火影

这部的表演有多精彩，叙事就有多抽象，但无论如何，光看表演和镜头好歹7分以上水准吧！

这评分让我大为震撼，豆瓣到底已沦落到何种地步了啊。

给五星不是因为它完美，纯粹因为对这个均分太无语。

抛开对剧情节奏的强求，会意识到这只是关于一个人的电影。

故事本身并不重要，甚至未必真实，谁又知道哪些在现实，哪些在梦中呢？

毕竟，这是“孟中”的故事。

孟中的生命，像一株困于没有阳光的牢笼里日渐枯萎的植物，在最终的爆发中险些走向毁灭，赎罪的念头如同黑暗里最后的微弱火苗，照亮了他，也最终将他焚烧殆尽。

一棵植物的凋零故事开头，他带着耳机坐在小楼如牢笼般的铁栏杆边，翻白的眼珠子直勾勾地望着楼宇间逼仄的天空，眼底空无一物，乍一看瘆得慌，但你仔细凑近发现他只是在忙着背书，提着的心才略微放下一点。

孟中的悲剧根源很难逃开原生家庭。

他有着和许多怀着原生家庭创伤的人相同的体验:对待情感支持缺失的父母再怎么失望或恐惧，也总是摆脱不了以一个孩子的身份寻求最亲近的家人认同的渴望。

他父权的重压下多年，早已直不起腰，从一出场就一直是那副安安静静到有点窝囊的样子。

尽管如此，那时孟中尚有活气。

三次的考试失利串起了他的心一点点枯竭死去的过程。

第一次考试失利看起来稀松平常，司法考试通过率本就不高，仅差的一分又如此让人充满希望。

他穿得破烂但还算整洁，坐在难得有几分光亮的窗边复习，还有心思饲喂窗边的麻雀，看着小麻雀飞起的时候眼睛亮亮的怀着一丝浅浅的憧憬。

最早的考试，他紧张中还有着笃定，查到分数的表情失望中尚存一丝不服，看着不过是个安静些的普通考生的模样。

一次又一次，一年又一年，他的反应越来越木讷，在考场上喘息愈发凌乱。

随时随地眼神空洞地开始背法条。

让人不禁寒毛直竖，忍不住想这个人是不是精神已经出了问题？

他像一个冰冷的机器，或是不知何时会突然爆发的疯子。

接连的失败已经抽干了他的生命力，剩下一个为了执念运转的老旧机械。

时间的流逝以出租车的行驶展现，见证了他的心气是如何逐渐枯萎，最初的他还会关心乘客的情况，渐渐的，他对外界的光怪陆离越来越没有反应，再奇怪的乘客也再不能引起他一丝好奇。

印象深刻到必须单独拿出来说的一镜，是辞旧迎新的钟声里，他伤痕累累地挣扎起身，靠坐在相依为命的出租车门上，仰头看满天绚烂的烟花，火光映在他空茫的眼睛里，太多痛苦深深埋在漆黑的眼底，反射不出漫天烟花的半点光彩。

此刻他像平安夜划亮最后一根火柴的小女孩，这盛大灿烂的美丽世界容不下一个他。

最终，他甚至失去了拥有情绪的勇气，说起分数嗫嚅着畏畏缩缩半晌，目光闪躲嘴唇颤动发不出声，表情却没有太大变化。

甚至赴死的一刻，神色都透着可怕的平静。

选择死亡这场高潮戏份也是一个重要转折。

这可能是他迄今为止最勇敢也最懦弱的一次选择。

在孟中鲜少的几次哭泣中，这是唯一一次有表情的。

献祭生命的决绝竟仍换不来父亲半点关爱，毛巾抽打在单薄的脊背上，叠加上死神靠近带来的尖锐疼痛，终于让他痛得面容狰狞涕泗横流，嘴巴张到最大似乎想要把如此刻骨的痛从身体里释放出来，却只能无声嚎啕，早已失去呐喊的能力的声带不敢泄露半点痛苦的呻吟。

手腕的伤口没有致命，但父亲捅出的刀却让他的心先于肉体死去了。

在枯竭前燃尽自己他的前半段人生也如同千禧之夜那场烟花，拼尽一切地向上攀爬，再也难以为继之时奋不顾身地燃烧，在夜空中炸开一瞬的光芒然后走向消亡。

以未遂的自我伤害为分水岭，孟中的性格大变，还是那个熟悉的出租车，里面的人却完全变了，他不再有半点柔软的人性，不再流泪，缺乏反应，一举一动满是戾气。

这些细微的变化通过演员肢体语言得到了绝妙的展现，同样的人物装扮和场景，但脖子扭动的角度，面部肌肉的抽动，一系列的肢体动作小幅度的改变就塑造了完全不同的人物状态。

在这样暴戾的心境里，他遇到了那个改变他一生的醉酒乘客。

与父亲带来的心理阴影的重合让他压抑许久的戾气爆发，向来懦弱乖顺的他第一次对他人拳脚相加。

此处很细致的处理在于，孟中这个角色本性里的软弱善良并没有被抹杀，这种暴力行为更多的是一种当下情绪而非内在性格。

因此短暂的爆发过后，他冷静下来第一反应就是去救人，最终造成的伤害也并非本意，而是争执中的意外。

是这份软弱让他选择了逃走，也是这份善良让他一生把自己困在愧疚里不得解脱。

关于这个醉汉，看完后和朋友们激烈争论了好几轮。

偏向现实的猜测认为这个醉汉只是在说自己的失意，无意间触碰了孟中的逆鳞，他暴怒之下发生了争端却并没有真的把人打死。

偏意识流的观点则认为，不可能这么巧合有个醉汉就说出他心理阴影里和父亲一模一样的话，或许连那个醉汉的存在都是他的臆想。

但不管哪种猜测，在故事结尾那个黑影站起来的瞬间，他到底有没有被害，甚至到底有没有这个人的存在，就已经不再重要了。

从他生死不明的这一刻起，他承载的身份就不再是一个具体的人，而是孟中的心魔。

观众被孟中自己的思维带着跑，看完了整场故事，直到画面抽离了孟中的视角，看到故事的背面，才惊出一身冷汗地意识到，是这样啊，原来困住他的根本不是过往的罪孽，而是他自己的心。

