那夜我们约定了

总觉得很难给这类电影 下一个评论诸如围.城 诸如天水围 这种毁誉参半的电影说08的香港影坛 说围.城 都要提到天水围的日与夜 提起天水围 都要拉个围.城来做对比在我看来 两者大为不同其实我更喜欢围.城 大抵是因为没看过童党 我喜欢刘国昌做出来的这种悲怆得同归于尽的调调围.城 天水围的围 香港的城是对香港天水围问题的探讨 也是对香港在九七回归后该何去何从问题的探讨香港人喜欢把 九七回归后 称之为后九七(后殖民时期)好难就这个想法的对错 去下一个定论香港的文化一直没出现过断层 并且在英殖民时期 也并无抵触地接受了外来文化中华民族渊远悠长的文化和思想开化的外来文化 长久以来包容并蓄 形成了今天的香港思想文化香港文化开化的那一部分 自然是接受不了中国大陆在思想上的"闭关锁国"但这个是一个无法述论谁是谁非的问题所谓百样米养百样人 回想以前做班长 管理数十人面对心思各异的这只有几十人的小群体 都意见不一 难于管理何况中国是一个有14亿人口的泱泱大国 加上倘大的国土 南北和各民族文化之间的各种差异矛盾是势必存在的我个人 其实极少去香港 香港这个繁华之都 总给我一种说不出浮躁但由于地理位置的关系 我是受香港文化熏陶长大的15岁以前 都不曾看过CCTV 甚至至今都不知道CCTV到底有多少个频道而求学阶段 受的却是正统的中国式教育所以很能理解港人的呻吟 和大陆人的无奈围.城的好 在于它终于跳出了后九七时候香港电影过于隐晦的隐喻(诸如无间道等等)直接挑出围城来隐喻香港的处境但是作为一部"撞墙"的电影 刘国昌在做结局的时候 却又把过多的个人悲观色彩带入到电影里去这样的电影 充其量只是给城墙在"瘙痒" 无法解决日益尖锐的矛盾和差异而香港影坛上 这类充其量呻吟一下的电影 已经太多太多了相比之下 天水围的日与夜 侧重于人性和温情的展现 这大抵就是 男人和女人之间 看待问题和叙事的不同我不知道其他人如何 但是在包起静(贵姐)身上 我总是不时见到我母亲的影子单身独自抚养大一个孩子 自尊心极强 不愿接受其他人的帮助 觉得那是施舍怜悯却在朋友或者弱势群体需要帮助的时候 毫不犹豫挺身而出贵姐在天水围里面代表的 更是这种倔强又温情的香港精神我想 ANN想表达的是 在这种香港精神的支撑下香港的情况很快会得以改善结局天水围的万家灯火 和广场上围成一圈圈点灯 笑得幸福的人们真有种大庇天下寒士俱欢颜的幸福再用明月千里寄相思作为片尾重复人间尚有真情在我也喜欢这种 有浓重许鞍华特色的 光明又柔和的叙事形式许多人说ANN老了 再拍不出去时那些轰烈的电影 但是轰烈过后 终究要归于平静 一如铅华洗尽后的香港 与其一直呻吟 不果还不如 做点实事 给人去改变现状的力量没人知道 这种改变是好是坏但我知道 一成不变 终会什么都不得后九七 港片从"向外看"到"向内看"的转变港人从无处可走 到拥抱过去,拒绝未来香港的大环境从迷城 走入围城再到现在如今这种"撞墙"的呻吟香港电影一直都反映并代表着香港社会的精神状态而香港 也一直都在找适合它自己的路犹记有次在香港 和一个普普通通的 某大学电影专业的在校生攀谈她说 她老师总说 在香港 搞艺术 太难这句说话 总不时在我耳边响起其实看香港电影这一路走来 在香港 做艺术 真不算太难就像foo fighters在Grammy上说的 It's about what goes on your heart and your mind

