

如今，“复活甲”已经用完了，《中国乒乓》彻底没救了。

3.电影本身出了问题，这不是最致命的。

因为陈可辛的《夺冠》也遇到过几乎一样的问题。

它拍题材是中国女排；它也改了名，从《中国女排》改成了《夺冠》；它也遭到了当事人的反对，影片进行了修改；它也经历了多次改档撤档。

甚至评分，两部影片也都是豆瓣7分出头。

但《夺冠》最后也拿下了8.3亿的票房，而《中国乒乓》一番折腾后，最终票房可能刚刚过亿。

最核心的问题只有一个，那就是邓超。

邓超前几年顺风顺水，参加了很多综艺，演戏似乎没受太大影响，靠《烈日灼心》拿影帝，跻身百亿票房俱乐部，还有个幸福美满的家庭，是公认的人生赢家。

可这几年，该来的都来了，邓超已经在中生代演员中慢慢掉队了。

各位发现没有，邓超正在逐渐失去观众。

邓超上一部票房大卖的电影还是2016年的《美人鱼》，而且那部电影大卖也主要是周星驰的功劳，他之后真正卖座的电影几乎没有。

和他同年龄段的吴京、沈腾还在电影市场各领风骚时，他已经退出第一梯队了。

邓超也在失去导演对他的信赖。

早年邓超和很多知名导演合作过，都有不俗的表现。

比如和陈可辛合作了《中国合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星驰合作了《美人鱼》，和韩寒合作了《乘风破浪》，和张艺谋合作了《影》。

这些大导演有一个特点，他们会和合作舒服的演员进行多次合作，这也是对演员演技最大的肯定。

比如陈可辛就和金城武前后合作了4次，演员王砚辉是曹保平的黄金配角，多次出演他的作品，韩寒和冯绍峰也合作过2次，张艺谋这几年和张译、于和伟也多次合作，在拍摄《坚如磐石》途中老谋子就叫助理问话于和伟，愿不愿意拍摄《悬崖之上》。

邓超呢，这几年已经没有回头客了，说得更直接一点，2018年之后，大导演在拍摄商业大片时已经不会选择邓超了。

总有人一直在问，为啥邓超现在总是和俞白眉捆绑在一起？

不是邓超欠了俞白眉的钱，是他没得选了。

最先认识到这种困境的是邓超的妻子孙俪，她在采访时坦言：“我看他的戏就感觉看到了邓超，没有看到那个角色，有时候我对他的批评比外面可能更犀利，因为我对他太熟悉了。

”孙俪说这段话时，邓超就站在旁边，脸色有些难看。

比孙俪更早认识到这一点的是邓超自己。

孙俪就不经意间透露：“有时候大家看他疯疯癫癫，无所畏惧的样子，那只是哥外壳，他其实很焦虑，他的底色就是忐忑和不自信。

”这一点，从最近邓超的表现就能看出来。

今年邓超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好运全都来》，只见他蹦蹦跳跳，不断挥手活跃气氛。

恍惚间让人想起多年前他参加《我是歌手》，用活力四射的表演帮助羽泉拿到总决赛的冠军。

可是下了舞台，邓超却为了《中国乒乓》疲态毕现，最近更是因为票房不理想而绷不住了，直接和观众道歉，因为“曾经没做好导演”。

这些负面效应一累加，全都集中在《中国乒乓》上体现出来了。

很多人一看“邓超+俞白眉”的组合，就被劝退了；很多人明知道影片不错，也不愿去会支持，并直言邓超该还债了；还有人一针见血指出，电影惨败还好，最致命的是，属于邓超的时代结束了。