对酌时孟中听到那句“所有的事情都有一个结束的时候”突然若有所感，这一瞬间他微动的神情很妙。

从那个太平间走出来以后，他是否就一直在追寻这样一场“结束”，他奋不顾身地探查阴暗的角落，掀开光鲜背后的污浊的姿态像赎罪也像自毁，他好像一直在期待自己的终局。

因此在他临近死亡的时刻，脱口而出的是一句“好轻松”。

爱是毁灭也是救赎孟中的情感足够隐晦，却并不匮乏，反而因压抑而格外细腻动人。

他对父亲的情感很微妙，父亲是孟中生命里非常重要的人物，是施暴者和压迫者，也是相依为命的唯一亲人。

因此除了难以逃开的满足父亲期待的困境，孟中对父亲还有纯粹的血脉相连之爱。

父亲是他的信仰，也是他的牢笼。

这种感情被死死压制在绝对父权之下，直到考试成功和父亲临终让强弱关系短暂倒错，那一夜，他稳稳地托起父亲的身子爬上楼梯，坐在床边温柔地轻轻拉住他的手为他打扇。

在旁人撕心裂肺的嚎啕里，他安静地捧起父亲的骨灰，沉默地流泪。

这是隐藏在暗流之下的爱，在永别那天，他们最像彼此的亲人。

这一幕让我确信孟中是个温柔的人，只是常年的压迫让他畏缩懦弱，父亲的执念被动成为了他的人生目标，而真正的自我被狠狠压制到看不出本性，成了一个空心人。

自我意识觉醒的契机，却是那次足以给他致命一击的梦魇，因为情绪崩溃的一次冲动，他打碎了自己整个人生。

但同时人格也因彻底的碎裂而重塑，当他意识到自己毁掉的是属于别人的、自己无比珍视的亲情，愧疚的赎罪心理悄然滋生，像毒沼泽里生出了枝丫，这个曾经空荡荡的灵魂，从此有了以爱和愧疚支撑着的，冒着毒汁的主心骨。

于是，整个故事色调最明亮和真实的一幕，竟是在他犯下罪行之后。

他跟在失去父亲的小女孩身后走进那今后将无数次流连的老楼。

女孩小心地从门后探头张望，目光相对的那一段，同时带着罪孽与救赎双重意味的生命力重新盈满他枯萎的身体。

那是他唯一一次坦荡地走到阳光之下，白日的江水如此宁静，好像一切都从未发生于此。

他一把火燃尽了过往，一杯酒祭奠了曾经的自己，从此为赎罪而活。

他如此痛苦但又被迫清醒地活着，在失眠的夜里悄悄靠近女孩，安静审视自己的罪行。

女孩毫无防备的亲近与依赖，这背后不为人知的沉重的过去，混合着暗中滋生的不可说的情愫，令他痛苦又近乎幸福。

于是他对她总是小心翼翼，疏离又呵护，严厉又纵容。

这是他的罪，他的爱，他双重意义上的救赎与被救赎的唯一稻草，他爱上了自己的原罪。

按理说这样一部探讨人性的电影里，爱情线实在是存在感微弱到近乎于无。

但那偶然的瞬间，他们在街头轻轻相拥，他含着眼泪痛苦又幸福地骗她说你是他的骄傲，两颗千疮百孔的心在恶意横行的午夜贴近，或许是他那难得有表情的脸上神色太过缱绻，这一幕竟令我怦然心动。

这份由愧疚衍生的爱，如无根之花，注定分崩离析。

当他在她怀里聆听生命流逝的声音，他说出了一切也得到了原谅。

花在枯死之前生出了幼嫩的根系，他虚弱地笑了起来，那竟然是最接近幸福的时刻。

爱最终以毁灭他的方式完成了这漫长的救赎。

电影是表演者用身体写的诗要让我整体评价这部电影的话，大概是华丽的镜头与完美的表演包裹了一团略显抽象的故事。

剧情是全片最大短板，客观点说其实本身也没比其他很抽象的文艺片差多少，但在令人赞叹的镜头表现力和男主惊艳的表演对比之下，这平淡无奇且结构不清的故事拖后腿的就太过明显，剧情补上的话基本上是个完成度很高的好作品了，真是可惜。

镜头相当有质感，尤其是前半段考场压力的渲染，充满了让所有考过试的人感同身受的感染力。

它似乎也很擅长表现那种亦真亦幻似梦似醒的虚无意味，奔向死亡的无尽小巷和巷尾深夜出殡的队伍，江水边溺水的亡魂与燃烧的汽车，无不透着梦境般的荒诞。

在刨除那些走流程的具体情节之后再看，就成了一部虽然晦涩但相当有味道的故事，是电影味儿很足的电影。

细腻的、收放自如的精彩表演，倒是成了全片最精彩的点，是前文分析角色的每一处得以成立的根基和落脚点。

黄晓明的演技在如此精细的打磨和苦行僧式的修炼下又上了新台阶，孟中是一个很特别的角色，和晓明既往的角色风格都大相径庭。

他阴冷潮湿，一切痛苦与情感，恶意与善良都被重重桎梏。

我一向觉得哭戏是他的强项，给点情绪他可以哭出一百种花样，每种都心碎得不重样。

但孟中却容不得这种明显的情绪，除了求死那场戏，再无情感直接外放的机会，孟中罕见的几次流泪，都只是沉默着任泪水在脸上滑落，不敢发出一点声音，即使最激烈的那场哭戏，他也只是沉默地嘶喊，好像在他小心翼翼的人生里，象征着软弱的眼泪也是一种罪。

于是表演的压力全部转向了眼神、微表情和肢体动作。

在这样精雕细琢的领域，可以说他完全交出了满分答卷。

几幕特别震撼人心的表演，让人在影院情不自禁正襟危坐身体发麻。

尤其久久难忘的是青年孟中几场情绪崩溃的戏，他踉踉跄跄地冲出去干呕不止，每一丝肌肉的抽动每一声无法克制的反胃呜咽都如此传神，让我也情不自禁跟着胃部抽筋喉头发紧；他在睡梦里猝然惊醒，惊恐的眼睛没有焦点，我也跟着喘不上气；他面对镜中最深的恐惧表情狰狞身体颤抖，吓得我情不自禁屏住呼吸。

为了呈现这种表演，场外的操作也是拼了老命，半绝食不要命的减肥减出心脏问题或是拍跑步戏把腿跑断了打着钢板继续拍这种事在首映访谈中被轻描淡写的提起，甚至导演为了给演员强行制造挫败感还故意NG打压信心，搞得心理生理一起出问题。