我知我不屬于這座城 從來都只居于天水圍 就算別家燈火點點 賭馬的老爸不會溫情待我回去 蝸于天橋下或是垃圾堆 總好過自家親人對我造罪 兄弟姐妹只會躲開 知我受欺仍視作不見 就算 不講對不起 我都 不會責備 誰叫我們住在天水圍 認識一堆兄弟也有幾多仇敵 不是被人追 就是做上前挑釁的那位 會迷戀糜爛 假裝內心沒有那點黑 會心慈手軟 好在有人肯與我登對 其實 无人知曉 自己傷痛有多少 約好 不去揭這瘡疤 寧愿你話我墮落 我都只是想忘掉 未講出口的心愿 是想你飛出這地獄 逃離天水圍 讓城中有屋供你睡 終于嘗試看個青春電影 開始是沖著蔣阻曼看的還不錯知道真的有個影子 可能永遠不能站到太陽下

围城，曾经是那么熟悉而又陌生的名字。

钱钟书大师的巨作《围城》，打从很小就听过了，但是一直没看过。

而刘国昌导演所拍摄的电影《围城》，和钱钟书小说无关，反映得也不尽相同，仅仅名字一样而已。

天水围，作为香港的边缘新区，夹杂着新移民和围村贫民的生活。

在这里，罪案不时发生，动荡不安中折射出社会的畸形发展和贫富悬殊。

何灵杰，一个读书非常用功的学生，除了要照顾患精神病的妈妈，还有一个烂赌的爸爸，这样的家庭让他对人对事都很冷漠，总是一副事不关己的脸孔，包括弟弟在学校老被人欺负，他也可以视若无睹。