4.邓超的问题，输在自己的选择。

他长着一张帅哥的脸，却操了一颗喜剧的心。

他还在中戏读书期间，就出演了英达的情景喜剧《欢乐青春》，这部剧因为版权问题没在国内播出，不然邓超可以早点断了演喜剧的念想。

他主演的毕业大戏《翠花上酸菜》是他的成名作，这出喜剧让他误以为自己很有喜剧天赋，最后的结果是，这部话剧因为涉嫌抄袭被告上法庭，告他的不是别人，就是俞白眉。

彼时的俞白眉已经是知名编剧，参与创作了情景喜剧《东北一家人》《闲人马大姐》等的创作，他把邓超告上法庭后，两人竟然不打不相识，因喜剧结缘，成了莫逆之交，之后邓超还客串出演了俞白眉的剧，在他的心里，自己就是下一个喜剧之王。

后来邓超出道演起了正剧，刚开始的定位是“皇帝专业户”，他因为帅气的长相，接连在《少年天子》《少年康熙》《明末风云》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花儿一样》热播，拍摄时他不仅结识了孙俪，还完美转型成“高干子弟专业户”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都饰演了高干子弟。

有了两个标签，邓超的名气越来越大，受到了电影圈的青睐。

2006年，他出演了冯小刚的《集结号》，并且拿到了金鸡奖最佳男配的提名；2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金凤凰奖”；2008年，他在《倚天屠龙记》里出演张无忌，同年还参演了电影《爱情呼叫转移2》2009年，他受到港资青睐，出演徐克的《狄仁杰之通天帝国》然后是2010年的《画壁》，2013年的《中国合伙人》，同年他还拍摄了《烈日灼心》....按照正常的剧本，邓超应该很快会成为中生代演员里的领军人。

可他却从没忘记自己的喜剧梦，对他而言，拍正剧是工作，演喜剧才是梦想。

在拍戏之余邓超把自己的毕业喜剧《翠花》改成了商演话剧在全国巡演，他梦想着重新杀回喜剧圈。。

2013年，他终于等来了机会，他和老友俞白眉合伙开了影视公司，自己当上了老板，谁也不能阻止超哥演喜剧了。

这绝对是一步臭棋。

俞白眉之前确实是情景喜剧的金牌编剧，但是对喜剧审美比较落后，创作的作品带有浓重的说价色彩，这一点从《欢乐喜剧人》第一季就能看出。

俞白眉团队参赛，在比赛中他呈现出的作品要远远落后于沈腾团队和贾玲团队，给人的感觉就是上世纪的老套喜剧。

邓超却没有看到这一点，他掌握话语权后，迫不及待和俞白眉先后合作了《分手大师》和《恶棍天使》，尽管口碑很差，但是票房大卖，2016年，邓超出演的喜剧《美人鱼》还打破了国产片票房纪录，这给了邓超一种“我可以拍好喜剧”的错觉。

