率性而活

昨晚看了这部影片，看的过程中和看后是两种感觉。

看的时候，觉得武打很精彩，场面很血腥，影片节奏紧凑，结局出乎意料（两种版本的结局我都看了，这里指港版），所以看的时候觉得还不错。

看完之后，我却觉得好像少了点什么，我最近看完港片总有这种感觉，让人看了之后有种说不出的不满足。

为什么？

从上中学起，我不知都看了多少港片了，对港片的套路可以说是相当的熟悉。

对了，现在我知道了，我看完港片后的不满足感就是因为港片的套路没什么创新，虽然港片在许多方面都进步了，但是在另外的许多方面她还是老一套，让人看了缺乏新鲜感，慢慢就失去了兴趣。

这可能也是港片逐渐走下坡路的原因吧。

总之，我觉得当看电影不到一分钟就能判断是香港电影，而不是大陆，韩国，日本等其他的方的片子，这就是因为人们太熟悉了，试问谁会反复看自己已经烂熟的东西，喜欢看新鲜的东西是人的天性。

香港电影要想复兴，必须创新，单靠明星港片一定死。

玩得太熟的东西总不想放弃，创新是痛苦的，但要活得好只有如此。

话说，这电影名声显赫。

有甄子丹、洪金宝、吴京这几位我喜欢的动作演员，得了金像奖最佳动作设计，还有任达华这个影帝。

但血腥暴力太盛的片我一向绕之。

可是，绕了几年后无意间看到了一张剧照：任达华身边华丽丽地站着夏韶声、廖启智和张智尧！

我终于小手颤巍巍地点开了电影。

绚丽的吴京：金毛仔，墨镜戴，一身白，不说话，小刀劈，身法快。

杀死第一个证人那里我没看到他的脸，但已经吓着了：直接剌脖子咯。

杀第二、三、四个人...用吴京粉丝一句话形容：这人"简直让人汗毛为之倒立三十秒不倒"！

选择大晚上看是错误的。

最后他跟甄子丹的PK，我看来事先有动作设计，80%是真打，20%是镜头剪辑。

总之，他太强悍了，妈妈咪呀，能吓哭少儿！

惨烈的张智尧：这绝对是他跟前辈飙戏而毫不输阵的一次演出。

成熟而细腻。

这张脸起到了美化画面的平衡作用，开车、抽烟、打枪帅翻了。

网上评论：“如果扮演李伟乐的张智尧不是眉清目秀，他被杀死的那段戏的惨烈程度将大打折扣。

”现在，看他被恶人用匕首划得七荤八素，却不马上死去，浑身抽搐，嘴里不断流血，被华丽丽的拖到黑暗里...我得说：那句评论真XX经典！

这个角色够帅、够镇定、够惨烈，感觉就像一件精美的西装被人一顿狂剪，狂踩，然后刷啦扔到地沟里。

好生强大的蹂躏啊！

夏韶声和廖启智：这个戏没沦为打架片就是因为电影对这二位的塑造相当人性化。

父亲节，小女儿要离开的最后一刻，明知道有危险，夏生还是去见她。

最后，握着女儿的礼物面上尽是温暖的笑。

编剧对廖生的戏真是惜字如金：父亲节，一句“我当他死了。

”一句“他上个月已经走了，谁对谁错都不重要了。

”就想写出子欲养而亲不在的遗憾，太信任廖启智的演技了！

我不知道他跟父亲发生过什么，但看到谈及父亲时他那漠不关心的无所谓样子，知道父亲去世后那红红的眼睛、木讷的表情，却不能不动容。

彪悍的演员就是如此，三两下让你相信他的故事，体会他的心情，跟随着他的喜怒。

真厉害呀！

最后，两位也被小吴干脆的了结。

呼哈至于甄子丹么……无敌警探人设没什么太多值得评论的地方。

但身手还是非常了得，也是本片不可忽视的亮点。

他把洪天明一拳打成白痴那里我就琢磨：他爸洪金宝也在这戏里，还真……舍得啊！

（你够。

）-以下这段有重大剧透的分割线其他：香港那美丽的白色海滩，赤脚的四个大男人、一个小女孩，随风起伏的是感慨、是温情还是贪欲和沦落？

夜色阑珊的屋顶、街道漂浮的是血腥杀戮还是正义凛然？

刚刚满月的儿子死在了父亲的手下，我们看到的是天道昭彰还是苍天无情？

简明而颇具深意的镜头剪接、干净利落的叙事风格、华丽的动作场面，凄惨纠结的《杀破狼》值得一看，看完……您就“后悔”去吧！

