老方法

好久没看动作电影了，想起一部看电影，这次看杀破狼，让我从当初的6分，提升到了8分。

杀破狼，我主观上认为，是2000年以后，最好的格斗场面，够暴力，够血腥，拳拳到肉，可以说是华语电影，除了套路武术（李连杰代表）、喜剧武打（成龙代表）外，新出现的真实格斗（甄子丹吴京代表），是甄子丹，吴京独当一面的开篇之作。

每一刀，每一拳，每一棍都真实可信，让人热血沸腾，看几遍都不腻。

没有这个电影，没有后来的甄子丹，也没有后来拍出战狼的吴京。

这个电影优点很多，缺点也不少，宿命论的诠释不如银河映像，有些许故意模仿，故意去强调因果。

讲故事也不是特别完美，故事编的繁杂了，结果每个都不够讲透彻。

煽情略显空洞不够有力量，剧情虽然紧凑，矛盾冲突多，但是不够真实，父亲节的设定很好，但是每个人都有感情戏没有重点，反而失去了父亲节这个设定的感情力量，绝症，失去父亲，女儿离开，兄弟死去，收留孤儿，小时候的故事，老来得子，太多了，每个人交代的都太多了，一天之内这么多巧合实在不可信，叶伟信导演的电影，大多都缺乏“留白”意识，重点模糊。

唯独没有交代任何背景的，心黑手辣的吴京，给人更多的想像空间，让人记忆犹新。

该说优点了，那就是动作设计，这部电影的动作设计是甄子丹，估计洪家班肯定也有参与，我想，甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧，说实在的，吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量，从李小龙，洪金宝，成龙，李连杰，甄子丹之后，真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了，现在作为男演员，出名的最好方式，应该是耍帅，抹粉，画眼线了吧，试问鹿晗，黄子韬会去流血流汗扮丑么？

刚刚说跑偏了，这个电影的动作设计，刨去传统武术套路，戏曲动作等等，风格偏欧美，属于格斗，可惜文戏不强，不能冲破国门走向世界。

其中很多可圈可点的地方，比如吴京杀人的血腥，超越了华语电影一般的杀人套路，够血腥，够没人性，让我想起了《老无所依》的杀手。

甄子丹和吴京对打的是高潮，甩棍对匕首，真的非常有创意，不知道如此常见的都市打手武器，为何只有这部电影能用在格斗中，而且尽显硬朗！

还有一点不容忽视，动作设计中，很多miss设计，投技，摔，限制，格挡，更显得动作真实，而且很有力量。

53岁的洪金宝，42岁的甄子丹，30岁的吴京，已经无法复制了，想想现在过了十几年，动作电影还是这几个人，六十多岁还在拼的成龙，只用咏春的甄子丹，人到中年的吴京，华语动作电影，功夫片，华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型，就这样老去，消逝了。

以后的华语电影，只能是模仿施瓦辛格摆造型了，没有真正会功夫，有童子功，灵动的动作了，请大家珍惜华语动作电影，再买几张成龙的票，希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影，而不是为了票房大肆爱国了。

