刚看完宫崎骏的纪录片《十年一梦》和《不了神话》,说实话,还是蛮难过的,尤其看到自己喜爱的动画导演满头白发,无奈的说自己身体跟不上时...蛮心酸的,内心好像在告别自己的童年,告别自己喜爱的动画,无奈又不得不承认,以后可能再也看不到一部又一部的神作了。
感觉自己好像还是个孩子,还需要看喜欢的动画鼓励前行时,突然发现,原来导演都已经这么老了,自己却好像从未真正的长大。
看了纪录片,才发现自己忽略了影片好多的细节部分,当时看的时候觉得理所当然,现在看,才知道原来花费了老爷子那么多心思。
不得不承认“细节决定成败”啊,那么多精益求精的部分,那么多辛苦的日夜,才打造出一部又一部的神作。
满震惊老爷子的匠人精神,作为一个高龄工作者,对自己工作的热爱和严格的细节度,别看老爷子一副慈眉善目的样子,工作起来也是很严厉暴躁的,哈哈哈。
然而人无完人,古往今来似乎都是如此,每一个成功人士,家庭似乎都作出了巨大牺牲。
虽然不是很想吐槽,但是也不得不承认吾郎也是悲催,没有童年的陪伴就算了,在中年时期还要不断面对父亲严厉的批评和质疑,想想也是心疼。
当大家都很努力的时候,这个时候天赋尤其重要。
可以看出吾郎很努力的去制作动画了,但在一个如此优秀的父亲下,再多的努力也变得有些暗淡,他很想摆脱“宫崎骏的儿子”这种称号,但有时候天赋和经验真的会限制一个人的发展,他的父亲实在太优秀了。
两个人完全不是一个段位的,老父亲的人生经历和老年的世界观,都不是他现在所能达到的阶段,更何况老父亲动画的天赋。
记得以前看日本的另一部《寿司之神》的纪录片,小野二郎说过一句话,大概意思是,虽然他已经如此努力和知名,但是他还是不得不承认天赋的重要性,如果他的味蕾能够再敏锐一些,他的作品可以更上一个阶梯。
老爷子评价吾郎处女作时说的一句话,我还是蛮震撼的,“作为处女作来说拍的还不错,是一种侮辱,你得有用电影改变世界的决心,哪怕什么都没有改变,这才是身为电影制作者的意义”,现在想来我对处女作果然还是带有很大的包容心的。
老爷子的动画魅力,我们影迷都深深的感受到了,可以看出吾郎也是很喜爱自己父亲的作品,我们这些影迷也希望他能再接再厉,争取能继承老爷子的衣钵。
感觉吾郎在动画电影这条路上还是道阻且长的,加油!
“我是电影的奴隶。
”“我希望人们快乐,这是我的原动力,因为如果我能让大家快乐,那我的存在就有价值,我需要能感觉到自己是个有用的人。
”“人一定要活的充实,用他们全部的力量,在他们的时代里,在他们力所能及的范围内尽可能的把人生过的充实,这是我们能做的全部。
” ——宫崎骏2006年开始,摄影师跟随他工作并拍摄纪录片。
作为日本当代最重要的电影导演之一,创作了极具标志性和广为人知的动画电影,镜头记录了宫崎骏的真实幕后工作。
总共分为4集,包括《波妞来了》《描绘真实》《放马过来,给我点压力》《没有廉价的借口》。
一、波妞来了和往常一样,宫崎骏10点到办公室。
办公室空无一人,他却在到处打招呼,他说“他们就在我身边”,也许是他所创造的角色吧。
倒上一杯咖啡,看望窗外每天经过的路人,宫崎骏的一天工作要正式开始了。
宫崎骏邀约了作画监督、美术监督,对他们阐述了新电影的故事情节。
“一条名叫波妞的人面鱼,被冲上岸后,被名叫宗介的5岁男孩所救,波妞喜欢上了他。
”看过这部电影的人都知道,里面每一个人物都是善良、积极乐观的。
即使是波妞讨厌的父亲,也是在自己的立场对自己的孩子,做出保护的行为。
这也许就是宫崎骏想带给我们的美好吧。
动画电影通常是从剧本开始的,而他的电影则是从原画开始,这是他的秘诀。
没有剧本的束缚,可以极大地发挥想象力。
但经常也会经历很多挑战,此时他会去睡上一觉。
他认为创作就像在大脑中垂下一根钓鱼线。
一次英国之旅,让他深受启发。
当时正在参观泰特不列颠美术馆,馆中展出的前拉斐尔派画作,令他停住了脚步,特别是一幅名叫《奥菲莉亚》的画,他震撼于这位画家对细节的刻画,震撼于画面随着光线的明暗所产生的微妙变化,让他意识到他的画风不能一成不变。
必须跳出自己熟悉的领域,但路在何方?