2017年，邓超参加跑男综艺，别人是火了之后参加综艺，他是参加综艺以后更火了；别人是参加综艺消耗口碑，邓超是不仅没有内耗反而吃到了综艺的红利。

就是那一年，他主演的《乘风破浪》票房大卖，他靠《烈日灼心》拿到了影帝，他一人分饰两角和孙俪主演了张艺谋的《影》，彼时的邓超风头无二。

如果这时候，他能“浪子回头”，回归正剧，或许能多火几年，可是邓超再次做了错误的选择，也吃到了苦头。

2019年，一纸限薪令下来，邓超退出跑男，红利消失。

他坚持创作喜剧，和俞白眉合作拍摄了《银河补习班》，还是喜剧题材，但多了一丝温情，影片口碑一般，但票房再次大卖，他成为第四位百亿票房俱乐部成员，但已是强弩之末。

2020年，在《我和我的家乡》里，邓超和俞白眉合作了《回乡之路》，竟然成为全片的一大亮点，两人也似乎也坚定了可以拍好喜剧的可能。

同一年，《中国乒乓》立项，还是喜剧的底色，但是多了热血与励志的主题。

邓超和俞白眉就像做化学实验一样，不断给喜剧的试管里加入新的液体，可惜结果不尽如人意。

《中国乒乓》的失利就是在告诉邓超，选择永远比努力更重要。

你选错了赛道，愿努力越错误。

其实回顾邓超的演艺之路，可以发现，他更适合被选择，而不适合自己选。

当别的导演找到他，为他量身定制角色和标签时，他都能出色完成，无论是“皇帝专业户”还是“高干子弟专业户”，都成为他前进的巨大推动力。

他的戏路也很宽，古装、现代、犯罪、爱情...没有拿捏不了的角色。

如果能当个“听话”的演员，他的上限不该如此。

可他偏偏太有主见，总是固执地在喜剧上使劲儿，还非要和自己的好哥们儿俞白眉捆绑在一起，这就出问题了。

邓超和俞白眉的组合，并不是那种不思进取的组合，从两人20多年的渊源来看，他们都是热爱舞台的人，都对喜剧有着近乎偏执的追求。

从他们的作品也能看出，尽管一直被骂，但俩人一直在慢慢进步。

《恶棍天使》4.4分、《分手大师》5.1分、《银河补习班》6.2分，《我和我的家乡》7.0分，《中国乒乓之绝地反击》7.0分....这条进步曲线虽然平缓，但一直稳定上升的。

两人也在总结教训，早年只会拍那种挠咯吱窝的闹剧，后来在戏剧中加入了温情、亲情、热血和励志，用正能量的东西中和一下喜剧的闹腾，效果其实不错的，这一次的《中国乒乓》也能看出他们确实用心了。

但资本市场是残酷的，已经给了你10年试错了，不可能给你下一个10年。

如今，两人是进步了，但这种进步就像“狼来了”的故事。

你喊了几次“狼来了”，观众被骗了好几次，等“狼”真的来了，观众已经不相信了，市场已经放弃你了。

如果说，邓超还想来一次绝地反击的话，那应该学学大鹏。

大鹏也是早年拍了《屌丝男士》积累了一定的人气，有了“我可以拍喜剧”的错觉，后来拍摄《煎饼侠》口碑崩坏票房却大卖10个亿。

他之后拍的《缝纫机乐队》，就类似于邓超的这部《中国乒乓》，口碑不错，但票房惨败，就是给自己之前的烂片还债。

关键点来了，大鹏如何绝地反击的？

他不是靠拍喜剧继续和观众死磕，而是换了一条赛道，拍摄文艺片《吉祥如意》拿到了金马奖，逆转了口碑。

邓超也一样，请放过俞白眉，放过观众，也放过自己吧，你在喜剧上的天赋真的不高。

眼下，他已经接不到商业大片的活儿了，不如另辟蹊径，拍几部文艺电影，用小成本制作拿几个有分量的表演奖项，票房上不去，先沉淀一下，把自己闹腾的公众形象改一改，浮躁的气质压一压，或许还能来一次绝地反击。

当方向错了，停下来就是进步。

邓超，歇一歇吧。

其实一部比一部评分高了，恶棍天使4+，分手大师5+，银河补习班6+，最新的中国乒乓已经到豆瓣7分了肉眼可见的进步

确实是邓超和俞白眉历史最佳。

平心而论，是一部还值得一看的体育电影。

体育电影要见事见人，《中国乒乓》把事儿说明白了，人也说了个七七八八，在体育电影的维度是及格了。

但如果跳出来说，仍然有很多问题存在：人物刻画有问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成；过度着墨于比赛本身，对于社会环境、各方博弈、民众声音都浮皮潦草带过，导致电影分明处于那样一个有很多话题可讨论的历史年代，却自我阉割了。

还有一个显然的优点：虽是主旋律，却并未周旋于鸡汤、口号、煽情，尽管仍然有那么几句类似的台词在，但是对人之努力的描写，却始终大于浪里淘沙的残酷体制。

这其实是基本要求，这是电影区别于宣传之所在，但现在反而成为优点了。

更远来说，这部电影在电影外遭遇的那些事情：更名、删改、调角色名和配音、调整档期、紧急下映、小范围点映、票房危机。

恰恰正与电影中：明明拿了亚军，却被视为打了败仗；明明全国第二，却被当做垫脚石；明明苦练多年，却因为被敌人研究了而雪藏。

戏里戏外形成了有趣而悲情的的互文。

体育题材很不好拍，电影的成片质量比个人预期中要好。

剧本还行，整体很工整，除了几个配角的表演稍微弱一点外，没什么Bug。

在个人这里，前半段6.5分，后半段8.5分，整体能给到7.5分(满分10分)(当年摔跤，个人好象给的是8∽8.5分)，完全可以看。

另外，中前段有一首歌听着还不错，好象是邓超唱的?