这属实是导演不把演员当人看，演员也不把自己当人看，说实话我很难赞同这样的牺牲，演员是和角色互相成就的创造者，不该是搭建角色的耗材。

外形和内心的重塑只是贴近角色的手段而非目的，这种代入式的贴近是一个颇为危险的自我伤害的过程。

宁可自我伤害也要把角色完成度提高到这个份上，小明这个人有时候真挺一根筋的。

这电影扑成这样我是大惑不解的。

表演无懈可击，称为黄晓明演技巅峰也不为过，是真正全身心投入那种被角色魂穿一样的震撼人心的表演。

故事也不能说多差，比某些上亿票房的好多了，更何况还有镜头加持，即使董越对待作品和演员的态度让我对他这个人颇有微词，但也罪不至此。

罢了，罢了，难怪魏书钧整天让中国电影金字招牌砸地（突然与本片无关的吐槽一句）回到电影本身吧。

故事的结尾，窗外又迎来了熟悉的麻雀，但窗户已不再敞开。

孟中的肉体彻底陷入囹圄，他的心在浴火的灰烬中得到无限自由。

在今年上映的众多影片中，董越编剧并执导的《戴假发的人》无疑是一部令人印象深刻的作品。

这部由黄晓明、王影璐领衔主演的犯罪悬疑片，不仅以其复杂多变的剧情吸引了观众的眼球，更通过深刻的主题探讨，揭示了社会现实与人性的多面性。

影片通过夜班出租车司机孟中的视角，展开了一段充满悬念与反转的故事，让观众在紧张刺激的情节中，不禁对角色的命运和选择产生深刻的思考。

一、叙事线条：从绝望到救赎的双面人生电影《戴假发的人》以孟中为核心角色，通过他搭载神秘醉汉后的命运转折，逐步揭开了一个充满谜团的故事。

孟中，一个平凡的夜班出租车司机，因一次意外的载客经历，生活陷入了无尽的困境与谜团之中。

影片采用了双线叙事的手法，将时间跨度从90年代延伸至当下，展现了孟中的双面人生。

青年时期的孟中，家道中落，备受父亲家暴，法考成为他改写命运的唯一途径。

然而，三度法考落榜的他，内心充满了绝望与痛苦。

在那个漆黑的雨夜，他将积压已久的苦闷与愤怒发泄在一个醉酒乘客身上，这一瞬间的冲动，成为了他一生都无法摆脱的梦魇。

这一段落不仅为后续的剧情埋下了伏笔，也深刻揭示了社会压力对个体性格和命运的影响。

中年时期的孟中，已成为有声望的公益律师，他选择帮助弱势群体，以弥补内心的愧疚。

然而，他背负着十八年前的杀人秘密，这个秘密如同一块巨石，压在他的心头，让他在正义与罪恶之间不断挣扎。

影片通过孟中调查一起性侵案时，被神秘人曝光血色过去，人生再度陷入黑暗的情节，将故事推向高潮。

这种双面人生的设置，不仅增加了影片的悬念和反转，更让观众在孟中的经历中看到了人性的脆弱与复杂。

孟中并非天生的恶人，而是在命运的重压下，迷失了自我，做出了违背道德与法律的行为。

这让我们不禁思考，当一个人面临绝境时，道德的防线究竟能有多坚固？

二、深刻启示：出身、阶层与人性困境影片通过孟中的故事，深刻探讨了出身、阶层对个体性格和命运的影响。

孟中的悲剧，不仅仅是他个人的罪行所致，更是他成长环境和社会压力的产物。

青年时期的他，饱受家庭暴力，法考成为他逃离现状的唯一出路。

然而，现实的残酷让他一次次跌倒，最终走上了犯罪的道路。

中年时期的孟中，虽然事业有成，但内心的愧疚和秘密始终如影随形。

他试图通过帮助他人来弥补自己曾经的过错，但这种救赎之路充满了艰辛与矛盾。

影片通过孟中的经历，揭示了社会阶层固化、出身困境等当代尖锐社会话题，让观众在紧张刺激的剧情中，不禁对现实社会产生深刻的反思。

此外，影片中的其他角色也都有着各自的人性弱点和挣扎。

孟中的父亲，作为一个典型的“中国式家长”，他望子成龙的期盼给孟中带来了巨大的压力，这种压力在一定程度上成为了孟中犯罪的导火索。

而魏娴，在幼年丧父的变故后，只能将欺骗他人作为求生的手段。

这些角色的遭遇和选择，让观众看到了人性在面对困境时的无奈与妥协。

三、艺术表现：视听语言与演员演技导演董越在影片的视觉效果和氛围营造上同样下足了功夫。

影片采用了偏灰暗的色调和纪实感的摄影手法，使得画面充满了压抑和神秘感。

特写镜头对人物表情的捕捉，增强了情感的传递；而全景和远景镜头则用于展现宏大的场景和紧张的追逐场面，使得画面更具冲击力。

黄晓明在影片中的表现堪称其演艺生涯的一次重大突破。

为了诠释孟中这一角色，他不仅蓄须、减重26斤，还主动居住在简陋的民房，深入体验角色的心理状态。

这种敬业精神，使得黄晓明在影片中的形象与以往截然不同，完全颠覆了观众对他的固有印象。

他通过细腻的情感表达和精准的动作神态，将孟中的复杂性和内心的挣扎展现得淋漓尽致。

王影璐在影片中的表现同样值得称赞。

她饰演的魏娴，是一个充满神秘色彩的角色，与孟中之间有着复杂的情感纠葛。

王影璐通过精湛的演技，将魏娴的复杂性和内心的矛盾展现得淋漓尽致，为影片增色不少。

不足之处：部分情节的转折过于突兀，逻辑性不够严密，使得观众在理解上会产生一定的困惑。

这种情节上的瑕疵，影响了整体的观影体验。

总之，电影《戴假发的人》不仅是一部犯罪悬疑片，更是一部关于现实与救赎的深刻剖析。

它如同一面映照社会现实的镜子，让我们看到了在命运的重压下，人性的善与恶是如何交织在一起的。

影片通过孟中的故事，揭示了时代背景下个体的命运轨迹和人性的多面性。

它告诉我们，出身、阶层、家庭环境总在潜移默化中对我们的性格产生影响，而每个人下意识做出的重大行为和选择，也都是对自己现实命运的暗中回应。

——摘自公众号“公务员树洞”

