枣树湾

这是看完第7集后的一些不吐不快！

首先阐明下本人的立场标签：路人，原著党，非专业人士。

然后来说看完目前上线的8集《庆余年》（确切得说，昨晚只看到了第7集，不太想往下看了都），本人总体最直接的感受就一个-大写的尴尬！

作为非专业人士，不太了解那些采光啊，服化道具啊这些具体的标准线在哪，明显感觉这剧等着重拍吧，已经没多少继续看下去的欲望了。

虽说集结了明显非流量流的一些演技派大演员们来做演绎，但看了目前的剧集，觉得这个剧的导演很像没带脑子的傻货在梦游啊。

不说服装造型道具明显偏Low这些被人说烂的点。

只想说起码目前为止，成年的“范闲”这个主角明显没立起来，他在不同场景的表演感觉就像个精神分裂症患者， 一会儿强势自信跟“范建”装迷之自信（见范闲从鉴察院回来为范思辙去跟范建理论那幕），不说这会你已经穿越过来十多年了还尼玛一直带着浓浓的现代掉渣天的蜜汁优越没有融入生存了十多年的环境思维是个什么鬼，起码这个时候你还是以为“范建”是你爹得，就是搁现在你跟十多年只闻其名未曾见过面的你爹聊天都这个鬼样子？？

?只有一股浓浓的违和感让我瞬间懵逼； 一会儿莾头莽尾毫无来由的跟“腾梓荆”演兄弟情深，问题是你俩经历了啥就义气恩重了啊，就因为他刺杀你没杀了请你杀他你没杀还把他伪装带回京，我擦，请问正常人可以理解的逻辑思维链条在哪里啊，仁兄。

一会儿毫无征兆的就把“鸡腿姑娘”当成了女神苦苦追寻甚至不惜诗会上去闯女席挨个阅球，大哥，即便搁现在你去参加个酒会都能这么二得么，不说放在起码是个古代剧里你这表现得让多少道学家评个缺乏礼教，那些才女才子们柔柔弱弱的嘟囔几句一点都不见怪的表现只让人感觉一股浓浓的“硬上感”，大侠，你这是强行硬掰，就是你是主角，你是导演，这戏咋演全是你说了算，世界都围着你转呢！！！

最起码你有点对古装剧的基本尊重好不好。

我不是张若昀的粉丝或者黑粉，在这部剧前我除了看过一期“明星大侦探”还是什么里知道有这么个人外完全不晓得他都干过啥，即便目前也没去关注了解过。

他的演技作为非专业人士也不想评价。

只是想说起码他对范闲这个角色的演绎是片段式得，我看到得如果摒弃掉原著里的印象起码现在脑海勾勒不出一个饱满具体的形象来。

不是太清楚这个锅是该甩给演员，还是编剧或者最终拍板的决策人-导演。

只想说我看了这部剧目前的剧情，出现最多的感受就是尴尬，违和，这是个什么鬼啊。

我感觉不到这个剧的剧情逻辑在哪。

之前很突然地看到说《庆余年》直接网上上线还是满怀期待来着，因为接触猫腻的小说确实是从这部开始得，他的小说文笔细腻，人物饱满，措辞每每能让比较挑剔的本人有拍案之感，在我接触网文十多年的经历中起码看过的上千部网络小说里，猫腻与烽火戏诸侯的文笔是明显超出其余大多数人好多筹得来着，没有网文界那么明显的轻浮气与套路化，很有些文字能让人看过后可以思考回味得。

前阵子的《将夜》虽说拍的不至于多么惊艳，但起码让人感觉到一股正剧的气场。

然而这次的《庆余年》，十分怀疑这个导演是不是写小白文出身得，带着一股子轻浮浅显的气质，明显把整个剧的气场都导成了一锅乱炖的西瓜白菜啊。

难怪这剧上不了卫视，这么尴尬的正剧，只想说，上个鬼吆！

我一直以为大制作是冰与火之歌那种类型又或者绝命毒师那种剧情说搞笑成分吧 被武林外传甩到天边说正儿八经吧 这粗糙的服装、外景、肤浅的台词、尴尬的演技 被琅琊榜也是狠狠丢在后面将夜人家好歹也能当个壁纸呢那么这个所谓大制作是因为他分季?还是说请了陈道明等老师前来助阵?生活大爆炸，爱情公寓等等能捧红演员 这部剧只能靠演员的名气和原著ip来吸引流量长评里面大量的五星水军依然掩盖不了垃圾剧的评分 因为短评才是正儿八经的观众心声 什么年代了拍个电视剧还老是引起严重的不适和尴尬 导演编剧主角都不看看优秀的作品怎么呈现的吗一星给剧中女演员 真好看哈哈哈哈哈哈哈哈哈

庆余年当初看预告就很期待了，因为明侦对张若昀蛮有好感，加上长安完结后一直剧荒，特别期待这种世道虽然凶险，但依旧正心正人，以一己之力挽狂澜的剧。

前四集我很喜欢，小冬冬演的很好，略带搞笑的剧情也是很有特点。

然后我等不及更新去看了原著，原著太长了，前半段写的蛮好，虽然男主一路开挂，但也有智商，剧情跌宕欺负（考试周连看三天连三分之一都没到，后悔呀(ಥ_ಥ)）然后再回来，我就开始失望了。

评分总得有个基准点，温标还得有基本定点。

所以我想以长安作为比较对象。

（虽然我觉得长安8. 3分低了，比某些随便就上9的美剧强多了）先说服化道水平，长安的用心那是有目共睹，不管观众看的见看不见的，基本都有理有据，同时质感的还原上也达到一定高度。