看完有点瘾犯了，不过懒得回老家看了，随便写点怀怀旧算了。

私人向，跟电影关系不大了，不建议阅读。

※爱看天津世乒主要爱那个气氛。

女乒邓姐领着稳得一如既往不说了，男团金、男单金隔了三届终于都拿回来，搞得法国乒协办的杂志天津世乒那期封面直接反色小孔背景配几个大字“[救命] 中国回来了”🤣；男单金还是小孔打小刘，打得俩人赛后赶走所有来庆祝的人关屋里对坐流泪，小孔还主动提出以后奖金放一起对半分。

这哪个吃过一口的同人女能忘……

小刘孔戏份不多，不过重心放在教练上也是理所当然的，从确定选题那一刻就注定了。

哥德堡和天津的时候男乒都还没有绝对统治力，主要就靠赌排兵布阵。

还真全赌对了，无论看多少遍我都觉得牛得不讲道理。

※小侯结尾那句“一切才刚刚开始”说得举重若轻，豁达里还带点俏皮。

不清楚这一问一答是不是编剧的原创，不过很inC，小刘确实就是这样的野心家，类似的场面单我记得的就有：①95天津男单决赛小孔赢了小刘，记者追着一鸣惊人的小孔跑，忘了谁就问过小刘差不多的问题，小刘也给了差不多的回答大意且看以后。

懒得翻包浆找原文了。

②第二年96亚特兰大小刘就捡小孔没进八强的漏拿了男单金，领奖台上小刘那个神情跟小侯这里也挺像。

其实小刘的打法被摸透就容易被克，全天下最克他的可能就是跟他形影不离so对他了如指掌的小孔。

天津之前小刘自己都跟法国记者抱怨“他老打我3:0，对别人我也输但是不会输得这么干净”🤣 他心里一清二楚，而且到天津世乒为止他在国际比赛决赛里至少栽小孔手里三回了，但是还能这样我心里只有一句“不愧野心家”。

说到法国记者又想起来FTDT的记者抒起情来真是肉麻得惊世骇俗，笔下的小刘孔一个是既甜美又疏离的披着猫皮的鳄鱼，一个是苍白灵巧脆弱羞涩的天才少年王，感觉我这辈子都没见过这么多震撼人心的形容词堆一起……不过十几岁的双子星确实真的很可爱……（只可惜我认识日后的刘主席了，如果不认识可能听到小侯最后来这么一句观感能更纯粹（。

※陪练陈文的戏蛮好，人文关怀有点《乒乓》里津田那个角色的感觉了（虽然性质不一样）。

其实这个题材拍纪录片八成会更好看（另外二成是因为小球时代球飞太快了，比赛录像带根本在看打空气），惟有一点是纪录片做不到的，那就是拍在电视机前痛哭的若干个陈文。

※其他人顶多是神似，徐寅生是真像啊😦老瓦演员也好像啊，吓我一跳，怀疑假使真老瓦又为还赌债来客串也差不多就是这样了。

老瓦场面话说到一半老佩还跳出来翻译，看个电影也能给我见缝插针蹭一口，瓦佩感情不错。

（咦还是老卡？

要是认错了当我没说……）※《中国xx》的名字俗死了，但凡换个名字可能就给我骗进电影院了。

不过其实我没有大意见。

男女主沉浸感一般，无所谓，我也不是来看蔡导家庭戏的；节奏一般，无所谓，这个班底水平放在这儿，真要拍哥德堡到天津中间的升级也拍不出花来；比赛也拍得一般，无所谓，反正录像带我也没看清楚过笑死。