“天赋会在工作中一天一天的耗尽,灵感才是最重要的。
” 他这样说道。
进行电影创作时,宫崎骏总是秉承着一个信条,要真诚地去创作,不能虚浮伪饰。
不管你愿不愿意,作品都能反映出创作者的思想。
把概念图放到一边,转而创作其他作品,播放着瓦格纳的《女武神的骑行》,这也为宫崎骏带来了灵感。
“我过于追求细节了,是时候尝试更质朴的风格”
在《波妞来了》的概念稿上,秉承了这个思想,去掉了阴影和高光,跟以往的画作不同。
这幅原画是电影的核心。
“你得有用电影改变世界的决心,哪怕什么都没有改变,这才是身为电影制作者的意义。
”二、描绘真实“我不想给自己丢脸,我想做出不会让自己丢脸的作品。
” 他的热情,总能感染到员工。
波妞的原型,来自办公室同事的女儿,远超同龄人的坚强气质,吸引了宫崎骏。
半径3米内的日常生活,构成了他笔下故事的基础。
龙猫就是如此,家附近的一个破败公交车站,成为了这部电影的开端。
宫崎骏于1941年出生在东京,小时候消化不好,医生说他活不过20岁。
体弱多病,跑步总是最慢的一个,因此总是觉得自卑。
在6岁时,他的母亲突发疾病,无药可医,只能长年卧床。
宫崎骏渴望得到母亲的爱,却尽量不表现出来。
渐渐地,他有了一个想法,他希望自己从未出生。
终于,他从漫画中找到了慰藉,只要有时间,就画画。
毕业后加入一家动画工作室,异于常人的天赋让他大放光彩,从此也告别了自卑,找到了自己要做的事。
他觉得只有给人带来欢乐,人生才有意义。
母亲故后,宫崎骏的意志越发坚定。
43岁的那年,《风之谷》上映,娜乌西卡坚强勇敢,不肯屈服于命运,让观众产生了强烈的认同感,这部电影也让宫崎骏一炮而红。
此后,他也在电影里创建了很多母亲的角色,比如《天空之城》的空中海盗“朵拉”、《龙猫》中的母亲、《哈尔的移动城堡》的苏菲。
三、放马过来,给我点压力2010年夏天,动画电影《来自红花坂》进入了制作阶段。
正当宫崎吾朗陷入困境时,宫崎骏送来了一幅画。
女主角迈着大步走向学校,她的身体微微前倾,她轻快地走着,还遇见一位鱼店老板,说这“早上好”。
“什么是生命力?
赋予角色生命是什么意思?
”宫崎骏的这幅画极有说服力地回答了这些问题。
2011年3月11日,东日本大地震。
大部分员工被告知待在家里,团队担心轮流停电会造成影响,如果电力不稳定,数据可能会被破坏。
唯一反对停工的就是宫崎骏,“我们不能更改上映日期,即使再困难,我们都必须坚持下去。
”这是一个创作者坚定的决心。
需要用电脑的会晚上来工作室,避开白天的轮流停电,宫崎吾朗日以继夜的工作,尽管很困难。
2个月后,《来自红花坂》顺利完成。
四、没有廉价的借口
新电影的制作中,描绘了动荡不安的时代,1923年关东大地震的分镜,尤其壮烈。
完成不久后发生意想不到的事情,日本有记录以来最强的地震,席卷了东北地区,成为了现实。
地震3个月后,他亲自去了灾区现场,也勾起了太平洋战争时的童年回忆。
他想为这些做出点什么,在那里给影迷们签了名。
“麻烦”“太麻烦了”“真是麻烦”“真够麻烦的!
”但如果你问我“为什么不放弃呢?
” 我会直接说“闭嘴”“如果人生中的麻烦消失了,你反而还想去把它们找回来”
不久之后,他开始创作电影《起风了》结尾。
其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活,宫崎骏希望不久之后,他开始创作电影《起风了》结尾。
其中有一个场景描绘了男主和女主短暂的婚后生活,宫崎骏希望她的动作尽可能地真实。
便让同事帮忙,模拟了真实的场景。
“你想让自己的每一天活得多充实?
”宫崎骏画下的每一笔似乎都在问自己这个问题。
宫崎骏将-部相机固定安装在车的前座.上,驾车出行时,便任由相机拍摄下玻璃之外的世界。
每-天的日常所见,平凡世界的一-切景象,在宫崎骏眼中,都是宝贵的灵感来源。
宫崎骏从小体弱多病,-直是同龄人里最瘦弱的那一个。
而6岁时母亲病逝,使宫崎骏在幼年就经历了重大的生离死别。
早熟早慧的宫崎骏,在成长过程中常常独自陷入对于生死的思索。
在一次次痛苦的自我怀疑、自我价值否定之后,他重拾起生的希望和力量。
在《悬崖上的金鱼姬》里,晚年的宫崎骏对童年时自己的疑问做出了回答。
他设计了宗介和波妞的一段对话:有些孩子认为,我们不应该被生下来,其实这是不对的,每个人到世上来都有自己的意义,而这也是波妞会存在的意义。
在制作《起风了》的时候,天灾降临,“东日本大地震”夺去了一万多人的生命。
宫崎骏暂停手中的工作,去到灾区慰问当地灾民。
废墟中的孩子们握着宫崎骏的手,-边流着泪一边笑着,对宫崎骏说“一直以来,谢谢您给我们带来希望和感动”“想要为这个混乱的时代做些什么”,是宫崎骏一直以来的使命。
这次地震使宫崎骏的心灵又- -次大受震动,他回忆起自己童年曾经历的战争创伤:家园被夷为平地,生命如同草芥。
在《起风了》里,宫崎骏细致地刻画了战争给人民带来苦难的景象。
正因经历过痛苦,所以宫崎骏格外珍视活着所感受到的一-切美好,努力地把自己看到的世界化为.笔尖的灵感,为观众们呈现出最纯真的幸福。