再反观庆余年，就是国剧一般水平，用的都是一样的场景，一样的配色，一样的群演，某皇子的杀马特造型我实在不敢恭维。

再说人物，弹幕上一直在吹王倦的改编能力，说是人物塑造强。

范闲的智商和武力值被严重削弱，而且忽高忽低。

第二次和鸡腿姑娘见面，那么美的李沁，穿的那么好，范闲居然问是丫鬟吗。

个人感觉，原著精彩一部分就在于范闲的推理能力，很多时候不需要直接证据就能够推断各方势力的目的。

而剧里完全没看出来。

还有人人平等的伟大理想不是靠见谁都成兄道弟，完全不尊重礼法实现的。

范闲那么嚣张，大家居然都不反感他（放到现实生活，有个学生天天玩，居然考试能第一，从来不守纪律，老师却还向着他，然后他还总在别人面前显摆。。。

反正我忍不了）然后很多配角就是个单纯的符号，范思哲就是喜欢钱，范若若就是哥哥的迷妹，其他的想不起来了。

没刹住，吐槽太长了，长安就少说点。

反正我知道大头演完张小敬多了很多迷妹，长安的Tony老师也是有家有口，心地纯朴，活的真实的一个普通长安百姓。

再说剧情，滕梓荆这个人物，我放到剧情里来说是站在主角的立场。

很明显编剧是想通过这个人物体现主角人人平等的世界观，并通过他的死完成主角的蜕变（常用套路）。

可能是更新不连贯导致我对他俩兄弟情谊的出现感到莫明奇妙，但是那尬的要死的台词真是让我无语。

滕梓荆要去复仇和范闲“决裂”的那一段戏像苦情女主一样，而且作为观众我的智商不需要范若若跑过来说他是怕牵连你假装决裂，因为演员假的我都出戏了呢( ˙˘˙ )长安的剧情和台词，在我这里称的上神作。

