私恋失调

七个呱噪施压的姐姐，凭空出现的钢琴和莫名的车祸，神秘奇葩的小工厂，收集布丁换取免费的飞行距离，坑爹的色情电话，虚张声势的胖子，来之不易的爱情，拥有敏感、脆弱、暴怒、神经质一堆毛病，终日一身蓝色笔挺西装，严重缺乏安全感渴望被爱的怪咖巴里，汇聚成了一部略显荒诞妙趣横生的另类脱变励志故事，只不过PTA用了一些挺超凡脱俗又很稀奇古怪的构思和辅助元素来叙述，非常的别具一格，更是牛掰的拿下了当年戛纳的最佳导演。

试想麻辣香锅和巧克力馅饼混合在一起的味道，不少人会觉得不忍直视的难以下咽，但有些人又会觉得异常奇妙的爱不释手，从未重复自我敢于挑战的PTA，大多作品一直都是收获大量褒奖和叹服的同时却也充满诸多争议和批评，但无论口碑如何分化，他有目共睹的出众才华还是会让人心悦诚服，这片也是处于灰色地带的一部作品。

其中离经叛道的配乐被很多人诟病，“神马鬼玩意？

”有不少类似的质疑声，太过强势的故弄玄虚，完全分散了注意力，就像个调皮捣蛋的顽童，这看似用力过猛的配乐实际为这片的怪味意境极力的添油加醋了一把，也加深了巴里不一般的个性和形象特质，脱离了从来不会在PTA电影里找到的平凡感，当后面感情渐入佳境后通俗靠谱的欢乐配乐和浪漫镜头的搭配还是挺讨喜的。

PTA曾说他们一家子对于长镜头都有点过度的执迷，这片就有着PTA典型的横向移动和大量长镜头的运用，就像个乐此不疲的跟踪狂，跟着巴里游走或奔跑的身影细细琢磨这场古怪的好戏，突然的运镜改变和场景切换又会增添一丝意料之外的观影惊喜，还有那色彩艳丽的抽象画面的变化不免让人联想到大师级的先锋代表疙瘩尔，晦涩而梦幻。

还是想重点提下胖子，除了《血色将至》，胖子几乎参演了PTA的所有影片，两人惺惺相惜情投意合，从《闻香识女人》开始对胖子的一见钟情，不乏溢美之词，到后来的密切合作，成就彼此，离去后的不忍谈及，一转眼一年还是不免令人唏嘘。

在这部电影里胖子只是个配角，但极为抢镜，甚至风头和气场完全盖过了桑德勒，两人的对手戏不多却充满张力和笑点，倒是桑德勒的闷骚和带点怪怪灵气的沃森看着十分般配。

每天不是工作就是忙着应付盛气凌人难缠的姐姐们，会莫名其妙突如其来的大哭一顿，求助身为牙科医生的姐夫帮忙找个精神科医生看看自己有神马问题，小时候塔个狗窝用榔头把玻璃门给砸了，又在姐姐的生日聚会上历史重演，现在好不容易有机会和女孩吃个饭又把厕所给砸了，寂寞的时候打个色情电话还被威胁敲诈，巴里不仅怪而且还很衰，看着他一路有点匪夷所思的经历，充满了诸多让人忍俊不禁的黑色幽默，对话和情节看似一本正经却又处处夹杂着逗趣的梗。

随着时来运转，天降奇缘收获爱情助他脱胎换骨，起初很多人都有点无法理解巴里捉摸不定的疯狂和怪诞的行径，但到了后面就逐渐柳暗花明的明朗化了，其实生活在高压枯燥生活下的巴里不过是少了点贴心的关心和爱情的滋润而已，通过和沃森扮演的女孩莉娜建立情感关系的过程可以慢慢地体会到巴里的身心改变。

从一开始努力的逃避抗拒，急躁易怒，用谎言为姐姐们口中粗暴怪异的自己打圆场，一层层掩盖住自己的糗事和毛病，对因色情电话惹上的麻烦困扰不已吓到不行，直到遇到莉娜，终于敢于抛下一切远赴夏威夷追求爱情，成功后，当麻烦再次找上门，为了保护心爱的女人，巴里将自我压抑的一面全面释放和表露，变得坦白、勇敢和直面，上演了一场不落俗套的爱情的伟大戏码，片中当巴里找到色情电话背后所谓的主要操纵者胖子老大后，说了这么一句极为点题的话：“我现在心中有所爱了，这让我无比的强大。