第一遍刷完，最直观的感受就是，震撼的表演，震撼的好电影，第二遍刷完，依然如此觉得，给导演董越 点赞，给晓明哥点赞。

因为结尾最后的镜头直接让电影升维了，他把这个世界最残酷的东西剥开来给人们看，让人学会勇敢地直面，直面所有的苦难，而不是逃避，然后告诉你什么才是真正的英雄，是被一次次无情地打倒，还一次次艰难地站起来，坚守信仰永不放弃，在黑暗中举起火把的人才是真正拥有高贵的灵魂。

但这还不够，他还告诉人们，😈在人间，它们还在肆虐，还在冷笑嘲笑你们，嘲笑你们软弱无能，人真正应该反思和警惕的是，自己那颗越来越没有血性的心。

看电影就知道晓明哥为此付出了多少心血，作为演员这个职业本身，你的敬业绝对配得上所有同行的点赞，而你的付出与最终呈现在大银幕上的成果，也绝对绝对绝对配得上一尊含金量最高的影帝🏆你不用跟任何人比较，你贡献了超越自己从前作品的优秀演出，天道酬勤，苍天绝不负努力且有心之人。

PS：还是那句话，票房只能说明一部分问题，时间会证明，这部电影的价值！

最近去看完黄晓明主演的新电影《戴假发的人》，综合体验非常一般。

作为观众的我们能清晰感受到制作人在悬疑方面的努力，但奈何实力不太给力，最终端出来的也只是一部相当乏味和无聊的犯罪电影。

同时这般的故事品质也是完全辜负画面维度上的质感，从视觉上来说，这部新电影在满分10分的情况下至少可以拿到8分，无论是色彩、场景、分镜等等都能非常好的反应出穷苦阶层的生活状态，以及剧中人物在对应状态下的心境的。

《戴假发的人》的故事存在横跨20年的两个空间，一个是千禧年前后男主备考司法考试的那几年时间，另一个则是2020年前后男主成为业内知名律师，并热衷于帮助底层民众的时间。

那为什么男主会成为人民的好律师呢？

答案就源自一个极为套路化的“愧疚弥补”心态。

在20年前的时候，已经几度法考失利精神面临崩溃的男主，在一次冲动下自认为将一名醉汉意外殴打死亡。

只是幸运的是，男主在当年没有被调查出任何罪证，并在次年就如愿成为了执业律师。

就因为这场意外，男主在接下来的近20年时间中一直被强烈的愧疚和恐惧感包围，让他不得不用只给底层民众伸张正义的方式来弥补。

再然后才有了主线剧情中，男主帮助底层母女去和某资本家犯下侵犯恶行死磕到底的行为发生，以及男主主动接近他认为是当年那位死者的女儿（同时也是女主）的事情发生，男主想在生活上予以补偿和支持。

注意了，我们不能说这样的行为塑造过程是不合理的，但这部电影最大的问题就在于乏味，在于关键的东西给得太直接了。

制作人完全没有想过将男主偏执般为民请命的行为当做悬念来叙述，在最开始的时候就已经明示它来自于当年的阴暗遭遇。

类似的“直接暴露”还体现在另一个有机会成为不错悬疑点的剧情上，那就是资本家剧情线和男主好兄弟剧情线的交织。

在男主开始调查侵犯案件不久后，他便遭遇资本家的利诱和要挟，并声称男主要是不放弃调查，他们就会穷尽一切办法挖出男主可能存在的阴暗。

接着男主便在停车场遭遇陌生农民工的指认，他神经兮兮的说男主就是当年在河边杀人的凶手，而该行为也让男主陷入极度恐慌。

同时，虽然在不久后这位农民工在男主的追逐下意外撞车身亡了，以及在临死前还让男主知道这一切都是别人指使的，幕后黑手一直躲在停车场角落监视。

再加上女主那边也突然出现了诡秘的陌生人，如此种种安排下也就能成功将观众带进“男主正在被资本家逼进绝路”的想法之中，完全不会意识到第三方势力（男主兄弟）的存在，毕竟说到底这两方势力在挖掘男主阴暗过去的诉求上是一致的。

再进一步说，如果制作人能够将这种“一致”保持到最后，并给出合理且精彩的反转的话，那这部电影在悬疑维度上就真成了。

但非常可惜的是，制作人不仅不能保持到最后，相反还在悬念建立成功的下一刻就予以了打破，他让再度回到停车场寻找幕后黑手的男主立即接到对方电话，而该电话也是直接要求男主用钱来换取保密。

这般操作其实就是明晃晃告知观众存在三方势力，因为资本家的诉求不可能是拿钱，同时也让观众知道资本家压根在黑历史范畴要挟不到男主半分，再接着在后面的资本家剧情线就毫无悬念可言，就基本朝着用暴力要挟男主和母女受害人的方向去发展了。

同时男主解决案件的手段也是简单得不得了，或者说资本家在处理麻烦的手段上是几乎没有智力可言的。

比如男主用简单方法就找到了关键证人，一位是酒店监控室的保安，另一位则是女服务员。

这两人就是最终决定案件判决的关键人物，也是那位穷凶极恶的资本家最应该“处理掉”的存在。

但该电影就愣是让资本家，在后期于这两人的关系上完全隐身，并同时让男主用“廉价”的方式就讨要到关键证据---一个是用一笔钱买到了被删除的录像，另一个则完全用嘴炮劝服，答应用拍视频的方式来指证凶手。

可以说这条剧情线一点看头都没有，制作人甚至连让穷苦的受害者在收取巨额金钱改善生活，以及坚持到底揭露罪恶，好让悲剧不再发生在别的女孩身上的挣扎都没有能力刻画，就一面倒去强调受害母女如何凄惨如何穷困，只是纯纯作为刺激男主去对抗资本家的工具罢了。

至于另一条剧情线，即男主兄弟和女主的剧情线也是拍得不太够意思。

一方面没有解释为啥男主要等到现在才去接近女主，他明明在近20年前就知道女主的住所，同时也有着强烈弥补的想法。

但他偏偏只懂得去帮助底层民众，而不是暗中给女主的生活予以资助，再然后女主就只能过上一个被后父侵犯的悲惨童年。

这段安排是极为莫名其妙的，而它的唯一用处就只是为了等待男主兄弟黑化时刻的到来而已，所以也就让男主在兄弟患上绝症的那一刻才再度去接触女主，而彼时的女主又刚好是能被轻易收买的职业状态（被男主兄弟收买），再然后就有了男女主角亲密交往的一整个经过。