“希望人们快乐”也成了宫崎骏最大的创作动力。
大师的记录。
片子拍了宫崎骏的四年,创作金玉姬 金鱼姬上映 和儿子一起创作电影和起风了的创作。
片子中展现了老头个人私密的一面,脾气不太好,爱叼烟抽烟(半永久)(儿子同款),对创作的完美主义,对工作的执着和严苛,以及工作麻了的真实情形。
老头儿是一个好温暖又充满了童心和好奇的人。
开头中他说我并不是一个成熟的人。
不然怎么能创作出那么奇幻的世界呢。
之前其实没太看过他的电影,只看过千与千寻,但他的作品实在太大名鼎鼎了,都有耳闻。
纪录片让我第一次深入了解到了动画的创作幕后,竟然都是纯手工绘制,很佩服。
金玉姬好可爱哦。
他说她是给人们带来希望的,告诉觉得自己不应该出生的小孩不是这样的,好温暖啊。
第一集小女孩说,谢谢爷爷拍哈尔的移动城堡。
他说,不客气。
他好慈祥啊哈哈哈哈面对女孩儿的时候,逗小女孩儿摸自己的胡子。
但他面对自己的儿子就不是这样了。
对儿子很严格,父子间的相处别别扭扭。
可能是因为是儿子吧。
儿子在父亲的阴影下长大,却和父亲陌生,了解父亲都是通过看他的电影。
宫崎骏确实是在这方面有所欠缺,他缺席了亲子教育。
影片提到儿子在高中的时候想从事电影创作,但他不告诉他父亲哈哈哈哈哈好微妙的一个点,能懂。
有儿子的镜头全程都能感受到儿子的压抑,和父亲的活泼开朗完全不同,眼睛红的,面部表情严肃,整个人是内敛克制的。
所以他的动画风格相对阴郁也能理解,没准这就是他的风格呢,他整个人的性格确实是更内敛一些。
可能也是因为压力大,感觉整个人都是绷着的。
哎,当宫崎骏的儿子确实不容易,尤其父亲还给了他很大压力。
宫崎骏如果换一种方式和儿子沟通会好很多。
很多父子的奇奇怪怪别扭的点,两个人都很傲娇的片段也很有趣,更有意思的是他俩说话经常需要传话人哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
最后儿子的电影成功了之后宫崎骏让摄影师传话,“告诉他 放马过来给我点压力”,儿子回复说“那他可别死了”哈哈哈哈哈哈哈哈中二对话绝了。
不过影片中几乎没有提到他的妻子和儿子的妈妈的角色,不知道因为什么,丝毫未提。
最后一部是起风了。
纵有疾风起,人生不言弃。
很经典的一句话,这时候宫崎骏花白的头发已至全白,身体也不甚佳,但他依然坚持创作,“我拼了老命也要完成分镜,这是必须的”。
创作过程,麻烦,痛苦,纠结。
重要的事情都是这样的。
谢谢宫崎骏“简单易懂的电影很无趣的,想要有逻辑的故事线,就要牺牲创造性,我想打破常规。
孩子们能看懂,他们不讲逻辑。
”“我们要做不放弃理想的现实主义者,没有理想的现实主义者多如牛毛,这种人最糟糕了,我不希望我们的团队变成那样。
”“你得有用电影改变世界的决心,哪怕什么都没有改变,这才是身为电影制作者的意义”“有些小孩觉得自己不应该出生,波妞告诉他们不是这样的,这是什么她来到这里的理由。
她是个有爱心 会照顾人的孩子”“我跟你说,这真的是麻烦到极点,但如果你问我,为什么不放弃呢,我会直接说,闭嘴。
“人生中最重要的事情就是很麻烦的,如果人生中的麻烦消失了,你反而还想去把它们找回来”
每集45分钟左右的四集纪录片,噱头是NHK跟拍了宫崎骏十年,其实时间段主要集中在波妞,虞美人,起风了三部电影创作期间,且大部分片段都在之前NHK的三部独立纪录片《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》《起风了:1000日的工作记录》中放出来了,基本没有什么新的内容,不过这么放在一起看确实真切地感受到宫崎骏这些年的坚持。
宫崎骏的创作过程是充满反复的自我怀疑,否定和焦虑的,时常挂在嘴边的是做导演要有把自己逼到死路,然后看看能得到些什么的觉悟。
虽然大多数时候是以慈祥的笑容形象面对大众的,但也会在创作时吐露心声 “搞创作的时候为什么还要挂着笑脸,电影就是在这样严肃的时候创作出来的,越是投入创作我就越是暴躁。
” 悬案上的金鱼姬原稿创作阶段,听着瓦格纳《女武神的骑行》他找到了波妞乘着大鱼冲向宗介那幕的灵感,为了达到心目中理想的视觉效果,这关键的一幕,耗时将近一个月。
当晚宫崎骏给团队写下了一些话:没有理想的现实主义者多如牛毛,这种人最糟糕了,我不希望我们的团队变成那样。
创作起风了的时候,宫崎骏对着大量复杂枯燥的作业也会烦躁的抱怨 “麻烦死了,麻烦死了”。
一边念叨一边仔仔细细的打磨分镜里每一个路人的细节,这个人物攥行李包的手势不够到位,那个人物跌倒的姿势不够真实,又一遍遍和自己和解,人生中重要的事情都是麻烦的。
看完宫崎吾朗的地海战记首映后,跟拍的荒川问他有什么感想,他说我是来看我的孩子的,他还不够成熟。
都说宫崎骏对自己的儿子太过苛刻,其实从他对自己的要求就该知道优秀的导演知道一个优秀的创作者该是什么样子,“要有去影响世界的决心,即使什么影响都产生不了也该如此。
” 而显然不管是从细节打磨还是整体格局上,吾郎的电影都远达不到这个标准。