电影没有交代他弟弟为什么老被人欺负，感觉像为了让剧情发展下去而刻意弄出来，因为他弟弟只是一味被欺负，那为什么他就那么好欺负呢？

这点我们无从考究，也许在学校里总会有一些人老是成为众人欺负的对象，但是这些都没有原因。

电影的开头，何灵杰的邻居发生了挟持人质事件。

当警察试图阻止他出门时，他很冷静地说：“我要去上学！

”这样的情形，又一次在他的学校发生，警察想带他去医院看他自杀的弟弟，他依旧很冷静地说：“我考试的卷子还没填完。

”无论是在家里还是在学校，何灵杰的心中仿佛都只有学习，哪怕是一些关乎自身的大事，在他心里都没有多大筹码。

长期的悲剧家庭生活，让他对世界丧失了信心。

因弟弟的事惹上黑帮老大，被逼着找出弟弟手中的货。

何灵杰看着在病床上的弟弟，想的还是如何让自己不卷入这场是非争斗中，何灵杰这个人物的冷漠似乎发挥到了极致。

为了解决这场纠纷，他开始去了解离家出走后的弟弟的世界，从何俊杰那群朋友口中，他知道了弟弟的事，也开始慢慢地了解了他弟弟。

电影里很多回忆的镜头，镜头里都是围绕何俊杰来说的。

其实可以选择的话，何俊杰也不想离家出走，一个连青蛙都怕的人，也不会坏到哪里去。

在学校被人欺负，回到家里又要被爸爸毒打，活在这种日子里，何俊杰只有选择逃离。

碰上那群狐朋狗友，尽管和他们一起偷东西，一起嗑药，但这些事情都在他脑袋里徘徊了很久。

他是善良的，至少他没有想过伤害任何人，他只是想找个地方好好地过日子，不要再过那些担惊受怕的日子。

Panadoll死了，他承认是他杀的，他也自杀了。

或许他想用自杀来解决这个问题，让一切都死无对证。

可惜的是他被救了，而这一切又带出了另一个家庭悲剧。

Panadoll同样来自一个悲剧的家庭，被父亲强暴了，她的姐姐为了保全自己，没有救她妹妹。

之后Panadoll生了一个儿子叫乐乐，她姐姐可能为了弥补心中对她的亏欠，非常用心地照顾乐乐。

Panadoll的死，乐乐是导火线，但炸药则是积攒了许久的人内心的种种恐惧与不安。

她的姐姐绮华为了救何俊杰错杀了 Panadoll，因为她不这么做，何俊杰就要被 Panadoll的剪刀刺死了。

最后，其他人走光了，何俊杰叫绮华也走，他下定决心背负这个杀人罪名，而选择了自杀，算是对自己人生的了结。

故事的最后，何灵杰变得不再冷漠，他关心他弟弟，叫他不要放弃，但这一切是不是来得太晚了呢？

如果他在最初就这么做，也许他的弟弟不会变得今天这个样子。

有时候到了无法挽回的地步，就算知道了也来不及了。

绮华也死了，被人以她杀死Panadoll的手法杀死了，乐乐哭着边跑边喊：“妈妈！

”在这个围城，又一个生命开始走向了不归路，只因我们缺乏最初的关怀与爱惜。

看了刘国昌的电影《围•城》和漫画《17岁监禁杀人事件》，发现一个共同点就是当一个人处于不幸状态时，所有人都会自觉不自觉的推她一把（两部里的受害者都是女性，我就用这个她了）。

所有的压力、事件堆积在一起把她推下悬崖。

那些推的人又再说：不关我事，不关我事……在只要一个人稍稍做些努力就可以挽回的情况下，往往怕受牵连，或者屈服于强势力，或者仅仅是怕麻烦，还是推了。

好吧，谁的事都不关，那么是谁杀了知更鸟（大误|||写这篇文章的时候突然想到了这句 觉得这语气很衬 不过意思就大误了 鹅妈妈的童话里这篇《谁杀了知更鸟？

》说的是因果报应 但我不是说这个）？

那些形形色色的参与者们，或许有始作俑者，或许有眼见同情心生怜悯什么都不做不关我事者，却一个个的都在推卸责任。

“不关我事”是逃避的咒语，只要说了这句就万事大吉，什么都没发生，什么都不知道。

看着她掉下悬崖，有一副叹息怜悯悲愤的表情，可能还会说“她终于解脱了”。

这些参与者们何异于杀人犯，不过是暴力和软暴力的区别罢了。

这世界并不真善美，残酷的现实没有尽头。

就好像众多的踩踏事件。

你一旦摔倒被人踩在脚下，所有经过的人都会踩上一脚。

你不会因为某个人踩的某一脚而死，但是最终你会被踩死。

而且人群几乎以誓不踩死不罢休的信念往前冲着。

说回来故事，故事本身也并不是很绝望，受害者们都有人再为她们寻找真相，最后当然真相大白，因为要给我们看。

（摊手）加害者们 基本上 受到了应有的惩罚。

《围•城》差不多是对等的报复，《17岁》里则只是法律程序上的惩罚（其实我觉得某种程度上 法律纵容了犯罪）。

也可能因为是故事的主人公都是未成年人吧。

电影、漫画里，加害者至少都还受到惩罚。

现实中，可能很多情况下，加害者可能还是生活的多姿多彩，该多好还多好。

对被害者做的事情好像从来都没发生过。

不过往往都是事情到了无法挽回的破坏程度，才会有人去注意它。

那时一切已经晚了。

人偏偏就是对这种重蹈覆辙乐此不疲。

下载《围城》是2年前，因为钱钟书，可是大概知道是关于婚姻问题，所以下载后一直没有看，今天第一次耐着性子看的时候发现版本错误，此围城非彼围城，但很开心有机会偶遇它，我很喜欢。

一直对黑色，悲剧电影感兴趣，因为可能内心也很叛逆孤独吧，所以当这样的作品呈现眼前时立刻不能自拔了。

不幸的家庭各有各的不幸，而孩子的一切思想又来源于家庭，看到他们的生活，我是幸福的，但又不幸的。

没有理解，挨打，强奸，生活本来可以那么美好，可是家长的一切恶习却让纯洁的孩子承受太多，如果我是不幸家庭中的一个，或许我早就离开了家，宁愿选择未知恐惧的世界也不会留恋每天能够预想的冷漠结局。

