魔法坏女巫

美国姜萍是一个天才，但是天生绿皮，被父母歧视。

因为一身绿皮备受歧视。

你们不能从肤色就判断歧视一个人。

你们要看她的内心，她的朋友。

那绿皮姜萍的内心和朋友都是什么样的呢？

开学有一个服装设计世家公主，别人都穿校服的时候，她就穿粉色公主裙。

此公主女无时无刻不在公开表达自己的善良，抓一切机会博众人好感，美国每个高校都有的心机绿茶拉拉队校花，专属名词，popular

一个不学无术富二代到学校，说你们都他妈都沦落到读中专了，还学什么学，人生就是要过未经审视的及时行乐，跟我嗨起来。

然后开始撕书，踩着书跳舞，翻花手。

把图书馆搞成了夜店，好像搞得很嗨皮的样子，在电影里被大肆渲染。

我承认我也去过夜店，但是刚进去就受不了，里面居然没有书，没有知识的海洋，五颜六色的灯照来照去，那些人好粗鲁，好像很屌的样子，我当时特别害怕，发现那里并不适合我，所以我把果盘吃了就回去看书了，只有学习让我快乐，只有知识让我饱满，只有文化让我充实，只有两学一做才能让我进步。

说回电影，穷逼学生就被富二代洗脑了，表示很赞同，跟着一起把图书馆砸了，下载了快手，打算直播中专生16岁生娃。

没想过富二代老了能回家收房租，你能吗？

粉皮公主对富二代一见钟情，门当户对，婊子配狗天长地久。

所以表演绿茶拿手绝活，两个人很快就钻小树林了。

绿皮姜萍嘴上表示老娘爱学习，跟你们这些凡夫俗子不一样。

实际上也很喜欢富二代。

内心深处表里不于是开始狗血三角恋。

绿皮姜萍和粉群公主开始在服装设计上比拼。

公主成为全校人气天王，在舞会上带货直播。

搞得是现在很流行的团舞。

绿皮姜萍则设计了黑色巫师帽，并用一套舞蹈为其赋能。

两个主播pk，流量拉满，卖了很多货。

校长很高兴，送她俩去四十大盗组织的“假装高数竞赛有奖直播”活动。

两个女人表面和好，实际上又是竞争者又是情敌，塑料闺蜜爱恨情仇一通表演令人直翻白眼。

到了竞赛组，终于到了故事高潮。

因为群众根本不懂啥叫高等数学，所以只要能正确读出数学符号，就足以让整个城市的人为之疯狂打call俯首尊王。

所以上一届冠军原本打算让绿皮姜萍也装模作样拿个冠军然后回去继续带货。

毕竟一开始就是“模仿赛”没想到绿皮姜萍真的能读懂高数，一翻开书就不停的默念主＝6主＝6主＝6，越念声音越大，让猴子都长了翅膀，物理学不存在了。

难道她真的是天才。

校长和上一届冠军心想那你姜萍这么厉害流量这么大，我给你钦定冠军保送浙大，你给我带货吧。

但是没想到绿皮姜萍拒绝说，不，我要读服装设计。

而且绿皮姜萍还发现冠军虐猫的照片，于是变身环保少女，打算公之于众。

校长马上动用互联网水军，把绿皮姜萍黑成炒作的假天才，说她都是演的。

粉皮公主也劝姜萍服个软，黑红也是红，能继续带货就挺好，毕竟马保国现在也老挣钱了。

但是被迫害的绿皮姜萍表示，即使全世界的人联合起来误会我，也架不住我本来就是个真正的数学天才！

我和你们这些麻瓜不一样！

你们等着瞧吧。

全篇完，但未完待续，还打算出续集。

这部绿皮姜萍拿下北美票房冠军，且IMDB 8.2分。

看完我觉得光是抖音火到了美国，但是快手没有。

这真的太可惜了。

电影看到一半我就想及时止损，中途离场了。

别说我花了40块钱去看，就算你倒送我40我也不想浪费这宝贵的160分钟。

后来还是因为这是北美票房冠军我得负责给我的读者写影评才坚持看完的。

我为这个家，真的付出了太多东西。

客观来说，《魔法坏女巫》的歌舞、特效、服化道还算很不错，能看出来是花了钱的。

改编了美国家喻户晓的《绿野仙踪》，加入了美国本土的高校大学生活文化等等因素。

而且据说，故事的下半段比较精彩，对绿野仙踪有颠覆性的改编。

但是，这部上半段，就已经有整整3个小时，让我坐立难安！

再多的优点，也难以掩盖其剧情的臭长和无聊。

既然你要改编电影，那能不能加快节奏，3小时把上下两集最精彩的讲完，或许还算不错。

如果你舍不得，那就回到歌舞剧舞台，不要拍电影。

现在搞出来的这东西，我只能说，喜欢歌舞剧的朋友，应该会比较爱。

但对于绝大多数人，我已经排雷了，别看。

***此影评有关键剧透*** ***此影评不讨论原作小说内容*** ***此影评以完整音乐剧版为基础，电影版为补充，因而对明年第二部电影的情节也有剧透。

请谨慎阅读********首映周末的电影票早早就被抢得差不多了，我们村这边的影院上座率超过了75%，只剩下边边角角的座位还能挑选。

无奈之下，只能选择周四的提前场。

白天搬砖8小时后匆匆吃过晚饭便赶去电影院，我本以为在血糖波动和工作疲惫的双重影响下，会在女主的歌声中酣然入睡，没想到却全程津津有味地看完了电影。

同行对象也表示好听又有趣。

回家路上，他一直兴奋地和我讨论剧情——对于一个从未接触过音乐剧原作的直男来说，这应该是最高的评价了。

我很喜欢这部电影，也能理解有姐妹不喜欢，毕竟每个人的口味不同。

虽然称不上完美，但“优秀”是恰当的评价。

当然，电影也有缺点，其中最大的就是将原作音乐剧拆成上下部，新增了一些剧情和过场设计，毕竟电影无法像音乐剧那样靠唱歌和魔幻转场简单推进。

但分割对新观众来说确实有些“坑人”，毕竟故事才讲一半。

不过不分割的话，五六小时的时长对观众来说更难消化，这确实是个无解难题。

我试着整理了一些对人物和伏笔的理解，希望能帮到只看了上部、对剧情迷惑的姐妹们。

Popularpopular这首搞笑轻快的曲子， 小G整首歌都在围着小E耍宝，用欢快的语气不断重复 “我要让你受欢迎，我知道怎么才会受欢迎”， 表面上看，这段剧情充满了闺蜜改造书呆子、书呆子变美收获友谊和成功的老套桥段。

但实际上，小E并没有因为这首歌“丑女大翻身”。

她不仅拒绝了小G的改造，还展现了与小G截然不同的价值观。

不能忽略歌词里关键的“ To think ofCelebrated heads of stateOr specially great communicators!Did they have brains or knowledge?Don't make me laugh!They were popular!Please!It's all about popularIt's not about aptitudeIt's the way you're viewed”这段与其是小G在劝小E服美役，更多是在表达G本人“为什么”要服美役，是她zz观点和野心的写照。