想想我最感兴趣的几届男双男单应该是不可能有机会上影视改编的，那拍男团挑中天津世乒而且竟然没给我创死某种程度上也算一种幸运。

Bref我可能就是想说，虽然是乌七八糟一个坑，但我在恰当的时候来过又在恰当的时候自然无痛地走了，lucky me🤟

中国乒乓之绝地反击 (2023)6.82023 / 中国大陆 / 剧情 运动 / 邓超 俞白眉 / 邓超 孙俪一部非常工整的运动类历史片，兵乓球是名副其实的国球，故事发生在一个男乒最跌宕起伏的时刻，整体还原度很高，可看性强，称得上一部佳片。

超哥团队第二次放弃喜剧（上一次是《银河补习班》），再一次说明了他们与正剧的适配性…天生喜感的人，不一定适合喜剧…说回这次的中国兵乓之绝地反击，二次加长的片名挺好，不然原来的名字有点太大…故事选择了中国兵乓队尤其是男队最失利的那段日子，他们最终是如何逆袭的，光听这个简单的描述就已经能感觉到很燃了…历史片我认为是不存在剧透一说的，尤其是这种尽量去还原的，好不好看更重要的是叙事的角度，整体节奏，人物塑造等等…因为一部分受众，是知道甚至印象深刻的历史亲历者，而更多的是不太清楚这段历史的人们…因此还原和故事性都要做到是不易的～尤其是像乒乓这种国球地位的运动，故事不应杜撰，也不宜润色过渡。

这可能恰恰是本片处理的最好的一个部分。

它对技术、训练场景、人物间的关系和当年的历史大背景的刻画都是自然得宜得。

这就是选对故事时期的重要性，基已经成功一半了…另一个可圈可点的是选角，好几个教练团的老演员演技非常自然，浑然天成，这些人是打造这次真实还原的功臣之一。

还出现了二喜的身影，提示一下有小婉管乐，你们可以找找在哪…影片里还有一些金句和锁定放大的一些非主角型人物，共同营造出了的满满的运动精神，以非常细腻的方式表达出了竞技运动的意义，对于这样一个题材来说就足够了…最后必须一提，电影主题曲真的很不错，因为我之前对鹿晗的作品不熟悉，这次没听出来是他唱的，片尾滚屏幕听的时候被惊艳了，事后来搜才发现竟然是鹿晗场的，感觉会火…PS:对于年龄比较小的我（过年不要脸一点怎么了？

），我以为“五虎”没有我熟悉的人，后面发现其实是有的，就是那两位小将…还有一个后遗症是会去翻当年的比赛视频看😂欢迎您们观片以后和我一起补课～本片整体推荐度还是很高的，是一个适宜在春节档放映，阖家观赏的影片～顺祝大家新春大吉～我会在初二看完今年春节档的7部影片，再出一个综合排名～欢迎大家关注～

八十年代末，兵败汉城。

九五年，崛起天津。

因热血而有感，想记录一下他们的真实模样：一.戴敏佳（原型：蔡振华）

场边指导的蔡振华

瑞典邮政局发行了第三十七届世界乒乓球锦标赛纪念邮票，一枚为蔡振华蔡振华入职总工会后的首次专访，载于《乒乓上海》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/pUNgwcWF0pEggdv0xSPk2Q二. 双打冠军黄昭（原型：王涛）

王涛王涛的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/Ss_ZY7ebAi3SIlIU_35KCg值得一提的是，电影里黄昭的家境似乎非常好。

我去查证了一下，在乒乓网找到一篇文章，链接：https://www.pingpangwang.com/thread-437818-1-1.html 王涛父亲王世俊先生是原全总文工团的乐队队长，国家一级演奏家、作曲家。