何灵杰真的是一个很优秀的人，我只能这么说，母亲精神有障碍，父亲嗜赌又暴力，班上的同学没一个正常的，弟弟又是那种状况，在爸爸打弟弟的那场戏中，他是如此痛苦如此挣扎，但是还是忍受了，没有任何暴力想法滋生，开场邻居家挟持事件和后来厕所女同学欺负男生事件对我们来说是那么可怕和难忘，但是他是冷漠的，完全的冷漠，在教室如此氛围下他居然还可以那么坦然地看书。

我很佩服他适应环境的能力，他有的只有不满，决无其他不良思想滋生。

而弟弟作为懦弱被欺负的代表是极端善良和可怜的，但是这样的他没有获得任何的关爱，无论是爸爸，还是哥哥，他的生活被一切人一切事破灭得一塌糊涂，但他还是希望保持善良，无论是后来4p事件还是后来让他强奸女主角姐姐事件他都是一个旁观者，有他不愿参与的同情心和善意，也可能说是一种面对同样的欺压时的恐惧吧，毕竟自己就是这样走到这个不被人爱的团伙中的。

他或许也爱这样一个坏事干尽的团队吧，因为他们给了他爱，自尊和存在，在这里他是有用的，是一个真正的个体，即使大家的爱还是那么放肆那么畸形，或者谈不上爱，但至少在这里大家都是被需要的，是自由的，是存在的。

很喜欢女主角，她很自由，很奔放，很理解大家的需求，有时很霸道，但一直都够勇气承担和保护自己的人，她也善良和爱过，在被爸爸强奸之前，从她的撒娇和无知可以看出本来她也可以成为幸福中的一名行者，但强奸，怀孕，生孩子彻底剥夺了她幸福的权利，她开始暴戾，开始不满一切，生活的一切像玩物，想骂就骂，像偷就偷，只要知道自己还是存在的，虽然一切看起来糟透了，但是她还是无法摆脱人性的良知面，她爱自己的孩子，爱那个坐牢的男人，她是有爱的。

而矛盾点又似乎永远存在，在这样一个无望世界中她又是如此绝望，在姐姐讯问她给孩子吃了什么时，她很懒散地说了一句“反正他迟早会知道的”这样的话，她也是绝望的，看不到真正的幸福源头，没有信心给予孩子幸福。

团伙中所有的孩子是够义气，够勇敢，够缺少爱，同时又是如此无知，他们会分赃不均时有怨言，所有他们没有真正的爱，只有暂时的情感寄托和释放，也是玩乐主义者，而根源也是一样，他们没有信心找到爱，找到自己真正的幸福，他们没有理由相信混乱的世界。

他们是可悲的。

黑社会头目，不记得叫什么名字了，但我记得他玩乐中的专一和宽容，在杂乱的世界中没有人真的会追究孩子问题，这也从来都不是问题，他可能只知道那个女人够ok就好，他的一句“你以为我真的只是为了那点东西吗？

（毒品），我想知道到底是谁杀了她”时，我哭了，因为即使这样也有真男人的出现，真爱的诞生。

他很帅，真正意义上的帅。

在知道是姐姐杀了妹妹，但是了解实情后，他放了姐姐，他手下的那句“你也还不快走？

”让我再次感动，我的世界中他们应该都是黑色的，不分青红皂白就杀，可是出现了正义，出现了理解，我投降了。

在混乱中可能唯一正常的人应该是姐姐了，我简直要疯了，因为突然发现深深喜欢上了这里的每一个角色，因为他们面对困境或者说绝境都是那么坦然面对。

她是心理最健康的一个，她没有把任何不幸加注给任何人，也没有让自己的不幸扩大蔓延，她很认真的过着自己的人生，抚养孩子，给孩子足够的爱，或许她没有任何想法想改变什么，但她确实做到了，在下一代中，她让不幸终结了，她很爱这个孩子，即使在妹妹说出“我要给你生个弟弟”来报复她时，她也没有对这个孩子存在任何可以滋生的坏思想，只是静静的关注着那个鲜活的生命个体。