小G相信经营形象才会受欢迎，受欢迎才会被人关注，才能得到自己想要的一切。

这是小G角色的核心， 也是作者对典型“blonde女性”角色的一种略带讽刺的描写。

因此，某些影评批评这段剧情是“书呆子被美女闺蜜拯救”的老套叙事，我觉得并不准确。

小E的待遇改善并不是因为变美或被救赎，而是她自己的实力得到了认可：她的魔法天赋在全校师生面前得到了大巫师的公开肯定，从“怪人”变成了“全校骄傲”。

这一转变自然而然地改变了其他人对她的态度。

小G的影响不过是在舞会后停止了霸凌，而不是所谓的“拯救”，这与简单的“白女救赎”叙事是完全不同的。

G对F的感情F因为完美的外形和高贵的身份，初登场时只是小G为了打造自己“辉煌人设”而挑选的理想伴侣。

他俩的对唱全程都是在强调“我们很般配”，没有什么情情爱爱的氛围。

直到F移情别恋后对小G开始忽冷忽热，小G才终于对他有了点“真实”的感觉——车站送别小E时，G哭诉：“他变了，我觉得我更爱他了。

”但就算有了这点心动，也比不上小G对“完美伴侣”的政治需求。

这一点在下部表现得更加明显。

小G开始拉着F到处演讲作秀，哪怕F已经明显表现出不适，她还是劝说让他配合。

在人民士气低落的时候，G更是直接利用她和F的订婚典礼来笼络人心、稳定局势， 颇有x国王室婚礼的既视感。

F对E和G的感情最开始，F对小G的感情也只是“理想伴侣”定位。

他一到新学校，就要选择最漂亮最受欢迎的女孩当女朋友，完全符合他“人设管理”的逻辑。

但后来，他对小E动心，契机就是他们在“保护动物”上的共鸣。

虽然小E对动保的态度比F激进得多，但至少他们有相同的基础——小G明显就对动保没什么兴趣。

更关键的是，F在救小狮子后的聊天中自嘲自己“肤浅又愚蠢”时，小E下意识地回应：“你并不肤浅，不然为什么你总是不开心呢？

”这句话彻底戳中了F的痛点。

他突然意识到，小E看到了他内心深处连自己都没察觉的矛盾和痛苦。

在一个肤浅的社会里，为了迎合大众的期待，他不得不掩盖真实的自我，甚至故意让自己显得“愚蠢”，以融入这种环境。

但这并没有让他开心。

正是小E的这一番话帮F认清了自己多年来烦恼的根源，也让他开始重新思考人生。

他逐渐明白，继续维持这套虚假的“完美人设”会让他越来越痛苦，这也成为他后来和小G分道扬镳的主要原因。

他不想再当一个活在外壳里的人，而是想找到真正的自己。

而这一切，都始于小E对他发自内心的理解和触动，也让他对小E逐渐动心。

“开心”的伏笔在下部被扎心回收。

小E被打成坏女巫后失踪，F和卫兵怎么都找不到她。

小G在筹备订婚典礼时，F一开始是拒绝的，但小G说：“ “你在哪里都找不到E，也许是因为她不想被找到。

”这句话刺激到了F，他随即草率答应了订婚。

（这里真的很狗血我知道…） 答应订婚时，F牵着小G的手唱“毕竟我一直都很开心”，但这明显是自嘲。

小G要么没听懂，要么根本无法理解，因为能看出F不开心的那个人已经不在了。

F因此彻底自暴自弃，随波逐流。

很多人骂F渣，说他不爱小G就不该答应订婚，我举双手赞同。

但结合小G那句话对F的刺激，和“开心”的call back，可以看出F的草率答应其实是情绪崩溃后的无奈反应。

狗血又让人心塞。

G和E的感情这真的有点长，我还没想好要剧透下半场到什么程度……WIP……

#魔法坏女巫# (Wicked) (A-) 解禁补正式评价，主要是分析两个女主角关系和角色发展。

我个人没看过舞台剧版，没办法对比，但作为第一次看这个故事的观众，我对片中两个女主角之间的关系非常有共鸣，也能理解为何这个剧可以成为经典，流传如此之久。

同时，电影版因加入了更好的场景设计、编舞、服装，演唱和表演也绝对不输给剧场版，因此我觉得这是一次成功的改编。

辛西娅·埃里沃 Cynthia Erivo和爱莉安娜·格兰德 Ariana Grande是满合适的人选，歌曲完成度很高，表演也很恰到好处。

我个人觉得在这个上部中， Ariana出演的格琳达其实更难演也更出彩，因为她多彩多姿也有不少人物弧线的转变，但艾芙芭则比较平铺直叙，缺少变化。

不过两个女性角色从最开始因彼此的不同而产生偏见、隔阂，同时具有竞争关系，到彼此给予善意、沟通和理解之后产生信任与友谊，这一转变是很感人的。

其实今年环球公司的另一部电影Wild Robot里也讲述到了这个转变。

机器人最初无法被动物们接受，甚至被排斥，认为它是怪物。

但它的善良最终帮助、感化了森林的动物们，得到了它们的认可和信任。

艾芙芭也是最初无法被周围的人接纳，常常被排挤，很孤独。

但格琳达是一个心地善良的人，即使她最初也有嫉妒心，也曾有偏见，但最终因为艾芙芭对她的一点善意，她决定放下心结，开始接纳和帮助艾芙芭。

有了格琳达这个朋友，让艾芙芭在学校里的地位有了很大改变，最终也有帮助艾芙芭逃脱掌权者的追杀。

这样女孩之间因善意打破偏见，彼此建立友谊的过程其实是很令人感动的。

而且在这两个人之间，我个人觉得格琳达更加善良，因为艾芙芭等于还抢走了她的爱人，得到了她希望得到的地位，只是格琳达没有在意。

格琳达出身好，已拥有privilege, 加上本身单纯善良，所以还是把艾芙芭当作朋友，这非常难得，也是一个很好的榜样。

我认为这也是真正的白富美应该具有的优秀品德，那就是不去跟其他人抢风头，因为她们自身已经很优秀了。

利用自己的影响力做一些好事。

在不少校园青春片里，也有很多这种privilege的校花，但却没有能利用自己的权势和影响力帮助别人，反而霸凌其他人，则是反例。

现实中两种都多见，格琳达叫做名媛，反例叫恶霸：）之前的《Emma》、《Clueless》、《Gone With the Wind》里也都有这类privilege、受欢迎白女名媛角色，是美国电影里经典不衰的角色之一，就是因为任何一个人其实都很难不被这类人的光芒所吸引，被她们的魅力所折服，同时希望她们可以是善良而不是邪恶的。

