回家的路

我们不再能一脸正义态度，掐着腰奶声奶气地指着对面的人：你是坏人。

我们不再用好与坏去标签一个人，任何周遭物事都有了模糊标准。

很可悲不是么，我们终于成熟为人。

令人羡慕的路笑小朋友，迷着眼，九十度角仰望天空，他的世界仍是净。

穿着背带裤，晃晃当当地去找他妈。

妈妈在于他，不是一个人，是一个符号。

这个符号没有特别的样子，只有标志性的小虎牙。

换而言之，任何一个有小虎牙的女人，都可能是妈妈。

小蝌蚪当年找妈妈，也是这么盲目和执著。

在明珠塔顶，当田聪抱着自己的儿子，像服了过期春药般狂吻自己的孩子，我料到了片子的结果。

亲情和欲望根本就是两码子事，这位妈妈已经在这个欲望都市的最高处，找不到回家的路。

名为“回家的路”的栏目、在找回家路的孩子、找不着回归路的女人。

戏里戏外，严密切合。

每个人的童年都有许多标志性符号，跳房子，碰碰车，棉花糖，还有，旋转木马。

眩目的逆光中，田聪的侧面剪影那么美。

在木马上亲吻孩子的状态却怎么看怎么像艳伶猥亵幼童。

上面两处是片中最让人揪心的，却恰好也是导演的处理高明之处。

这其中有饱满的同情，也有些许的批判。

一个已经找不到魂灵归处的女人，她所能给予出的母爱状态必然是扭曲的、非常态的。。

看完整片，我们没办法像憎恶被当街拿获的小贼一样去指责田聪这个人物。

她的美丽不可方物，上天的偏爱让她没办法甘心把自己埋在人堆里。

不给她拨牙的那个男人是有自己原则的，但当这个有原则的男人成了自己的丈夫，他又是那么乏力的。

他没办法给她向上迈去的脚垫上一个肩膀，白嫩多脂的皮肤更没办法撑得住她需要的那把大伞。

靠自己，女人最无助的选择。

每次从田聪嘴里蹦出一句“该死的路远方”，都好像这个女人在对这个时代和自己的运势进行着最隐忍的抱怨与诅咒。

田聪这个人物注定是悲剧性质的。

如果非要给她的悲剧性找个始作甬者，推举这个时代应该不是替罪羊。

我喜欢素颜、穿着国产老牌回力鞋的姑娘，但也不讨厌登着艳俗红色PRADA的女郎，你怎么知道她不是顶着脚上的血泡和父亲一屁股的债去和这个世界血拼?娱乐至死的世代，一个不靠丈夫，不靠和上司有一腿而博出位的女人，我们不忍心对她多加指责与非议。