因为——全灭！

八卦：请各位再次看看剧照上的三个字，边上写着---“华题”，意思就是这个片名是刘德华的墨宝。

真的好看我看到的是88分钟的版本，不知道是否被处理过，但仅这88分钟来看，故事也非常精彩，正义与邪恶，兄弟们的亲情，也许显得有点老套，但处理起来非常有张力，在精彩的功夫之余，处处显露真情的主题，当然是兄弟情、父子（女）情，并且并不以主角的善恶而脸谱化，这也是为数不多让我在欣赏精彩功夫同时感动的电影，之前只记得郭富城李若彤的《你是我的英雄》。

电影是商业先行，要考虑票房，李仁港在拍少年阿虎时与吴健豪合作，猛龙也是主打吴健豪，可能吴外形俊美的原因，但实在是表现一般，出现的主角太多为了照顾电影市场，堆砌不少两岸三地明星，感觉却适得其反，而且明显吴健豪号召力不够。

虽然整体上来看尚可，但与《杀破狼》相比，确实显得故事情节不够集中，《猛龙》的枪战戏拍得比较有特点，张力相当棒，但是开枪虽多伤亡太少，情节也有瑕疵，有些细节比较牵强。

老戏骨就是不一样

我看电影喜欢先看介绍，这是这个介绍给我的第一感觉只是一部一般的警匪片，只是想看它来混混时间，看到三十分钟的时候，甚至有看不下去的冲动。

这是警察么，为了惩治王宝这么个黑道大哥，甚至想到了卑劣的做假证，对一个傻子下手，打的那么残忍，摔他的店，人家一傻子容易么，这么做，就算是小混混也不该，何况你还是个吃皇家饭的警察。

对待杀死自己兄弟的那个混混，几个人围攻，甚至到了最后，还有眼睛都不眨的逼他跳楼，怎么看都是土匪的行径。

我有不想看的想法，但是中途放弃又不是我的作风，好吧，那就继续看。

慢慢的线路清晰了，吴京也出来了，或者说，是阿杰出来了，出场很简单，一身白衣，一把短刀。

出手就是解决阿乐。

阿乐是死的最惨的一个，一刀一刀，直到血流尽，甄子丹站在铁栏外无能为力。

也许阿乐他们心里清楚，对付王宝这么个厉害角色，他们早就做好了牺牲的心理准备，就好像之前派出去的那位卧底警察一样，他们其实都怕王宝这么个心狠手辣的主，但是，作为警察，他们必须想方设法让他绳之以法，只是到了最后，他们没有办法了，只好选择了这么一个说来卑鄙的方法，造假。

他们知道这不对，华哥也说了，他们对不起警队。

他们拿了王宝的钱，想用这笔钱来抚养那个可怜的小女孩，他们可以很平淡的在听到任达华说得了脑癌的时候说“那就是没事咯”事后却狠狠的砸碎茶杯，他们都是真兄弟，把兄弟看的比什么都重的铁汉子。

而阿琛，也是那个重感情的男人，妻子女儿离开自己，或许自己不是个好丈夫，好爸爸，但是，他的心里是珍惜他们的，只是没办法做到最好而已。

女儿要在父亲节见他，他感动的不知道怎么办才好，明知道出去有可能有危险，他问华哥，我这个时候出去会不会有事，其实，问了不管答案是什么他都会去，因为他知道，如果这次不见，就不知道这辈子还有没有机会再见女儿了。

华哥说，去，做父女也要看缘分的。

华哥说，“他们拿刀你有枪，他们有枪，你有我，我们两把枪”。

不管危险与否，阿琛都是会去的，不管危险与否，华哥都会陪他去的。

在阿杰了结阿乐之后，下一个目标就是他们了。

阿杰出手之快，甚至让他们都来不及看清他的面孔，甚至让阿琛都来不及打开女儿送给自己的礼物。

甄子丹永远只能看到这帮即将成为自己手下的弟兄一个一个离去。

最后他也愤怒了，顾不上法理，顾不上作为一个警察该有的纪律，干脆，交出枪支和警徽，这样，他就只是一个单纯为兄弟报仇的汉子，他已经被王宝的行为激怒了。

在那个王宝集中营的楼下，一身黑衣的甄子丹与一身白衣的阿杰，我都在想，是不是有点讽刺呢，一个杀人不眨眼的杀手，穿着代表纯洁的白色，一个为了兄弟为了正义的警察，着一袭黑衣。