这自然就是所谓的工具化设定，同时男女主角在交往过程中也几乎没有冲突，他们就一路友爱到最后，直到男主兄弟绑架女主的时候，后者才知道男主的恶行。

同时该知道也没有带来任何的冲突，因为对那一刻的女主来说，她已经完全原谅男主了。

所以说这部电影的每一条剧情线都是拍得非常平的，是不带有多少挣扎和冲突的戏份在里头的。

再加上它在悬疑维度上的乏力，哪怕包括男主兄弟的黑化和反转也是极为生硬的---几乎没有铺垫可言，就纯纯在最后交代一下“想在临死前给家人留笔钱”就完事了。

所以总的来说，《戴假发的人》就是一部只有视觉维度处理得不错，但综合来说又非常一般，乃至是乏味和无聊的犯罪电影。

《戴假发的人》的主创阵容真的是备受瞩目，首部长篇作品《暴雪将至》就斩获东京国际电影节奖项的董越作为本片的导演和编剧，他在创作上有着自己独特的风格，尤其是擅长通过犯罪题材作品来对人性议题进行深层的剖析。

最年轻的内地影帝大满贯黄晓明这次的角色有了非常大的挑战和突破，可以说是他所有影视作品中最癫的疯批角色了，海报上造型一度让我没认出来呢。

二十多年前受父亲压制，满脸胡渣的造型，闪躲惊恐的眼神，怯懦的性格，背负着人命，死气腾腾的日常，游走在黑白局中的灰色窝囊废孟中；二十年后秃顶，为底层受害者发声，却有着深埋心底秘密的律师孟中，双面压抑的人生被晓明哥演绎的已经不能用到位来形容了，反差感满分，在表演上充满了挑战性和突破空间啊，简直呈现出了“破相式”的演技，他就是孟中！

新生代小花王影璐以及黄金配角李丛喜、黄璐的同台飙戏，呈现出来的故事表现力也同样很棒。

电影里面原生家庭对一个人的影响和一生考试的中国人，这两个问题的表达一定会引起很多人的共鸣。

作为第一任老师，父母家庭对一个人的影响远比我们看到的要大很多，不论是性格还是表达处理方式的不同都会有着很直观的表现。

影片中这两个问题在孟中的身上都有体现，出身平庸，平凡的家庭状况，父亲从小到大的打压、考了三次没过仍然要通过法考这个途径逃离原本的生活环境，从而改变命运，同命相怜的感觉让人代入感很强，“可怜人”啊。