片中对这个时代诟病的明嘲热讽随处可见。

眼球效应、娱乐营销、PK选秀。

艳照满天飞管他女主角谁是谁，讲点你不开心的事情让我开心一下吧。

我们即是病症的知情者又是加剧病情的作祟者。

其实早在我们老祖先那儿，选秀活动就早已有之。

只不过择取标准由优秀变成了作秀，那时的选秀一般是宫廷选秀。

以最近的清朝为例，选秀制度甚是严格。

康熙帝时后妃制就已经很完善，皇后、皇贵妃、皇妃、妃、贵人、常在、答应等，级差相当明确　　说白了，无非是为皇室挑选美女。

不过一入皇宫深似海，一旦踏上了这条路，也就将熟稔身不由己。

田聪来到明珠塔下是迟早的事。

一票狗血粉丝堵住了去路，各路媒体、商业因素、官方压力齐齐作用。

她没有退路。

上去不容易，想下来同样不容易。

片中每个人都有自己的明确的生活态度。

包括不足六岁的路笑小朋友。

他坚强、乐观，注重环保，极具爱心。

面对生煎包和汉堡包，路笑态度明确，妈妈又怎么样，也不是你让吃什么我就非得下咽。

就算勉强应承，最后也是把汉堡肉饼喂了狗。

80后忧伤，90后嚣张，2000后的路笑小朋友可以在无意识的状况下当街脱裤、小便、袭胸。

貌似看客的观众嘴角带着笑，瞪大了眼睛为那个最后才以太阳镜掩面出现的周台长口中的收视率做贡献。

闪烁着亢奋眼神的粉丝们，造就了一个又一个泡沫偶像。

　　路远方也有自己明确的生活态度，找个贤淑的女人好好过日子是人生信仰：“就一分钟，我许你一个未来。

”他有坚定的职业操守，轻度的职业性强迫症：没错，我是牙医，但并不是你想拨哪颗牙我都可以给你拨。

空姐李昔有明确的生活态度。

她有清晰的是非观，善良，干脆，不矫情，还有极好的体力。

可以背着圆脸蛋的路笑、拉着旅行箱步行无数米，还毫不气喘吁吁。

综合素质绝对是做个好继母的合适人选。

天朋有明确的生活态度：生存就是王道。

摆弄着硕大的汽球在街头哄小孩子在他自己眼里绝对不是杂耍小丑，这是谋生途径，绝对热血敬业。

但有奶的才是娘，能在这个组散摊子后第二天立马在别的组走马，这也是种法力。

周台长有明确的生活态度，收视率就生命。

管你美女还是大牌。

田聪那个BOB头小助理亦有明确的态度。

忍辱负重怕什么，迟早有翻你盘的一天。

直到影片最后，才发现这个人物长得很美，但让人背后冒凉气儿。

一个以探讨娱乐营销社会现象的电影却没有以娱乐的态度去营销。

娱乐时代的娱乐现像都只能以娱乐的心态去处置，片子开端，炫目的灯光下女人性感的小腿，也是种娱乐效应。

导演的才华是掩不住的。

从2002年春天初播的《情不自禁》到07年的《桃花灿烂》，有用心的态度和扎实的进步在里面。

国际象棋的布局，换个方向的行棋，是为了更好的前进。

我们生活的时代究竟是一个怎样的时代？

科技的进步、物质的充裕，究竟是给人们带来了更大限度的自由还是限制了自由？

究竟是把人们推向了一个多元的世界还是将人们置于自我的对立面，在这样的多元世界里自我迷失自我疏离？

《楚门的世界》寓言式的故事给了我们一个耐人寻味的回答。

很显然，那个庞大的摄影棚是楚门的世界的全部，当然他对此完全不知道，他的出生、成长，如果不出意外的话，甚至包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的观众观看。

楚门就是他们的想象共同体，他们同楚门一起经历着他生活中的喜怒哀乐，离开楚门，他们的生活将无所适从，生活秩序将被打乱，生活将变得毫无意义。

但这场被设计好的持续了三十年之久的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。

在楚门走向真相的那一刹那，真人秀节目结束了，一个阴谋被置于阳光之下。

但更为重要的是，这深深的撞击，证明楚门又绝不仅仅属于楚门的世界，他同时就是生活在这个弥漫着商业电视硝烟里的你和我，乔治·奥威尔在1984里关于“老大哥在监视着你”的隐喻不言而喻。

上个世纪末以CBS的《幸存者》为代表的一系列真人秀节目的兴起，正好印证了博德里亚认为现代社会物质生活的极端丰富和精神生活匮乏所造成的“白色弥撒”，虽然博德里亚的观点是基于西方资本主义发达国家的现状得出的。

如果放置到全球社会的发展形态上来看，这种思考多少带有前瞻性与预测性。

但就如今的社会现状来说，投资性社会，到处都弥漫着商业气息，消费社会的形态已经形成，尤其是随着中产阶级人数的日益增多，寻找刺激与快感首当其冲成为了白色社会人们普遍的消费目的。

真人秀的出现正弥补了这一类“寻找刺激与快感”节目原先的缺席，窥视人物的隐私、放大人物内心的阴暗面等真人秀元素在很大程度上满足了现代物质世界里人们的窥视癖。

真人秀中人物的隐私是通过节目的叙事逐渐展开的。

我们平时所乐衷的电视剧，因为人物和故事都是虚构的，不存在所谓的隐私，因此也就没有私人领域，而其实，促使人们观看电视剧的动力在于将这些虚构的人物隐私向观众曝光，从某种程度上说，真人秀和电视剧有很多相似之处，而最大的不同是电视剧的隐私是属于剧中人的，而真人秀的隐私却是真的，是属于普通人的隐私，所以从受众观看机制角度，对于这种不加修饰的第一手隐私的热情远高于虚构的隐私。

《回家的路》正是一部以当今消费社会的白色弥撒背景下，真人秀节目被刻意置于大街上的小孩在寻母的过程中所引发的对于收视率至上的电视台对于道德底线以及家庭伦理的反思的电影。

很多人把此片贬得很烂，我想很大程度上不是对于影片的不认可，而主要是针对女主角范冰冰。

我不知道这种莫名的憎恨来源于何处，但正如影片里那些毫无理性的粉丝一样，对于追星的狂热，那些无缘无故的迷恋与憎恨统统都是这场白色弥撒的消费主义社会的极端产物。

作为女主角，范冰冰在《回家的路》中的表演也算是尽职尽责，将一个职场上成功家庭生活失意的女强人演绎得有血有肉。

从故事本身来讲，这是一个悲剧人物，在职场上打拼无数，不满足于只做花瓶，一人身兼主持人和制片人数职，在这个依然男性在职场上还是占绝对领导地位的今天，她需要的也许仅仅是一个认同和肯定。

但收视率不佳、下属的篡权夺位、广告商的撤资、节目的被撤都使得这位外表冷漠的女强人一次次的遭受重创，这注定是一个以工作为中心的女人，所以尽管在直播的时候她内心曾受到孩子的触动，但在她身上，“母亲”的角色始终是处于一种缺席状态和游离状态的，因此这个东方明珠寻母的故事注定是一个悲剧故事，故事的悲剧性不在于她的失去，而在于不圆满，这个家庭终究是不会团聚的。

那么我们试想一下，如果当时孩子认同了自己的母亲，母亲也同时找回了自我母亲的身份，但在这样一个商业市场打拼，一切向钱看的氛围中，母亲的身份还是会被女强人的身份掩盖，而这个家庭又很可能走向分崩离析，从这个角度来讲，影片最后的不圆满成全了我们合理想象的圆满，以一个善解人意的空姐代替了这个已经回头是岸的母亲。

由于孩子母亲身份的缺席，父亲一人既要承担父亲的责任，还得担当母亲的角色，因此我们看到杜汶泽饰演的父亲出场时，是以一个不那么成功甚至有点窝囊的角色出现的，六岁的儿子在父亲相亲的路上不断地给父亲出谋划策，这一点颇为让我感觉有些不舒服，似乎刻意把孩子弄得很早熟可以增加影片的喜剧因素，的确影片的前半部分出现了不少又囧又雷的桥段。