母亲何玉芳，曾是该团的副团长，国家一级歌唱家。

可以说，王涛兄弟3人生长在一个音乐之家。

比王涛大9岁的哥哥王晋，从小跟着父亲学拉小提琴，琴技早已超过父亲，名字被收进《世界名人录》，现定居澳大利亚。

三. 三朝元老白民和（原型：马文革）

马文革马文革之后去欧洲俱乐部地球，依旧是乒乓球坛长青树。

已经到了不惑的年龄，但是马文革在欧洲俱乐部男单排名中始终位列三甲，2006年和2007年都是波尔第一他第二，即使与正在上升期的波尔交锋，马文革也不落下风。

对此，马文革的解释是，这要感谢在国内打下的良好功底，“中国乒乓球运动员的技术是全世界最好的，我能够打到现在就是最好的证明。

欧洲选手都是大刀阔斧的类型，而我的技术相对于他们更加细腻、扎实，与他们交锋还是有优势的，如果换成亚洲球员，这种优势就几乎不存在了，毕竟我的年龄已高，打技术细腻的年轻人没有优势可言。

” 来源：百度百科四. 秘密武器 龚枫（原型：丁松）

帅帅的丁松丁松的人物故事，载于《乒乓世界》，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/-qQHOKJDIzj4zz3DvVLnRA关于丁松的文章还挺多的，可以参考百度百科最末尾的参考资料去检索。

一共21篇文章，从职业生涯到个人性格都有涉及。

丁松现在是上海交大体育系的副教授。

我其实很感兴趣丁松家庭，这也是电影一直有在强调的事情。

家庭影响了丁松的性格，也给了丁松不屈不挠的品质和想赢的执念。

可以参考搜狐新闻的一篇文章，链接：https://www.sohu.com/a/628978842_121433859四. 乒坛双子星：董帅和侯卓翔（原型：孔令辉和刘国梁）这二位太有名了，我就放一点年轻时候的照片。

孔令辉

刘国梁关于刘国梁和孔令辉的文章和介绍也非常丰富，大家随便检索一下都有很多。

我推荐一篇比较冷门的文章，讲一些关于刘国梁和孔令辉的小事，话题不是很足，但还是挺有意思的，载于微乒乓，链接：https://mp.weixin.qq.com/s/F72U20lDGaO8u328WmAbrA何谓时代，就是那些骄子们曾经交相辉映过的岁月。

在观影前看了太多吹《中国乒乓》的评论，称“好看”“工整”“节奏好”“完成度高”“克制不煽情”……差评也基本比较客气地表示是一部平庸之作。

从上映前“业内普遍认可质量并对票房比较乐观”的不知是不是通稿到后来的各种为《中国乒乓》的票房叫屈，一度也想过要不要买张票——毕竟我是竞技类作品爱好者。

如今，花了两三周时间才终于一点点看完了这部电影，只能说，幸好没被营销和部分影评骗进电影院——之前的经验是对的：取大而泛题名的片子都是大而泛的鸡肋片。

很多人把这部片子的票房不如预期归根于题材太冷和上映背后的波折，但同样上映有过波折、同样略平直的本国主教练视角、很多评论拉踩的《夺冠》，可是拿了8.37亿元？

更别提同样以教练视角为主、叙事更巧妙、燃点泪点笑点齐备的《摔跤吧爸爸》，票房更是高达12.95亿元。

粉丝怨念题材冷，能冷得过摔跤？

所以，这部片子的本质问题就是：拍得不好看。

举个例子，电影中国家队送球员出国训练这个情节，用了15分钟左右来演绎“从有这个想法到队员出国”这段剧情，来看下具体的叙事安排、节奏和人物刻画：（前情提要：中国队在韩国大胜，外媒表示这是集体智慧的胜利，并不是个人实力的压制，但要警惕中国还有没有类似的小将。

）1分多钟用来写国外俱乐部经纪人怎么试图挖角国家队新秀，被邓超（主教练兼主角）发现，队员心虚，邓超霸总一笑：开个价吧；2分钟用来写国家队教练组对于现役选手出国的争论，在此邓超发表了慷慨激昂的演讲：他们能学我们，我们为什么不能学他们？