后来虞美人制作阶段,铃木敏夫来找他讲吾郎的困境时,宫崎骏说了句 “我认为他应该放弃,他不是那块料”,我想作为一个导演,宫崎骏给出的评价是相当客观的。
大众普遍认为宫崎骏成功的关键在于画工和创作可爱动画形象的想象力,其实他电影里每一个角色的性格言行,都是经过反复思考打磨后的成果。
波妞制作后期,宫崎骏曾看着自己的笔记感叹 “都是些无聊的台词,我其实可以写大量的台词,但还是算了,小孩子看不懂,没必要为了无趣的老头子写这些。
” 这是最难的,他追求的是用精简的台词,充满细节的画面,实现精彩有趣的故事和饱满纯粹的情感。
纪录片里有个细节让人很有感触,宫崎骏第一次听久石让给波妞配的那首向日葵之家圆舞曲时,坐在工作台前握着笔一下就红了眼眶,这是一首旋律舒缓悠扬的歌,副歌的歌词是这样的:お迎えはまだ来ないから 人生的大限还未至その间にちょっとだけ歩かせて 在那之前就让我再走一小会儿吧もう一度だけ踊りたい 还想试着再一次起舞そよ风になって 就这样化作一阵微风这是从动画里辰婆婆(以宫崎骏母亲为原型的角色)视角出发的歌词,相信也是日渐老矣的宫崎骏的一些感慨,我想那一瞬间,亲自写了歌词的宫崎骏一定感受到了老搭档久石让曲子里的那份惺惺相惜。
宫崎吾朗说,只有在宫崎骏制作电影的时候才能感觉到他活力焕发,他通过不停的创作来感受自己的生命,这个人一直就是这么活着,对他来讲没有其他的方式。
所以就这么继续下去吧,借用宫崎吾朗那句中二的话:死ぬなよ。
一口气看完了这部宫崎骏老先生的纪录片,是截止目前第一次看一部纪录片看出了追剧的心态,甚至于偶尔错过了几句字幕,都要倒回去看的状态。
一部纪录片再长也概述不了一位大师的一生,但这也足以让无数平凡的我们感慨万千。
从B站刷完来豆瓣本想看看影评,找找陌生人的共鸣,没想到少有人看过,也并没有激起太多热烈的讨论,但是这9.4分的数字至少是几千个已看过的人发出的“值得”信号吧。
想写点什么,倒也不是为了吹捧什么,只是我想记录一下此刻的心情和想说的话,日后再回头看看会不会有不一样的感触。
关于纪录片的内容和背景,我就不赘述了,只想写写自己感触最深的一些点。
第一集里有一幕让我很动容,傍晚的工作室门口,宫崎骏先生遇到一位大约上幼儿园年纪的小女孩,小女孩看着他说“爷爷的胡子真好看”于是老先生就弯下腰拉起她的小手摸了摸自己的白胡子露出憨态的笑容,临走的时候小女孩鞠着躬说“谢谢你画了《哈尔的移动城堡》”,稚嫩的声音和小小的身影在傍晚的暮色里显得那么暖心,老先生用动画电影治愈了多少大人的心,应该也就温暖了多少孩子的梦吧。
全片是从2006年宫崎骏先生创作《悬崖上的金鱼姬》期间开始记录的,这是我个人最喜欢的一部宫崎骏作品,且不说技巧故事概念,我就是比较喜欢波妞这种“直给”的情感表达,真好呀,有多少人能真的大声宣布“波妞喜欢宗介!
”,虽然后来有一些声音出来说这部作品有种曾经出现的感觉,但每个观众都只是在电影里找自己想要的东西不是吗,我们没有要做一个专业的影片评审。
想象力固然是插画、动画等很多艺术的灵魂,但艺术源于生活这件事也真的不是说说而已,这里的生活是指对生活细微的动态超出常人的观察,随时拿着分镜尺寸的速写纸看到什么随手画下来的习惯造就了经典的龙猫车站场景;波妞再次见到宗介冲过去拥抱时衣角翻起的角度,激动的脚指头张开的状态;《起风了》二郎和菜穗子命运相逢时相拥的情绪形态以及共同生活时平凡的叠衬衫场景...所有这一切在观众看来合乎常理又恰到好处的营造了每一帧情感画面,都是老先生无数次揣摩和观察的结果,而这些“演员”的所有细节都在一双画笔的勾勒之下,看到这部分的时候我好像突然明白了为什么他总能精准的抓住观众的情绪氛围。
关于执念应该是所有艺术家都具备的基因,只是深浅程度不一吧。
最近自己也开始学习插画才明白一副看似简单的画实际要花费多少时间和精力,而宫崎骏先生的动画长片都是坚持手绘原画的方式(退休后的他也开始尝试用CGI做短篇动画),一部电影要几百个画师同时制作,需要完成几十万张原画,一个5秒的镜头大概需要一个成熟画师画一个星期。
甚至于在制作一个地震后的场景,仅仅4秒的镜头却做了1年多...这些数字是时间,是精力,更是一种精神的执念。
拍摄这部纪录片时宫崎骏先生已经65岁了,但我不想用高龄这个词,他让我想起90岁还在设计建筑图的贝律铭,80岁还在随时写作的木心,这些真正的大师老先生,头发花白都仍然在坚持双手握笔,或者也不该用“坚持”吧,对他们来说这可能就是生活中生命里最应该也最平凡的事情。
而现在的我们很多人年纪轻轻就已经在开始规划何时退休怎样才能尽早休息,当然没有必要讨论哪种思想价值观的对错,只是觉得能有一件忠爱一生的事情可做是多少人梦寐以求的啊,我们想早点退休或许也是因为想早点做自己喜欢的事情吧。
纪录片的后段,宫崎骏老先生已经明显身体欠佳,在濒临创作奔溃的边缘时,一边碎碎念重复着“麻烦死了。
麻烦死了。
”一边又像跟朋友聊天似的,跟旁边的镜头说“我告诉你这件事简直麻烦的要死,但是如果你问我为什么还不放弃呢?