艾芙芭则因天生注定她的特殊，经常被人另眼看待，被人排挤，即使她心底不坏，但她内心积攒了愤怒，有时难以控制自己。

其实她本身对格琳达也有嫉妒，抢走她的男友不得不说也有嫉妒心和自卑心在作祟。

她渴望得到别人拥有的。

可是她依然能在很多次给格琳达机会做她的朋友，与她一起同行，也同样展示出了她内心依然存在的善良，和对友谊的渴望。

当然这个故事是有比较理想化的一面，生活中可能遇到的大部分人无法做到如此善良，有时你的善意可能反而被利用，被误会，被曲解等，“农夫与蛇”的故事比比皆是。

但不可否认的是，大部分人是会记得别人的善意。

我们无法选择自己的出身和特质，但很多时候一个简单的善意，确实可以改变人与人之间的关系和打消偏见。

这就是这部电影的核心主题。

电影版因为加入高投资的场景设计、搭建和电脑特效帮助，显然在视觉上比舞台剧要令人惊艳。

本片在这点上也没让人失望。

特别是乔纳森·贝利（ Jonathan Bailey）的一个独唱舞蹈段落的编排非常精彩。

这得益于朱浩伟（Jon Chu）之前的歌舞片拍摄经验，他一直很擅长创作出很精彩很酷炫的舞蹈场面，甚至是Now You See Me中的一些动作场面。

Jonathan Bailey很抢镜，形象和歌舞没问题，但我比较不太满意的是这个角色的转变有些突兀，就是突然就喜欢上了艾芙芭有点缺乏说服力。

杨紫琼在本部中尚未有演唱部分，但这个角色也挺适合ta,气势凌人，也有惊喜转折。

杰夫·高布伦 Jeff Goldblum也选得特别好，神神叨叨，优雅自信，确实很适合大魔法师这个角色。

有的喜剧场面处理看起来比一般的校园喜剧要夸张一些，演员的表演和动作也是，让人感觉更加接近舞台剧的效果。

我个人觉得是符合预期，各方面都比较优秀的一部作品，觉得会大卖。

文章首发公号：分派电影，每日推荐告别剧荒！

临近年末，外媒各大年度榜单纷纷公布。

美国电影学会将它列入年度十佳，其他并列的电影包括《沙丘2》《阿诺拉》《秘密会议》等。

美国国家评论协会将最佳影片和最佳导演都颁给了它。

甚至《好莱坞报道》预测它能拿下奥斯卡最佳电影！

究竟是怎样的大制作能得到外媒一致好评？

答案居然是一部歌舞片——《魔法坏女巫》。

（《魔法坏女巫》剧照）要知道，在《芭比》横空出世惊艳众人的2023年，也没有得到这样待遇。

《魔法坏女巫》，这样一部看起来幼稚、肤浅、童话向的歌舞商业片，为何会有如此夸张的媒体反馈？

这究竟是媒体的捧杀还是资本的炒作？

亦或是它真能再一次创造如《芭比》那样的叙事革新？

《魔法坏女巫》Wicked

01为什么这么火？

《魔法坏女巫》内地首日票房260万元，全球票房已超3.8亿美元，预计最终全球票房将拿下7-8亿美元。

电影自北美上映以来，口碑表现优秀，烂番茄新鲜度90%，观众爆米花指数97%，CinemaScore观众评分A。

更是仅用6天时间就超越了改编电影《悲惨世界》创下的1.49亿美元票房，成为环球影业票房最高的音乐剧改编电影。

（《魔法坏女巫》烂番茄评价截图）要想了解《魔法坏女巫》为什么这么火，我们得先回顾一下这部音乐剧的历史。

自2003年首演以来，《魔法坏女巫》获得了托尼奖和奥利弗奖等多个重要奖项的提名与获奖。

2017年，它正式超越《歌剧魅影》，成为百老汇盈利第二高的音乐剧，仅次于《狮子王》。

2023年4月11日晚，《魔法坏女巫》在百老汇完成了它的第7486场演出，正式超过《猫》的纪录，成为百老汇历史上排名第四的最长寿音乐剧。

也就是说，欧美人熟知《魔法坏女巫》的程度，约等于我们的《甄嬛传》。

拥有如此强大的粉丝基础，电影化改编自然不缺好评。

其次影版的爆火要归功于几位重量级卡司的坐镇。

“A妹”爱莉安娜·格兰德出演伽琳达/格林达，百老汇出身的辛西娅·埃里沃拿下了艾芙芭，乔纳森·贝利与费耶罗王子的适配度满分，还有奥斯卡影后杨紫琼出演莫利波夫人。

仅凭“A妹”，就能吸引到一大波粉丝走进电影院了。

02讲了个啥？

在古老的奥兹王国，一个名叫艾芙芭（辛西娅·埃里沃 饰）的小女孩出生了。

只不过，全身皮肤发绿的她被认为是怪胎，从小不受待见。

长大后跟随妹妹来到魔法学院，无意展露出自己超强的魔法天赋，得到魔法学院教授莫利波夫人（杨紫琼 饰）的赏识。

因为是额外加入的插班生，艾芙芭只好和万人迷伽琳达（爱莉安娜·格兰德 饰）挤在一间宿舍。

作为典型的mean girl，伽琳达从头到脚看不起这个绿皮奇葩妹。