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。

整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。

要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？

拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。

还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？

就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。

香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。

想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。

现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

影片整部的基调其实有些平淡且苍白，虽然有着十足带劲的动作部分。

毕竟三位武打大哥，洪金宝，甄子丹和吴京同在，就注定了这部片的武打戏会真刀真枪，拳拳到头，而这种酣畅淋漓的武打戏部分却无法填补情节的苍白。

同时黑帮片里的江湖气息，兄弟情义，虽然是影片重点宣扬的方向，却始终差着一口气，不够深刻。

而剧情上就更是槽点满满了。

警察私自串改证据，威胁证人，谋杀凶手，私藏赃款，等等，三观尽毁。

虽然披着弘扬正义，义薄云天的外衣，依然无法让人接受执法人员如此以暴制暴。

到此，好像这个影片给人的观感并不好。

然而影片中偶然的亮点和转折的结局却像一滴血滴在了一张白纸上，展示出格外妖艳的红而让人惊艳。

第一个亮点，借鉴西方黑帮片里的爵士情调。

虽为借鉴却画风融合的特别好，值得表扬。

第二个亮点，几场戏感十足的死亡戏份。

张智尧的死亡戏份堪称影片中最惊艳的场景。

黑暗里闪着寒光的刀刃缓缓举起，变化角度，一到封喉，伤者本能的用双手护着脖子，感受着临死前的惊恐和绝望，而这一过程仅仅发生在一分钟内。

吴京在小巷里和甄子丹过招，最后被自己的刀切腹时眼神里的不可置信和不甘，死亡时直挺挺的扑地上，过分真实的还原了死亡场景。

第三个亮点，配角戏太好！

廖启智在这部电影中的表演可圈可点。

餐厅里任达华诉说自己得了脑癌，廖启智嘴里一边说的没什么事的话，一边吃着意面的动作明显慢慢开始慌乱，在任达华离开后，廖启智砸咖啡杯释放情绪的爆发戏演绎的自然又深刻。

在广场公共电话亭打电话给家里打算父亲节问候一下与自己有心结未解的父亲，在电话里母亲口中知道父亲已经去世时，廖启智有些错愕和压抑的情绪表演非常到位。

第四个亮点，惊艳的结局瞬间拔高了影片的立意，从不合三观的以暴制暴过渡到了因果报应。

原本放松警惕的甄子丹被洪金宝突然撞出玻璃墙外，坠楼砸死了在楼下车里等候的洪金宝妻儿。

影片最开始害死证人时，洪金宝的妻子流产，影片最后杀死他人时，洪金宝彻底失去了心爱的妻子和刚刚满月的儿子，对应着他的那句台词:老天爷是很公平的，做错事的人一定会付出代价。