我们暂且已经认定了孩子的早熟，但后来儿子在真人秀直播过程中给父亲打的那几个电话就与自己早熟的身份有些不符了，尤其是在斑马线对电视台请来的演员实施咸猪手一段，看起来让人感觉孩子是在刻意假装天真从而弄出这么一个桥段博取观众的笑声，同时在这里电影也承担起了真人秀以噱头吸引人们眼球的终极指标。

《楚门的世界》和《回家的路》都有一个看似悲剧却实则喜剧的结局，然而从现实的悲观角度来看，在这个媒介操纵的时代，谁都不能不能底气十足地说自己与楚门或者路笑无关。

在我们热衷的各种真人秀中，我们难道看不到楚门的影子吗？

在众多为超女好男儿狂热呐喊声中，难道就看不到那些终日与电视机厮守观看楚门与路笑的观众的影子吗？

我们可以痛恨那些整天吃完饭无所事事的长舌妇们的东加长西家短，我们也可以对那些喜欢窥探别人隐私的八卦天后不齿，但是我们自己却不曾意识到自己同样也是一个真人秀游戏里的参与者。

从这个角度来看，我不得不赞同麦克卢汉那句“媒介是人体的延伸”的至理名言，或者更确切地说，不是媒介延伸了人体的某些功能，而是人体的某些功能被媒介化了。

那么这样的话，在楚门的世界寻找回家的路？

我不相信你能给我一个肯定的答案。

从前，有个小朋友叫路笑。

五岁。

　　他喜欢说大人话；有好多只属于自己的小秘密；跟爸爸是好哥俩；从来不哭，特别特别的坚强。

　　只是从懂事那一天起，直到这部电影开始前，都没见过自己的妈妈。

　　听说，爸爸跟妈妈早离婚了。

田聪 　　妈妈，据说是个节目主持人，她经营着一个面临停播的栏目《回家的路》，在电影的一开始，困境中的田聪想到了要自己的孩子路笑来帮助她。

　　在这个故事里，妈妈是路笑的恋人，情人，伤心人。

　　路远方 　　爸爸，一个固执的牙医，路笑最好的哥们。

　　但是在电影开始最关键的时候，抛弃了路笑，为的是去泡妞，美其名曰：给路笑找个新妈妈！

　　是不是特别不仗义，呵呵。

　　李昔 　　爸爸泡的妞，她是一个懒散的空姐，头脑简单，感情丰富。

　　不知为什么，她会喜欢爸爸的苯嘴笨舌；着急的时候，她还会偷偷伤心。

　　但是路笑觉得她更象自己的妈妈。

　　天蓬 马丽 　　田聪妈妈的两个助手。

一个好一个坏，一个太笨一个太聪明。

　　天蓬是田聪妈妈最忠心的下属，穷鬼，喜欢小孩，但是小孩不喜欢他。

　　马丽是田聪妈妈隐藏很深的可怕对手，关键的时候会跳出来取代田聪妈妈。

　　谭总 　　肯定香汉堡的老板，广告赞助商，自以为是，气焰嚣张，是田聪妈妈的对头，也是路笑的对头。

　　不过还好，最后路笑还是搞定了他！

哈哈！

　　东方明珠 　　东方明珠！

是路笑最向往的地方；是路笑不敢跟所有的人说，但是又想去的地方；是路笑的另一个情人。

　　奇怪吧，对了，就是这样的一个故事!带给我们欢乐的同时也带给我们思考，当然，还有小小的温柔的感动。

http://axinlove.com/2008/11/hui-jia-de-lu/更好的排版回家的路[Hui Jia De Lu]...by @xinl.ve 081117在开始本文之前，先看看后面来自《香港电影的秘密》的附文，大段大段的原本Copy。

要不乐意，那我简单来解释下附文的概要内容和摘录这些文字的意义。

香港电影喧闹一时是因为其一年可能高达200部的产量，支承着这些高速创造的是香港电影纵多的从业人员与制作机制。

10天一部剧本，20天的实际拍摄，60天电影上映，没有恢弘叙事，没有精美布景即是无需大量的制作经费，小成本制作横行。

《回家的路》走的就是这样一条1990年香港的老路。

香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

剧本编排的噱头大于情节合理，情感或事件转折在某固定节拍处，电影快速消费着大众的通俗情感。

作品的好坏可以说完全靠天吃饭（商业上的保本甚至有盈余几乎是肯定，因为明星因素），《回》集聚了所有旧时HK的小成本影片的特点，而关于影片几乎让人无话可说。

电视直播推动剧情的套路，04年杜琪峰的《大事件[Breaking News]》里的陈慧琳已经干过一次，本片这个关键的亮点便不算新鲜。

小孩路笑（邹砚文饰）的桥段、空姐李昔（尹晓洁饰）与杜汶泽饰演的木讷的路远方之间关系升级、范冰冰饰演的田聪在事件发展的后期将计就计，便是“青年导演语不惊人死不休的意念”，“奇诡”的想法对照剧情转折的僵硬（目睹整个事件的人对田聪的情感转变）。