2分钟写邓超孙俪家常，再30秒观看对手赛后表示对手也在努力的访谈，然后孙俪喊他们肯定是怕你们了（这句话的意义是？

）；15秒队员认真训练的全景，其中一半时间贡献给了邓超从背影到转身的长镜头运镜；1分钟不到用于告诉观众国家队私下指定了名单，具体是谁不知道；半分钟是某选手入选了出国名单后给家里的详细报讯电话，其父知悉后非常不悦地挂了电话（为什么入选的选手本人情绪不高，为什么其父不悦，不知道）；1分半用来写队员们在宿舍揣测名单，互相恭维吹水，用望远镜看街对面的妹子（为什么前面那个选手能知道自己入选了，另一个选手为什么没被通知还要猜测，出国的选人标准到底是什么，不知道，也不知道刻意安排看妹子的情节意义何在）；半分钟刻画吹水群众之一、猜中名单的某队员被拎到办公室挨训，教练们让分析为什么会这么猜，答曰xx走了军心就乱了，xx是国之重器不可示于人（这是不是真实的选人标准，不知道）；5分钟写落选的一个队员有情绪，以至和其他队员起了冲突，被开除出国家队时说：“整个国家队，除了xx是不是我打得最好？

因为我打得好，让我当垫脚石。

”作为教练的邓超默然（队员说的是不是真的，邓超无言以对是因为他本人不擅长劝人还是被说中了点，不知道）；半分钟左右写教练组以走人的队员为反例，训队员们：运动员赛道是残酷的，他已经走了，你们下一个谁想走？

（如果上面的言论为真，那么让一个优秀选手“当垫脚石”，对方忍不了放弃运动生涯后却被指责是选手自己熬不住的错，这能体现教练判断的优秀和用人策略的优秀？

我只能看出不合理。

）…………论叙事，长达15分钟，信息量只有邓超主演的教练创新型地提出了出国训练的方案，说服了其他教练，并选出了两名队员；国家队训练比较艰苦，不允许队员冲突；运动员道路很残酷。

至于出国的选拔标准是什么（选精英、中层还是潜力？

总不至于是炮灰吧……本竞体路人可是听说过外训提高实力的）、为什么要这两个队员针对性地去这个指定的国家、落选者为什么被淘汰（比如占了全段1/3篇幅的被淘汰队员临走时的话，是自我定位过高失败后的无能狂怒，还是一针见血、确实是教练组愧对的牺牲品）、队员们对出国训练抱持什么样的态度（积极争取还是不高兴去）、入选者家属直接挂了电话到底是什么意思……统统不知道。

这段的节奏和详略重点是否有问题就不说了，大家可以自行判断。

再论人物刻画，虽然作为高光主角的教练邓超占据一半多时长篇幅，但除了他的霸总身影、逼王风度和鸡汤口号外，有给观众留下其他印象吗？

其他人，作为家属的孙俪，一个全力支持男主工作的周全家庭工具人。

队员……有点脸盲的我除了被开除的光头外甚至没分清到底谁是谁。

再接下来写队员出国训练，三分钟用来刻画队员在国外待得很不适应，语言不通，比赛状态不佳，哭喊要回国，教练淡然处之，然后就是队员顿悟拼搏，六个月后精神饱满地回来，向队友们讲解分析其他国家对手们的技术要领。

这些技术要领有没有用上，不知道；队员怎么克服苦难的，只有一句喊口号，你说苍白不苍白。

更别提从哥德堡输球后男乒国家队解散、教练组前途未卜，5分钟后立马转到天津世乒赛所向披靡，过渡只有新一届国家队组成了，主教练依旧是邓超，他发表了几句鸡汤演讲，全队立誓雪耻……然后就是转场两年后，就大胜了。

中间发生了什么，为什么仅仅两年就能赢了呢？

不知道（别跟我说靠鸡汤和医生治好了其中一个主力的肩伤）。

赛后邓超又灌了一波鸡汤说中国人勤奋，瑞典队练一千次，中国队已经练了一万次，那为什么之前赢不了呢？

意思是之前还不够努力不够勤奋吗？

当然，我后来看到很多i乒快乐地解说，戴xx就是蔡xx啊，xx就是xx，某段之间发生了xx，那个吹水群众其实是刘xx，那段分析体现了他极高的教练天赋……可是，你们之所以知道这一切，能补全这一切，是因为电影外的原型人物和事件不是吗？