一个是怪胎，一是个万人迷，没想到性格迥异的二人却建立起了深厚的友谊。

不料，费耶罗王子（乔纳森·贝利 饰）的到来改变了艾芙芭和伽琳达之间的关系。

一个是他名义上的女友，一个私下暗恋着他，她们的友谊会因为王子破裂吗？

除了感情线，影片后半部分还扩充了更加宏大黑暗的议题——全国上下针对动物的仇恨越演越烈。

当目睹山羊教授在课堂上公然被粗暴对待时，艾芙芭再也无法忍受这种多数对于少数的霸凌，内心的反抗之火冉冉升起。

与此同时，艾芙芭的魔法天赋得到了大巫师的赏识。

当艾芙芭最终达成自己的心愿——见到奥兹国的大巫师时，她意识到迫害动物的幕后凶手正是大巫师本人，并识破了他隐藏多年的秘密。

在如何对待集权统治的分岔口上，艾芙芭和伽琳达分别做出了自己的选择。

03有褒有贬《魔法坏女巫》看似低智的剧情背后映射着诸多社会议题。

艾芙芭与众不同的绿色皮肤正是白人中心主义视野下对其他种族特征的蔑视。

大巫师煽动人类对动物的仇恨，是人类中心主义下对于自然界他者的异化。

更加重要的是，影片在重塑女巫这个邪恶符号，在解构善与恶，在带领观众进行一场阶级斗争，一场对叙事霸权的反抗。

可惜的是，《魔法坏女巫》继承了小说/音乐剧中的故事主线和思想内核，仅仅是用新的媒介讲述了一个家喻户晓的老故事，并没有做出《芭比》那般的叙事革新。

（用既有的IP形象在荧幕上探讨全新的性别话题）最值得吐槽的一点就是艾芙芭和伽琳达两女争一男的戏份，怎么2024年了还有这么老土的剧情？

在原书中，伽琳达和费耶罗王子从来都不是一对，反而是已婚的他和艾芙芭有染。

为了制造更多的戏剧效果，音乐剧将三人的关系处理为了三角恋。

在女性主义思潮蓬勃发展的今天，影版在处理三人的关系时，本可以做得很好。

总而言之，《魔法坏女巫》剧情方面没有做出任何的创新性改编，导致不少观众带着超高预期进入电影院后感到诈骗。

歌舞部分，全片有不少高潮片段，换装时候A妹唱的《Popular》以及结尾的《Defying Gravity》都迅速火爆出圈。

但对于有较少音乐剧、歌舞片受众的中国影迷来说，《魔法坏女巫》注定遇冷。

目前豆瓣不少观众打一星表示对影片的不满。

差评主要分为两类，一是接受不了歌舞片的形式，认为其严重影响了叙事效率，二是认为剧情过于幼稚无脑。

看过内地的种种差评以后我们再来回顾《魔法坏女巫》目前的荣誉。

获得美国国家评论协会最佳影片到底意味着什么？

这部歌舞片真有可能拿下奥斯卡最佳影片吗？

现在判断《魔法坏女巫》是否会拿下奥斯卡最佳影片还为时过早。

历史上，有20部美国国家评论协会最佳电影后来获得了奥斯卡最佳影片奖。

但毫无疑问的是，这次《魔法坏女巫》宣发团队上大分，起码把大家都骗进电影院了（不是）。

鉴于外媒评价太高，建议打算走入影院的你降低预期。

但如果你不是音乐剧或歌舞片爱好者，慎入。

不是“A妹”粉丝，慎入。

图源于网络/ 图片斯凯 / 作者

《Wicked》这部电影改编不但没能重现原作的优美，反而显得空洞乏味。

1. 剧情发展与角色塑造失衡电影在叙事节奏上存在明显问题，尤其是在前期和中期部分。

尽管音乐剧形式强调歌曲的重要性，但本片开场就仓促地插入多首歌，角色动机和性格却缺乏深入刻画。

例如，主人公Elphaba和Glinda的转变显得表面化，缺乏足够的戏剧张力，所以观众很难与角色产生情感共鸣。

此外，王子角色的设计令人困惑。

他在故事中的作用显得鸡肋，戏份分配既冗长又没有实质意义，最终甚至在后期情节中被完全忽略，令人不解。

角色未能推动剧情发展，反而让整部影片显得拖沓。

2. 歌曲的过度使用音乐是《Wicked》的灵魂，但电影的处理显然用力过猛。

一分钟的剧情常常被数首歌曲填满，给人一种“为了唱歌而唱”的敷衍感。

相比之下，原作中的音乐更注重为角色服务，帮助推进剧情或表达内心矛盾，而非单纯占用时间。

3. 结尾情节的空洞与无力电影的后期情节无疑是“崩塌”的。

以关键事件为例（如山羊校长的救赎），整个过程虽然非常的Dramatic但显得很草率。

观众期待一个高潮迭起的结局，但得到的却是很敷衍的收尾。

对于导演和编剧，我真心希望他们能够重新思考电影改编如何在“保留原作灵魂”与“适应电影节奏”之间找到平衡。

百老汇原作才3小时，相比之下，电影版已经有2小时40分钟了，还能做到内容空洞，真的让人匪夷所思。。

理论上，少20分钟不应该影响剧情深度啊！

但它选择省略了重要的角色转变和故事细节，只浅尝辄止地讲了一部分故事，还硬塞了大量的歌曲，真的是“形式大于内容”了。