她很单纯，这才是真正的单纯!可是不幸就是不幸，在世界本可以开始美好的时候，她死了，孩子最后叫着“妈咪，你在哪里，”见证死亡，见证失去爱的时候下一代的悲剧又产生了，那个孩子再次失去了爱，失去了幸福的起点，他的世界注定了悲惨色彩，故事真是太伤感，但又太发人深省了。

给予理解，给予爱，给予自由，放弃暴力，放弃一切低层次的文明吧。

我们需要幸福，从父母做起，请从你我做起。

整一场悲催的电影，毫无希望的结尾，看完难免觉得压抑。

现在盘旋在脑袋里就是那一幕，pranadoll死后，灵杰跪在他身边的样子。

不知道他当时是怎样的心情，怎么可以冷静到这种程度。

可以若无其事地对着pranadoll的姐姐说，你带孩子去医院吧。

感觉他在说这句话的时候，仿佛身边的pranadoll只是睡着了一样，而不是血淋淋的死去了。

灵杰是这部电影里，最让人觉得可怜的人，一个神经病的妈，一个嗜赌如命的爸，还有一个逃避现实的哥。

每次在学校挨打完回到家里继续被打，让人总是倍加可怜他。

他有一颗善的心。

原本他不愿意买k仔，但是听到pranadoll买k仔是为了让乐乐过上好日子，他立马毫不犹豫地从袋子里拿起那包东西。

但是现实逼得他不得不走上他本不会选择的路。

因为没有人能庇护他，受尽欺凌激起他人性的本能，奋起为自己而挣扎，不至于过早的绞尽那个绝望的漩涡里。

最终他还是没办法，在pranadoll之后选择死。

悲催的叹息一下啊。

本以为故事的结尾终于说出谁是杀死pranadoll的凶手之后，一切应该会归于平静，往后的一切会被时间掩埋，时间会回归到正规上，慢慢地走上正常的路。

当pranadoll的姐姐带着乐乐在天桥下的空地上玩耍的时候，一切貌似可以回到一个积极奋发向上的清贫故事里。

结果还是让银一声叹息啊。

一个为pranadoll报仇的人向pranadoll姐姐挥起棍棒的时候，心里真是一片阴暗。

乐乐拿着一个小袋子看似快乐的自由的奔跑，他面前的那道大门一点光都没有。

乐乐进去了仿佛又是一个黑暗的轮回。

整个压抑到死的悲惨电影，完完全全的赤裸裸的现实。

危机重重的少年时代 = 滥赌的父亲 + 麻木的母亲 + 自私的兄长 + 同学的欺负无度 + 拳头 + 混黑道的朋友花季少女的夭折 = 兽性大发的父亲 + 抛夫弃女的母亲 + 懦弱的姐姐 + 乱伦的孩子 + 坐监的黑社会男友 + 吸毒的疯狂 + 姐姐的误杀简言之，这就是围•城讲给我们的故事，学校、家庭、社会成了一个逃不出去的城，罪恶疯狂无度地上演。

没有大牌聚首的阵容，没有力拔山兮气盖世的英雄主义，没有山崩地裂的场面，没有唯美浪漫的柔情，有的就是一帮平凡而卑微的人被生活作践，又作践到死。

有的人因为被甩操起菜刀，有的人无望跳楼自尽，有的人嗑药过量到死，有的人被人街头一棒子打死，当然，还有那个年幼的孩子乐乐，等待他的也无非是面目全非的生活，没有幻想没有温情。