矫情的城市和市民，东方明珠的地标意义，这是怎样的上海？

电影的整体......PMCG（本Divx的发布小组）反正是死在中凯手中了，既有挥之不去的logo，又有恶心的大陆配音。

杜汶泽的配音和影片的配音导演是同一个人，整个干的不行，路远方角色所有的情绪都吃掉，但这明显是杜应该游刃有余的特色。

他那种一贯不受人关注的“小”角色形象，早已深入人心，《无间道[]》里的傻强和《破事儿[Trivial Matters]》里召妓的阿泽，寥寥镜头印象深刻。

演技没有问题，路远方形象的单薄于是只能归罪于配音，谁会记得杜汶泽在《回》里面干了什么？

大陆票房的保证自然便是现在范冰冰，不能否认明艳的她是个丽人装束，化妆精致的美人，所有的电影表演来自于特写的眉眼，其它没有了。

要说惹人喜爱的人物，女孩李昔（尹晓洁/尹媗饰，在《即日启程[Set Off]》里还尬了一角，当时没有看出来，-,-）的亲和、宜家，魅力不全然来自于李昔这个角色。

Hui.Jia.De.Lu.2008.CN.DVDRip.XviD-PMCG附文：若要定期生产，电影制作就需要规律化，除有成本预算，还要有进度表，以及协调数十人的复杂工作过程的所有文件工作。

这些例行工序，需要技艺衍生的效率与速度，才能实现。

《满汉全席》由创作剧本到公映为期不过两个月，导演徐克指出：“要是人人都懂得怎么做，拍片实在不怎么费时。

”好莱坞有全球收益，挥霍不是问题。

但香港电影工作者却往往秉承冷静的专业态度，视遵守预算与进度为首要任务。

他们以辛苦取得的直觉知识完成任务，技艺于是在银幕上表现出来。

这些知识包括怎样以简洁笔触使角色性格鲜明，怎么铺排剧情，使戏剧性更强，甚至引发惊喜：以及怎样设计场面、拍摄与剪接，以引起或兴奋或忧伤的反应。

香港的电影传统，为导演提供验证过的实用知识，但亦同时容许有创新的空间。

好莱坞导演每三年拍一部片已算走运，但影业未衰退前，香港导演大多拍片不掇。

多产是这儿的优良传统，王天林1950年开始执导，至1973年炮制作品凡120多部。

50及60年代，有的粤片导演据说更完成了200多部作品。

今天的制作量，已没法跟片场岁月相比，但香港导演依然尝试拍得又快又多。

“古惑仔”系列导演刘伟强初当导演时，早上拍一部戏，下午便要赶另一部。

90年代后期，他可以年产多达4部作品。

香港商界各行各业，有赖廉价劳工而兴旺起来。

工会——邵逸夫的噩梦，至今依然绝迹电影界。

用贝弗利山的标准看，香港影圈的主力影人都未称得上富裕。

只寥寥数位首席导演，才有资格分得影片收益，余者大都收入平平，且无权过问后期收益。

为提高入息，有人自己当起监制，执导自己作品之余，也兼及其他导演的影片。

90年代中期，为一部片导演、监制与编剧的薪酬加起来，通常约100万港元。

明星身价较高，首席女演员一部片收100万～200万港元，男的则介乎250万（如张学友）～500万（张国荣的最低价）之间2。

90年代中，除成龙的电影外，真正大制作的成本或会高达5000万港元。

但另一方面，以1997年为例，但求归本的影片，成本300万至500万港元，优质片则会高一倍，即约800万港元。

至少一个大明星的片酬，会耗去经费的1/3，其他制作人员薪酬约占1/4，制作及后期制作的支出也占去1/4，另外，还加上拷贝支出（25～30个不等，每个1万港元）、广告费用（最高100万港元），所以，一般电影成本的下限会是900万～1000万港元。

多数美国大公司的制作，都会是此数的20倍，但却与欧洲的平均数字相去不远1。

1997～1998年影市低迷，制作经费大幅削减，平均成本跌至400万港元，有的更少至150万。

好莱坞编剧独自工作，逐行逐句将文字苦苦串成一个剧本（落到别人手中却又遭拆解），香港则鼓励编剧运用集体智慧，从而提出众多故事构思，结构紧密与否反是次要。

对他们来说，惊人情节与了不起的噱头最重要，连戏的肌理次之，对白又远远次之。

那些西方拥趸津津乐道、令人兴奋又稀奇古怪的场面，便是如斯境况下产生的：一群通常蛮年轻的编剧，为要青出于蓝，也为了互相较量，便抛出各种各样语不惊人死不休的意念，再以某种方式串连起来，变成故事。