两个都是能打的角，看到甄子丹拿出短棍的时候，阿杰露出了嗜血的笑。

真正的敌逢对手，也许冷兵器更能代表他们骨子里的那种气。

阿杰最后也只是死在了自己的刀下，相信他会有很多的不甘，也许他也一直是那么一个自认为天下无敌的杀手，才会对王宝自信的说，“我去楼下等他”他也许永远都不会想到，自己会永远的下去了就上不来。

人都是有血有肉的，王宝再冷酷，每次面对妻儿，都是那么的慈爱，甚至让甄子丹在有机会直接把他勒死的时候都松了手劲。

可以说，在他们与王宝斗智斗勇那么多年之后，他们早就已经做了鱼死网破的想法，那个时候，他们就已经不算是警察了，只是一群为了兄弟，为了所谓的正义，替天行道的不称职的“警察”。

故事的结尾，任达华寿命也到了终了的时候，没有了那帮兄弟，谁来替他照顾这个可怜的小女孩呢。

那帮甚至都没有把照顾这个女孩的想法告诉他的兄弟，这个一直维护着这几个弟兄的上司。

甄子丹只是一个即将接任他的长官，一个还来不及融入他们这个团体的长官，却因为王宝这么个狠角迅速的体会到了他们的兄弟情谊。

在他解决完王宝的时候，先是只给自己到了那杯酒，是的，他一直都是一个人，破军的命，带孤煞。

杀破狼，真正的杀破狼

先普及知识教育，打JS的〈杀破狼〉开始，我就一直纳闷这三个字放一块到底是什么意思。

今天这部影片的开头终于给我解了惑。

杀破狼最早见于<易经>，属于紫薇斗数，是紫薇命盘中的一个格局，在命理学中,它们永远成三合会照，杀破狼星系是命运转变的一个枢纽，表示着一种动荡和变化，限年逢杀破狼，多主变革开创，变好还是变坏则看主星是庙旺还是失陷，以及吉多还吉少。