说真的，如果百老汇观众可以坐满3小时，那电影观众也绝对能接受一部3小时的作品，尤其是《Wicked》这样有深厚粉丝基础的IP。

把故事浅化到这种程度，只会让人觉得创作者对作品的爱不够真诚。

烂到这种境界Disney你要不赔我点钱吧，真的！

声明：本文不含后半部剧透！

以及，并不认为这个故事有必要拍成上下两部。

很奇怪，如今的好莱坞似乎特别热衷于【单拎出童话故事中的反派做主角】。

通常主线剧情会是外形古怪但天赋异禀的少女，经历一番冒险，消除偏见成就一番霸业。

比如《沉睡魔咒》《库伊拉》。

PS：《冰雪奇缘》里的艾莎，其实严格意义上讲，在安徒生原著《冰雪女王》中也是反派。

其实很好理解，借由这样的改编可以表达叛逆，也可以让画风变得更暗黑酷炫一点。

再或是插入一些消除偏见之类的主题升华一下境界。

在颁奖季会非常吃香。

但诸如此类，初看还算新鲜，看多了却发现都是套路，命题作文一般的呈现令人倦怠。

但对《魔法坏女巫》电影版我还是有点期待的，有音乐剧的基础不容易翻车是一方面。

（事实证明，整部电影观感最好的部分也是来自音乐。

）但更大的兴趣还是来自《绿野仙踪》这个故事本身。

与那些传承自古老的欧洲大陆的童话不同，它很新，就像新大陆那么新。

这是一个发生在美国本土的故事，里面有堪萨斯的旷野还有龙卷风。

编这个故事的弗兰克.鲍姆，他诞生于一个北美银矿被大规模开采的时代，“金本位”“银本位”之争如火如荼。

鉴于作者本人是一位资深的“白银党”并深度参与了金银之争。

所以，虽然没有证据，但很多人对《绿野仙踪》是一则映射美国经济的寓言这件事儿深信不疑。

OZ也就是“奥兹”等于“盎司”也就是金银的计量单位。

“稻草人”暗指农民，看似狡黠实则没有脑子。

“铁皮人”是工人的代表，在流水线上重复机械的劳动，心也变得麻木。

穿银鞋子走金色的路，最后到达绿色（也就是美元背面的颜色）的奥兹国。

而奥兹国的魔法师其实是个骗子，它根本就不会魔法。

指货币本身就是一场骗局。

坤提连曾说“持续比喻可以变成讽刺”。

很多意向串联起来，令人不免多想。

而这个故事后续诸多版本的改编套入“本身是个预言”这个前提也会变得微妙起来。

进入正文，让我们点一下标题谈一谈【色彩】，也就是绿色的脸。

电影上映前的两个争议话题。

一个是初版预告放出来时A妹的仙女裙，被吐槽过厚不仙，像火腿片。

另一个女主辛西亚，吐槽网友乱改海报不尊重她。

但其实网友只是将帽子拉下来遮住了她的眼睛，使画面看起来更接近经典音乐剧版。

那条被吐槽像火腿片的仙女裙

原版音乐剧的海报孰是孰非，让她们自己去吵。

但两件事儿并在一起看，【色彩】的差异就显现了出来。

格琳达的裙子是白色还是粉色？

那魔法宝石鞋到底是是银色还是红色？

在数次魔改，诸多演变之后，这些色彩的背后是否也另有深意？

让我们展开来说说。

首先，裙子是白色还是粉色？

这一点在弗兰克.鲍姆《奥兹国历险记》原著中明确的提过，应该是白色的。

因为在OZ国的世界观设定中颜色是身份的象征，女巫与巫师穿白色，芒奇金人穿蓝色。

而桃乐丝穿蓝白格子被认为具有女巫及芒奇金人二象性。

1939年的电影版穿的是粉色，且在一个很梦幻的泡泡中出场，这个画面《魔法坏女巫》也有致敬。

格琳达在梦幻的泡泡中登场

格琳达在梦幻的泡泡中出场（新）而音乐剧版，其实保留了原著中白色是巫师专用色的设定，只在舞会一场戏中让格琳达穿了粉裙子。

诞生了经典桥段“粉色和绿色很搭”。

粉色和绿色很搭（音乐剧版）

粉色和绿色很搭（电影版）其实能理解影版《魔法坏女巫》对格琳达仙女裙的处理，金发+粉色其实制造了一种刻板印象。

类似芭比娃娃，是虚荣无脑的象征。

也是美式校园剧中经常出现的霸凌者外表皮。

在龙卷风中被房子压死的女巫，也就是女主的妹妹。

她留下的那双有魔法的鞋子到底是【红宝石鞋子】还是【银鞋子】。

这也是一个会令很多人疑惑的点。

事实上，原著中是银鞋子。

大多数改编中基本上这个设定不会改变，唯有1939年的电影版，改成了红鞋子。

1939年，正是美国经济大萧条中，据说这双鞋子鲜艳的红色点燃了对未来的希望，使处在困境中的人们能好受一点。

红宝石鞋子绿色的皮肤是坏女巫的标志，但其实在《奥兹国历险记》原著中也并没有相关描述。

原著中并没有形容过坏女巫肤色，她的怪异之处在一只眼，这一只眼可以看到很远的地方。

我想象中大概是魔戒里索伦的造型。

也有可能是美元背面那个金字塔，因为本身涉及到货币，所以按照绿野仙踪经济学的说法大概率是存在影射的。