”给看似啼笑皆非的离奇怪剧画上了圆满的句点，前面显得有点无厘头的钢琴和食物兑换，到了最后也巧妙的变成了渲染浪漫氛围的催化剂，PTA将一个其实很俗套的题材拍出了自己的风格和韵味，其强大的魅力日渐融合成了一股让人越发沉迷想戒都戒不掉的瘾。

这事不知从何说起，从过年两天一场的相亲局说起也行，从一年三百六十五天的电话侵扰说起也行，甚至想从PTA的电影《私恋失调》说起。

调子不想起的太幽默也不想显得太无奈，总之就是想说说我被八个女人不断PUSH的人生片段。

八个女人，六个姑姑一个姨妈加我妈。

每次和别人说起我有六个姑姑时别人都会惊叹：“哇塞！

你奶奶那么厉害！

”，其实我觉得我爷爷更厉害，生那么多小孩一个没丢一个没委屈的都拉扯大了。

“那么多姑姑你一定很幸福吧！

”，每一个人都这样和我说，是挺幸福的，寒暑假换着地儿过，无时无刻的不被关心着，好像所有的委屈和难题都会被化解。

印象最深，我爸家教严格，小时候每次被我爸打就会离家出走去我姑姑家，等我爸气消了想找找我在哪只能挨个姑姑打电话问，每个姑姑都会先训斥我爸一顿家教方式不得当，有时候运气不好要被骂六次才能找到我。

但这世上所有的东西都是双面的，爱也不例外，爱所兼带的责任性和强烈的护理心更多的时候让人觉得所有的私人时刻都是被混杂的爱意占满的。

人生的每一个重要时刻譬如升学、早恋、工作、叛逆都离不开这八位爱我的女人来推动。

初中的时候在六姑家度暑假晚上悄悄的跑到阳台和暗恋的女孩打电话不巧被姑姑发现了，果不其然一晚上的思想教育，学业和爱情的重要性考量，这只是开始而已，接下来几天分别不停的接到我妈和其他几位姑姑的思想教育电话，她们像是一个情报网在不停的矫正着我人生不符合常规的越轨。

即时在我最叛逆的高中时期也没挣脱这样的亲情联系，当然我不是反感这样的一种爱意折磨，我当然感激这八位女人给予我的人生祝福和庆贺，只是以现在成年人的角度去看待多了一份感激性的趣味。

工作后一个人组建生活除了姑姑们日常的嘘寒问暖，最让人头大的就是各种相亲局，仿佛她们的手机里有着无尽的女孩照片，仿佛她们身边的女孩也都恰好是单身，逃避开的和没逃避开的每一次相亲都会陷入尴尬的对谈，接下来就是无穷尽的追问和对我不主动行为的斥骂。

而就在此时补完了我最喜爱导演PTA的最后一部长片《私恋失调》，看着电影里被七个姐姐不停push的亚当.桑德勒惊讶的合不拢嘴，这不就是我吗！

整部电影的情感内核我再也熟悉不过了，那个穿着蓝西装沉默寡言的男人在历经孤独的时候竟然在姐姐的牵线下认识了艾米丽·沃森这样温暖的女人，这绝对是我最爱的爱情片了，被八个女人不断侵扰的人生，相亲遇见真爱，从孤独的怪异感中挣脱到变得坚强。

这样的电影出自我最爱的PTA觉得这就是宿命吧，这就是我们沉迷电影的原因吧，总是能在最恰当的时刻寻找到属于自己的一份情感归属。

而就在那时，我竟然开始期待姑姑的下一次相亲安排了，万一是“艾米丽.沃森”呢。

ps：push这个词瞅见嘚嘚的短评觉得太恰当了就借鉴了勿怪啦！

一个病态的怪咖，他经营者一个生意，没多少钱，没谈过恋爱，他还有一打姐姐，各个刁难他，他在人们面前装作彬彬有礼，却又暗地里时不时的想墙壁、门、窗户挥拳，掩面哭泣，在他的生活中没有值得信赖的人，一个个似乎都带着嘲讽去同情他，直到一个女人的出现，面对她，怪咖可以袒露自己黑暗的一面，可以告诉她，我是一个脾气古怪的家伙，我砸了酒店的厕所，我偷了马路边的风琴，买那么多布丁就是为了钻商业空子省钱贪图小便宜，因为那个女人只是倾听，不去嘲笑。