有志做好莱坞编剧的，通常先学写“三幕剧”剧本，在影片的1/4及3/4位置插入关键的“情节转折点”。

这种方式对香港几乎是闻所未闻的，他们的导演与编剧的工作，反倒受放映时间的必然限制。

院商要尽量增加场次，港片长度便得限制在90～100分钟之间。

片长若一个半小时，由正午至午夜，便可放足六场。

片长的框限，成为剧情构思的一个基准。

片长95分钟的制作，需要九至十本胶片。

70年代中，香港导演开始以逐本胶片安排情节。

按他们的方式，第一本要先声夺人，第四本有一大高潮，第六或第七本出现另一高潮，最后一至两本，便是雷霆万钧的结局。

而且，为使高潮与高潮之间保持生动精采，于是不管是否离题，每本胶片一律制造层出不穷的笑料、追逐及打斗场面。

这种对策变成编剧的习性，一如高志森称，“那已可完全不假思索，像呼吸一样自然的了。

骤眼看来，这种硬要用种种吸引力淹没观众的冲动，似乎暴露了电影工作者过度的不安。

据高志森说，第四及第七本千万“别让他们离开座位”。

我们也许不以为然，观众若已坐上半个小时，就不大可能会离场。

也许是午夜场观众的冷漠或敌意作祟，导演因此不忘每一刻都搞搞新意思。

到了今天，众多创作人已不再按逐本菲林构思故事，但仍不觉得需要构思完整详尽的剧本。

多数影片开拍时都没有详细剧本，主要对白都不完整，结局可能仍在构思。

制作蓝本只有故事大纲，血肉是边拍边加。

陈可辛拍《金枝玉叶》（1996）拖到最后一天，才解决剧本的几个主要问题。

一部理想的好莱坞中型制作，需拍80～100天，每天拍10小时，但多数需超时完成。

香港制作承受更大压力自不待言，每个工作日更长达12～15小时。

80年代末至90年代初影业全盛时期，影片平均80天拍完，而认真的功夫武侠片则需110个工作日（用美国高档影片的标准看，时间仍短）。

监制若与中国大陆台作，得预留较长时间，因为需向内地制片厂借将，他们的工作效率没香港那么高7。

90年代中开始了勒紧裤头的日子后，摄制一部中型制作的时间只有20～30天8（有趣的是，此进度与50～60年代的高档粤语片制作相去不远9）。

较认真的动作片或明星挂帅的大制作，就需40个工作天，而低成本的，不到16天便可以了。

舒琪赶在黄金档期推出《爱情Amoeba》（1997），只11天便完成这部长106分钟的作品。

查传谊幸有罕见的完整剧本，摄制《旺角掩Fit人》（1996）只用了十天，期间更往日本拍外景。

多数制作，包括那些但求归本的，都得动员至少三十人的制作班子，其中数人辅助灯光师及摄影师（摄影师通常负责掌机）。

过去，所有对白一直都是剪辑后才配上，拍摄时毋须录音工作人员，这情况到最近才改观。

但拍摄期间，也许导演已指示演员讲些什么对白，对白那时大概已定下来，因此录音师便需要“跟录对白”，录下演员实际上说了些什么。

负责记录摄制过程的工作人员场记，按美国说法即“剧本监督”（script spervisor），会用微型录音机录下演员对白。

有时，演员会自己来，把录音机隐蔽地搁在膝上。

有人还记得周润发是个中高手，可边按录音机边开车，还能同时开枪哩。

现在，不少影片已改用现场收音（同步录音），只有部分对白要修改而需动用后期配音。

不管成本高低，所有香港制作都追求效率，而一律免去某些繁文缚节。

好莱坞赖以处理复杂场面时所用的分镜头绘图（story boards），即连串动作的图画素描，香港导演都花不起时间做。

他们极少排演，所有演员化装时才拿到当天对白，更要马上默记，导演拍摄前才讲解该场全部内容。

80～90年代初，导演准备动作场面都很仔细，又细心检查供角色在半空飞来飞去的弹床与吊线。

他们对角色塑造与对白场面，却罕见这种细心。

对文戏他们会草草了事，枪战或武打却需拍摄数天之久。

《黄飞鸿》一场令人目眩的竹梯决斗，更拍了超过两周。

他们把场面分段顺时序拍，徐克与武术指导一起翻看每天拍好的胶片，根据拍得最好的镜头设计翌日拍摄的动。

近年，碍于财政压力，导演要拍得更快，但仍不惜把大部分时间花在动作场面之上。

《省港一号通缉犯》（1994）高潮一幕的追逐，在接壤国内边区的村子附近拍摄，警（黄秋生）与匪（于荣光）给手铐扣在一起直滚下山，又在沼泽左闪右避横飞的子弹，更在船上肉搏，在尘土飞扬的街头用菜刀乱斩。

黄志强的摄制队伍为拍这一场，足足花了三天，每天工作达10～12小时。

港片制作许多时候需要实景拍摄，有经费搭建厂景的并不多，多数场景都在真正的办公室、寓所、街头及酒吧拍摄。

由于实景形形色色不一而足，制作人员惟有依赖他们行之有效的技艺来进行补救。

拍室内时，他们会用短焦距镜头，盖可将较阔的场景拍人画面。

反光板反射的光线虽较平板，但一般情况下已经足够，只是在营造气氛的镜头里，背景时会闪现透明人影，这都是因为使用富士与伊斯曼的高速感光胶片所致。

拍夜景往往打起大量蓝光，或在镜头前放上蓝色胶浆，再以个别的橙光或深红光照明。

外景首重拍得快，走得快，手提摄影因为省时，而且走位灵活，所以多用。

运用手提摄影，一天可处理30～50个镜位。

可拍外景问题多多，如有邻居投诉，警察会着令他们收队，此外又会给黑帮滋扰，勒索保护费，因此导演都喜欢选择偏僻地点。

自80年代开始，动作片往往在空地、建筑地盘及不显眼的小巷拍摄。

炮制烟火与爆炸场面，在香港都属违法，所以拍摄烟火装置的镜头，通常要到远离人烟及荒废的公路地段[经业界争取后，为电影中使用危险品而订立的新规管制度己于2000年3月实施。