因果循环，报应不爽。

P.S.将军金酒的瓶子真结实，洪金宝的身子把整个玻璃酒架都砸碎了，这瓶酒却完好无损

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

笔者很喜欢吴京。

看他演的角色被人活活打死，死相还这么惨，心中不免有些悲凉。

所以想找些理由帮他挽回些颜面。

他演的杀手阿杰，凶残冷酷，是杀手中一等一的高手。

和朋友们看完在片中打马军之前的身手，一致觉得他比马军要强。

可是最后高手对决的时候水平突然下降了一个档次，确切的说是和马军交手的下半场身手大降。

刚和马军交手时，明显占尽上风，出手快而狠，连伤马军几刀，可是马军非但没被这几刀刺得有碍身手，还仿佛红灯以后的奥特曼，突然发威，打的阿杰几乎没有还手之力。

关键点就出现在阿杰占了上风之后握刀刺向马军的那一刻，马军见招拿甩棍也向阿杰刺去，结果棍长于刀，阿杰中招了，从那以后，峰回路转，阿杰节节败退。

不知道大家有没有注意到一个细节，阿杰在和马军过招之前，到都是很长的，这点可以从王宝从忠哥手中拔出刀的那个镜头中看出来。

可是后来阿杰在楼下等马军的时候，刀已然变短，是王宝没收了他的刀希望他死自己跟马军打一场呢，还是编剧私自改掉了刀的长度给马军一条和王宝大战的路？

哎，可怜的阿杰，之前那么长的家伙突然变得那么短，肯定让他大为伤感英雄气短。

好不容易被打了那么多下之后把马军的甩棍卸掉了，照例来说他有武器对方没武器，他应该占尽上风才是，结果出手的第一下就被马军握住了，反过来被他用刀把自己刺死了。

是阿杰一时头脑冲动把手扔出去给马军握住了呢还是编剧觉得他差不多该死了不然马军累了没力气打王宝了呢？

总之是惨之又惨啊。

马军在最后关头比之前厉害很多，这点可以从他和王宝的交手中看出来。

第一次交手，马军落入下风，要三个人才能制住王宝。

可最后一场中刚和阿杰大战完且受了好几处刀伤的马军从开始就占了上风，完全压制王宝。

马军到底是吃了什么药了呢，突然间变得如此强大？

只好说，编剧和导演赐予了他力量。

阿杰的死因或许还有一处伏笔。

在他杀阿乐的时候，马军赶来开了一枪，打中他左臂，或许对他稍后的大战还是有些影响的吧。

不过最主要的是，谁叫他不是主角，而是反派呢，还是个二号反派，不死也难啊。

写了这么多废话，完全是为了娱乐，大家喜欢就看看，不喜欢可以提意见，不要喷我啊。

这是第一部打动我的动作片。

他告诉我们，正义与邪恶之间的距离没有我们想象的那么大，它不过是一体两面。

好人也会做坏事，警察们追杀别人，逼着案犯跳楼的时候，和王宝一伙有什么区别？

而王宝，这样一个恶贯满盈的人，不管是陌生的小孩，还是自己的妻儿家人，对待他们却都是异常的温柔和包容。

善与恶就是这样交缠在一起的。

我们所处的就是这样一个无常的世界，它无时不在变化，没有什么是我们真正可以掌控的，患了恶性脑瘤以为很快就要死的人，结果命最长。

最年轻的阿乐反倒是头一个就送了命。

历经波折终于有了儿子的，以为后继有人，结果母子俩意外死在自己手里。

父母双亡的，以为再也没人疼爱的，结果却有一群人愿意照顾她。

以为还在医院苟延残喘的，恨不得早点断绝关系的，其实在没有察觉的时候早已悄悄离去，而自己并没有得到想象中的轻松，反倒是生出很多怀恋和伤感。

终于想明白，想要去表达关心的，却早已没有机会。

日思夜想的女儿终于盼回来了，以为可以重新开始的，却连亲手打开礼物的时间都没有了。

以为自己掌控了命运，命运不能奈何得了自己的，结果下一秒预言就实现，踏上了黄泉路。

自己发誓要照顾好的人，没有一个被照顾好。

叫阿乐的，永远也抓不住想要抓的人，死得也最惨。

做错了事就要付出代价，没有人能逃过命运的安排。

只是这个代价往往并不是自己可以选择谁来承担的，王宝的妻儿何错之有，却要接受别人做恶的果。

浓浓的宿命感虽然有点太过刻意，但是仍然给了我惊讶，没想到一个动作片导演能有这样的认识和思考，当然，也许是因为同类型的片子我看得太少，见识太少吧。

这样的剧情设计平衡掉了武打部分的硬和单调，让整个电影都变得柔和复杂起来。

不得不说一下阿乐之死，张智尧优秀的演技让这段戏不管是在剧情方面还是情绪方面，都成为一个亮点。

看着这样年轻帅气的生命，被一刀又一刀的凌虐，所造成的冲击力很大。

尤其是最后被割喉前的那个镜头，这样一个血腥残忍的镜头，竟然被导演拍出了一种美感。

所谓的悲剧之美，大概就是这样的吧，一种破碎的美。

思维在继续 只是手指不想动了 今天还点债之前看过国内版的 听说有个港版 有幸找到了前两天看的 也算是重温了一遍整部电影情节上还有些不合理之处，也不是决然不可理解，并且情节紧凑，也有不少弥补，动作设计也非常不错 洪金宝吴京甄子丹三位的功夫 更是加分不少港版的最后结局是个黑色结局 几个主要正面角色全军覆没 只剩下了洪金宝饰演的黑帮老大王宝 可他也失去了妻儿 在我看来这是一种比死比牢狱更为残酷的天罚对于一个情节很感慨：在任达华一组人和甄子丹双方对于是否要陷害王宝起了争执，任达华提到在甄子丹在一次任务时的故意过失，采用黑色正义惩罚了一个无法定罪的恶徒，打成了白痴，过后在场的数百名警察全做伪证力保其周全。