我会让你闭嘴”,接着又说到“如果人生中的麻烦消失了,你反而想把它们找回来。
”想想何尝不是呢,每一个困难的存在都有它的意义啊。
没有人是完美的,纪录片中展现了宫崎骏天才般的艺术创作过程,也丝毫没有避讳他在面对状态不佳时的情绪燥怒,还有他与儿子之间微妙的父子关系。
因为大部分时间都在工作的宫崎骏错过了儿子的成长和陪伴,纪录片中穿插的宫崎骏和儿子之间的明明深爱又找不到正确交流方式的矛盾情感,似乎更有一种缺陷美,我是说一个天才的缺陷美。
父子之间的暗暗较劲,一个分镜中女主角起床到底是该先叠被子还是先换衣服,明明就在一个房间里,却要通过其他人来互相传达想法沟通,得知执拗的儿子同意按自己的想法改分镜时嘴角的会心一笑,突然让我觉得有点可爱...虽然父子俩人可能在艺术表达的方式没有完全的同步,但这一刻他们对艺术的坚守在某种意义上是一致的吧。
从第一次看儿子导演的作品时中途离场抽一根烟才能继续回去观看,到第二次看到儿子的作品时边笑着边让纪录片摄影师转达儿子“放马过来给我点压力”,这中间很难想象作为父亲宫崎骏先生的内心到底经历了怎样的过程。
但年轻帅气的儿子在听到这句话时也回应到“哦?
是吗,可别死了”,但脸上明明笑的好像洒满阳光。
父子情感真的是一个微妙的课题,相信很多人终其一生都在追求答案吧,所以才会有那么多艺术家将此作为创作母题。
其实我在想,应该不只是宫崎骏的儿子,整个纪录片中都没有出现过的宫崎骏妻子,应该也牺牲了很多,我当然相信他们的感情(纪录片中宫崎骏也提到过几次和夫人聊天的话语言语中想必也是一位善解人意的女子),但这样对艺术有执念和热情的大师,对家人的陪伴也会是超出普通人的缺失吧。
就像最开始小女孩说的那样,谢谢宫崎骏先生创作那么多美好的作品,也要谢谢他的家人为我们成全的一切。
总之,非常值得一看,然后各取所需。
祝大家在生命的长河里,终能找到自己的信念。
这部纪录片标记了想看很久因为没有片源,最近终于找到很兴奋,花了一个周末一口气看完。
在这部纪录片里看到了鲜活的宫崎骏,他全情的投入生活,会开可爱的甲壳虫、会每天早上跟屋子里的“精灵”打招呼,会设置“每日陷阱”去采集故事和使用新技术去观察生活里的人和日常;在这里也会看到他对动画的热爱而产生的严苛,会为了一个细节和镜头而冥思苦想,也会因此跟工作人员放狠话;你能感受到他对于母亲的爱恋与对儿子的期许;更能感受到他的大爱,对于生命的尊重、对于国民苦难的关心-会坚持完成动画籍此去安慰核泄漏影响的人们,会赶赴地震灾区以自己的方式帮助人们重振信心;正是这样一个复杂而拥有博大爱的宫崎骏才创造出了一个温暖的动画世界。
年少时候读不懂很多细节,看完这个纪录片产生了再一次重看的冲动。
荒川无疑也是个好导演,当老爷爷暴躁时候他像隐身人,躲在远处悄悄的拍摄,虽然只有很远的背景但却精准的传达了情绪。
也正是因为如此我们才看到了一个鲜活的老爷爷。
纪录片从他与自己他与动画、他与儿子、他与母亲和他与“竞争对手”不同的维度展现出了他为何如此制作动画- -真诚地创作;做不放弃理想的现实主义者;不怕麻烦因为人生最重要的事情就是麻烦。
上年纪了,看纪录片开始泪目。
看了这部纪录片才知道大佬的创作,不仅需要异常丰富的想象力(创造故事)、大道至简却又细节满满的画功(没有一笔是多余的),还需要塑造人物时,通过细腻的细节动作来塑造人物性格。
既有坚决不能停工的意志和坚持力,也有给大家买面包吃的亲和力。
有这样的领导会让人觉得安心。
(另外看见宫崎骏创作也爱抖腿 瞬间安慰好多)宫崎骏将对妈妈的情感隐藏在自己的动画角色中。
“吾郎用来填补父亲缺位空虚的,就是父亲的动画。
”宫崎骏是为了让儿子开心才成为了动画师,但是却因为成为了动画师而丧失了对儿子的陪伴。
两位都是老傲娇了,在看完吾郎导演的《虞美人盛开的山坡》后:宫崎骏:“告诉他 放马过来给我点压力”(欣慰地笑)宫崎吾郎:“是吗?
可别死了啊”老爷子笑起来好像龙猫啊!!!