最喜欢烽燧堡一段，闻无忌，张小敬，丁老三，萧规，他们都是真实的士兵，会想逃，会想活，会怨这世道不公，会对朝廷心凉。

守着孤堡的将士说不退，在这里打总比在家门口打要强。

我总会想，那些在沙场上牺牲的抗日战士们是不是也是这样想。

再说打戏，庆余年的武打简直太败笔了，一部男频剧，看点之一难道不是打戏吗。

那种跳起来在空中飞舞还要慢动作的打戏难道不过时吗？

原著打戏描写可谓精彩，每人都有各自的特点，这剧里面的水准是在闹着玩吗？

剧组有请动作指导吗？

演员不需要提前练练吗？

谜一般的旋转跳跃不停歇，我以为已经过去了，毕竟是个古偶剧的打戏基本都过得去呀。

反观长安的武打动作真的是高水准，没看过的可以去看张小敬的幕后花絮，飞檐走壁真的是靠跑的，而不是挂在绳上飞来飞去就跑的比马快。

最后说演员，会挨骂也要说。

我承认陈道明等一众老戏骨演的不错，但是一部戏到处尬吹老戏骨和当初吹小鲜肉长的好看没区别，都是资本作祟。

老戏骨演的好，导演你不能不管别的演员，一部戏也是有短板效应的好吧，老戏骨演的越好，只能衬得其他人不在线。

众多配角的选人是因为没钱了吗，靖王世子总像没睡醒；二皇子原著的感觉是温润如玉又笑里藏刀，剧里我不想评价；滕梓荆从头瞪眼到尾不累吗。

看的时候真的是没等入戏就出戏了，反反复复真的心好累(´;︵;`)最后再说张若昀，真的是蛮想好好看他一部戏的。

明侦里智商真的高啊，看了一点点访谈感觉很像一些漫画里的少年（虽然已经三十了），一点点中二加上一点点骄傲，不错的运动能力，甜到齁的爱情。

明明很让人想冒粉红泡泡，但是演的剧真的质量好的不多，法医秦明算最好的了吧。

出彩的时候演的还是配角。

所以我真的真的真的很期待这部剧，但是您也让我失望了呀，演技真的要再练练，打戏要多练练，不能只摆造型。

长安演员主演出彩，配角精彩，群演到位。

大街上路人终于忙着自己的事情，而不是盯着主角指指点点。

人物色彩鲜明，但又不平面化。

即便有挑演技的毛病，那也是在有瑕疵的层次挑，人物个别地方塑造可能有问题，而不是连入戏的这个门槛都过不去。

当然，庆余年也有不错的地方，既然能打八分，也就说明其他剧也是一个水准，或者还不如。

罗里吧嗦，吐槽一大堆，其实只想表达一下观点，这样的剧都能打8分，为什么长安才8. 3。

或者说，长安才8. 3，为什么这剧能8分？

最近开始用微博后知道了挺多事，好像我这种行为叫拉踩，可能会招骂。

但是既然言论自由，我就可以想说什么就说什么，既然价值观多元化到允许各种各样的剧存在，那我也有比较和批评的权利。

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。

期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。

忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。

一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。

而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。

因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。

张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。

范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。

陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。

李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。

五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。

那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。

这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。

小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。

我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。

所以，对吴刚的表演十分期待。

他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。

这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。

五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。

林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。

另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。

怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。

吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。

曰：执子无悔。

”陈萍萍的一生，就是执子无悔。

没看过小说，单从这部剧的观看体验来说，太无趣。

（目前看到第八集）自从第一集李沁顶着高冷成熟脸从桌子底下钻出来强行演一个应该是赵灵儿那样可爱天真的柔弱少女时，我就开始尴尬了。

从小身子弱咯血的人设，但在和男主告别时居然一溜烟的跑掉连男主也追不上…这…你让杨超越来不需要演技的都比这好。

不是比演技，而是演员不适合，就好像非要让薛宝钗去演林黛玉，太违和了。

若若那个演员演女主其实还蛮合适。

然后所谓的剧情好搞笑好多梗好有趣。

我只觉得好冷好俗套好狗血。

男主面对一个被通缉的杀人犯，没有任何证据，仅凭他含泪卖惨，就丝毫不带怀疑的相信了他，还要为他声张正义？

男主的设定就是不带怀疑的相信杀人犯的话？

不需要让对方用证据证明点自己的清白？

万一对方真是杀了朝廷命官的人呢？

嗯…也可能男主就是傻白甜容易相信别人的人设？

但他小时候和管家斗智斗勇时也没看出来这点啊。

不知道小说就是这样还是编剧改编还是演员演得不到位，人物给人一种立不起来的感觉。

啊，还有李小冉那个发型我也得吐槽一下。

哎，算了，太丑了。

二皇子出场前给了那么多悬疑镜头，仿佛在暗示他多么帅或者多么厉害神秘，还给他的赤脚走路那么诗意的特写，本以为是个天性可爱不羁的好看的男孩子，然后一转身，噗太丑了。

那撮刘海真的让人难受。

审美呢？

这剧服化道也配不上那些优秀的演员…（陈道明都救不了）想吐槽的点太多了，而最重要的是剧本不到位。

台词尴尬不贴合人物，故事不是被主要的角色推着在走，官方ooc也不给解释。

男主女主每次见面都让人觉得狗血，真的不想再看了…辣眼睛。

全剧终了，优点缺点都十分明显，细节部分缺憾颇多，个人觉得7.5左右是一个中肯的分数。

剧终的高潮部做的不错，令人期待。

就目前的情况按出场顺序谈谈浅见吧，仁者见仁，友好讨论。

整部剧感觉没钱请武术指导和特效团队，打斗贼尬，真气内力更是毫无表现，作为半武侠剧，真是难堪。

风云天下第一天龙几乎都是15年前的作品了…没有拍出武者品级之间的差距感，尤其五竹跟海棠还打的有来有往…应该直接拍出打小孩的效果才对。

小范闲时期，这个小演员还蛮有意思的，而且也知道自己矮，打人要分3步。

后面又用计拍晕了费介，各方面表演都很讨喜，也不尴尬，挺有意思的。

从剧情上可以看出来范闲做事是有心机，有算计的。

滕子京这个人提前出场可以理解，影视化去除部分枝杈，将一部分角色的功能合并，但越往后看，越觉得这个人有点格格不入…贼装逼，死遁的人做事贼高调，招摇过市…而且行为也不像当时代的人…不必要的戏份多，拖沓。

大范闲就有点让人不知道怎么评价了，在几处特写镜头下，表演真的尴尬，尤其是滕子京死亡后在林婉儿闺房和滕子京家的场景里，那哭的，尬出了屏幕。

剧情上的逻辑也贼不合理，他的那块腰牌，变成平级无所谓，但对看他顺眼的人就管用，看他不顺眼就不管用的功能，也是够了，尤其是平级能羁押他，简直莫名其妙。

而且他长大了以后感觉智商就倒退了，刚进城几天就做事老是留下烂摊子让庆帝来收拾；要知道这时候的他在设定里只知道自己是一个侍郎家不上台面的私生子，监察院等级不低的外围，这种情况下做事应该是大胆假设，小心求证，而不是横冲直撞，所过之处一堆烂泥。

前20左右不敢苟同，30往后还可以，算是完成任务。

范若若和范思辙表演都非常贴原著，算是完成了工作，甚至有出彩的地方。

若若去向皇子假投诚这个剧情也是够，若若的智商也下线了，不管什么背景下出卖家族里亲兄长，谁但凡信她嘴里吐出的任何一个字，谁都是白痴，这种计策没有极端的苦肉计做铺垫，那都是耍流氓。

林婉儿虽然在原著里不出彩，但其实演员有时能赋予角色灵魂，角色的演绎不稳定，部分场景有点尬，部分尚可。

总体感觉两个演员感情没沟通好，不甜… 司理理就属于演员演出彩的角色，虽然剧情安排上有点糊，但李纯的表演呈现确实让人我见犹怜，眼神像受惊的小动物。

全剧最亮眼女角色。

王启年同样如此。

范父，柳姨，林相，梅执礼，演员在表演上完成的都不错。

叶家小姐的演员但凡能先去训练个八卦掌咏春之类的，立马就能从这群战五渣中脱颖而出，可惜了，那大劈棺演的… 陈道明的庆帝书房才像是权谋剧…这里的风格和书房外特别的撕裂，感觉书房外面就是在过家家。

林家二哥这人做事好像也没脑子啊，大白天人家敲锣打鼓过来，你在皇家别院伏击范闲为了打断他的腿我是信的，毕竟明面上后果还是可以承受的。

伏杀…啧啧啧，大白天杀官员子弟，这脑袋怕不是被编剧挤过。

果然出了庆帝书房没一个正常人，都这么莽。

本来18 19还马马虎虎，但五竹却在这里雪崩了…杀林二哥给演员台词可以理解，但说可以放过其他人就很棒…对范闲的态度可以平淡或骄傲，唯独突然变得唯唯诺诺是不可能的。

我觉得这里面对质问的回复应该是类似这种“我去南边找人的。

你如果连从程巨树这种人手底下逃脱的能力都没有，那在澹州的训练岂不白费了功夫。

”要范闲再拿滕梓荆来嘴炮，五竹完全可以给他一个别人生死关我屁事的表情，酷毙了好吗？

（附五竹是什么人？

我们不妨把他机器人的设定去掉，变成血肉之躯，大宗师级，澹州说过他不会这世间的功法，那我们设定成他就是把肉体锻炼到极限的人，这样的人如果没有睥睨世间的气度，就练不成睥睨天下的钎技，唯唯诺诺永远不可能成为他的性格特征之一。