尤其是片中孟中吃着饭还在背法律条目的场面真的是印象尤为深刻。

除了孟中，片中其他的人物也是各有各的不幸，全员可怜人啊！

他们也都被困在了名为“出身”的牢笼里。

每个人深埋心底、不想让别人知道的秘密，就像是影片中的假发，一旦戴上了就是一辈子。

孟中中年的秃顶造型和在太平间里面的死者一模一样，也是他犯下的罪恶具象化的表现。

孟中杀过人也救过人，一次激情犯罪要用一辈子来赎罪。

在整个故事中，好与坏、善与恶，让人不禁陷入思考，人性的复杂也许是我们根本想象不到的。

推荐大家走进电影院观看这部“披着犯罪外衣讲中国式出身”的荒诞现实犯罪片。

有想过《戴假发的人》票房不会高。

但不高到现在这样，倒是万万没想到。

哪怕这部片子的商业属性很淡，艺术追求很高。

导演不是奔着高票房去的，主演黄晓明是冲着拿奖接的，但上映三天三百来万的票房，确是可以用“惨”来形容。

导演董越，上一步作品《暴雪将至》是他的处女作，段奕宏凭借这部片子，拿下了自己人生的第二个国际影帝。

《暴雪将至》距今已经七年，情节方面我已经有点模糊，但作品的气质我是记得的。

阴冷，扭曲，捉弄。

命运的悲剧性，贯穿始终。

是一部套着犯罪片外壳的文艺片。

《戴假发的人》和《暴雪将至》有着惊人的相似性。

但凡黄晓明在确定接下剧本之前看过《暴雪将至》，就一定会想到，《戴假发的人》有极大可能会帮他再拿一个有分量的影帝奖项。

我很喜欢黄晓明。

无论是他的为人，还是他给予过我很多快乐的影视作品。

但我还是得说，《戴假发的人》里，黄晓明的表演并没能征服我。

他的角色发挥空间很大，剧本没有问题，就是单纯演得没那么好。

他为这部戏剃掉头发，减重近三十斤。

那会有个综艺，尹正看着暴瘦的黄晓明说“裤衩都小了吧”。

就是为这部《戴假发的人》。

虽然很励志，但依然不能改变演得确实差了点味道的事实。

我有理由怀疑是因为他饿太狠了，导致演戏的时候难有百分百的状态沉进去，最终影响了呈现效果。

不过有一点得提，电影里的黄晓明，帅啊。

太帅了。

字面意思的帅。

哪怕胡子拉碴，也帅得有棱有角。

尤其再配合董越颇具审美的打光，帅到犯规了。

你很难想象这是一个四十多岁的男人能有的状态。

说回影片。

这依旧是一部气质独特的犯罪悬疑文艺片。

视听方面，董越再一次展现了自己美学天赋，配合着雨夜和男主角孟中失意的前半生，让一股黑暗深邃的惆怅感，游离在银幕内外。

作为新人导演，愿意在视听方面下功夫，从而在作品中构建出个人独特气质的导演并不多。

这是一个要求天赋的活。

从《暴雪将至》到《戴假发的人》，显然董越有这种天赋。

叙事方面，这是一部非线性叙事的作品。

由两条时隔近二十年的时间线，交叉叙事。

不是为了故弄玄虚，而是故事的结构限制了只能这么玩。

走线性叙事，这部片子将不复存在。

十八年前在一个雨夜，出租车司机孟中一时上头将一个醉汉乘客踢进了河里。

第二天新闻传出，有人溺死在河边，尸体被发现。

随着十八年后孟中生活的展现，将当年那件事的真相一点点透露给观众。

只能一点点透露，透露多了，漏了底，片子就没劲了。

此时孟中成了一名律师，名律师。

最爱干的事，是做法律援助，帮人讨公道。

知晓了十八年前发生在孟中身上的事，我们便可以理解为这是孟中的一种“赎罪”方式。

当年那件事，成了他心底的结。

觉得自己做过错事，毁了别人家庭。

十八年后的时间线里，孟中同时在做两件事。

第一件事是少女性侵案，他帮助一位被单亲妈妈拉扯大的女孩讨公道。

第二件事起初看着是孟中的爱情线，是他被压抑人生的释放。

女孩是酒托，5888元的套餐，6888元的套餐，他都悉数接下。

可当女孩邀请他来家里，洗过澡后穿着热裤爬到他的身上，他的做法，竟然是狠狠推开了女孩。

为什么他会这么做？

答案一直进展到九十分钟，通过对十八年前那件事的进一步展现，才让观众窥探到了一点蛛丝马迹。

并在影片快结束真相揭露时，让人恍然大悟，叹道果然如此。

这就是有效的非线性叙事，成功的悬疑感营造。

圆满完成一部犯罪悬疑片的基础上，《戴假发的人》还充斥了对传统中国式父子关系的呈现，以及对人性不堪的审视。

十八年后孟中做的两件事，少女性侵案中的女孩与酒托女，她们共同的特点是都没有父亲。

换句话说，影片在特意展现，孟中在弥补没有父亲的孩子。

而孟中本身，本身是一个只有父亲的孩子。

影片用了大量的篇幅，描述了孟中的成长历程。

这是一个在父亲的压力中成长起来的孩子。

父亲觉得家里该出个读书人，他把希望都压在了孟中身上。

孟中参加法考，第一年差了1分，第二年差了25分，第三年差了80分。

他在平日里背得滚瓜烂熟，但一上考场就满头大汗，压力大到呕吐。

每次考试结束查分的时候，父亲总在旁边坐着，问着，满怀希望的眼神看着孟中。

父亲去世那天，是孟中终于通过法考的喜宴结束之后。

孟中说，父亲是在人生中最开心的一天走的。

影片并未透露更多孟中的内心活动，但身为观众的我们能感受到的，是父亲的可悲与儿子的可怜。

父亲将他的后半生，都压在了儿子身上。

后来孟中一时上头在雨夜种下的恶果，谁能说不是平日里太过压抑，所以才让“废物”“蠢货”这样的字眼成了压死他理智的最后一根稻草。

除了孟父之外，影片在最后再次呈现了一位同样可悲的父亲，一位为了儿子而已然人性扭曲的父亲。

没有父亲的孩子人生是不完整的，可有父亲的孩子人生也未必顺遂。

孟中的前半生，活在父亲的压抑之下。

后半生，则因为那个雨夜的所作所为，尽是挣扎。

他在调查少女性侵案时，奉劝女服务员为了正义应该站出来作证，拷问拉皮条的女经理伤天害理，应该去自首。

他自己，却是揣着“杀过人”的秘密，行走在阳光之下。

整日活在挣扎的痛苦中，以自我赎罪的方式浑浑噩噩地挨过一天又一天。

人性是非善恶的复杂性，尽皆在孟中一角上展现。

《戴假发的人》本来是以开放性结局结束，让人感叹的是命运的无常。

直到最后一场戏的出现，完成影片的最后一次反转。

这一场戏所呈现的东西，与《暴雪将至》结局对男主角的玩弄，几乎如出一辙。

它颠覆了孟中的整个人生，让他这些年的所作所为，都成了一个笑话。

我看到这一幕的时候，更多是唏嘘。

唏嘘导演董越似乎对自己笔下的人物毫无感情，是怎么能如此冷酷，乃至到残酷的地步。

这最后一幕，没有戏剧性，只有悲剧性。

角色的命运被一双大手强行操控，无情玩弄。

让人只觉后背发凉。

总得来说，《戴假发的人》是一部相当不错的华语电影，一部具备探讨价值的电影。

质量分明不错的它，却有着如此糟糕的票房，也算是印证了影片的一种表达：世间无常啊。

电影的质感我太喜欢了，拍出了旧城里蛰伏着多少罪恶的潮湿老破感，孟中曾经半废人生与现今光鲜亮丽二者鲜明对比也通过光影妆造表现淋漓，色彩打光也颇具审美价值，整部电影的情感调动上摄影有很大功劳。

至于故事还是老一套的双面人生洗心革面的翻身史，最后都会落回到心灵解放与知己救赎上，新意大缺。

而且电影想透过这个故事塞入原生家庭、下岗潮、商政迂腐等话题，但都没处理好，勾勒篇幅就如一笔带过。

但更直观的问题是台词的悬浮，有些台词在现实中根本不会说出，可在电影里却突兀言之，显得很假很空。

黄晓明演技确实不错，但支撑不起这个角色，有的情节干瞪眼很明显。

如果段奕宏来演会更好。

其实剧本跟《最后的真相》有点像，甚至女主也是王影璐，不过这回王的角色讨喜多了，但还是花瓶。

戴假发的人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 董越 / 黄晓明 王影璐

对于网上关于这个电影而讨论的关于小镇做题家的这个话题，我个人觉得孟中是不是小镇做题家其实不是最重要的。

我个人对小镇做题家从来没有任何鄙视的想法。

每个人都无法选择自己的出身，人家利用规则的允许，通过自己的努力，来改变自己的命运，这有什么好鄙视的？

个人励志和奋斗难道不应该被社会鼓励和大家推崇嚒？

只是，一个人对于生活付出了多大的努力，有时候，生活就会反作用他多大的打击，这个类似于物理学上的作用力和反作用力，你得到你想要的，就要付出代价，孟中考过司法考试，付出的代价就是精神上的煎熬和思想上的压力，还有生活赋予他更多的磨难，其实这个规律对于所有人都一样，哪个曾经砥砺过的人没有受到过砥砺的反噬呢？

这和是不是小镇做题家没有必然的联系。

所以，有的时候，生活的本质足够荒诞，一个看似偶然的因素改变了孟中人生的走向，虽然通过司法考试，但是背上了一生的包袱，不过偶然中有必然，如果不是之前他多次考试失败和生活的重压积累给他的情绪，他在关键时候也不会失控，但问题是那个假发男并没有真正的被他打死，所以你看到最后的时候就有一种人被命运左右的无奈和无常的宿命感。