怪咖发现他爱上了她，他改变了自己的内心，他不再软弱，他懂得了如何保护所爱，他懂得了如何追寻真爱，他懂得了若想改变自己深陷的不正常的生活，就必须主动出击，这是怪咖的救赎。

他的救赎不像安迪一样去获得伟大的自由，不像马布里一样去追寻冠军的荣誉，他的救赎相比之下过于平凡，但他的救赎让我明白，生活中有太多的不如意，我们可能会陷入水深火热之中，但那又有什么关系了，只要你有值得保护的东西，一切的一切终将过去。

所以那些对生活充满抱怨的人，请你以笑面对所有的困难，当你内心空虚的时候，不妨出去走走，去找心中所爱。

因为正如怪咖所说：“我心中有所爱了，这让我无比强大！

”顺便说一句，桑德勒其实真的不只是搞怪，他的演技着实让人称赞。

牛人就是牛人啊.大师就是大师啊.好吧.我就是亲技术派的就是不待见那些自以为自己多有内涵其实很2的没技术出来混什么啊PTA的这片还是他的实验电影..牛X的锋芒依旧掩盖不了....片子前半部有点甬长.但是后面就越来越好.临结尾之前实在是令人拍案.再不好的心情,看看这样的电影,郁闷都一扫光了.这个故事我喜欢尤其是后面.中意啊技巧部分拿来OTZ.太多太多实验值得学习借鉴.PTA,我心中的大神之一我爱你好了,看了下.很多人说没看懂,说几句正经的.这片子故事没什么可说的.就是个实验电影而已.没讲什么透彻的所谓道理,整个电影都是在玩技巧.讲了个最庸俗最常见的东西就是爱.PTA牛就牛在他对事件的解构上.他的切入点和展开方式独树一帜.喜欢怎么玩就能玩出什么道道来.出色的冷静客观的头脑又充满了对生活中美好事物的体验与热爱才能做到这种地步.这是一种天赋.这个片子外行是不太有必要看.因为前半部纯粹是在做技巧作业.后半部稍微有点外行在普通电影里寻找的那种乐趣.但是这其实是PTA故意玩儿的.就是一实验片儿.但是却是很牛X的实验片儿.SHOW够了他的基本功和超强的个人能力与独特的解析世界的风格.

Observations midway through film: Could understand as a case study for a dysfunctional autistic male.He has very little understanding of his interior life (alexithymia). He doesn't know what upsets him (e.g. hearing his sisters talk about embarrassing moments of his past) and continues to be caught in these situations because of habit and lack of alternatives. No clear understand of needs either. He refuses to display his emotions and has no appropriate outlet, resulting in these intense moments of lashing out (e.g. him smashing up the bathroom at a restaurant for making social mistake). As expected, these moments of lashing out create more trouble for him materially and emotionally, leading to a negative cycle.

这应该是我看过的最为独特的爱情电影了，虽然在看完《新桥恋人》时我也说过同样的话，但我还是想用“独特”这个词来形容这部影片。

《私恋失调》让我看见了导演保罗•托马斯•安德森身上的无限可能性，而事实也证明了这一点，在这之后他拍出了那部堪称伟大的《血色将至》。

其实早在《不羁夜》和《木兰花》时，安德森的才华就已经显露无疑，但到了这部《私恋失调》能明显看出导演是在做减法，不管是剧情上还是人物数量上都在走去繁从简的路数，这恰恰体现出了安德森在创作上的超强自信。

而在影像风格上，蓝色作为主色调所散发出的幽幽的气质同样令人着迷。

从第一个镜头开始，偌大的房间一隅，亚当•桑德勒所饰演的Barry一直在讲电话，虽然他的语气很平和，但从谈话内容上却给人一种压迫感，相信无论是电话的那头，还是屏幕前的观众都能感受到这一点。