近代也有宗师，性格可以去参考李小龙，剑术宗师参考于承惠）。

不过20后五竹又正常了点。

侍女大白天扑车污范闲，够迷惑，这么低级，怕是不把骑兵的刀放眼里（查范闲行踪去埋伏，必然知道有骑兵卫队，知道有卫队的情况下做这种安排，与脑瘫没区别，其实就算没有卫队，这手段依然是弱智级）。

杀手进城那么大的动静，也真是够秘密的…范闲去世子府上过女眷，够有礼貌；四顾剑女徒刺杀全程用弓（毕竟没有武指）…北齐腰牌被扔地上，而不是安排在四顾剑徒弟身上，够一次性的（能指挥程巨树这级别的腰牌，价值可想而知，这种东西就算要被发现，也不应该在地上）。

捉司理理回城路上后面那堆放鸽子的人，也是够猖狂的，一次性密探。

在帝国境内放着帝国最强护卫之一黑骑散去不用，却要自己挂个白幡回城，够迷惑。

第21更新了，个人觉得从这里开始有了4星水准。

关键是戏骨开始登台了🤗撒花。

而且我发现这部剧书房是个好地方，范家和林家提供智力+25，庆帝书房+50。

更新到27了，目前感觉有一点不太好，一点遗憾。

不太好的是就算庆帝已经准备非常充分攻打北方，2到3天攻下一州也快的有点离谱了…战争又不是在日本四岛上打的…一下点遗憾就是影子的武戏…依然没有…小李飞刀那么写意，人家好歹还带飞刀镜头呢…夜宴吟诗乃高潮，选择呈现的诗都是意有所指，有深意的，并不是随便挑选的，这边用心了。

更新到31，由于戏骨戏份比重增加，剧作的水平算是上了一个档次，而且对于婉儿和长公主的改编让两个人更立体，这部分还可以。

那个箱子够渣渣的，道具组哪怕跟谁借一个呢😏，付钱租用不寒碜，现在是真寒碜… 更新到33，出京都，剧情又开始注水…老戏骨占比变低后，小演员竟然撑不起一台戏，只能注水抖机灵…肖恩的气势也不够，我感觉应该跟胡军的乔峰在聚贤庄的气势一样才行… 更新到35，燕小乙出现后剪辑有问题，故事不连贯…整段打斗人物登场和退去的因果逻辑错乱…官员帮士兵收拾帐篷，这个画面也并不好…范闲的诗集就不能起个有文化的名字么？

叫 君不见集 祈年诗集 也比诗神好看多了… 全剧终。

上京部分关于肖恩的改编个人觉得比原著要合理圆融。

沈重的改动也让这个人物更加丰满，智商也更像是锦衣卫头领应该具备的，此处对沈重的改动个人觉得也比原著合理。

小言公子其实演的还马马虎虎，本身原著里他就一直没什么情绪，剧终高潮部分的悬念也留的好，偏离原著后就看第二季的发展能不能圆回来了。

对于陈萍萍的改动目前看来也是合理的，只要处理妥当，那么为后来的泪点大爆发做铺垫应该也会让这个人物更加的动人。

总体来讲，头轻脚重，范闲老用滕梓荆来嘴炮很双标。

若前20集左右处理好些，这会是个8.5左右的剧，期待第二季吧。

感谢阅读。

因为有一段打算写连载文，所以我把世面上的网络文学“大神”文都或多或少瞜了一遍，最后发现，看完后最能引起我共鸣的，猫腻数第一。

为什么？

因为猫腻的故事看似节奏缓慢，却能打动人心。

男生频道的网文作品，往往是分类很清晰的，武侠就是武侠，穿越就是穿越，科幻是科幻。

主人公要在那个类型的既定方向上不断地升级，才能满足读者的阅读快感。

故事节奏也都往往很快，几乎是前个章节杀个人，这个章节升个官，下个章节就得到一把绝世利刃。

但猫腻不是，他无论写什么，不管归到哪个频道，你看完都会觉得极难分类。

他压根儿就不打算被分类，没打算按照“目标群体”的统一要求去写，却始终有一批铁杆粉丝愿意追随看他的故事。

很多小说都是完全以修炼升级为主线，以称霸天下为主旨，以争权夺位为追求，但在猫腻的作品里，无论是《庆余年》，是《将夜》，还是《间客》，主角给人的感觉，都是他们极不情愿地被卷入到了某场巨大阴谋和群雄逐鹿中，完全是被动的。

好像全世界都亏欠他的，只好用这个故事给偿还他。

比如在《庆余年》里，范闲在并不知晓自己真实身世的情况下，被庆帝以手段带回京都，想以他为诱饵，搅动各方权谋势力。

甚至当范闲在鉴查院前看到了留有母亲叶轻眉所写文字的石碑，想让这个世界变得更美好，范闲却更想安稳度日。

因为骨子里，他只想做个俗人，他并不是很想去改变世界。

范闲如此，宁缺如此，猫腻故事中的每一个男主角都是如此，他们身怀绝世武功，又得各路高人的真传，他们却什么都不想成就。

所以看猫腻的作品，常常会有这种感觉，前边是义正辞严的一场决战，然后男主角却不合时宜地说了个笑话，而且是笑点很低那种。

有人说，猫腻是“以爽文写情怀”。

其实不如说是“写情感”。

因为相较于绝大部分网络文学作品，猫腻的原著故事节奏都相对缓慢，情节设置也不够特别的曲折反转跌宕起伏，但却始终在嬉笑怒骂和煞有介事之下，潜藏着一种吸引力，吸引读者和观众心甘情愿跟随他的故事节奏，走到尾声，与主人公一起或喜或悲。