　　七煞 为 搅乱世界之贼 　　破军 为 纵横天下之将 　　贪狼 为 奸险诡诈之士 　　此三星 一旦 聚合 天下必将易主 无可逆转！

　　所以一般古时有说杀破狼三星入庙多预示着改朝换代。

我们一起感谢万能的狗哥（GOOGLE）！

这个影片本身的噱头应该是甄子丹、洪金宝以及吴京的对打，特别是前2个。

结果我看了下来印象最深的里面的配乐。

我查了一下，是《无间道》的配乐陈光荣做的，就说怎么风格这么熟悉，特别是后半段的女声咏叹调的部分，简直是一样。

情节上不知道是不是有删剪的部分，反正我明显感到几个地方剪接得很不正常。

PS：顺便说说现在我们已经象有强迫症的一样，凡是香港的电影都一定会怀疑被剪了的，所有的评论（特别是不好的评论）都被要求等你看了香港版再说，否则就没发言权。

但就算没有剪，这片子的情节也很一般，漏洞多，做作的地方多，刻意的煽情。

动作方面我印象最深的就是吴京杀那个小警察那段，那个应该叫通臂拳吧，就是手臂舒展得很直的那套，真是很不错，拿刀象做画一样在人家身上画来画去，真是过瘾。

而甄这次也算是绝招尽出了，什么腾空侧踢，凌空三脚、腾空正踢、托马斯全旋，转体三周半的，反正能用上的都用上了，动作依旧那么酷，但却没有以前那么犀利和够力度。

当年在黄飞鸿里面是多么的夺目呀，年轻真好！

而洪大叔则因为体型的原因，只能以柔道和摔交的技法来和我们见面。

但他那老大的气势还是很足的，特别是在警句里当着条子打电话的时候。

另外一个演技派任达化，作为男主角基本圆满完成任务（但最抢眼的还是廖启智）。

唯一的遗憾就是最后给我们贡献了一个笑点。

他一人单身入虎穴，啪啪啪，抬枪便射，分别击中4个方向，楼上楼下，转角360度的4个小弟，独独忘记去射杀他最想杀而且正坐在他面前洪金宝，然后被吴京以飞刀击败。

另外我觉得自打〈枪火〉以及〈PTU〉等等杜琪峰的影片被推崇之后，香港拍枪战拍黑社会就逃不出他的那个味了，都在模仿，都在学习。

慢镜头加独特的音乐，造型POSE站住加奇怪的打光，持枪而立加言简意赅的语言节奏。

才开始觉得不错，但多了就有点腻味了。

不过〈杀破狼〉还不错，比什么〈猛龙〉强多了。

你说都是动作片，杂差距就这么大捏？

（一）阿乐他是阿乐。

我要杀人，我要杀他。

“我是警察，你站住！

”他站在球场中心喊，离我15米，10米……我反手握住刀柄，刀尖向上，他准备掏枪。

他不知我为何而来，我却不想让他死得痛快。

刀尖旋转在他的脸部，流血的刺痛让他紧张。

他在向我冲来时一个踉跄。

血花飞舞，当他知道害怕时，我的刀已经划破了他的脖颈。

（二）没有眉毛的男人广场，电话亭。

没有眉毛的男人刚挂上电话。

他在流泪。

与我无关，我要杀他。

人在重伤之前会因失血过多而频繁抽搐，喉咙的部位离大脑近，因此重创的疼痛感更甚。

我喜欢割断别人的喉咙。

他转身时，断了喉咙。

（三）父亲节快乐等到现在出手，只因我不杀必杀以外之人。

提着行李的女孩子交给他一个东西。

转身走了。

我用十秒钟的时间杀掉没有眉毛的男人，用五秒杀死了她的爸爸。

落在地上的是什么？

父亲节礼物？

父亲节快乐。

（四）陈警官我不杀他。

这个人轮不到我来杀。

枪是没用的东西，举枪的瞬间比不上我挥刀的速度。

我扎穿了他的手掌，连枪都没有，更不用跟我打。

他是必死之人，见到他第一眼，我就闻到了死亡的味道。

他的死，与我无关。

（五）七杀破军贪狼宽巷、暗灯，一个好整以暇的男人。

我反手持刀，在巷内等他。

他持棍而立时，我心里突然叹了一口气。

还来不及深究原因，我们已刀棍交叠。

我不喜欢耗费体力的游戏，就算是中了自己的刀伤，赤手挥拳过去，我也在加快速度。

他是天生的破军，而我，只是杀破狼以外的命数。

在他将刀刺入我身体的那一瞬，我终于明白了为何叹气。

如果此时是一部电影，我希望能够快进。。。

10年前的《杀破狼》，就给了我们一个活生生的现代华语类型片的典范。

该片无论是创作方的构思重点，擅长之处，还是观众的期待，电影价值的来源，都是功夫动作场面，所以很自然的一切都为此服务。

10年后的今天来看，吴京的球场虐杀，甄子丹对吴京，甄子丹对洪金宝，一个精确的残酷表演，匕首交错寒光凛凛；一个短棍对匕首的高手巷战，飞刀换手如梦如幻；一个双拳四手的会所Boss对决，拳拳到肉十足过瘾。