致敬大师——Hayao Miyazaki
《宫崎骏:十年一梦》观后感repo:第一集:①宫崎骏 驱车来到工作室后,会跟每个房间打招呼。
hh 这个行为给我们摄影吓了一跳。
不过 我偶尔也会像宫崎骏这样hh②工作室的窗户,这个设计,安全且省力③“你得有,通过电影改变世界的决心,哪怕做不到”④摄影师太惨了哈哈哈哈哈。
卑微的拍摄角度。
不过也很能理解,创作的时候有一个摄影机在旁边,的确是无法忽略其存在,所以觉得会很暴躁。
于是,荒川摄影师就被赶出来拍空镜、拍远景……辛苦了!
摄影师!
⑤确实,搞创作的时候,绝对没有人会是一直笑脸的。
就想想自己写作业、写论文的时候,夸张一点,几乎没有一刻不是在暴躁。
⑥看到弹幕在讲千与千寻、哈尔的移动城堡。
龙葵FLOWER
1“创作一部动画也就是创造一个虚拟的世界,这个世界慰藉着那些失去勇气的、与残忍现实搏斗的灵魂。
”
2003年,《千与千寻》击败迪士尼的《金银岛》、《星际宝贝》,击败了20世纪福克斯的《冰河世纪》,击败梦工厂的《小马王》,获奥斯卡最佳动画长片奖。
《千与千寻》中塑造了非常多生动形象的人物,贪婪可怕的女巫汤婆婆、纯洁天真的千寻、善良聪明的白龙等等。
除了这些主要角色外,《千与千寻》中还有一个讨论度很高的配角,他就是故事中的“无脸男”。
“无脸男”是一只妖怪。
它不像其它神明客人一样被油屋欢迎,它总是形单影只,游荡在野外。
在神隐的世界,他是个不被人注意的家伙。
他的生活也很单调,不过是每天站在桥上,看着面前的人流来来往往。
然而只有千寻注意到了他的存在,千寻跟他鞠躬,对他说谢谢。
无脸男第一次注意到有人跟他打招呼了,他也因此注意到了自己的存在价值。
于是他便跟在了千寻的身后,他也一直在默默地帮助她。
很多人因此认为无脸男对千寻的感情是“暗恋”,但这个解读其实并不准确。
准确地说,无脸男对于千寻的感情并不是“爱情”,而是“依赖”。
无脸男是孤独与空虚的象征,在千寻没有出现以前,他从来不被人所重视,就像它自己的身上的特性一样——他是隐形的,很多人都看不见他。
宫崎骏的世界虽然大多是架空现实的时空,但也是源自现实世界,只不过经过了他理想主义的滤镜。
无脸男代表的就是现实社会中那群空虚孤独、不被重视、无法找寻到自身存在价值的人群。
表面看起来很可怕,其实心地非常善良,他们跟现代社会里的人们一样,渴望交到朋友。
只要世界稍微对他们温柔一些,只要他们再努力一些,所有的一切都会变好。
而对于电影最后一幕的场景,很多人都有这列电车究竟要通往何处,它又具有什么象征意义的疑问。
从宫崎骏先生的采访中,我们可以看到他对自己作品的内涵认识极其清晰:“平常不注重自己生活的世界和周遭事物的人,为何反而会在意故事里的事物呢?
其实千寻根本不关心那辆列车究竟通往何处,因为光是应付眼前的种种现实就够她忙的了。
那个世界和我们居住的现代世界一样,是个茫然的世界。
对居住在哪里人们来说,那是他们的世界,只是碰巧刚好有人闯入罢了,那个人就是千寻。
我想让千寻知道,那个世界也有漂亮的地方。
所谓的世界必定拥有美妙的事物,只要下大雨一样可能变成汪洋大海,那个世界其实和我们所居住的世界是一样的。
”宫崎骏曾经谈到如果一定要说动画对他来说意味着什么,“我会说,这就是我毕生想做的事业。
”神鬼或许只是影片的表层,其故事核心部分还是关于人、关于情感是怎样帮助我们成长和改变的。
这是属于宫崎骏先生自己内心理想主义的狂欢,一个造梦者的执着。
他作品中现实与幻想的交织和隐喻,成功的创造了一座梦幻城堡,不仅带给我们感官上的快乐,也让我们对现实生活多了一些思考。
2“我无法制作那种杀掉反派的电影,虽然大家都爱看,可我做不出来。
我认为孩子们在3、4岁时,只需要看《龙猫》就行了。
”
宫崎骏的作品中主角或者说英雄定位的角色往往是儿童,而大人则往往是贪婪的形象,但就结果而言,反而是受到了各个年龄层观众的喜爱。
孩子们在宫崎骏的动画中探索自己对于世界的认识,成年人则是寻找着返璞归真式的感动。
他是一位很善于把握观众心理的电影大师。
为了与观众取得共鸣,他几乎将所有美好因素都倾注到影片中。
美丽、安详、舒适的田园、憨厚可爱的龙猫、活泼好动的小梅、乐于助人的龙猫巴士……万物都呈现出生机勃勃的姿态。
这些美好人物和画面不仅对小孩有足够的吸引力,所有人都如同失去免疫力般,对他影象中的万物迷恋不已,毫无招架之力。
我想宫崎骏一定知道每个人的内心深处都隐藏着一个美好又脆弱的乐园,但随着年龄的增长,人们逐渐从美好的内心世界中清醒过来,乐园被保护得越来越严实,不允许他人靠近,而自己也离乐园越来越远。