新法例生效前，业界须向多至五个政府部门申请，难获批准又费时失事。

——译者注]。

然而，情节常常需要人来人往的实景，譬如为了剧情需要，得在九龙闹市拍摄追车场面。

这须事前获警方批准，而且拍摄时间最多不过两小时，至最近政策才有变。

陈嘉上拍摄《飞虎雄心》（1994）时，一场于早上七时三十分爆发的追逐戏，拍摄时间只有15分钟，一周后虽获准返回现场重拍，但同样只给15分钟。

拍摄前，导演与助手会到场地视察，并设计动作路线。

拍摄当天，演员与工作人员在未有人围观前，花上数小时排练。

拍摄时刻，他们会封路，并更改行车路线，还挂出告示提醒路人正在拍片。

他们很可能动用数部摄影机，因为拍摄机会可一不可再。

若拍10分钟城市动作场面，你猜他们需时多久？

擅于摄制低成本电影的导演兼摄影师邱礼涛咧嘴笑说：“20分钟。

”更何况拍片经费愈来愈捉襟见肘，导演于是学会打游击。

林岭东的《高度戒备》（1997）用了5天的时间，于湾仔马路上拍摄紧张的追车场面，期间没有封路也没有向警方申请，却把汽车在电车之间风驰电掣，以及车翻人亡的过程拍摄下来。

摘自《香港电影的秘密》大卫·波德维尔 David Bordwell[著]何慧玲[译]

但为了研究国片可以烂的底线，我还是看了。

别的就不多说了，还是用艾爷的那句话来指导性地总结一下吧：就算取消了电影审查制度，中国电影也没戏。

中国就没有文化，当然也没啥文化人。

不是原话，大意是这样。

现在我信了。

真想告诉导演，你拿这片子的胶片当草纸去擦屁股，都比拍成这样要环保。

——我觉得就这样，一切都是合理的，让命运去选择吧。

剧中的路远方很像我，应该说性格上我很像他。

很多人都选择不择手段去追求自己的荣誉，我还是坚持相信有最纯真的情感存在。

不要抱怨什么，一切都是合理的，只是大家追求的不一样，对错就让命运去选择吧。

这是我第一次公然给一部电影评一颗星。

当然，如果不是因为写评论，我本可以不评价这部电影，但是如果一定要给，我必须实事求是，尊重自己的感受。

对于我来说，有两种电影是必须要坚持并且仔细看完的。

一种是非常优秀的电影，另外一种就是难得一遇的烂片中的烂片。

两者同样难得。

烂片年年有，今年特别多，如果能够获得烂片之王的殊荣，那也算不枉此生。

在这部电影里，范冰冰还是那个范冰冰，杜文泽却不再是那个杜文泽。

之所以这样说，是因为这两个演员在我心目中完全不是一个级别，所以无论范冰冰演成什么样，基本上她都还是范冰冰，杜文泽就不同，在这里活生生的杜文泽没有了，变成了一个没有任何灵魂的人物，像扑克牌JQK……大叔说香港演员到大陆来拍戏都会变傻逼，此话绝对不是没有道理，当然，大陆演员到香港的情况其实更加不乐观，本来就够呆，被习惯自然随意表演的香港演员一对比简直就是雪上加霜——活像一只只呆头鹅白切鸡。

好吧，这部戏大人都只是配饰而已，主角是小男孩路笑。

路笑是单亲家庭，他爸要做的事情是给自己找个老婆，而路笑要做的事情就是给自己找个妈，就像小蝌蚪找妈妈的套路一样，路笑要找的是和他一样长着虎牙的女人。

影片里范冰冰是一档真人秀节目的主持人兼策划者，她跟路远方曾经有过那么一小段，至于路笑是谁的孩子，到最后也没有说明。

因为突发状况范冰冰临时把路笑抓来做节目，她活像个歇斯底里的神经病，为了节目的收视率一会忽悠孩子自己是他妈妈，一会又说不是。

然后呢，杜文泽去相亲却莫名其妙邂逅了空姐，后来路笑跑去找妈妈的途中竟然就那么凑巧地也邂逅了这个仙女姐姐。。。

可是饿地神啊，就先不说这些情节有多么扯淡和狗屁不通了吧，单说那小男孩一口江沪口音就已经让戏假到不行，更别提他让范冰冰亲他的那个镜头，导演给拍的活像一对儿情人在接吻。。。