一美元的背面，左侧有一只眼的金字塔。

色彩是绿色。

比较好笑的是最还原初始设定“只有一只眼”的版本是俄罗斯人拍的。

图片来自俄罗斯电影《奥兹国大法师》还没上映，目前只有预告。

绿色皮肤的设定来自1939年的电影版。

很多地方都流传着一张《绿野仙踪》筹备时的试镜照。

图片中的美艳女星为盖尔·桑德加德，是原定坏女巫的扮演者。

但随着筹备的深入，女巫的设定越改越离谱，甚至要将皮肤刷成绿色，她接受不了所以辞演了。

初版定妆照后来玛格丽特·汉密尔顿接下了这个角色，也就是电影上映时大家看到的版本。

不过在距今将近百年的过去，特效化妆技术还没那么发达，鲜艳的绿色源自铜矿，对皮肤有害并极其吸热。

这导致在坏女巫消失在烟雾中那场戏中演员面部被严重烫伤。

该演员1964年还在情景剧《亚当斯一家》中熟门熟路的饰演老妖婆，能明显看到脸上还是有伤疤的。

绿脸女巫基于以上，可以判断。

所有版本的改编中，色彩这一块最背离初始设定的其实就是1939年米高梅的版本。

很能理解嚎叫狮为何这样处理，因为在上世纪的30–40年代彩色电影并不算是主流，其制作成本高，回本压力大。

有钱拍彩色电影自然要把颜色搞得越丰富越好。

红鞋子和绿色的手而音乐剧的改编其实很大程度上还原了原著的设定。

女巫穿白色裙子，鞋子是银色的，唯独没动的是女巫绿色的皮肤。

在《魔法坏女巫》这个故事中绿色的皮肤是一切厄运的来源。

忽略魔法元素，将这个故事落地一下。

母亲出轨，诞下了与父母肤色都不相符的孩子。

父亲本着【要想生活过得去，头上就要有点绿】的心态强行忍下，又对孩子施以冷暴力。

到了上学的年纪，孩子因为奇怪的肤色在学校里遭到霸凌。

我相信上述这些在一个移民建立的多种族国家中是蛮常见的。

动物在这个故事里是被奴役的对象，它们被关在笼子里并且不能发出声音。

它们的工作可能是保姆（女主的保姆是一只熊）乐队（出现在舞会上的演奏者都是小动物）还有基因改造保镖（飞猴）。

如果小动物想要从事教育工作，则有可能会被学生嫌弃口音。

这仿佛又是“有所指”。

女主的“英雄壮举”从某种意义上就像个魔法版“林肯”。

而作为对照组的格琳达，她是金发美女，爱粉色，受欢迎，虚荣的为他人的视线而活。

她们特别喜欢搞小团体，而被她们讨厌的人往往会成为被霸凌的对象。

这也十分刻板印象。

两个女孩从互相讨厌到和解，再到哄抢同一个男人。

你的绿脸闺蜜绿了你，剧情走向俗气又抓马。

但现在我们知道了，绿色的皮肤在最初版的设定中根本就不存在，粉裙子和金发也并不存在，胆小的狮子会说话但从未被压迫。

能明显感受到《魔法坏女巫》的改编给OZ这个本来就不怎么古典的ip又增添了不少时髦元素。

且电影比音乐剧做的又更为明显。

他们甚至直接找了个黑人演员来演坏女巫，并保留了她的特色卷发。

还有格琳达的粉裙子。

可以说，所有的一切都在加深刻板印象。

更粉的衣橱，更多的刻板印象。

到这里，我产生了这样一个疑问，如果这部电影全员都是黑人演员，坏女巫的角色又要如何去处理？

失去了肤色这个可以拿来做文章的点，还有什么手段能表达怪异。

巧的是，还真有这样一部全黑人《绿野仙踪》，上映与1978年的《The Wiz》。

这个版本拍的很City，同样音乐做的很好，里面稻草人还是迈克尔杰克逊演的。

1978年绿野仙踪全阵容，左下角的稻草人是迈克尔•杰克逊。

当然最值得观察的还是坏女巫，一部全黑人的电影要如何强调差异，制造矛盾？

嗯……他们找了个丑陋的胖子。

就…………一点都不意外。

1978年版的西方坏女巫在电影的世界中，我们似乎总要人为的强调一些差异，制造一些不平等，这样才能足够有戏剧感。

但我觉得这些并不足以消除现实生活中存在的偏见，不足以平复苦难。

因为每个人都是不同的，都有可能是小众群体，这并不仅仅是肤色，或者是外壳就能概括的。

电影的开始，芒奇金人高呼“坏女巫死了”，并点燃扎成女巫形状的稻草堆。

事实上北美大陆最早被烧掉的那波女巫并不是死于肤色。

你可能听说过塞勒姆烈巫运动，被指行使巫术者其实大概率只是食物中毒，或是跟邻里有纠纷，被恶意举报。

而在最初版的《奥兹国历险记》中，被女巫剥削的芒奇金人被描述成“身材矮小”。

1939年的电影版找了侏儒演员来饰演芒奇金人。

后因为待遇问题，其中一个演员自杀了。

网上流传着不少记录这一幕的诡异图片，虽其后都被证伪。

但39年电影拍摄期间，确实出现过事故。

网络流传的“芒奇金人诅咒”。