而此时躲在角落里的摄影机更像是在凝视他，紧接着镜头跟随Barry走出办公室，一个变焦镜头突出视线的落脚点——马路。

这是在安德森作品中常会出现的长镜头类型，通过主角的走动交代基本信息，进而完成转场。

《不羁夜》的开场就是个经典的例子，镜头跟随马克•沃尔伯格牵扯出了一大票角色，这种节奏感的掌控完全就是一次行云流水的技术展示。

回到本片中的这个开场，仅仅就是一个镜头，它传达的信息量却是不容小觑的，从构图上来看被逼迫到角落里的男主角明显处于一种失衡的状态，我们会猜测他是一个有些封闭的人，而在观察到男主角的西装颜色和办公室的墙壁颜色非常的相似时更加验证了我们对他的判断，这种变相的自我保护心态其实就是内心边缘化的体现。

仔细分析Barry这个人物的性格特点，会发现他的压抑大部分都来自于他的那个拥有七个姐姐的庞大家庭，在这种阴盛阳衰的氛围下长大的Barry拥有一颗敏感的心，他不懂得如何跟女性相处，所以偶尔也会打打色情电话聊以慰藉。

最不幸的是他没有调节情绪的能力，明显的一个例子是在姐姐的生日派对上，受不了七嘴八舌的Barry愤怒地砸碎了玻璃，还有一次是Barry和Lena在餐馆约会时，Lena无意间提到了Barry儿时的丑事，表面笑容可掬的Barry偷偷到卫生间发泄了一番。

Barry的这种歇斯底里和他彬彬有礼的外表形成了极大的反差，有的时候他更像是一个情绪机制尚未完全建立的孩子，像是他要用布丁兑换券来换回飞机里程数时的执拗，以及当小钢琴是捡来的这一事实被揭露时的慌张，这些孩子气的行为都为Barry这个角色注入了细节上的魅力。

实际上本片的内核是一个真爱故事，而且是那种最传统的一见钟情模式。

令人印象深刻的是Barry与Lena的初次邂逅，逆光下的这个场景充满了梦幻感，尤其是当阳光洒在Lena的头发上时，这一切显得美极了。

Lena的扮演者艾米丽•沃森并不是那种真正意义上的美女，看过《她比烟花更寂寞》的人一定会记得沃森饰演的那位天才大提琴家，在她身上有种一般女演员都没有的气质，说是偏执也好，或是有点神经质，总之和这部电影的格调很搭。

如果换做一般的甜心美女来演，观众绝对会对这段爱情产生质疑，而沃森的表演让我们相信Lena就是Barry生命里终将出现的那个天使。

在获得了真爱之后的Barry有着明显的性格转变，从初次见面躲在墙后面偷瞄的怯懦，到为了追寻Lena生平第一次坐上飞机，Barry渐渐从封闭的自我中走了出来。

而最关键的一次矛盾冲突发生在Lena因为Barry的原因受伤住院，在这之前积累的愤恨全部喷薄而出，Barry骨子里流动的暴力因子在爱的名义下得到了释放。

高潮是发生在Barry去挑衅由菲利普•塞默尔•霍夫曼饰演的色情电话公司头头时，他冲口说出的那句“我现在心有所爱了，这让我无比的强壮“，就在那一刻Barry彻底完成了蜕变，而这也是影片最迷人的地方，它传达了关于爱的力量。

说实话导演能启用亚当•桑德勒来出演男主角是一个相当大胆的决定，因为桑德勒在观众心中已经形成了喜剧演员这一既定印象，如何让他从插科打诨的傻小子变成片中这个有些焦虑同时渴望爱情的男人Barry是对导演的巨大考验。

像桑德勒这样有鲜明特色的演员很容易为电影贴上自己的标签，以至于观众最后会忽略导演称这些电影为亚当•桑德勒作品，保罗•托马斯•安德森的伟大之处在于他完全将桑德勒这样的演员藏匿于戏中，而不是利用其固有的表演风格来博取噱头，这种重塑演员的难度完全超出了要去调教一个新人，类似成功的例子还有《暖暖内含光》里的吉姆•凯瑞。