我看到这里，真的忍不住惨叫出来。。。

这孩子还不到六岁就已经和范冰冰阿姨接过吻了，这对他幼小的心灵和以后成长的身心健康将会造成多么深远的影响啊。。。

还有那些雷人的台词，让我在这个暖冬止不住地打寒战。。。

于是我特意去看编剧的名字，我想知道他是不是以为自己对电视的理解和阐述非常地有深度。。。

包括他一直使用一些让人想呕吐的形容词，比如可爱的小虎牙什么的，我都佩服的五体投地的，写的实在太恶劣了，恶劣到什么程度呢？

跟您打个比方您就知道了，就跟那台词是我写的似的。。。

被雷着雷着，其实也就习惯了。

外焦里嫩的。

那孩子一点不招人稀罕，真的，一个拍儿童情感的电影，要是儿童不可爱，真就没法看了。

我一直在MSN上对大叔喊：杀了导演吧杀了导演吧杀了导演吧。。。

后来我不这样喊了，我改成喊：杀了我吧杀了我吧杀了我吧。。。

苍天啊，大地啊，简直无法比喻啊。

范冰冰在里面最常嘀咕的一句话就是：该死的路远方。

而我在看这部电影最常嘀咕的一句话就是：该死的烂电影。

任何语言都是苍白无力的，我们的口号是：没有最烂，只有更烂。

前言：本片的前半小时非常精彩，达到囧和雷的双重境界，并且成为建国以来第一部正面描写少年儿童的性心理的电影。

《回家的路》总的来说还是属于儿童类型片，即使它掺杂了婚姻、爱情、媒介道德等诸多话题，但由于全片依旧围绕路笑找妈妈这个主线进行，它还是以路笑的视点来观察世界的。

但很可惜，可能考虑到了大牌明星的加盟，范冰冰的戏份是最多的，其次是杜汶泽饰演的路远方和小演员路笑。

加上影片类型定位不明，节奏把握较差，最终导致一个良好的题材成为一部平庸的电影。

然而，“瑕不掩瑜”，本片依然有可圈可点的之处。

在前半小时，路笑与父亲路远方通了三次电话，由于传播过程中产生的沉冗信息出现了误导的情况，让路笑成功的实施了三次性解放的行为，实现了一次全民开怀大笑的收视阴谋。

在详细解构这三次行为之前，我们先来说说电影中所要探讨的“母子关系”，弗洛依德将 3—7岁幼儿的人格发展阶段命名为“性器期”，即这一阶段的儿童出于无意识的好奇发生对自己性器官的兴趣，性器官成为获得满足的主要来源。

儿童在行为上开始出现性别之分，并表现出所谓的“恋父情结”或“恋母情结”。

路笑的寻母行为正好吻合了这种“恋母情节”，尤其诸如路笑在片中如两位女演员亲吻的时候，有意无意间都是嘴对嘴的亲吻。

在最后，虚构出来的红色玫瑰与路笑对话的时候，路笑也亲口说要与妈妈约会，很明显，导演是在用恋母情结来作为路笑三次性解放行为的理论基础。

露体癖路笑为了摆脱电视台怪叔叔的“围追堵截”,使出了露屁股的狠招，直接引起直播节目的收视率飙升，而在专家的现场讲解中，专家也自high起来，说起了野合和SM。

这是我印象中儿童和SM联系在一起的第一部片子了。

露体癖通常指男性持续地欲望或幻想透过向陌生人（女性）展露自己的性器官，甚至於对方面前自慰以达致性兴奋。

大部份有露体癖者都是年轻人、单身或婚姻不愉快、自卑、对自我的男性形象缺乏信心，而且不懂与异性建立健康的人际关系。

对于路笑而言，这种“不知廉耻”的行为无疑是为露体癖群体的集体示众打了一支强心剂。

我忽然想起读大学的时候，也有一位同学常常趁走廊无人之时，突然把自己裤子一脱，露出偌大一个屁股。

这同学也特爱看A片，但人特别机灵，做事情非常踏实到位。

严格来讲，路笑与我的同学其实属于一类型的，他们跟典型的露体癖并不一样，他们在心理上并没有性障碍，只是一群接近“天体爱好者”的群体。

导演借题发挥，终于露出了自己的真面目，这不过是第一波。

小便的象征公共场合小便也是露体的一种。

但由于多了小便这一行为，对于男性而言，小便与性交有某种契合点，这与男性生殖器的构造有着密切关系。

小便对于男性来讲，也有着高潮和结束。

影片中垃圾桶里那一丝青烟，引起了路笑小便的意欲。

至于那个“WC”不过是一种场所的提示，烟头所引起的图像才是触发公开小便的直接原因。

导演的第二波攻击直接涉及到了性与欲望，利用了小孩的好奇来为众多性压抑者打开了一道自我拯救的大门。

换个角度，导演利用小孩对性进行恶搞也接近了高潮，我们再来最后一波把！

乳房情结乳房情结是恋母情结的具体体现。

孩子的第一个性爱对象是哺育他的母亲的乳房。

因为母亲不仅哺育他，而且还照顾他，因而激发了他一系列其他快乐和不快乐的生理感觉。

由于母亲关心孩子的身体，所以就成了孩子的第一个引诱者。

导演直接干脆地操纵了孩子的手，让它毫无顾忌地“蹂躏”演技女的胸部。

这不仅刺激了片子《回家的路》的收视率，也刺激了银幕前片子观众的控制欲，尤其是对于男性来说。

胸部对于男性而言有着莫名的吸引力，这不像男性的性器官对于女性的意义，即使在衣服的遮掩之下，胸部依然能够凸显出线条和形象，因此，它是暴露于公众面前。

当下，又是低胸装的流行季节。

导演利用一部探讨媒体道德和夫妻关系的片子来展现自己的性理想，果真是现代司马懿啊！！

自然，我写了怎么多，无非也是因为受到了某种刺激，啊哈！！

今天不幸得又看了一部范冰冰小姐的电影，我对此人不仅毫无好感，简直厌恶至极，说不出哪里不舒服，反正哪儿哪儿都不爽。

但是这部电影还是我最近比较期待的一部电影，因为是杜汶泽第一次演正剧，所谓正剧，就是说阿泽这次不搞笑了，所以很是期待。

我看电影之前一般不会刻意去找有关电影的资讯，第一是为了保持新鲜感，第二是因为那些“资讯”十之八九是骗人的。

而在知道这部电影的信息时（当然事先有所闻啦，不然怎么会期待），附有一小张剧照，镜头里，范小姐轻捱阿泽的肩膀，灯光很温馨，同时配以“主旋律电影”的口号，我以为阿泽要演地下党，心情无比激动。

铺垫了这么多，你也该明白我下面要说什么了。

其实我真的无法想象杜汶泽也会cheap到这个地步拍这种片的，我一直都将他视为电影质量的保证。

哎，果然经济大萧条下，明星也得开饭啊。

影片讲的是一个“真人秀”的故事：《回家的路》主持人田聪，让自己的儿子充当自己的节目主人公，谁知在节目中不慎爆出自己的隐私，她却将计就计利用节目挽回了自己的形象，并且让收视再创新高。