人生的本质其实就是人在内力驱动和外力干扰的合力之下 ，走一条和自己初衷也许相去甚远的道路。

孟中其实后来干了律师，算是满足了他老爹的夙愿也达成了自己的阶层跃升，但内心的煎熬一刻也没有放过他，这肯定就是他当初始料未及也不想拥有的。

因为看电影时上了两次厕所，有些细节没有看全，我一度还以为赵四是被刘老板收买了，让他去用孟中的隐私要挟他不要继续查案，后来电影结束我才发现赵四和刘老板没关系，纯是要钱留给儿子，但后来一想，如果按照以前误判的逻辑来分析，反而更有意思：孟中因为误杀假发男而有负罪感，负罪感就趋势他执意为弱势妇女强出头，继而导致刘老板买通赵四用他的心结来要挟他……这岂不是一个阴差阳错宿命回响的连环套？

剧情如果这么编好像更切电影中的那种黑色荒诞的风格，电影里赵四最后是一个单线，反而少了点意思。

我不算一个彻底的宿命论者，但我信“性格决定命运”这句话：孟中如果不是这种执拗的性格，他不会连考四年、也不会咬住刘老板不放、也不会最后穷追赵四的车不放、执着，是不是一种好的品质？

我觉得是，但有的时候过于执着反而会伤到自己，最后孟中坐牢，也就是为自己的执着付出的代价，当然，对于他而言，也算是一种释怀吧。

其实从最初的孟中来说，他一心求学，想改变的人生又有什么错呢？

那又是什么力量把他推动着一步一步走到最后的结局呢？

很多时候，我们对于生命，对于人生能说什么呢？

也就是一句造物弄人吧。

2002年的一天，还算年轻的孟中走进一场面试，我们知道这位年轻人经过了四次法考终于通过，即将成为一名执业律师。

面试者翻看简历，问出：我看你考了四次法考，那就说说你备考这几年是怎么过的吧？

镜头这此处切走，并没有让黄晓明饰演的孟中直接回答这个问题，因为这其中有着太多隐情。

当镜头再次展开的时候，时间来到2020年。

此时的孟中已经是一个微微秃顶的大律师，他成为了当年去面试的律所的合伙人，整个人散发着一种“成功“的气息，但却同时阴郁、低沉、毫无活力。

他做着那些完全不赚钱的法律援助工作，为弱势的受害人伸冤发声，哪怕是得罪有钱人也无所畏惧，看起来孟中是一个充满正义感与信念感的法之守护者。

但是这样的孟中却又看起来不快乐。

如果他真的是那样的一个好律师，那他应该为每天的所作所为感到骄傲，并且自信满满。

但他却在一个失眠的夜晚，从书架上翻出一本《罪与罚》，从里面找到一个夹藏了多年的纸条，上面写着一个让他无法入睡的地址——那是通向他内心深处最黑暗角落的地址。

其实在这里导演已经将他所有想表达的内容通过一本书的出镜全都告诉了观众。

只是当下这个年代又有多少人读过或者愿意去读那样的一本不属于这个时代的书？

《罪与罚》中的男主角拉斯柯尔尼科夫，一个贫穷善良却同时阴郁孤僻的法律系大学生，这不就是孟中吗？

孟中也有着几乎同样的故事。

原来在备考的那些年，孟中承受着难以想象的压力与期待。

他的父亲将所有家族振兴的希望都放在他身上，放在他的考试上。

孟中的考试成为了他唯一的出路。

然而命运却没有让他好过，第一次法考只差了7分，心有不甘的孟中苦读一年，再战法考，第二次却差了25分。

父亲的失望变成了一场撒酒疯的表演，在所有邻居面前咒骂这个儿子是个没用的东西。

第三年的考试，孟中的成绩越差越远，差了80分。

这一次父亲恨不得要将他打死，发现他在狭小逼仄的浴室里企图自杀后，还是无情的辱骂与抽打。

这个时候父亲的愤怒无法掩盖，哪怕结果同样是孟中死掉，他也希望自己亲手打死这个没用的儿子。

孟中在备考的同时，为了不做一个“没用的东西“，只好去开夜班出租车。

然而在一个雨夜，他载到了一个醉酒的乘客，乘客醉到说不出去哪里，孟中开车到江边，仍然询问不出目的地之后，把乘客赶下了车。

那个醉汉也开始发疯，二人扭打在一起。

孟中一脚将他踢下江堤，客人滚落之后栽倒在水中。

随后孟中开车离开，却在不久后听到新闻，有人淹死在江中。

孟中自此开始了无尽的折磨，他认为自己杀了人，又不敢承认。

而那个醉酒乘客的假发就躺在孟中的抽屉中，仿佛一个有形的诅咒，让他不得安生。

此时第四次法考到来，心神不宁的孟中在考场上无法投入考试，狼狈不堪。

然而命运却又捉弄人般的，偏偏这次法考他通过了！

开心的父亲宴请亲朋好友，喝得酩酊大醉，随后离世。

而孟中却记得，父亲死的那天是这一生最开心的一天。

孟中如在梦中。

这传统老中的价值观已经将他框死在里面，丝毫动弹不得。

他前半生最大的追求就是要让父亲骄傲，获得父亲的认可。

甚至最电影最后他安慰魏娴的时候也说了一句：你一直是他的骄傲。

这是多少东亚小孩的悲哀生态？

说到魏娴。

孟中自认为当年杀死的醉汉到底是谁，身份不明，孟中在医院太平间守夜人那里搞到了一个尸体生前的地址，也就是夹在《罪与罚》当中的那个地址。

魏娴就是那个死者留下的女儿。

孟中认为是自己做的事，导致了这个女孩现在的困境，一种赎罪的心态驱使下，孟中开始接近这个戴着粉红色假发的女孩儿。

20年前害死了一个戴假发的中年男人，20年后想补偿一个戴假发的年轻女孩儿。

不知道这算是一个什么样的轮回。

但可能这也正是导演想表达的社会现状：很多人还是被困在过去的困境中。

年轻演员王影璐的表演是让人眼前一亮的。

她将清冷淡定的外壳，与脆弱敏感的内质，无缝且有机地融合在了一起，将魏娴这个角色立住了。

孟中的赎罪还没展开，却有人向他发出了威胁：我知道你那年杀了人。

其实在电影的表象世界里。

孟中还处理着一桩女孩儿被地产大佬性侵的案子，但是那条线在导演真正想拍的罪与罚这条线的对比之下显得不那么重要了。

最后谜底揭开，那个一直在暗处偷窥着孟中的人，原来一直就在他身边……故事并不算复杂，但导演也没有让它走向一个正常平庸的方向，反而是将着力点完完全全放在了孟中这个主角的身上，他的成长与过往，他内心深处最隐秘的角落，那里的力量是整部影片中最重要的内核。