你们之所以能肯定那位被拉到办公室挨训的吹水群众是“正确的分析并体现了他的教练天赋”而不是信口开河，是因为你们根据他=刘xx，刘xx后来成了厉害的主教练，所以倒推出的这番话为真，再倒推出的这段话是用于解释国家队的选人标准，不是吗？

这是我要说的《中国乒乓》的另外一个重要问题：定位问题。

我不知道乒乓球观众尤其是乒粉对这部片子的普遍观看体验怎么样，虽然我看过部分乒粉表示不如大赛燃和好看，甚至有部分乒粉表示看电影不如看比赛，但毕竟也有不少说喜欢积极写科普的人。

没关系，姑且算乒粉们都是口嫌体正直，就算嫌弃也基本都买了票，但这是一部剑指春节档的电影，那么，像我这样“虽然是基本只看奥运的跟风大赛党，但热爱观看一二次元竞体作品”的人，本应该是电影的目标观众吧？

那么，电影是不是应该解释清楚：为什么路人印象中王者之师、天下无敌的乒乓队，会进入“绝地”？

问题究竟在哪里？

我们的境况糟到了哪一步？

中国队到底是靠什么走出低谷的，换了一批选手？

引进了2万美元的分析机器？

出国外训？

反复体现的体能锻炼？

甚至我看完电影后去查蔡xx才意识到，影片开头队员夜间出溜被抓到，是想表现他上任后雷厉风行地整顿纪律，改变了男队的态度和精神面貌。

同样去查了资料才知道，1981年第36届世兵赛，中国乒乓球队囊括了七个项目的全部冠军和五个单项的亚军，创造了乒乓球历史上从未有过的辉煌成就，后续的36届男队5比2胜匈牙利队，37届男队5比1胜瑞典队，38届5比0胜瑞典队，39届5比0再胜瑞典队，但在1989年第40届多特蒙德世乒赛，男队丢了团体、单打、双打冠军，瑞典队还是以5比0大胜的。

而1991年，日本千叶世乒赛，“中国男队在1/4决赛中意外输给了名不见经传的捷克斯洛伐克队，最终以团体第7名饮恨赛场”，舆论哗然，悲观到质疑男乒是否沦为二流水准，时任主教练引咎辞职……所以说是低谷。

作为男主原型的蔡xx，正是在这个关头临危受命的。

他执教一年后拿下了1992巴塞罗那奥运会男双冠军，恢复了男乒士气；片中被视为低谷大书特书的1993哥德堡世乒赛，男团成绩提高到了1比3，根据部分媒体的总结，当时舆论悲观，部分人提出“口号：别输得太惨，就行了！

”“国家队的目标很明确：双打拼一下争金牌；团体运气好争银牌；单打捡个漏拿铜牌，就算完成任务了”。

对比男乒的成绩，怎么也不可能是电影中2年前千夫所指要求下课、两年后一雪前耻的“三十年河东三十年河西”情节，而应该是“本届世乒赛，中国男乒虽然在男团和男单比赛上再度失利，但是团队士气以及整体实力都有了很大提升。

尤其是团体赛，队伍已经有了可以与瑞典队一较高低的整体水平，这也为两年之后天津世乒赛的翻身仗埋下了伏笔”才对吧？

你们管电影这种叙事叫“节奏佳、完成度好”“克制不煽情”，恕我直言，真没有媒体的报道节奏合理、完成度高。

至于能夸出燃、热血、飒的……如果是真情实感的，你们真是平等地热爱竞体的一切……人与人之间的观感差异真是具有鸿沟。

更不用说这部电影题为“中国乒乓”却特指男乒这种有意无意的傲慢、女队员只配调侃和花痴男队员的恶俗设定。

写到这里甚至想打一星了……但还是打了两星，导演的态度还是挺认真的，据说从造型到打法真的有去极力模仿原型，有几个镜头还是挺巧妙的（比如乒乓台翻转的运镜切换）。