其实所谓正义不是绝对的，是相对的，对错也无绝对，但是以黑色正义惩戒更大的罪恶，以小过除大恶，在于大多数人都是认可的。

也有个情节很温馨：甄子丹每个月会去找被他用黑色正义惩罚的恶徒，找他打电玩，故意放水输给他，变相的给与帮助。

既然恶徒为过去付出了白痴的代价，他就不需为过去承担了，他需要被社会所接受所原谅，而执法者亲自来完成这一切，更是显得温馨，也是一种强调。

最后感觉这部电影尽管是个男人戏，除了对恶的恨，但是在于那个血腥的父亲节，对于男人的温存面也表现的很全面：对家的眷，对子女的爱，对父母的念，对兄弟的情。

这一切使得各个人物，包括反派王宝，都是那么的丰满和真实。

推荐电影微米是认真的如果要说到现在，近两年来，中国大陆地区最炙手可热的男演员是谁，那么任何人想必都会爆出吴京的名字。

可见，娱乐圈真的是三十年河东，三十年河西。

不说长远的，哪怕放到五年前，如果让你预测一下娱乐圈未来的走势，有谁能够想到，五年后的吴京会大放异彩呢？

这就说明人的运势本身是很奇妙的。

十年前，在跑龙套，籍籍无名或者名气不大的小角色，很有可能在十年后就可以反超过你。

更加能够说明这一点的，恐怕还要看今天介绍的这样一部港片武打片。

《杀破狼》

《杀破狼》。

2005年的港片已有没落颓靡之势，尤其是动作片更是式微。

然而当年这部《杀破狼》却作为一匹小小的黑马，引起了不小的关注。

虽然不至于是什么大红大紫的爆片，但是已经是不错的成绩了。

刘国忠是一个身患绝症的警察，他的前途暗淡无光，他接到任务要保护一个证人的女儿。

督察马军是身手了得的武术家，一心要接替忠的位置。

忠派去黑道大哥宝爷身边的卧底意外死亡，原因不明，忠怀疑是宝爷所为。

于是把宝爷押送到警局盘问，苦于没有证 据，忠迫不得已开始捏造证据控告宝爷，全警局都深谙此道，只有军蒙在鼓里。

然而，证据神秘消失，宝爷走出警局时，扬言要杀掉忠的所有手下，果然他身边的冷血杀手Jack干掉了忠一帮下属，马军意外发现，忠的下属和宝爷之间原来还另有恩怨，马军怒火中烧，决定与宝爷和Jack决一死战。

然后就是双方互相扯头花打架了。

当然最后的结尾虽然正义战胜了邪恶，但是还是付出了巨大的代价。

前面小编说，三十年河东三十年河西，关键的眼就在吴京身上。

因为在这部戏当中，吴京其实算得上是一个实打实的打酱油的角色，就是那个杀手Jack。

就别说甄子丹，任达华这种一线演员了，就连张智尧这样的非一线普通演员（当然，小编是很喜欢张智尧的，起码之前也提过他的花满楼，在小编心中是白月光角色之一）戏份都远远比吴京要多。

然而就是这样一个打酱油的角色，当年还真让吴京获得了小小的一些关注。

因为这几分钟的戏份里，吴京将一个阴狠的，完全不要命的亡命之徒的形象塑造的极好，让人看了甚至有几分不寒而栗。

当年吴京还真的靠这么样一个出场只有几分钟的狠辣小角色吸引了一部分的关注，在吴京还没有靠《战狼》大火之前，在一些论坛上，时不时地偶尔也会被类似“那些出场几分钟却让你惊艳的角色”之类的网友提名的名单当被提到，可见，多多少少还是有用的，也是被人关注到了的。