所以最后影片呈现出来的是彻头彻尾的安德森作品，当然这并不意味着桑德勒的表演不够突出，相反这种对角色的完全融入才是一个好演员应有的特质。

那年的PTA32岁，已经有了不羁夜和木兰花，虽然还没有后来的血色黑金如此锋芒毕露，但木兰花中的青蛙雨依旧能让我们看出他才华的一角。

这时候的他把一部爱情戏剧带到了戛纳。

亚当桑德勒，看到这个主角的时候相信大多数人无疑会认为这是一部很普通的浪漫爱情喜剧。

再看一下剧情简介，就更是了。

唯一不平凡的就是导演和编剧的PTA，但是无论如何大家谈到PTA的时候都会直接越过这部punch drunk love，直接对血色黑金，木兰花和大师侃侃而谈。

这只是PTA平凡的一面。

照导演本人的说法，他很喜欢亚当桑德勒的喜剧片，这些电影陪他度过了一个又一个寂寞的周六晚上。

他不是一般的导演，他是PTA， 他能看出那些一般爱情喜剧所缺失的东西。

为何他自己不能拍一部呢？

戈达尔说过，最好的评论电影的方式就是再拍一部电影。

Punch drunk love便是PTA对于好莱坞出产的，流水线似的爱情喜剧的评论。

亚当桑德勒的片，就连看爱情喜剧并不多的我也看过他的初恋50次和人生遥控器。

这个总演憨憨的，傻傻的爱情喜剧主角的男人想要有一个不再在大荧幕上当傻瓜的机会。

于是PTA做为一个演员的fans，为这个演员量身打造了一个剧本，于是就有了punch drunk love。

电影的前十分钟就注定了不普通。

在一个地下车库一样的地方有一张办公桌，摄像机里桌子很远，但是观众能清楚的听到男主角在打电话并且还有电话那一头的声音。

他们讨论着一些不明所以的事情。

然后男主听到些什么，拿着水杯走出门。

外边天很暗，我刚开始以为是黄昏，结果发现这是黎明。

有两辆车开过来，但是开过来的时候一点声音都没有，突然一辆车翻了，翻了好几圈，soundtrack突然变得极其响亮，这十足让我吓了一跳。

然后另一辆车开过来，里面的人丢下一架小钢琴，扬长而去。

后来我们知道主角有七个姐姐，并且他的私生活一直被自己的姐姐所影响。

他的内心会有压抑不住的暴力倾向，比如在home party的时候踢碎了patio的玻璃门。

这还是一个倒霉的男人，打个电话call情色服务都能被妓女勒索。

卖个新型产品，那个新型产品跟男主角的人生的一样breakable。

直到他遇到了另一个女人，那个一开始想停个破车在他的仓库门口的女人。

那个据后来说是一看见他的照片就想见到他的女人，那个是家里唯一的孩子的女人。

于是男主角之前买的所有布丁如今变得如此有意义。

他马上能几乎免费地乘坐AA的飞机。

他急匆匆地跑到夏威夷，两人一起躲着男主的姐姐。

男主的生活一下子上升到了另一个高度，自由的，拥有爱情的生活。

这些都是那辆神秘的车上的小钢琴所带给他的快乐。

但是他依旧没有躲过那通色情电话所带给他的麻烦，那群人撞伤了女主。

于是男主出面，找到了PSH演的犹他porn king，所么帅气的头衔。

但是男主吧女主一个人留在了医院里。

他拖着被他扯断的电话线从黑夜一直到天亮。

他捧着钢琴到女主家道歉，他们终于在一起。

在那个寒酸的小库房里弹着捡来的小钢琴。

PTA本人称这部电影是“an art house Adam Sandler film”。

男主角的性格拥有亚当桑德勒所有戏剧片角色中的缺点，易怒，无主见，软弱，经历了像吸毒了之后那样的迷幻事件，最终的结局跟所有爱情喜剧那样的美好。

本片的摄影有着PTA的一贯风格，极其多的追随这人的镜头，却对男主办公室，那个空旷库房的大门拉了好几个长镜头。

内外打光的对比有着极其大的反差。

说到打光，男主和女主第一次date，从餐馆到车里的那一段镜头里充满了蓝色的光，特写男女主角的脸部，脸部也是各种蓝色的光，好像他们根本不在正常人生活的世界，而是属于他们自己的小天地。