那就是一种被克制的情感力量。

剧集《庆余年》的开场，就充满了这种情感联系。

深沉冷静、但发现背篮里是“小姐”的孩子时就不由得激动的陈萍萍；功高盖世、惜字如金、对人不远不近不亲不疏、却始终暗中保护范闲的五竹；澹州府中看似对范闲冷漠、却处处在保护他周全的老夫人。

种种被克制的情感，因为每一个都处于权力的监控之下，处于危险的环伺之中，处于对未来的未知之中，只有把心中的情感压抑、克制，才能更好地爱护心中最重要之人。

这种情感基调，也贯穿了整个《庆余年》的剧情脉络。

这不是一部关于仇杀的故事，也不是一部关于阴谋的故事，而是一部关于爱的故事。

只是出于某些原因，他们每个人都爱得不太自然，爱得拐弯抹角，爱得若隐若现，爱得躲躲藏藏。

这是一种典型的“东方式情感”，隐忍、坚毅、含蓄的爱，几乎贯穿了猫腻所有的小说，也很好的体现在了剧版《庆余年》中。

所有的外壳，无论是《庆余年》中的权力角逐和阴谋谍战，还是《将夜》中的明暗之争、天下之变，还是《间客》的太空狂想，还是仗剑修仙的《大道朝天》，都仅仅是形式的外壳而已，潜藏其下最好看的部分，始终是猫腻笔下人物身上的细腻却又绵延不绝的情感涌动。

他不是为了炫技而故意编排复杂反转到眼花缭乱的情节，他也不是为了言情而故意制造各种生离死别来回煽情赚你眼泪，他更不是为了写东方故事而设计出九九八十一门层层升级跟俄罗斯套娃似的练功升级体系。

他写的都是普通人，虽然他们偶然间会了神功，偶然间遇了高人，偶然间深入到了天下权谋的中央，但他们骨子里还是普通人，向往普通人的日常生活，流淌着普通人的情感，会为普通人的悲喜而悲喜，最终也会做出普通人的选择。

所以，陈道明饰演的庆帝居然会让宫典去街边的摊子上给他叫一碗馄饨，搁下二两银子。

这是最典型的猫腻式细节，他们最最贪慕的始终是一碗放胡椒的鸡蛋面，是那样的悠闲生活。

他通过数十个人物和庞大的故事来讲述的，并不是庙堂江湖之间普遍的权力向往和仇杀阴谋，他真正想讲述的，是从上到下每个人那都渴望过平凡生活而不得的凡人之心。

如果把男频网络文学比喻为“超级英雄”的故事，那么猫腻的男主角其实骨子里都是“反超级英雄”的，他们都是张无忌，时时最想念的只是冰火岛和蝴蝶谷，并不是指挥六大派也不是当教主，他是道家的，是出世的，最终是内心的善良与正义感催使他加入了“江湖庙堂之间的权力游戏”，但事情办完又会立刻回归自我的，这才是真正的“东方故事”内核。

这就是使得《庆余年》有了“东方人文主义”的价值，即便它写了谍战，写了江湖，写了庙堂，写了角逐，但却又分分钟拉回日常，是庆帝的馄饨，是范闲的鸡腿姑娘，是食物里流露出的生活热爱，是遮掩不住的内心光明。

《庆余年》里所刻画的人物，背景体系或许不够复杂，功夫名称或许不够炫酷，但看完之后，你总是能立马记住这个人物喜好什么、厌恶什么，他最典型的特征是什么。

用“大道至简”来形容《庆余年》中的人物，并不为过。

每个人都有极其鲜明的特色，五竹痴于武功，费介痴于用毒，太子痴于夺权，范思辙痴于理财，滕梓荆痴于侠义爱恨。

《庆余年》剧集的改编，基本上保留了原著中的精华。

而相对于原著中范闲更为蔫儿坏和玩耍的性格，编剧大胆改编，让剧集中的范闲保留了玩世不恭的气质精髓，但同时言语行为上不再那么臭屁，略显心智，也更符合他在后续故事中的地位和身份。

《庆余年》最近的热度已无须再提，上班地铁上坐在一排的起码有两三个在看，去便利店买个饭团发现收银小哥也在看，身边几乎从不追剧只看体育比赛的朋友追此剧已无法自拔，熬不住的他特意买了小说提前了解接下来的故事走向。

流量时代已经结束，大家的眼光越来越挑剔和犀利，一部剧的爆与成功不单单是某个流量明星所能决定的，要看这部剧的制作，故事，节奏，题材，以及最重要的演员整体的搭配。

吸引我看此剧的第一大因素无非是陈道明，陈道明已经是一个传奇，他的戏，他的风骨，他的人品，让他在我国电影电视界有着极高的威望（他刚刚当选成为中国电影家协会主席），如果我们的影视圈也有四大宗师，陈道明绝对可以争一席。

所以我真的好奇能让许久不在影视剧中露面的陈道明出山的究竟是怎样一部剧？

看下来发现《庆余年》这部剧真的太神奇了，久违的现代人（未来人？

）回到古代的具有科幻感，代入感和新鲜感的开篇，然后看进去发现整个故事的脉络和框架极其庞大（据说要拍三季），每一个出场人物都个性鲜明，让人过目不忘，而整个庆余年的立意也不单单是一个架空历史中争权夺位那么简单，庆余年可以说是以一个轻松的叙事节奏来讲述了一个深沉而远大的立意（众生平等），主角范闲和她母亲的远大志向，对于整个世界的悲悯和温柔，对每一个生命的平等看待让每一个观众为之动容。