而宫崎骏正是将童年梦玩弄于骨掌之中的魔术师,他可以很巧妙的将观众从现实而冰冷的世界中,拉回到温暖而幸福的童年乐园中。
《龙猫》没有深奥的主题,没有复杂的故事,但却足以让每个看过的观众难以忘怀。
《龙猫》之所以能吸引全球如此多的观众,除了场景与主角的设置以外,久石让的配乐也是一个很重要的原因。
宫崎骏不仅对于手稿创作、场景等美术设计十分严格,他对配乐的要求也十分严格。
《风之谷》挖掘出石久让,不仅成就了自己的作品,也让石久让一举成名。
而《龙猫》的音乐悠扬而动听,散发出一种清馨、温暖、美妙的气息,让人迷恋而沉醉,不知不觉间沉溺于宫崎骏为我们创造的虚拟世界中。
事实上,宫崎骏对自己的作品也陷入了一种奇妙的矛盾之中。
他认为现在的孩子们被虚拟的环境所包围,被电视、游戏、手机、漫画、动画所包围,自己的工作其实剥夺了孩子们面对环境的天性和能力。
在这种自我矛盾当中,宫崎骏是要努力得做让孩子童年看到后难以忘怀的作品,即使在虚拟的作品中也可以获得真实的感动。
他的目的从来不是让影片去适应儿童,而是让各个年龄层次的人都能更好的去了解人类。
观众是为了从现实生活的不自由中解放,而走入电影院的。
寻求自我肯定及对未来的憧憬,找回面对现实的力量——哪怕只有一点点。
所以,它的电影是延续童年梦的一种产物,是一份每个人都想得到的童年礼物。
3“没有矛盾的人,估计也是无趣的人。
”宫崎骏先生虽然看起来就是一位慈祥的老爷爷,但在对待员工方面可是非常的严厉。
尽管吉卜力的待遇在日本动画制作行业已经是非常好的,但是和宫崎骏共事过的很多创作者都表示与这样一位世界级动画大师一起工作的压力是很大的。
宫崎骏自己本身就是充满创作热情,对于自己看不惯的一些制作手法、表现手法会毫不留情的批评或干预。
电影《起风了》中,一个长度仅四秒的镜头,据说制作长达一年以上。
而这些放在现在,可能只需要动动鼠标,花费一两个小时就可以完成了。
“我们要成立一个三层楼的工作室,它的成功并不是我们的首要目的,我们的首要任务是做出好电影。
” 吉卜力工作室刚成立时,宫崎骏如是说。
对于他而言,真正的好电影不仅仅在于它的故事情节,也在于某一个场景、某一个片段,让大家觉得「真美啊!
」,这才是好电影。
但是这种好电影,在震撼的打斗场面和炫酷的高科技杂耍中渐渐消失了。
同样快要消失的,还有宫崎骏自己。
吉卜力的画风从《风之谷》之后就基本没有更改过,而且坚持手绘。
这在现在这个追求3DCG画面的时代,这种对动画的执着和精益求精的态度,我找不到任何的词汇,来表达自己的敬佩之心。
《起风了》里面没有分镜、演出、人物设定、脚本的分工,简单来说基本全部的前期都是宫崎骏一人包揽,而且其中的道具设定也是宫崎骏一人完成。
某些下面的人可能不知道怎么画的部分,宫崎骏都会标上这东西在哪本书或者哪个网站上可以找到。
此外,全片的构图也全部由宫崎骏一人负责,没有分镜和脚本环节。
在做《起风了》的时候,整个工作室除了宫崎骏没人知道故事的结局,宫崎骏就是一边画图构图一边思考下面的剧情,这种事在普通商业动画里是完全不可能的。
实际上,吉卜力是完全以宫崎骏为核心的动画王国,当宫崎骏最近一次宣布退休后,吉卜力也直接解散了动画制作部门。
4“我的时间不多了。
”
从《天空之城》到现在,宫崎骏已经七次退隐,又七次复出。
实际上,对于他老人家封山这件事,我向来都是不信的。
因为停止创作、停止画画对他老人家而言,应该很难吧。
在东亚文化圈中,有一种精神叫做“工匠精神将”。
将工匠精神发挥到极致的人,便称“巨匠。
宫崎骏,无疑是动画巨匠。
每天早上11点钟准时到工作室,晚上9点准时下班,工作室与家之间步行的距离只需要3分钟。
多年以来,宫崎骏近乎偏执地遵守着相似的工作步调。
从22岁进入东映动画之后,宫崎骏便从未想过自己会改行从事其他事业。
2014年,当时已经72岁的宫崎骏深觉体力和精力不如从前,无法带领上百名员工制作长篇动画,并且在没有后继者接手的情况下,毅然决然地解散了吉卜力的动画制作部。
退休后的几年里,宫崎骏既要忍受心脏不适带来的困扰,也要面对好友不断去世带来的生命无常。
宫崎骏偶尔会在镜头前吐槽,“葬礼太多了,很讨厌。
”那个制造童话的人,那个小心翼翼保护我们的天真、用力温暖了全世界的人,也是会老去的啊。
而这位80岁有着心脏病的老人却说——与其什么都不做地死去,不如在创作中死去。
宫崎骏老先生这次还会再次复出吗?
