导演：张律
主演：安圣基,文素利,朴海日,韩艺璃
类型：电影地区：韩国语言：韩语年份：2015
简介：《庆州》导演张律新作《胶片时代的爱情》（暂定名）已于3月杀青。编剧导演张律，主演安圣基、文素利、朴海日、韩艺璃。将作为2015年第8届首尔老人电影界开幕影片和观众见面。详细 >
看完这部电影，疯病治好了。 第一段 爱情 鬼扯，第二段 胶片，联想到了塞缪尔的《the film》，感知、存在、幽灵；其中《博尔赫斯短篇小说集》是对整个影片的一种解释，把不存在的东西弄得像真的一样；居然还听到了周璇唱的《月圆花好》。第三段 他们，开始神了，套用世纪前后最痛的电影，无声片的呈现方式非常融洽。第四段，又是爱情，看呆了，抽掉演员，在爷爷和孙女的椅子靠在一起的时候，又诡异又可爱。当崔贤玩起了空气吉他时，笑出声来，在二次元叫中二热血，在跨次元的电影里叫艺术玩法。
这太深情了。“在拍摄的系统里，是导演去做决定的。然后那些群演、演员们的思想因为那决定而消失。既然消失的部分已经消失了，那些消失的东西和那电影，在之后到另一个现场里面的他的情绪又会怎样呢？会起什么作用呢？是抱着这样的想法所以才拍的。”
形式是有趣的。关于黑白与彩色，可见与不可见，有声与无声，胶片与数字，影像的重构，人物的剥离。好处是多元的，空间更加清晰，也可以容纳更多想象，人物如同幽灵一般神秘……然而一切的一切最终又都服务于一个目的，让观众更聚焦于胶片本身的魅力。但还是觉得放弃展现人物的张律是自断双臂。
最前面的一组情节很有意思，还以为是另一种《摄影机不要停》。到后来才发现是实验作品。其实有点意思，但是形式还是太大过于内容了。
只有薄荷糖和杀人回忆的植入有趣，其他的都是张律任性而为
3.5
无敌！黑白片、默片、无人的镜头。博尔赫斯的循环，最后一段的无人对话。牛逼！
对于电影的暴力拆解在前三部分将色彩、主体、声音分别剥离，并在第四部分自反地（甚至有点博尔赫斯地）对空间和时间进行回溯。但“情感表达”凌驾于“实际表现”之上，以元素引出解读空间的意图过于明显。如果一部电影的趣味完全藏身于表面的形式主义而缺乏内在张力的话，那只能说导演，这个电影不能这么拍..... #FIFF15 nbcs
雖嫌某些地方不夠「留白」，但還是精巧的一種（韓國）電影史的回溯，用演員演過的角色來講述影片裏的故事太巧妙啦
意识流+捣乱电影语言之作。
张律的实验性无疑是彻底的，第一段用黑白伪造电影，第二段用胶片复原电影，第三段用素材再造电影，第四段用观众想象电影。
这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！
【3星半】张律好像在尝试拍一种很新的东西，精神与现实闪错的，实镜与空镜照合的，追求与舍离并行的，顶级卡司出镜的十几分钟反而促成了后面无人之镜的神来之笔。
很实验，而且有意思，第三段那里混剪《杀人回忆》《薄荷糖》笑死我，第一段和第四段的重复恍若洪常秀
影像叙事，碎片延续，错位拼凑，声音重构，是为爱情；另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消，玩得挺溜挺开心
用小体量的篇章叙事将电影拆开、重组像极了小时候玩具的历程。很喜欢张律的这封电影情书。
迷之get不到韩国电影的点。
#B+#相当实验&电影论文，分别论述了电影介质、剪辑、演员、声音等等的问题，讲述观影机制中的在场与缺席以及格式塔心理；导演Q&A讲述了创作背景，完全是跟着感觉走www所以这篇论文又多了一个论述点：创作者与接受者的关系问题。
画幅和戏中戏玩得都毫无意义
我真心觉得导演是瞎胡拍，不过自己的电影想怎么拍怎么拍是应该的，但是没有人物的画面我看着真的很无聊。