（从范闲屡次强调滕梓荆不单单是他的一个随从，以及滕梓荆的死对于范闲触动那么大就可以看出。

）当然这部剧最出彩的地方是每一个配角都选的太好了！！！

选角定位极其准确，没有一个角色是敷衍的，符号化的，每一个角色都有血有肉，让人印象极深。

庆帝——我披头散发，衣冠不整，却能不怒自威，看穿一切，君临天下。

首先是陈道明所饰演的庆帝，别的剧里皇帝都一本正经的穿着龙袍正襟危坐，而在这部剧里陈道明的每次出场都几乎都衣冠不整，披头散发？！

陈道明深刻的演绎了什么叫不怒自威，什么叫帝王之气！

一个皇帝的气场不是靠文武百官跪拜的排场和几层厚的大龙袍装饰，靠的是一个神态，一句台词的功底，甚至是一个让人不寒而栗的眼神。

让我印象最深的是那场庆帝和梅执礼的戏，梅执礼这个演员也选的很好（李建义，国家一级演员），一进内殿，他眼神飘忽躲闪，不安，惶恐，对自己性命担忧的内心活动呼之欲出，梅执礼进入内殿的道路曲折，空间的悠长，也在映射庆帝深不可测的内心。

一进去，庆帝非但没有怪罪，反而意外的让梅执礼坐下，并赏赐给他蜜浆，跟他闲聊起当初他犹在潜龙之时的旧感情，庆帝当时力排众议给了梅执礼这个官做，就是为了以后要他办事的时候能得力，没想到梅执礼这次审问范闲办事不力，过度迁就太子的权势，几乎要坏了大事，庆帝笑着让梅执礼看看自己的面相，问他自己是不是大限将至？

皇帝的威严不是大声斥责罪臣，而是让罪臣自己意识到自己要被杀头的可能，死或不死这个不能确定的东西这是最让他们恐惧的，所以就在这句话中庆帝这个人物极其会玩弄人心的可怕一面立刻突显出来。

庆帝让梅执礼喝蜜浆，梅执礼以为蜜浆里是毒药，或是回家途中会意外坠井。

庆帝立刻又笑说君臣一场，会念及旧感情让梅执礼一生平安的告老还乡，梅执礼放心的离开的时候有一个动作，是在快离开内殿的时候松了松帽檐，拿下了自己的官帽，这代表着他内心对自己性命的担忧的一颗大石落了地，以为皇帝放过他了，也代表着自己知道这个官已经做不了了，谁知道皇帝最后一边写字一边若无其事的吩咐公公安排下去让鉴查院弄出一个马贼截杀的假象，还是要让梅执礼死，这里也更加突显出庆帝内心让人战栗的多变诡计和不念旧情的毒辣狠心。

范思辙，王启年——两大吝啬鬼在线斗法，坑人秘笈现场教学。

还有让我印象很深的是范思辙和王启年这两个剧里的搞笑担当，一个地主家的傻儿子护哥狂魔，一个惧内惧到自己快死了却只担心没跟妻子打招呼就死了妻子会气死饶不了他。

郭麒麟这个角色简直是本色出演，奉献出了一大堆表情包，太适合他了，对于钱财的热爱高于一切，每天活着最大的目标就是赚更多钱得到父亲的肯定，而王启年同样也是爱财如命，不放过任何一个从范闲身上搜刮油水，谋取小利的机会。

有一场戏是王启年请范闲吃面，范闲中途离开，正巧遇上了范思辙，明明本来是王启年自己请客的，他却想让范闲的弟弟范思辙来结账买单，当然范思辙这个机灵鬼又怎么会中计！

两大吝啬鬼相遇，谁能更胜一筹？

这个名场面太好看了，这简直是10级坑人教学现场在线斗法。

没想到范思辙说这个面都没有什么肉就要3两，这个买卖太值了，决定盘下这个铺子，让王启年入股，最后一分钱都不付，立马闪人，真是一山还有一山高。

滕梓荆妻子——一个只有一场关键戏的演员却带出目前为止全剧最催泪的一幕。

滕梓荆的死让本剧的气氛一度急转直下，很多人都在抱怨要给编剧寄刀片，那么好的一个角色就这样死的透透的了？

滕梓荆的扮演者王阳的演技已经不用多说，他精准的诠释了一个范闲身边忠实可靠得力的朋友般的随从。

这里要讲讲滕梓荆妻子的哭戏。

滕梓荆妻子也是一个再配角不过的配角，仅仅只有几场戏的露脸。

但就是那么小的一个角色却演绎的那么好，让我们看到了庆余年整个团队选角的用心以及成功。

范闲把滕梓荆棺木带回滕妻家里，饰演滕妻的刘琪奕在处理范闲来下跪赎罪，被告知自己丈夫已死的那场戏时的表现力确实很惊人，听到死讯突然喷血的镜头吓了观众一跳，也把一个妻子难过到极点，不可接受丈夫死讯的心情外化的表现淋漓尽致的呈现出来。

而滕妻表现自己难过心情内化的演绎则是始终选择不崩溃，眼泪一直在眼眶里打转，就是没有刷刷的流下来，这里表现出了一个妻子在绝境中的坚韧。

还有一个细节是在她与范闲的交谈中，交代丈夫之所以选择留下是把范闲当成了自己的知己，在这整个过程中那盏灯一直亮着，仿佛是在代表着滕梓荆是在现场听着他们说话，要和他们做最后的嘱托和告别。