在夏威夷两人见面的那一段，也是电影的海报，拍摄的时候用了逆光的角度，极其美丽。

片子开头的soundtrack我有分析过，这一段并不是特别多的sound，却极其有效的在开头的几分钟内显示出了男主角的生活与普通人不一样的地方。

由于剧本是为了亚当桑德勒量身打造的，所以他本人演起来也是得心应手。

他的演技也可以说比平时在普通爱情喜剧里的他细腻太多。

至于其他的，像PSH在电话里对男主说的那样，go fuck yourself那样的人生。

本文初见于「人大电影协会」微信公众号“2022.4.17 周日放映”推送，调整格式后刊评于此。

原推文可见末尾链接。

我们彼此不能理解。

但是，我真的爱克拉拉，为了让她不再责怪我，我什么都能做，我豁出去了。

米兰·昆德拉《谁都笑不出来》·Made in America根据某一泛泛而谈的刻板印象，艺术电影的内在精神往往会被界定为是“欧洲性”的。

与大西洋彼岸好莱坞体系的主流电影相对立，所谓“art cinema”或“cinéma d'art”主要发端于上世纪二十年代的德国表现主义和法国先锋派，并被意大利新现实主义（1940s）、法国新浪潮（1950s-1960s）以及德国新电影（1960s-1980s）等后来流派不断地进行历史和范畴的双重复写。

在一定程度上，这就使得美国电影的艺术性或者艺术电影的“美国性”难免被大写的笔触所旁落。

因此，除了包括安迪·沃霍尔在内的艺术家团体所参与的“地下电影”（underground cinema）之外，根植于美国当地时空和本土文化的电影作者也就尤其值得观影者的特别留意。

保罗·托马斯·安德森（英文简称PTA）无疑属于美国艺术电影的领衔人物之一。

作为一部非典型的PTA电影，《私恋失调》仍然充满了日常生活的美国气息，特别是通过将艺术符号融入物质性的社会空间以及精神性的私人空间，暗显了当代艺术与大众文化的暧昧关系。

譬如，用于转场的斑斓画面不禁让人联想到以马克·罗斯克（Mark Rothko）为代表的“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）的绘画作品，这一现代艺术流派极其鲜明地标榜着美国特色。

无独有偶，在男主人公Barry前往超市大肆采购的桥段里，观影者跟随横向移动的电影镜头可以扫视到显赫地坐落于货架的坎贝尔浓汤罐头，它们的成堆显现亦间接地呼唤了以沃霍尔为首的“波普艺术”（Pop Art）的幽灵及其滥觞。

Mark Rothko: No.1(Royal Red and Blue),1954

《私恋失调》：色彩斑斓的转场画面

Andy Warhol: Campbell's Soup Cans,1962

《私恋失调》：超市货架的坎贝尔们·Screwball toPsycho浸淫于美国电影久远的类型传统，《私恋失调》的人物设定似乎呼应了始自上世纪三十年代的“神经喜剧”（screwball comedy）。

作为传统的“浪漫喜剧”（romantic comedy）的变异结果，神经喜剧致力于颠倒过往“男方主动-女方被动”以及“男方阳刚-女方阴柔”的关系程式，转而形成“女方主动-男方被动”以及“去除刻板性别气质”的角色特征，本片的男主人公Barry即是常常陷于不能自已的弱势境地，哪怕身处“主场”（他的创业基地）也毫无缓和，只得被无形的外部压力逼迫至尖锐的隐蔽角落。

与之相比，女主人公Lena却似乎能够更为自如地应付种种环境，她不仅是Barry追逐爱情的中心，也是他为自己树立生活典范的中心。

深处边缘角落的Barry

位于构图中心的Lena然而，值得注意的是，正如神经喜剧是对于浪漫喜剧的解构和反叛，《私恋失调》也是对于神经喜剧的解构和反叛。

其原因之一就在于Barry并不仅仅是“screwball”所意谓的性情古怪、举止滑稽的神经质角色，比起“weirdo”的离奇，他实则更为根本地受制于“psycho”一般的精神症状。