视频后被证伪。

当年的米高梅为了影片呈现效果不顾演职员安危，几乎给所有参演者都留下了工伤。

围绕着39年版《绿野仙踪》的种种诡异现象也被称为“芒奇金人的诅咒”。

图片上的演员从左至右正经历着。

在雪景戏中表演吸入有毒石棉。

因吸入化妆铝粉肺部感染。

强行裹平成年女性胸部，滥用药物减肥减肥制造幼女感。

穿真狮子皮表演现场中暑。

在现实中，你可能会因为你身上任何与他人不同的地方而被排挤。

而接纳这些不同，只是喊喊口号当然简单，但解决不了任何实际问题。

隔壁迪士尼翻拍《白雪公主》正在被要不要用侏儒演员饰演七个小矮人扯皮，用了被骂歧视，不用又被嘴不给弱势群体工作机会，怎么做都不对，搞得里外不是人。

拍摄现场的芒奇金人有的时候，有些口号，可能只能起到一个造型的作用？

22182024年，爱情歌舞奇幻电影《魔法坏女巫 Wicked》本着好奇的心情观看这个电影，但是我看的头疼又懵逼，看到夸夸其谈的各种夸夸评论，有点不知所措，可能真的不是我的菜吧，我懒得去琢磨各种“正确”隐喻，我只是觉得很无聊，很没有意思。

好的方面，是让我回忆了一下【绿野仙踪】，很治愈，小时候电视上挺喜欢看的动画片，现在还有些许的印象。

音乐确实好听，舞蹈也是不错，起码这个电影的底子还是好的。

别的嘛，就没有了。

槽点呢，就是几个主角三十多了演中学，有点出戏，有些违和，大美甲看的也是。。

绿粉配色有点辣眼。

这个平行宇宙剧情有点屎，懒得说。。

别的嘛，也就这样，本来也是不感冒。

---我是歌舞的分界线---推荐指数：三颗星，好看的歌舞，难看的改编。

Wizard of Oz的房间里的这个大头和喷火的效果实在太美妙了，杜比影院在喷火的时候声浪会把座位都震起来，效果太好了。

Lies of P要出一部Wizard of Oz相关的续作。

大头和火炮的震慑效果超好，简直可以直接当游戏里的boss了。

续作消息：The Soulslike game Lies of P teases a connection to The Wizard of Oz in its post-credits scene.The scene shows a girl in red shoes clicking her heels on a rooftop, similar to Dorothy inOz.

除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作这部大概是我最早接触的女性主义剧作，改编自欧美童话《绿野仙踪》也可以看作是《绿》的同人再创作。

如果说诞生于近代的《绿野仙踪》旨在引导小孩子分辨善恶，勇敢面对困难，那么“这个时代”的绿女巫，则是引领“成人孩子”探索更为复杂深刻的人性主题——世界有绝对善恶之分？

丑即是恶？

美即是善？

真与假？

音乐剧舞台和电影的场景设计都有参考《绿野仙踪》老版电影的一些设定

记得当初偶遇《Wicked》是先听到《Defying Gravity》被触动——正是在十几年前（快20年了）的大热门美剧《Ugly Betty》（也跟《W》有着相同的内核）里。

还记得当时一则百老汇剧评是这样写道：如果同时代的其他剧作能有《W》这样的头脑，那么不至于业界那么惨淡无聊了（大致意思）——小说版作者很敏锐，把为人熟知童话元素里的仙女/好女巫、冒险的女主角/小女孩、坏女巫、恶毒继母/姑妈/等等的女性角色抽取出来，并做了颠覆性的诠释。

（不难发现，Glinda和Elphaba、Nessarose和Madame Morrible等的对应关系，皆是童话常驻人设）。

而精妙之处就在于，《W》不仅能对《绿》里面的故事线自圆其说——金发无脑的Fiyero、胆怯的小狮子、没心肝的Boq（哈哈该要猜到了吧），还添加了丰富的人物动机（更符合当代人性），也正是这些动机和“前因后果”才让我每每重温的时候都会被击中、被感动……想必，但凡小时候不怎么合群、稍有自卑、或不被父母重视、或曾经被排挤过的小女孩，都更容易被Elphaba这一角触动吧。

《绿》正如传统童话叙事一样，有good kids和bad kids、有good witch和bad witch，都仿佛是约定俗成般，从没有交代过坏人为何如此，而《W》却细细阐述了绿脸坏女巫的一生……从因“错误”而出生，从天生的绿色皮肤以及“邪恶”的天赋，到揭穿奥兹国大巫师的虚假伎俩，再到成为全民公敌“飞天坏女巫”——Defying Gravify！