范闲下跪的时候镜头切换到了已经离世的滕梓荆扶起了范闲，这里的意思是表现了滕梓荆来这里和范闲做最后的见面，自己的死是心甘情愿的，也让范闲不要再责怪自己，让他释怀。

等范闲走之后，等滕妻亲自把那盏给丈夫留的灯吹灭后，才绝望的最终流出眼泪，这里的意思是灯灭了，人是真的离开了，再也一去不会了，滕妻心中那盏希望的灯也灭了。

藤妻在这场戏中把一个痛失丈夫妻子的伤心，愤怒，不甘，宁可不要救济保全自己孩子远离权势，对未来失去希望却又强撑着要挣扎着活下去的复杂情绪演绎的十分到位。

陈萍萍——我既是恶魔，亦是慈父。

不少看过小说的朋友都说，吴刚老师所演绎的陈萍萍简直就是陈萍萍本人，是活脱脱从小说里走出来的人。

陈萍萍——一个坐在轮椅上却能操控一切的人，一个在北齐人心中是恶魔，是噩梦般的存在，一个能让在权力的漩涡中争夺的所有勇士闻风丧胆的名字，但陈萍萍对待范闲简直是无微不至，处处替他想的周到妥帖，为他的前途扫除障碍，为他的信诺守护到底。

比对待自己的亲儿子还亲。

简直是一个谁都想要的慈父！

他力排众议，决定让范闲做鉴查院院长的下一任人选，而且霸气的告诉各个主办，这是告知，不是商量。

吴刚老师给了陈萍萍一个隐藏城府极深，运筹帷幄，极度狠辣又极度温柔的矛盾人物质感，一种让人不寒而栗却又特别想了解这个人物背后故事的魔力，他让陈萍萍可以在一秒内自如切换温柔慈父和杀人不眨眼大魔头的不同眼神。

陈萍萍是庆余年中最有悲剧色彩的一个人物之一（这里先不剧透），可以这么说，陈萍萍这个角色的成功与否标志整部剧的是否出彩，陈萍萍与范闲和庆帝之间牵连极深，接下来会有非常多震撼人心的名场面，就让我们拭目以待。

当然主角范闲，张若昀的演绎也是非常不错，也许一开始会有人质疑，但越看下去越发现张若昀把这个角色吃的很透。

27集里“诗仙附身，醉酒吟诗”的大场面张若昀拿下来了！

那台词功底，那疯劲看的我一身鸡皮疙瘩，这段让多少人震撼，让多少观众明白我们民族的文化沉淀是有多瑰丽！

这也让所有对他演技的质疑声音都烟消云散。

不仅仅是这些配角，还有亦正亦邪的沙雕二皇子，智障却可爱的大宝，疯子般的长公主，神出鬼没的费介，苦口婆心的侯公公，正是这些配角的成功，配角的力量让这部剧有了各种精彩的支线，然后主线与支线完美的串联起来就铸成了《庆余年》这个让人欲罢不能的群像传奇。

首先必须要承认，我没有看过原著，和最近追的几部国产剧一样，都是冲着口碑和演员来的，毕竟陈道明又要演皇帝这事儿，和罗伯特·德尼罗又要演大哥一样，绝对是2019年最重要的两次“回归”，你我又岂能轻易错过呢？

谁不想再看他演一次皇帝呢从秦始皇到康熙大帝，陈道明的“帝王”形象可谓深入人心，按理说对于再次诠释这类角色应当是信手拈来，不过这个虚构的“庆帝”并没有相应的历史典故可以参考，所以在拿捏上自然还是有一定难度。

而且和传统印象中那些正襟危坐、气势威严的帝王完全不同，这个庆帝更像是一个深藏不露的大内高手，他深居简出却对一切了如指掌，笑看宫外风起云涌却一切尽在掌握，与其说是一个帝王不如说更像是一个高级玩家——你没有看过他上一次朝堂，你也看不懂他究竟要下一盘怎样的棋局。

而这也正是非原著党的乐趣所在，尽情畅游在编剧和导演精心设计的布局当中。

这个看上去云淡风轻实则运筹帷幄的庆帝，背后究竟隐藏着一段怎样不为人知的故事？

这大概是我此刻最大的疑惑，因为一个角色能让陈道明看中，自然不会是重复过往，而会是一个全新的挑战，接下来这个角色会有怎样具有爆发力的表现，是本剧的一大悬念之一。

其实这也只是本剧众多悬念之一，事实上剧情基本是靠着接二连三的悬念在不断推进，往往都是一个悬念看似解开之后，却是另一个更大悬念的开始，环环相扣如同抽丝剥茧一般。

虽说是发生在京城之中的故事，但绝非是你所熟悉的宫斗剧情，也不只是打打杀杀和侦查破案那么简单，而是引入了一个在同类古装剧里从未有过的概念。

张若昀饰演的男主角范闲，从现代穿越而来，他带来的可不止是曹雪芹的红楼梦和杜甫的七言绝句，也不只有那些形形色色的现代词汇，而是将只有现代人才能理解的“人人生而平等”的观念带了过来。

相比于一本书、一首诗、一个词来说，一个观念具备更强烈的冲击性，毕竟它并非一朝一夕，而是人类经过上千年的发展才逐渐形成的，这也是这部剧让我觉得最有趣也最高明的地方所在——所有让人忍俊不禁的笑料，所有让人感动不已的感情，所有发人深省的场景，几乎都是来自于这样一种古今两种观念的碰撞。