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看完这部电影，疯病治好了。 第一段 爱情 鬼扯，第二段 胶片，联想到了塞缪尔的《the film》，感知、存在、幽灵；其中《博尔赫斯短篇小说集》是对整个影片的一种解释，把不存在的东西弄得像真的一样；居然还听到了周璇唱的《月圆花好》。第三段 他们，开始神了，套用世纪前后最痛的电影，无声片的呈现方式非常融洽。第四段，又是爱情，看呆了，抽掉演员，在爷爷和孙女的椅子靠在一起的时候，又诡异又可爱。当崔贤玩起了空气吉他时，笑出声来，在二次元叫中二热血，在跨次元的电影里叫艺术玩法。
这太深情了。“在拍摄的系统里，是导演去做决定的。然后那些群演、演员们的思想因为那决定而消失。既然消失的部分已经消失了，那些消失的东西和那电影，在之后到另一个现场里面的他的情绪又会怎样呢？会起什么作用呢？是抱着这样的想法所以才拍的。”
形式是有趣的。关于黑白与彩色，可见与不可见，有声与无声，胶片与数字，影像的重构，人物的剥离。好处是多元的，空间更加清晰，也可以容纳更多想象，人物如同幽灵一般神秘……然而一切的一切最终又都服务于一个目的，让观众更聚焦于胶片本身的魅力。但还是觉得放弃展现人物的张律是自断双臂。
最前面的一组情节很有意思，还以为是另一种《摄影机不要停》。到后来才发现是实验作品。其实有点意思，但是形式还是太大过于内容了。
只有薄荷糖和杀人回忆的植入有趣，其他的都是张律任性而为
3.5
无敌！黑白片、默片、无人的镜头。博尔赫斯的循环，最后一段的无人对话。牛逼！
对于电影的暴力拆解在前三部分将色彩、主体、声音分别剥离，并在第四部分自反地（甚至有点博尔赫斯地）对空间和时间进行回溯。但“情感表达”凌驾于“实际表现”之上，以元素引出解读空间的意图过于明显。如果一部电影的趣味完全藏身于表面的形式主义而缺乏内在张力的话，那只能说导演，这个电影不能这么拍..... #FIFF15 nbcs
雖嫌某些地方不夠「留白」，但還是精巧的一種（韓國）電影史的回溯，用演員演過的角色來講述影片裏的故事太巧妙啦
意识流+捣乱电影语言之作。
张律的实验性无疑是彻底的，第一段用黑白伪造电影，第二段用胶片复原电影，第三段用素材再造电影，第四段用观众想象电影。
这片也太神了！！！直接看跪了！！！居然跟洪常秀《这时对那时错》同一年，又是完全撞车的构思，洪那部已经很厉害了，但张律这部直接碾压洪常秀啊！第四段抽掉演员在来一遍这是什么神仙构思啊！也太炸裂了啊！！！当然第一段那个剧情是有点对付事儿了，但这种结构上做文章的电影可能都得这样（洪那边是《自由之丘》）。第二段完全是实验电影玩法，第三段用“默片”cue演员，也很有想法。这部片子再度确认张律的两个结构性构思元素：空间和声音。当然第四段这个神一般的段落还是因为第一段的铺垫才成立（最后那个弹一个不存在的吉他且有音乐的段落太棒了）。全看完之后再想，张律最佳应该是《庆州》，然后最炸裂的就是这一部了！！！
【3星半】张律好像在尝试拍一种很新的东西，精神与现实闪错的，实镜与空镜照合的，追求与舍离并行的，顶级卡司出镜的十几分钟反而促成了后面无人之镜的神来之笔。
很实验，而且有意思，第三段那里混剪《杀人回忆》《薄荷糖》笑死我，第一段和第四段的重复恍若洪常秀
影像叙事，碎片延续，错位拼凑，声音重构，是为爱情；另外还有博尔赫斯中文版节选之焚书坑儒和筑造长城互为抵消，玩得挺溜挺开心
用小体量的篇章叙事将电影拆开、重组像极了小时候玩具的历程。很喜欢张律的这封电影情书。
迷之get不到韩国电影的点。
#B+#相当实验&电影论文，分别论述了电影介质、剪辑、演员、声音等等的问题，讲述观影机制中的在场与缺席以及格式塔心理；导演Q&A讲述了创作背景，完全是跟着感觉走www所以这篇论文又多了一个论述点：创作者与接受者的关系问题。
画幅和戏中戏玩得都毫无意义
我真心觉得导演是瞎胡拍，不过自己的电影想怎么拍怎么拍是应该的，但是没有人物的画面我看着真的很无聊。