却都是真功夫，毫无特效痕迹，依旧看点连连。

动作场面为先，并不代表其他元素都是敷衍的垃圾，它们的使命是为动作这一一核心服务的。

剧情，本片虽是警匪背景，剧情摆脱了现实三观的窠臼，干脆利落。

论手黑和血性的程度，警察丝毫不比黑帮逊色，为的就是最酣畅淋漓的对决观感。

人物造型，吴京、洪金宝、甄子丹都不是现实中黑帮人物和警察会有的造型，但这身打扮强化了人物的气场，让打斗更有类似电子游戏的幻想色彩。

然而虽然警匪的现实背景被极大淡化，警匪题材中最突出的兄弟情义却被最大化保留甚至强化，甚至为此黑帮可以在警局不可思议的嚣张，警察可以毫无原则的寻私仇。

为什么？

因为兄弟情义能让功夫打斗这一核心更加令人血脉喷张啊。

这兄弟情义直接浓烈，渲染起来却毫不磨叽，一组和影片大多数黑夜场景鲜明对比的海滩镜头就交代清楚了。

人物塑造也是一样，每个配角都有各自的悲情故事，虽然都挺俗套，但都点到即止毫不令人反感，为的也是让人物的悲剧更好的为残酷的对决服务。

《杀破狼》这个片名，源于什么三颗星的哲理，此类牵强附会的哲学主题自《无间道》开始，港片屡试不爽。

其实它更重要的目的是一个令人印象深刻的片名。

决战打完了，更有一个不俗的结局，不能说这有多深刻，但它给观众多留了一丝回味。

突出类型的核心，所有的周边元素都为其服务而不喧宾夺主，这就是类型片该有的样子。

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看了影片，觉得很过瘾，可算香港商业片的时光倒流。

既像八九十年代的动作片经典，又有现在港产黑帮片的残酷。

这话听着是不是有点别扭？

是。

因为影片就别扭。

换句话评论：导演和编剧既想当婊子，又想立牌坊。

　　 想当婊子：１）超绚的动作设计，爽啊，同志们。

好久没这么爽了。

２）甄子丹同志一怒辞职，把警枪和警徽摔在汽车的顶棚上，八十年代和美国警匪片的标志。

３）情节简单，看了一会儿，结局在脑中了，就剩下欣赏场面和导演的表现技巧了。

４）希区柯克式的悬念，杀手一出现，明知道及个人都得死，还是为他们捏把汗。

　　 想立牌坊：１）名称。

什么七杀、破军、贪狼？

甄子丹破军？

洪金宝或者是贪污钱的警官贪狼？

死了七个人？

不明白。

无非是想学习无间道和无极。

其实不如改名叫《黑白龙虎斗》《一个刑警分队的诞生》。

２）气氛和环境。

有肚脐疯的舞台剧场景式的设计。

３）动作的戏份偏低。

４）就是三岁就很胖同志说的什么大海里的红球、在海边等死之类的镜头吧。

　　 不过现在看到这样一部动作片我还是挺喜欢的。

比同样大腕云集的《阿嫂传奇》和《猛龙》强一百倍了吧。

功夫、警匪、黑帮等等若干题材，如同杂烩一样放在一起熬，再加点什么友情、亲情之类的煽情点，好像什么都有了，结果其实什么都没有点到位置，根本在于，那个sb编剧。

整个故事就建立在一个逻辑混乱的基础上，你如果要搞成罪恶城市那种漫画风格我就罢了，但你又搞的好像很写实。

要抓一个老大因为他很难抓，因为没有证据？

拜托，他又不是教父隐藏在幕后，片中涉嫌逮捕他那个桥段就能让他在监狱里至少待半年。

还有那个任达华演的警察，莫名其妙你给人家安个恶性脑瘤干吗？

就算安上，你至少最后也来个解释啊，最后又稀奇古怪的好了，至少还活了三年。

香港片是没落了，因为找一个能让人勉强接受的故事都很困难，最近的神话也是如此，黑社会最后的结局也奇怪的没有例外。

想当年黄金时代的时候，据说最夸张到没有剧本都是随拍随写，但好像大部分的故事还能自圆其说。

现在每有炒作不已的香港片，总是暗暗祈祷，给一个完整的故事吧

如果要评价2000年以后华语动作片的巅峰，我觉得在这近20年的时间里，不会有哪部电影能够超越《杀破狼》了，包括这个系列的续作。

《杀破狼》这部片大海看了无数遍，怎么也看不腻。

虽然影片以打戏为主，实则文戏也很精彩，大部分故事都被压缩在一天之内，节奏很快、冲突不断，没有一分钟是多余的。

2005年，甄子丹与叶伟信、洪金宝等人感慨香港动作片的颓势，决定寻求突破，合作拍摄了这部《杀破狼》，并且请来刘德华题字支持。

（海报上“杀破狼”三个字就是刘德华写的）那时香港的动作片，一种是见招拆招的武打套路，一种是成龙式的功夫喜剧，观众已经产生审美疲劳。

与此同时，托尼·贾为首的泰国功夫片以拳拳到肉的武打风格，迅速抢占了香港电影市场。

为了寻求突破，《杀破狼》率先在应用了综合格斗理念（包括散打、擒拿、跆拳道等），还独具匠心的设计了一些miss动作，增加了动作的真实性和实战型。

拍摄期间，甄子丹、洪金宝、吴京等演员全部挂彩。

靠着这股狠劲，《杀破狼》开辟了香港动作片的一个全新领域，身为动作指导的甄子丹也获得了金像奖最佳动作设计。

需要补充的是，当时有很多谣言说这段巷战甄子丹刻意打压吴京，用甩棍打断了吴京的肋骨。

其实看花絮得知他们用的是木制道具，只不过被涂上了银色的漆。

香港金像奖是所有具备一定知名度的电影奖项里，唯一有动作设计奖的，这和香港功夫片的历史分不开。

其实我觉得也是影视行业对武行人员、特技演员应有的一种尊重。

好莱坞也经常有特技演员抗议奥斯卡不为他们单独设立奖项，但是似乎一直没有成功，反对理由就见仁见智了。

拍《杀破狼》那一年，甄子丹42岁，吴京31岁。

现在再想让他们拍出这种精彩的对打，恐怕是拍不出来了。

（洪金宝当时已经50多岁，用了不少替身）甄子丹后来拍了《叶问》系列，虽然可以“一个打十个”，但多是一群人把主角围在中间，然后一个一个送人头，其余的人就围在外面干比划。