其中我个人认为最重要的一条线（至少是在已经播出的部分当中），就是范闲和滕梓荆的生死之交。

虽然剧中刻画了男主角的父子情、兄妹情、男女情等多重情感，但在已经播出的前边这十几集中，最重要的同时也是最动人却是这条兄弟情。

从不打不相识的仇人到出生入死的兄弟，真正让关系发生质变的，却是从两人不断的相互了解开始的，可以说是对人和对人生的态度让他们成为了朋友成为了兄弟。

所以，当滕梓荆为了救自己而死之后，当从上到下所有人都劝他说“不过是一个侍卫”时，范闲会如此愤怒，因为在他眼中对方首先是一个人，然后才是他的各种身份与头衔。

有人说滕梓荆的死太早也太戏剧化，但我觉得对于剧情的推进来说，这个安排却是神来一笔。

正是滕梓荆的死加速了主角范闲的成长，他不再是那个“只想好好活着混吃等死”的少年，而是真正从心底里明白了母亲碑文中“改变规则重塑天地”的意义，也是从那一刻起他的心态渐渐开始发生了变化，开始想要逐渐承担起自己肩上的责任，这么做不仅仅是要让自己“过得更快活”，也要让自己爱的人不再遭遇如此劫难，所以从那一刻起他的行为模式，也从游戏人间变为主动出击，他真正从一个男孩蜕变为一个男人。

这段友情的刻画相当沉重，而同时进行的爱情的部分，则承担了温暖的角色，范闲和李沁饰演的婉儿这段关系的刻画同样让人眼前一亮，各种阴差阳错实在是让人啼笑皆非。

两人初次相遇的第一场戏就与众不同，话说男女若是第一次“约会”总是想要把最好的一面留给对方，但范闲第一次见到婉儿却是一个躲在桌子底下吃鸡腿的姑娘，可以说是一个相当狼狈的场面，而他或许正是被对方这种真实而不加掩饰所吸引。

而两人关系中最感人的一幕，当属滕梓荆死后两人的这次相会，范闲说道：“我想就这样在你身边坐一会。

”纵然外边再多纷扰和危险，但在你身边就是最安全也最放松，这大概是最高级的一句情话了。

至于婉儿的这段话更是可以当作情书范文来背：“时光如河，浮生为鱼，在暗流湍急中相会，总是命里该遇，就算那日不见，终会路左相逢。

”

在和滕梓荆的友情线结束之后，这条感情线是否会承担起“悲壮”的责任，这段关系又会经历怎样的磨难，大概是接下来重要的悬念。

有趣的一点是，李沁和李纯这两位新生代中我非常喜欢的女演员，在《如懿传》之后再次陷入了和同一个男人的纠葛当中，李纯饰演的司理理会不会日久生情对范闲假戏真作呢？

不过直到目前为止，李沁和李纯两人还并未有对手戏，非常期待接下来可以看到两人飙戏的场面。

除了上面所说的悬疑线、友情线和感情线之外，本剧还有一个重要的特色就是两种风格的无缝衔接，上一秒还是紧张激烈扣人心弦的动作场面，下一秒就是嬉笑怒骂忍俊不禁的搞笑场景，大部分演员都只承担其中一方面的功能，但张若昀作为男主角，却是在正剧和搞笑之间来回切换，他同时承担了这两部分的功能，也是两种风格自如衔接的纽带，这一次他真的做到了。

说到搞笑这一部分，这一次做的也非常成功，要知道在一个整体为正剧风格的戏中承担这一部分功能是非常困难，所以要感谢三位演员的成功演绎，他们是刘桦、田雨和郭麒麟。

刘桦在前边出现戏份不多，但姜还是要老得辣，他饰演的费介在第一集里和小范闲的对手戏非常精彩；田雨的表现也越发像一个老戏骨了，把王启年这个爱财又仗义的角色刻画得入木三分；最惊喜的是郭麒麟，他饰演范闲的弟弟范思辙，恐怕是史上第一个不知道自己有多聪明的天才。

而上面提到的所有这些角色，都在范闲成长过程中起到了不可或缺的作用，从师傅那里学到了才，从兄弟那里学到了义，从婉儿身上学到了爱，从同僚身上学到了“世”，从亲人那里学到了情，而唯独最痛苦的“失去”却需要自己慢慢去学会。

所以，这还是关于一个男孩成长的故事，而在他不断蜕变的过程中所伴随的那些失去，终究会成为一次又一次的成人礼。

（图片来自腾讯视频及豆瓣）

与琅琊榜对比，看到三十一集，觉得这剧唯一的特点就是放在了私情上，主角心中空有平等自由的观念，却并无大局观，凡事都从个人情感与私欲出发，且并没有运筹帷幄，超然之感！

每个人物性格都不饱满，都没有当权者的理性，反而多是市井之徒的狡诈，如果当权者都是这样的人，那么苍生该受多少罪啊～打着大义的名号，却都是行着私欲之事，看着极为别扭！

庆余年 第一季 (2019)7.92019 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 孙皓 / 张若昀 李沁作者本身就是个没有大局的人，在萨德金泰妍事件中“ 2017年3月13日，时值韩国萨德部署受争议期间，猫腻在微博公开发声，“在偶像和祖国之间，当然是我爽不爽更重要……就算金泰妍是个纳粹，我愿意喜欢她的也是我的事！

”并且还一度向网友爆粗口。

”可以看出作者本身就是个人格不是很完整之人，家国为重的价值判断更是没有，所以他笔下的人物也就是这样～不出为奇！

琅琊榜 (2015)9.42015 / 中国大陆 / 剧情 古装 / 孔笙 李雪 / 胡歌 刘涛此书与其他的历史文比起来本身也就一般～人物不够丰满，剧情逻辑一般，与排在前十的历史文小说相比差得远，只不过这剧好改编，成本低，不像别的历史文小说里，动不动就搞工业革命，发动国战，这样的大场面，投资成本高～总之与琅琊榜，大军师比起来，差远了～