范小姐当仁不让是这个抛弃家庭、利用儿子和丈夫的女主持了，阿泽饰演她倒霉的丈夫。

看剧情就够无聊了，谁知演起来简直乱七八糟。

老旧的场景，让人一看就感觉像上世纪末的上海小成本电影，剧情荒诞，还自以为笑料百出，不时制造些低级的笑点，例如让一个小男孩天真得去摸女性的胸部，这种明显低级趣味的笑话，说轻点是教坏小孩，说重点简直伤风败俗。

还有些什么让小孩当街露屁股之类的，这究竟是不是定位在“亲情电影”的影片啊？

电影里都知道小孩当街露屁股的行为不妥当，需要立即请嘉宾来补救和解释这种不恰当的行为，怎么在电影之外就完全不用考虑这些呢？

好，笑料低俗，是因为这是电影的普遍问题，那这部“亲情电影”，感情戏如何？

OMG，我只能说：垃圾。

范冰冰作为电视台的主持人，利用自己的儿子做节目，完全不顾及孩子的安全和心理，一心只想节目收视，结果自己的儿子差点被车撞。

儿子跑了她去找，骗取了孩子的信任之后，她的第一反应竟然是向摄像机挥手！

儿子害她身败名裂，她还会发脾气扇他耳光，而且还非逼孩子哭。

这算什么妈啊？

这是什么母爱啊？？

她亲自己的孩子，还这么犹豫，当她想认回孩子，孩子反而不认她了。

那最后她究竟是认了孩子还是没认，我也不知道，最重要的是，我完全看不懂她最后究竟是悔过了还是仍然在做戏？

乱七八糟的剧情，让人晕头转向。

哦，阿泽，要提提的。

说阿泽演正剧，那简直是胡扯，阿泽仍然是搞笑的份儿，正的大概是这个所谓“亲情电影”的主题吧！

至于说阿泽演得好不好，我只能说他交足功课了，但是这种电影，他是不可能有什么发挥的。

除了剧情让人不舒服，场景和造型也是非常无言。

这是我见到范小姐最丑的一次扮相。

偏见归偏见，我也承认她确实长得不错的，但是这一袭看不出是哪个时代的过气长裙套装，再加上那个不长不短的学生头，是不可能不丑的，不过倒也挺符合上世纪的主持人形象。

而上海优美的外滩、东方明珠、夜景，也不知道怎么拍来拍去都只是乱街景和大批群众。

最后不能不说那个让我比吞了苍蝇还恶心的配音。

据说影片如果不配粤语，在广东地区的票房会有一定影响，但是这一句普通话一句粤语的对白，真不是普通难受，我宁愿你所有都是广东话，也比现在周围的人说普通话，主角非要配粤语强。

再说了，谁不爱听原声啊？

也没听说英文片不配粤语广东人不买账的事，太小看广东观众了。

还有什么想踩，嗯，大概方方面面都齐全了吧，就这样。

哦，片名我说了么？

好像还没，叫《回家的路》，大家记得了，千万别买票入场，入场了早点出来。

～～～～～～～～～～～～～莫名其妙的分隔线～～～～～～～～～～～～后记写了这篇东西之后的第二天，Ｂｌｏｇ的当日点击量恐怖到达到97次，一度让我以为自己的BLOG受到攻击。

后来发现，原来是范小姐魅力大啊。

托儿那是满地的，Fans也是大把，愤愤不平之人，以及怜香惜玉之人更是难以压抑心中的怒火，纷纷留言谴责之。

收到一个留言说我嫉妒FBB成这样。

大惊，我要嫉妒她什么好？

是不是要嫉妒她漂亮？

不需要啊。

是不是要嫉妒她是“名演员”？

不屑啊。

是不是要嫉妒她够狐媚？

傻啊。

那嫉妒她RP够好？

所有的制片集体笑死了。

某位豆瓣网友说，本问是宣泄了一位女性对她的不满，这明显是男性说的。

这部电影据说是她的转型之作，对此我也没有否认她的演技，我只是在抨击剧情让我不能接受。

但是各位英雄主义的好汉自然不允许我贬低他们的女神的，即使是贬低角色那也是侮辱的。

那其实是我不客观，还是这位英雄不客观？

至于说我对剧情的不满，那纯属个人喜好了，即使过激了，那也真是，我自己的事儿了。

谈到我对阿泽的个人崇拜，也许有一点崇拜，那是因为他比较会搞笑。

所以我只能说这部电影的宣传文案大大忽悠了我，对此，我对那些断章取义，不按实际说话的文案表示谴责。

最后，我喜欢和不喜欢是我的心情，好像也轮不到谁来批判我对电影的评价如何如何。

如果一部电影要从视觉效果、拍摄手法、剪辑、美工各个方面来一一分析评判打分，那它还是打动我们的电影么？

这部片子很难看，唯一的亮点是可爱而早熟的小孩。

范冰冰也拯救不了这部片子，因为她已经开始让人失望了，从《桃花运》里客串几分钟但是欺骗性的宣传开始，我就开始不再期待着看她的片了。

这部片子，故事一般，台词一般，没内涵，不搞笑，把观众的笑点设想得很低。

不过它借孩子他爸之口，把电视台的选秀节目综艺节目之流统统批判了一遍，说得实在呀，就是这个样子的，可就是不明白，就是那么低级趣味，还是有那么多人追着看呢……就如那么白痴一《回家的路》综艺节目的主持人，居然有那么多fans，难以置信，只能说人民群众已经木了。