好了，毕竟吴京当年在这部电影里只不过是出场了几分钟而已，说回这部电影本身。

在豆瓣上，本片的分数为7.4分，这个分数看起来不高不低，不上不下，虽然说比大部分国产片的综合平均评分要稍微高一点，但是也似乎并不能算在优秀好片的行列。

但是一旦想到这部电影的一个大前提，就觉得7.4分已经算是相当不错的分数了。

那就是，《杀破狼》，本身是一部武打片啊。

你们可以自己关注一下，最近20多年来，中国武打片的总体分数值，就知道这个分数已经足够的好。

如果单论情节，《杀破狼》的情节真的没有特别的出彩，90分钟左右的电影，只不过是讲了一个逻辑上没有漏洞的基本故事而已，你要说情节多么精彩，那倒是不至于的。

所以，当年能够让本片小小的出圈了一把的，关键还是在于功夫招式设计本身。

能够让人一眼惊艳的中国武术，一定是有其独特的，精妙的地方的。

真正的能够惊艳全场的中国武术或者中国功夫代表的，应该是之前小编曾经在推送中大赞特赞过的《精武英雄》中的那个样子。

干脆利落，狠辣决绝，不拖泥带水，一丝一毫的多余招式都没有，直捣黄龙。

而在杀破狼中，虽然武术招式并不至于如精武英雄那样惊艳到让人看了一眼就能记住十几年，但是也明显在功夫招式和设计上花了大功夫，让它直接从当年已经陷入怪圈窠臼的武术片里解放了出来，形成了一套独特的套路。

这才是电影成功的关键。

每次回过头去看这些精美的精妙的武打片，都会有些感叹功夫片的逐渐式微。

武打片真的不好拍，每年的产出也始终有限。

你看，每一年你可以拍摄无数部喜剧，无数部故事片，不管拍的怎么样吧，起码难度是不高的，但是武打片就不一样了，首先要找到有档期，有功夫，有名气，三样俱全的演员，在找到有无数指导经验的导演和幕后团队，且愿意拍摄这部戏，难度就已经足够的大。

而近些年来，武术片也好，武侠片也好多，逐渐走向式微，其根本原因也无非就是上述提到这几点？

演员和导演都比较难找，因为别的类型的电影都是只要能者多劳就可以了，但是但凡涉及到武侠片和武术片，对于演员和导演都有特殊的要求，不能随随便便的找。

再加上近年来愿意认真的去研究武侠片和武术片的导演也越来越少了，首先，大家都看到了，在中国商业片才是更好的甚至唯一的出路。

你去苦大仇深，辛辛苦苦的拍武术片，可能反而不如拍一部主旋律正能量的赶上好档期的商业片，赚钱来的快，导演和演员虽然有艺术追求，但是也要恰饭的啊。

其次，在年轻的演员，尤其是从80后开始往后算起，能够拍摄武打片的演员几乎绝迹了。

咱们往往会用影视圈新人青黄不接来形容娱乐圈的演员的现状，但是在武术圈这里，用青黄不接来形容都是轻的，严重一点来说，武侠片和武打片完全处在后继无人的状态。

而近20年来，仅有的产出的这些功夫片，也主要都是来来回回那几张老面孔，甄子丹，成龙，李连杰这些老人家们打了20多年，还在继续打，但是年轻一代完全没有人能跟得上。

目前，中国能打的有点名气的演员里面吴京、王宝强和张晋等人已经是最年轻的了，然而，他们也都基本上年近40。

最近一次让大家感到惊艳的功夫片，或许还要追溯到前些年的廖凡主演的《师父》了。

但是那部电影比起武侠设计让人惊艳，不如说是剧情和剪辑，以及导演本身功力的三重结合，再加上一部分的武侠设计，综合下来，让人觉得是一部好片，而不是像精武英雄和杀破狼这样纯粹靠武术本身就可以让人目眩神迷，心中向往的纯武打片了。

这样一想，不禁遗憾，或许在几十年后，中国武侠片和武打片这样一个曾经让多少人流连忘返的片种就会消失在大众视野中了吧。

且看且珍惜吧。

看了国内版几年后，才知道之前看的国内版本在结尾有删减，找到香港版的又看了一遍，剧情顺畅了很多，而香港版马军被王宝撞下楼摔死在王宝妻子车上，压死了王宝自己的妻子和孩子，这样的结局才是符合杀破狼这一系列的电影主题，人终究不能逃过宿命！

PS:吴京在拍完战狼后，就被部分影迷定义为正义的化身，其实电影就是电影，千万不要和生活中的真实人物混淆，那么吴京这部电影中的杀手形象，难道他在生活中也这样！