本着无所谓的心情看了这部片子，看完就象心里下了一整夜的雨，透心凉，不知道这样无望的现实距离我们多远。

本来是无聊之至，想找部谍战片来看着过眼瘾，但实在挑不出好的——十分相信豆瓣的评价，对于那种评论里说到“脑残”的剧我都弃了。

结果发现除了看过两遍的《黎明之前》就无剧可看。

只好，只好转向其它。

最后找到了原作改编剧《围城》。

这是一本我特别欣赏的书，虽然只读过两遍，但我相信以后必然会一读再读。

钱钟书的语言智慧只会随着读者的年龄阅历的丰富更具韵味。

选择这部剧主要是因为主演陈道明。

很高兴，他没有让我失望，甚至让我感到惊喜，甚至让我觉得想感谢他——他的演绎把那个在我幼年脑海里空虚不真实的方鸿渐的形象变得很接地气，很实在，很多面性。

原作改编剧难以在剧情上创新——它不需要创新，原作已经写得足够好，足够经典，只要能最大程度地复现那种经典就已经了不得了。

这部剧做到了。

没有任何像现今乱片的雷人剧情，如果做不到的拍摄点——如远洋轮船，如老上海洋行，它就采用旧照片。

虽然看起来有点粗糙，但至少符合时代背景，一点也不违和。

想特别表扬的是剧中对细节的处理，真的让大大咧咧的我都甚为感叹！

比如方鸿渐在船上与苏文纨关于手绢对话时苏小姐的表情变化，各种不好意思、娇羞、却又忍不住热情关怀方先生的心情都写在脸上；比如方鸿渐回老家时在母校作关于梅毒和鸦片的演讲时众学生的开怀大笑——尤其是那个记录员女学生听到梅毒二字眼睛都快蹦出来的画面，太富感染力了！

来方家提亲的乡绅要回女儿庚帖后，方家的仆人站到椅子上将大堂挂着的西洋钟调快一个小时——这个不经意的细节太有象征意义了！

种种种种，难以一一列举。

总之，这部剧的导演十分用心，编剧对原著的理解也极为透彻，我觉得即使钱老先生在世也会认可。

再次，这部剧的选角也很好，演员们初看并不出众——陈道明当然除外，他是极吸引眼球的——但看得愈多愈觉得他们演得很好很到位，甚至觉得非此人不可。

比如苏小姐，第一眼我很不喜欢：齐耳发型太老气，白裙子裁剪守旧，在她身上穿不出一点活力。

但后来，我发现其实她回到上海后反倒开始穿漂亮旗袍了。

这应该是有道理的。

在海船上，一个大家闺秀，一名正宗的女博士，是会洁身自好，矜持自爱，以保护自己，也以彰显自己的自重。

而且这也可以与“熟肉铺子”鲍小姐形成鲜明对比。

其实，她回到上海自家老宅后我发现她家里很有钱，家里的建筑很有品味。

反正就像租界的一新贵。

但她仍穿守旧的高领旗袍——而且还是长得拖地的！

还出过国呢，却守旧得要命。

实在符合人物个性。

细看，她长得周正，并不显老。

但她的齐耳头型和高领旗袍却把她衬得像三十五六的旧时贵太太。

另外，她连笑都拘束着自己，不会像她表妹唐晓芙那样开怀。

这样的女子，凭她有多少学问多厚的家底多庄重的举止，方鸿渐这样的性情中人（从他一开始就拒绝了那家说英语的老爷的女儿可看出他不看中钱财地位）是不可能喜欢上的，即使苏小姐屡次放低身段反过来向他献殷勤。