通过焦点的远近游移及其引发的画面的动态变形，PTA十分灵动地展现了Barry虚实相合的幻象状况，以及，突发的环境音效和幽然的背景音乐又进一步强化了他的失常。

与之相对的则是广角画面所表示的正常状态，尽管依稀的蓝色光线仍不时地出没（“蓝色”的可能涵义会在下文第三部分提到）。

变换的焦点所寓示的失常状态

景深的画面所寓示的正常状态除了不甚稳定的精神状况以外，Barry之于psycho还体现为他的边缘化地位以及被压抑的暴力因子。

PTA通过一组镜头语言业已暗示了Barry对于自我处境的无能：无论单个镜头怎样移动，他始终无法处在画面的中间位置。

某种意义上，他因无能为力而总遭旁落的生活境遇与他长期难以释怀的失落和狂怒构成了一组互为因果的循环死结。

换言之，由“无能”和“狂怒”所组成的“无能狂怒”终究又会反过来作用于“无能”和“狂怒”本身。

于是乎，《私恋失调》的故事亦可被读作Barry同他的被压抑的自我相对抗的经历，亦即psycho自身的内在纠缠。

无力位列中心位置的Barry

被压抑的Barry的暴力因子·Blue is Everywhere犹如王家卫电影对于绿色的偏爱，《私恋失调》则把蓝色设定为当仁不让的视觉主角：不但Barry自始自终都身着同一套蓝色西装，他的生活空间和工作场所也被蓝色以各种方式装点或填充。

与此同时，蓝色的光线及其晕环还常常投射到画面内部。

值得观影者思索的是，蓝色之于Barry、Lena、PTA乃至整部电影来说，在实现美学功能以外还生成了哪些表意效果？

这一点或许能够从“blue”一词本身的多义性获得启发：除了表颜色，英文里的“blue”还可指向“忧郁的”（depressed）情态、“色情的”（obscene）作品，以及名词词性的“错误”（mistake）和“打斗”（fight）。

有趣的是，上述词义似乎确实一并化作了本部电影的若干表现元素，这不可谓不是一个十分奇妙的巧合。

镜头内部不时闪现的蓝色光晕

Barry与Lena车内独处时的蓝色色调

Barry与Lena通话的蓝色电话亭4.17 周日放映 | 好笑的爱

这个非典型爱情故事片真是古怪得可爱。

能把亚当桑德勒拍得温柔又性感的导演，着实是有料的。

在木兰花挑战了观众的忍耐度以后，PTAnderson在这部《私恋失调》里已经彻底放飞。

长镜头跟拍随便来，配乐压过对白也无所谓，与叙事无关的霓虹光空镜此起彼伏。

一切都为了烘托情绪、塑造人物。

似泼墨大写意的随意，但又处处透着匠心设计。

熬过前面四十分钟的焦灼煎熬，后半的爆发，让观众如同亲历主人公在爱中获得救赎的极致释放与快感。

30岁的PTA真是出道即巅峰。

后期拍得《缝匠魅影》就失去了天真可爱而拧巴了。

即使是一个对爱情片恋爱电影丝毫不感兴趣的观众来说，这部影片也绝对是一个值得观看的可爱小品，因为一切不只是关于两个同频的怪人的一见钟情，更有趣的是电影描述了一类人群他们的情绪和情感所带给他们的力量，这点珍贵又温暖。

男主是个因为压力情绪控制全面失败但又在极力控制的人，他姐姐们不顾他死活的电话和各种不在乎他感受的玩笑都让他暴躁，之后再愧疚和难过的痛哭，说实话是可怜的；同时他又是较真儿的聪明的，布丁的算法和他对女主的执着和他最后费劲心思的回击诈骗者也都证明他是有点怪，但并不傻。

也就是这样的男生既难和爱情相遇，又敏感有情绪，也因此他的故事格外的可爱，生涩又真诚。

我尤其喜欢的是电影的颜色和光影，第一点就是蓝红两个颜色所代表的男女主，压抑的男生热烈的女生，简单的衣着单一的颜色非常直观又强对比的展示了两个人的性格，男主开篇蓝色的工厂里蓝色西装和家里几处泛着蓝光的陈设，不得不说是美术的功劳。

第二点是光晕，每次有梦幻的事情出现镜头就会泛起光晕，摄影一定是故意用这样的手法去突出一些浪漫的情节，让情感得以放大和传达，尤其是最后男主出现在去为女主复仇的时候，那一道光像超人一样，可爱浪漫有勇敢。

第三是特别设计过的音乐和光线画面，看起来出现的很突然，但用于转场和情感表达时非常准确，故事里的两个人，尤其是男主，情绪问题是他最难克服的个人的难关，也是他起初极力隐瞒的，而这些情绪如果不通过演员的表演或导演的设计要如何更准确的表达其复杂性呢，这个选择也不失为一种明智的表达方式，作为观众每当看到这些画面总会会心一笑，也表示和导演心意想通了吧。

从艺术角度从故事角度这都是一个可爱的小品，时间不长，节奏很好，适合情侣在周末晚上一起看，浪漫轻松，缓解压力。