我相信一定会的。
因为只要有了想要实现的计划,充满想象力的动画世界就一定会将宫崎骏再次引向他的工作台,让他盘腿斜坐、抖腿挠腮地绘制分镜图。
HKIFF19 更多是《悬崖上的金鱼姬》制作花絮吧,干货性质,记录暴躁老爷子宫崎骏每天的工作和生活,香烟不离嘴,创作焦虑时会让摄影师停止拍摄,对待儿子又爱又恨,看宫崎吾朗的第一部片很失望,“导演是要时刻想着改变世界的!”
(230602,230603)
持之以恒。
我们要做不放弃理想的现实主义者。
我的初心,是宫老爷子给的。 泪目了,每一部作品的背后真的是付出了多少心血。
啊,我喜欢的男人们都是变态工作狂,没有生活的那种。。。宫崎骏在老朋友死了之后觉得自己时日无多了,于是开始给儿子写剧本培养儿子真正长大,宫崎骏与铃木演双簧:大爱无言,悄悄帮忙,萝卜与大棒,实现儿子梦想,力助儿子成长! 宫崎骏为了实现儿子画漫画当导演的梦想,嘴上说着儿子不是那块料的宫崎骏,让儿子设计公园,给儿子写剧本,给儿子画分镜,给长大儿子鼓掌,然后可以制作死去之前最后的一部影片:起风了。无后顾之忧的他,抱着必死之心制作人生最后一部影片:起风了;理在事中,幸福都在过程里,生活生活就是既然生下来了就好好活着,倾尽全力活下去,活在当下,乐冠千秋;我们一心追求真善美,并不是不懂的假丑恶,只是我们在暗黑的深渊里,选择赞美光明,我们终其一生,但求成为一道光,燃尽自己,点亮人心; 你啊你,记得要幸福呦
纵有疾风起,人生不言弃。
紧凑而细节铺满的镜头里,是作为动画电影大师级人物的宫崎骏以近乎苛刻的水准来面对自己的每一件艺术作品的精益求精。在短暂的近200分钟的剪辑素材里,宫崎骏的形象就像那一张张推倒又重来的分镜图,充满了极限的想象力、洞察力与体悟力。这样高标准的对于自我和团队的要求,自然也体现在了他对下一辈——自己的儿子吾朗的期望里。也许很难理解这样严格的父亲,但是对于看过他的大部分电影的我来说,宫崎骏毫无私心地践行了一个动画电影从业者的自我牺牲与自我苛责。正是由于有了这样完美主义的期许,我们才能在大荧幕上看到那么多鲜活生动的动画形象。
请允许我改写波拉尼奥的一句诗:最终动画导演像孩子和动画导演的孩子。宫崎骏就像孩子一样创作,宫崎吾朗则还是个因父亲缺席而未能长大的孩子,或许制片人铃木敏夫才是这对父子的家长,又或许《宫崎骏:十载同行》最大的贡献,是通过导演和摄影师荒川格的镜头,让这对父子进行了一次坦诚的对话。“你得有用电影改变世界的決心,哪怕什么都没有改变。这才是身为电影制作者的意义。”
时间有些乱,最好的部分是让痞子配音时候的笑
一共四集,讲了波妞的诞生、与儿子吾朗的慢慢打开心扉的相处、吾朗再次担导演理解了父亲当动画师的坚定决心,宫崎骏导演完《起风了》退休。通过很多的细节认识到宫崎骏的性格,吉卜力工作室真的是我梦中的工作场所,很感谢他们为我们创了一场又一场的美梦,对比新海诚,宫崎骏真的是在不断突破自我与想象力的极限。
3.9分。
这要节奏没节奏要叙事没叙事纯靠人物魅力撑的破片儿😅
老爷子在创作上真的永无止境
感觉信息量有点少…没有看到特别让我受到启发的内容
即便是创作再美的东西,创作的过程也是痛苦的。产生浪漫成果的劳动未必浪漫。动画如此,世事皆然。
不看不知道,一看就明了:《宫崎骏:十年一梦》其实是之前NHK拍摄的「宫崎骏」相关纪录片精剪成的纪录剧集,前两集源自《聚焦宫崎骏与“波妞”300天亲密接触》,第三集出自《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争》,第四集则是《起风了:1000日的创作记录》。—— 本想在《千与千寻》国内上映之际找看有无其幕后制作花絮/纪录片观影,却在豆瓣发现这部新的纪录剧集,经豆友提醒在B站找到在线时,没想到就看到了《千与千寻诞生的秘密——创作全程记录》,真是因福得福的双重惊喜呀! -9593
作为纪录片真的不太行,高分都是给宫爷爷的吧
每看吉卜力的纪录片,都有非常多感触。很想说一嘴的是总有观众认为宫崎骏过于强势,没有培养出吉卜力的接班人。我也常想无奈离开,现在有所成绩的监督,有些是不是被错误判断了。但我们都是抱着希望吉卜力永续的心情,并且不希望它只是一个招牌。每个动画人并不都能成长为吉卜力需要的接班人,人的才华多半已有定型,若要留下必须就是吉卜力所需的那种。失去过有才能的后辈,细田守的离开,看上去更像是机缘不巧,而非完全是个人强势所致。仅宫崎骏的片子,最爱还是过去的几部,充满生命力量的浪漫,又有时代背景加持。而今几部可以看到不少惶惑不安,我想这是因为监督也害怕时间不够,如他片中坦白被时代追上了。十载同行,何止十载,但现在时间真的不多了。
荒川一人能拍的如此真实,自然,流畅让我真的很敬佩。但同时我也觉得导演自身的刻板印象痕迹太过明显,并没有把宫崎骏的才华和立体性很好的表现出来