在动作设计中，混战场面往往会出现群演围在外面无所事事的尴尬，所以一些经典的打戏都会把场景局限在一个狭窄的空间，演员越少越好。

作为一部动作片，《杀破狼》不仅贡献了精彩的打戏，也塑造了许多有血有肉的角色。

例如甄子丹饰演的高级督察马军，最初大家只是觉得他很能打，一拳可以把嫌犯打成白痴。

后来观众才知道他这个人粗中有细，一直对这件事自责不已，不仅每周都会陪那个被打成白痴的嫌犯打游戏，还会给他生活费。

扮演这个白痴嫌犯的，是洪金宝的儿子洪天明还有吴京饰演的冷血杀手，他在片中总共就两句台词，第一次出场是在片头那场车祸杀人，连个正脸的镜头都没有，第二次出场就是虐杀张智尧饰演的阿乐，手段血腥残忍。

一般来说，成功的反派往往是带点神秘感的，观众不知道这个狠角色的来历，反而会对他留下深刻印象。

至于演技最为突出的，当属黄金绿叶廖启智饰演的华哥，他凭这个角色提名了金像奖的最佳男配。

在一场吃面的戏中，任达华饰演的督察忠哥说，自己被检查出了癌症。

这时廖启智的面已经吃完，却还在用筷子夹盘中的残渣，给自己找事情做，来掩饰内心的波动。

等到忠哥起身离开，他才突然爆发，把盘子砸碎。

演员表现悲痛有很多种方法，一种是大哭大喊、虚张声势，往往演的很卖力，但是没有投入情绪进去，观众也很容易出戏；另一种是像廖启智这样，用细节来渲染情绪，经过一个酝酿后突然爆发，让悲痛上升为悲愤，不仅吓了观众一跳，也体现了角色暴躁的性格。

在影片后半段，正邪双方的冲突集中在父亲节那天爆发，父亲节的特殊意义也丰满了各个角色。

洪金宝饰演的王宝是老来得子，这是他第一个父亲节，也是孩子的满月；夏韶声饰演的琛哥见到了多年未见的女儿，却永远也无法知道女儿送了他什么礼物；廖启智饰演的华哥与父亲一直不和，在电话中才知道父亲已经去世。

琛哥与华哥都是突然被杀，留下了无尽遗憾，增强了影片的悲剧性。

陈总舵主你的功夫呢？

《杀破狼》的剧本以阴暗、悲剧和宿命论为基调，镜头和配乐也在竭力营造主人公的孤立感。

最明显的例子出现在警局的一幕，忠哥和手下伪造证物，将黑道大佬王宝收监。

然而王宝的势力滔天，不仅在狱中使用手机，还公然威胁让忠哥和手下走不出警局。

此时导演透过铁栏给了忠哥等人一个镜头，在这个镜头中，被关押的仿佛不是王宝，而是这五名警察。

影片的配乐由陈光荣工作室旗下的冯曦妤制作，曲风阴郁诡谲，尤其是巷战那一段的哼唱充满了宗教感。

这段哼唱后来也用于续作中，成为高潮来临的标志性音乐。

《杀破狼》为续作留下的遗产太多了，除了冯曦妤的配乐，甩棍VS匕首的经典巷战，黑暗风格的结局也影响深远。

当马军与王宝的最终对决结束，诈死的王宝突然发难，将马军推下楼，却正好砸死自己的妻儿。

这种因果报应、环环相扣的剧本设计，颇有银河映像的风格，这多半要归功于编剧之一的司徒锦源。

当然，这部影片也不是没有瑕疵。

影片拍摄的时候，洪金宝已经上了年纪，甄子丹等主演也需要被合理保护，所以一些动作都是由替身完成的。

不过这也在动作片的行业规则之内，毕竟像成家班那样不要命的太少了。

多年以后，叶伟信和郑保瑞分别以各自的风格拓展这个系列，想要打造一个“杀破狼宇宙”。

不过这些续集的剧本还是少了点味道，打戏也用了更多的威亚、替身，难以超越最初的《杀破狼》了。