再比如赵辛楣，我只说一个场景：他第一次来到苏家，初见方鸿渐时那满脸的不高兴、瞧不起、看不顺眼。

虽然他一声不吭，但他那高昂的肥脑袋，那斜睨的小眼睛，和那几乎要哧出声的不屑的圆鼻子显然已经在气势上压得方鸿渐自知不如了一大截。

当然，方的手足无措也反衬了赵的气势。

这是一场不用言语的较量，这是一幕有着话剧魅力的表情战，肢体语言引起的硝烟比话语更有通识的感染力！

再谈我对剧中人物的理解，在看剧后比读书要深了一层，因为有导演、演员的演绎帮助我理解。

虽然不再客观，但艺术理解总有主观成分，能自圆其说就成。

方鸿渐在我心中不再仅仅是痞，而也有了无奈与精神的挣扎。

他不学无术也是因为他兴趣广泛；他与鲍小姐的露水之情更缘于后者的引诱；他对唐晓芙的喜欢不仅仅因为她的年轻美貌，同时也缘于她天然娇俏。

我以前认为苏纨文没骨气，喜欢着一个并不喜欢，而且已经看穿了的不争气的男人。

现在我觉得情有可原：这么一个守规矩惯了的聪明女人，正是因为懂得太多，看得太清（她一开始就清楚了方的学历造假，但只是嘲讽，并不因之看低他），反倒被方的那种不羁、玩世不恭吸引。