(直接反“爹”反父权）……Elphaba入学时也有满怀热血唱着《The Wizard and I》，也有情窦初开而小自卑地唱着《I’m not that girl》，不过幸好，当Elphaba说着父亲讨厌自己的原因，有Glinda为她指出，这根本不是她的错，她不需要责备自己。

这恐怕是Elphaba第一次理解感受到真正的自爱的时刻。

金发漂亮受人追捧且自恋的Glinda，与绿皮肤性格孤僻缺爱自卑的Elphaba，本是两种截然不同的家庭模式的“结果”。

《W》却刻画了两个女孩子从水火不融的冲突到惺惺相惜的情谊，刨除了童话设定的部分，这些情感互动依然是非常温暖的、生活化的女性叙事，之所以说《W》是一部女性主义作品。

而作为「Blonde」设定的Glinda，也一改刻板印象，她高自尊、上进、了解规则以及有着精明头脑的政治家potential。

这种突破性，难说没有影响过后来者的《芭比》，而《W》已经是20年前的剧本了。

Glinda作为双女主之一，她的成长线也被完整展现，从娇生惯养的千金，到学院里的意见领袖，再到被顺势推举成为的全民“偶像”，所谓至善至美的奥兹女巫。

小时候觉得Elphaba最后被诬陷而放逐，非常悲壮，现在想想，Glinda何尝不是一样的悲壮呢。

如果说Elphaba是一名孤勇的女革命者，那Glinda就是一位机智的女政治家。

而升至高处受人敬仰的代价则是：失去爱情和挚友，从此内心的真实喜悲再也无人言说。

同样让人感叹词曲作者笔力之精的地方，除了《Defying Gravity》，还有下半开场Glinda的那一句:「I couldn’t be happier…I admit the tiniest bit unlike I anticipated. There’s a kind of a sort of cost, there’s a couple of things get lost. There are bridges you cross, you didn’t know you crossed until you’ve crossed…」。

Glinda虽然是更遵从规则的那一方，也是更果敢的那一个。

就像Elphaba最终“加载完”经典女巫形象，有两件装备恰好是Glinda给的，一顶滑稽的尖顶帽子，以及最后那面带着友情关怀的黑色披风，如同《For Good》里唱的「Who can say if I've been changed for the better...Because I knew you, I have been changed for good.」除了突破童话滤镜，谐谑了现实世界的某些阴暗面，即使不谈剧作中不少的zz映射,《W》既展现女性成长过程中的多种境遇，有敌对或嫉羡也有理解和祝福，又在真实人性当中流露善良的底色，这就是为什么每每看回回哭，之所以说《W》是一部女性主义杰作！

而且《W》远远比《芭比》还要大胆，(竟敢在童话结尾不让Barbie与Ken在一起，而是Ken跟坏女巫跑了哈哈开玩笑）《W》某种程度上也是继承了桑爷的“教育”理念吧，以这样一个“成人童话”颠覆了那些我们从小听到耳朵起茧的二元对立的叙事，就像桑爷在《Into the Woods》里循循善诱:「Witches can be right, Giants can be good. You decide what’s right, you decide what’s good. Just remember, someone is on your side, someone else is not.」破除这个世界的阶级/种族之偏见，比起口号式的教化，言传身教则是最温柔且深刻的。

很庆幸十几岁的时候先启蒙我的是《Wicked》这样的作品，而不是《Gossip Girl》《小时代》之流 (仅代表个人看法)。

ps.电影版也有美中不足的地方，就是把开场Glinda那句「it depends on what you mean by ‘friend’」拿掉了，这台词可太有政客味了，不知电影是不是故意弱化Glinda带有政客狡黠的一面（A妹也没有表现出来)。

中场休息一年，期待下半场！

1. 10分，几近完美的改编。

作为一个wicked音乐剧的粉丝，认为电影改编非常成功，甚至超越原作；2. Wicked原作，一直是我最喜欢的top4音乐剧，而且名次一直在攀升。

好听且耐听的音乐，聪明的一语双关，对经典老电影颠覆反转演绎，用童话包装1984般的zz隐喻，再配合主角们的个人成长，都让这部音乐剧具有穿越时代的可能性；3. 电影非常精致，充分还原了童话世界，是舞台剧难以做到的，且可以静距离看到演员细微的表演和表情，相比舞台剧演员表情通常非常大（不然后排就看不见了）；4. 演员演出非常出色，Ariana几乎就是Ga linda本色出演；Elphaba演员也不错，但是唱歌偶尔转音会提醒我觉得r&b不是很适合这部剧，还有就是扮相过于像怪物史莱克了；王子fiyero从外形上可以更加高大帅气发光，如果找一个演boq也能说的通的人就稍微令人跳戏，但好在所有人的表演都让人信服；5. 在emeral city的地方惊喜加入原版音乐剧两位女主，并融入/吐槽原剧中她们经典桥段的巧思，让原版粉丝小小泪目；6. 2个半小时只讲了一半故事，我本以为节奏会是灾难。

但实际看下来，并没有觉得往里注水，而是非常合理的增补对话，因为原版音乐剧以唱为主，剧情衔接其实过快，电影版则合理补充对话，增加人物表演与面部反应的时间，对于一个故事其实更加合理；7. 虽然诸多金曲在part1里面已经释放，但还是非常期待part2的wonderful（wonderful一定程度上有文学的高度，以bob dylan也得了诺奖来看）和for good；8. 目前wicked电影版在我心中已经和悲惨世界一样好了，说不定更好，等多一点时间来评判