黄晓明在这次的演出中，打破以往的帅男形象，自破自立，塑造了一个散发着黑暗气息的中年男性，这种选择的勇敢是非常令人佩服的。

而他也成功的完成了这次转型的表演，演技方面的进步值得称赞。

配合着导演风格化的视听语言，在一片混乱、阴暗、潮湿、诡异的氛围之下，孟中整体的神秘感，错位感，疏离感，甚至是脆弱感，都得以一一呈现。

故事最后也如《罪与罚》一般，孟中像拉斯柯尔尼科夫一样自首，坦白了曾经犯下的罪行。

然而荒诞的是，《戴假发的人》在这里更进了一步，当所有过去都揭开，孟中的人生更像是命运的一个玩笑。

这个故事里没有真正的黑与白，全都是灰濛濛的一片，人性终究是无法画下一条明确的线，像是一场梦。

这片玩了个有趣的误导，尤其开局的发展，让人误以为是某个我们司空见惯的悬疑犯罪类型。

聊正题前，不妨先说说它的特点。

此类型中，主角常是人到中年的刑警、侦探或律政、传媒相关职业，其人经历人世沧桑，性格孤僻，感情生活失败或空白，并且必然藏着某个不为人道的阴暗秘密，多年来不但难以逃避，还常在噩梦中重访，被心理阴影塑造成怪诞模样。

主角对过去怀有歉疚遗憾，这份情绪对他如今的工作既是动力也成为阻力。

为摆脱罪孽困扰，他一意孤行地承担起某个使命，这个使命不但艰险重重，而且是他本可以弃之不顾的。

影片往往夹杂一些饱含痛楚的内心戏，通过主角道义上高尚无畏的表现，来反衬其受往事困扰的煎熬，以及以此赎罪的执念。

而且往往在案件了结、正义得张之际，他也得到内心救赎。

从好莱坞到日韩华语的罪案片，我们能找到许多例子，乃至本片导演董越之前那部《暴雪将至》也带有若干相似设定，可见他深入推敲过这一类型。

《戴假发的人》开头似乎仍在这条传统的轨道上奔跑，但其实悄悄拐进了新的路径。

因为正如前述，此类片往往是往事为辅、当今为主的比重配置，而《戴假发的人》双线各自展开后，却奔向传统的反面。

当今时空的案件较有话题性，是一桩权贵侵犯未成年疑案。

虽未正面展示案情，但影片将其令人发指的性质铺陈到位，令观众有巨大同情。

而孟中（黄晓明）虽遭阻挠威胁殴打，狼狈不堪，却施展娴熟的职业手段，势如破竹拆解悬案。

他用谈判手段进入酒店房间勘察，从受害者家属处追踪到关键涉案人，并当面施压令其破防；他经验老道锁定关键证人，施展口舌取得多项关键证据。

单看他的表现，一路顶住挫折直捣黄龙，构成令人情绪高涨的破案情节。

尤其孟中通过监控画面与网络查询，快刀斩乱麻地锁定疑犯，剪辑利落干脆，带有启示情绪的配乐，无需台词就令真相呼之欲出，构成全片最令人激赏的段落。

不过这条线就到此为止了，本可以进一步升腾情绪的警方调查、开庭审理、罪魁伏法等，竟然全在镜头外以留白交代。

此举难免令观众后知后觉——原来到头来，小律师扳倒商界恶佬的以弱胜强，竟然主打一个举重若轻。

董越导演刻意淡化邪不压正、以小搏大的商业爽片色彩，同时也反叛了套路，将叙事重心落回当年的案件。

伴随着一段段剖露内心的旁白，影片一路从孟中青少年时代追溯起因源头，全情投入法考屡次失利的惨痛现状，行尸走肉般承受着家庭与生计双重压力，在结束生命与求生欲望之间不断摇摆的精神状态，严丝合缝地编织出动机，最终在万事不利之夜酿成骇人的案件。

此事不但造成他长达20年多年的梦魇，并在日后以更险恶的方式威胁着他。

这条线无论在剧情容量上的比重，还是情感层面的分量，都远超“替受害者伸张正义”的破案故事。

并且片名《戴假发的人》对案件的浓缩，以及孟中的秃头造型构成的意涵呼应，也完全紧扣往事线索，是震撼灵魂、拷问良知的枢纽所在。

到了全片的高潮部分，更是完全在解决当年那事件的后遗震荡。

凶险的追打，真相的倾泻，命悬一线的危机，痛哭流涕的告白，全因当年那一次冲动而起。

甚至连孟中能否活着看到罪孽赎清，都在某刻成了问号。

此片彻底跳出“有创伤的专业人士以正义感自我救赎”的罪案片窠臼，比起追凶惩恶的犯罪片，更像是一种极致精神压力的释放体验。

视觉效果上，穷尽手段将罪恶做了具象化。

孟中瘦削的双颊和困兽般的眼神时常令人不寒而栗，猩红微光将他的脸勾勒出狰狞的线条，更加深了骇人效果。

往事阴影以各种变体情节在梦中上演，他在惊声狂呼中醒来，双目翻白大汗淋漓，其状极其恐怖。

而更出色的是音效的运用，从孟中法考的几个段落可集中体现。

文具跌落地面碰撞出心烦意乱的噪音，提醒“最后一分钟！

”声如洪钟，简直如同绞刑架上的催命宣告，涂答题卡的摩擦声外化了巨大的精神焦虑，几乎每种声响都在代表某个官能即将失控的信号。

几次打电话查成绩，话筒那头听不到的报数，以及父亲的逼问“过了吗？

”“差几分？

”，无需提高音量就重重敲击着心脏，经历过考试地狱的观众，更难免在这一刻被唤醒某种熟悉的恐慌。

决战黑夜里的追逐与打斗，全然没有动作片激情澎湃的配乐，取而代之的是一串凝重稠密的音符，仿佛某个古典悲剧正进入无可挽回的终局。

孟中不顾安危地驾车冲向噩梦的源头，此时的他就像一只被拔掉塞子的压力锅，20多年积攒的精神压力，在这一刻化作最激烈的动作喷涌而出。

片尾打出了侵犯案件的宣判结果，但锒铛入狱的孟中之后命运如何，我们无从得知，再一次印证了本片的反叛特质，对于我们在两个小时的惊惧中深深关切的命运，它做出了意味深长的处理。