更何况剧中的方一表人才，又惯会讨女人欢喜，即使是女博士也难逃其惑。

人心肉长，情感这东西，不会太么守规章。

苏的心太老了，自己又没勇气年轻起来，因而反倒想找不守规矩的男人。

他花心，她吃醋；他心里没她，她情里念他。

他一直在追人，她始终把位置留给他。

直到，直到，这种不理智不平衡的感情直到苏纨文最后真心累了，才退让，才最终委身并不中意的曹元朗。

女人不能这样空为单恋耗着，最终还是得为柴米油盐的婚姻妥协。

（）

与许鞍华《天水围的日与夜》描写普通香港人的生活琐事不同，刘国昌的《围。

城》从乌云压城的海报背景到“不要明天，没有未来”标语，就把灰色调的压抑一股脑儿抛给观众。

通过强化剧情冲突，加上选取童党作为观察对象，影片的主题用意与所持立场，均站在了许鞍华的对立面，两部影片恰好是天水围身处边缘状态的不同写照。

简单说，《围。

城》中触目惊心的苦涩青春是与天水围乃至香港这个母体都分不开（片名的拆分方式），正如在牯岭街杀人的不是小四，而是60年代的台湾社会。

何俊杰、panadoll几个人物的家庭组成都是残缺不全，父亲没有承担应有的责任不说，形象几乎就是败坏。

他们的母亲位置缺失，要么无能为力，要么就当不存在。

上一辈支柱的坍塌，没有了遮荫与守护，造成这帮少年少女无所适从，提前面对社会残酷。

电影以哥哥何灵杰的视角带出对天水围的大致印象，高层住宅区成群林立，片中更是多次传达着建筑所带来的压迫感，不断强调着少年与天水围息息相关的命运事实。

他需要重新面对弟弟，重拾那些他不予理会的生命荒唐。

童党真正出现之前，交代了噩梦、惨案还有家庭和学校的混乱，它们与主人公有着直接联系，也为后面的血淋淋埋下伏笔。

哥哥的冷漠与弟弟的入伙有着必然联系，这种憋闷设定甚至让人联想到港人对于天水围的暧昧态度，满腔愤懑感触压在心底，表现出来的竟是熟视无睹。

刘国昌擅长表现童党题材是不争事实，表面上离家出走、毒品械斗乃至乱伦都是杂糅的残酷青春内容。

来自不同时代的童党，他们宣泄的情感与面对的困境却是大体类似。

但从《童党》、《无人驾驶》到《围。

城》，由九龙城、屯门到天水围，刘国昌镜头对准的都是因不同原因兴起的（新）市镇问题，相同的少年迷失却带出香港城镇建设的一条变化隐线。

年轻人是香港未来的希望，《围。

城》以这一群不良少年的悲惨遭遇，敲响了沉重的警钟。

他们被抛弃，继而走上了歧路，更会因为冲动作出傻事。

社会在整个过程中，没有伸出任何援手。

用青春片的标准来衡量《围。

城》，演员表现以及叙事技巧上有所欠缺，尤其是跟刘国昌前作相比，影片更属于残酷有余、紧凑不足。

《围。

城》的用意并不是观者给它强加的，相反片中一句“我就住在这个著名的无人理会的天水围”准确无误地点出了要害。

香港的困境局面并不全是来自于外力，更有来自自身肌体的病变。

天水围之所以惨案频发，更是与香港政府没有及时重视和采取得力措施有关。

某种程度上，《围。

城》对社会的关注及反思价值要远大于青春残酷的老题本身。

刘国昌在片名中加上了一个句点，虽然知道此举是为了把“围”与“城”分隔，使其分别对应“天水围”与“香港”，合起来后又有批判把那些边缘少年围在其中的社会现实之意，但仍感觉此举非常之矫情，更何况通片观赏下来，所谓对于“天水围”现实的批判，压根儿就不成立。

家住天水围的何灵杰，一日得知离家多年的弟弟俊杰被指谋杀，一批毒品也随之消失，灵杰因此开始受到当地童党的纠缠，为求自保，灵杰开始调查来龙去脉，通过不同人的讲述，他慢慢看清了童党的种种黑暗，及俊杰在其中遭遇的噩梦。

[围。

城]的叙事结构其实毫不新鲜，从一个人的死亡入手，通过多人的多角度回忆，拼接出死者的过往经历，死因在拨云见日中逐渐清晰。

保罗·哈吉斯的[以拉谷]，便是近期把此种叙事玩得最炉火纯青的一次。

但相比[以拉谷]的抽丝剥茧，[围。

城]中的真相其实根本无需多加探寻，可偏要经由三人的讲述才最终揭晓，实在有刻意追求格局的嫌疑；[以拉谷]中汤姆·李·琼斯因为丧子的悲哀及对现实的绝望，而产生了强大情感基座，反观刘国昌对于俩兄弟间关系的描写，却实在过于粗疏，加上饰演灵杰的邓德保魂不附体的表演，致使衔接剧情的情感线索苍白无力，最后俊杰对灵杰的一番剖白也来得着实莫名其妙；而[以拉谷]最为成功的，便是每靠近真相一步、所见愈是触目惊心的情绪推进，可惜[围。

城]没有产生任何的递进感，而只是对童党的恶行及少年的不幸进行了层出不穷的铺陈。

当然拿保罗·哈吉斯的标准来衡量刘国昌，不免有点强人所难，而且客观来讲，[围。

城]的叙事在华语电影中已算是合格以上的水准，但问题在于编导对于电影的态度。

刘国昌通片镜头精美、色调凄清，有时甚至加了迷幻的电子乐进行调剂，一切都摆明了他绝非要拍一部纪录片，但镜头之下，看不出其对镜下人物有任何怜惜，对冰冷现实有任何的愤怒，从而无法让观众产生任何的代入感，呈现出的效果更像是在对边缘少年生活的猎奇，部分情节若再失控一点的话，已经快接近[古惑仔]了。

而且刘国昌把所有校园暴力、自杀嗜毒、失学失业等现实都归为家庭的失常，但影片中对于家庭的刻画流于浮光掠影，有时甚至有为剧情而刻意激化矛盾之感，于是这个所谓的根源也就摇摇晃晃站不住脚。

当初天下影画找到刘国昌，希望他拍一部关于现如今童党的电影，刘国昌遂开始搜集资料，才有了这么一个故事，所以我们有理由怀疑，刘国昌并非真的对天水围及童党有话要说，而只是为了拍一部好看的电影。

也难怪有影评人称它是“野生动物纪录片”，也难怪电影在香港地区上映之后，招致骂声一片，因为它离“纪实”二字已经很远了。

原文刊于《看电影》