乐队来访

（大致了解完背景之后，我觉得这篇碎碎念影评太轻飘飘了，我的感受也很高高在上，就当我在放屁吧！

看看主演里有一个埃及人吗？

没有！

因为压根就不会有埃及人来拍以方单方面认为的两国友好和平的电影，更何况这部电影还是米国和以色列合拍的……我好像被侵略者们喂了一坨精心雕刻的岁月静好的屎……）Maybe this is the finish, just like that ... Suddenly not sad, not happy, just a small room with a lamp, a bed child sleeps and tones of loneliness. She died because of me. We had a son, a bright and beautiful son. He made some mistakes. I was hard with him. I didn't understand. He was gentle... fragile like her. I didn't understand him. He... took his life. It broke her heart. - Very quiet here- Dead- Alexander is a big city, yes? Lots of people and lights - And noise - It's good. It feels alive. It's not like here. - You don't like to be here? - It's my life. I get used... Some time... Some time I think maybe I could, you know - Why didn't you? - I met my first husband.这个电影是我在一个盗版网站上看的，糊糊的，刺啦刺啦的，人物时常没有上半张脸，有时候静音穿插着滚动的小广告，有时候直接插入小网址的广告……看这部电影的时候，小猫在我肩头睡着了，我第一次听到她清晰有力的心跳声，砰砰砰砰砰，比我的心跳要快许多。

原本是奔着音乐来的，因为听过改编音乐剧版本的一首歌，以为这部电影会很热热闹闹的，像《来自远方》那样，至少会有很多音乐。

没想到音乐好少，更多的是留白，其次是较少的对白。

对白不多，但内涵丰富。

相似的电影是《如晴天似雨天》，这两部我都很喜欢。

《乐队来访》电影里的弦乐很棒，圆润饱满的珠子一颗一颗落下来，明晰的楚楚动人的细诉一种叫做孤独的东西。

这对每个人善于自省的人来说，是一次难能可贵的触碰。

故事讲述一支埃及亚力山大的警察管弦乐团受邀前往以色列某城的阿拉伯艺术中心演奏，没有意料之中的列队迎接和专车接送，备受冷遇的乐队成员们误打误撞的来到沙漠中一个小镇，在借宿于饭店老板娘及其伙计家中的那一晚，这些来自异国异族的陌生人们之间因若有似无，气息相似的冷静的孤独感而获得了彼此间的温暖和慰藉。

人们在生活中沉淀下来，风雨轮蹄中，热情消磨，生命渐无弹力，人像敞开许久的汽水，青春挥发掉以后，多么安静啊。

无论曾经多么好，他们还是被送往灯火阑珊处。

过气的乏人问津的乐队，乐队团长说着人们不需要音乐，人们正忙着追逐他们认为更重要的东西；闭塞的落单于时代潮流的沙漠小镇，老板娘故作轻快的说，这里有时候像死了一样的安静，没有文化中心和演出，没有阿拉伯文化也没有以色列文化。

这两队人便注定了相似的气质，无论是妖娆风情依旧持有生活热度的老板娘，还是沉默寡言，克制隐忍的老团长，或是吹喇叭的擅长搭讪美女的英俊小生，每夜守候在电话亭怕错过女友来电的小伙子，渴望爱情却性格孤僻阴郁的女孩；甜美婚姻变质，和妻子争吵不断只能望着摇篮中的孩子出神的年轻父亲……孤独，成了不同年龄，处于生活不同阶段的人们永恒的无处回避的难题，当孤独分子对孤独分子，交汇时光亮依然微弱，生活无从改变，但能够互相致意，使我们哀而不伤。

在我看来，《乐队来访》也是一部旅行电影，和台湾的《练习曲》，法国的《爱在黎明破晓前》，日本的《海鸥食堂》都有异曲同工之妙，即行走，感悟，寻找，短暂的给予及获得，有时为了逃避而远走，逃避这种保护自我获得安全的姿态虽好，却不得持久。

乐队来访后，老板娘站在店门口和乐队成员挥手作别，每个人都面带微笑，充足了直面孤独的勇气。

每个人不会忘记彼此的施予和影响，我们看到，老团长终于启口向老板娘倾诉了自己的家庭悲剧，那曾是深埋内心的不可触碰的永恸；日夜守候电话亭的小伙子终于等到了女友的电话，不懂表达感情而被拒绝的女孩伤心的哭起来，手足无措从没交往过异性的男孩在乐队成员的帮助下成功迈出了第一步。

身体寂寞的一对男女也终于完成了一次淋漓的缠绵，在婚姻中焦头烂额的悲伤男人对始终没能完成自己曲子的结尾部分的乐手说：“你知道吗？

也许你的曲子可以这么结尾：我是指……不要宏大的那种，配上小号和小提琴什么的。

也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有…………无尽的孤独。

”前不久看的《海鸥食堂》也是反映孤独的片子，但气质却是安于孤独，并可以在孤独里划出上扬弧线的简单故事。

《乐队来访》的线条平缓，安之若素。

同样都非常喜欢，向这些充满诚挚和人性关怀的作品致敬。

两个长久敌对和隔离的民族的普通人偶然的碰到一起，他们发现对方并不是自己想当然的印象中的那样。

在沙漠小镇近乎死寂的夜晚，他们在不多的言语中演绎了一段以孤独和沟通为主题的故事。

本片可称为我所看过的情形最尴尬的片子。

来自不同民族，语言、文化上的隔阂让这部电影充满了各种各样尴尬的情节和场面，而影片用了黑色幽默的方式来处理，比如埃及小号手教羞涩以色列小伙子怎么接近女孩子的那一段，没有夸张的画面和声音，没有一句台词，却让人大笑。

与此类似的还有一桌人吃饭的那一段。

这部电影的所有字幕都用希伯来语和阿拉伯语双语显示，让人感觉就像加拿大的英语和法语，比利时的佛莱芒语和法语双语标牌那样，自然而和谐。

看到作为世仇的两大民族都能如此渴望和对方交流，作为一个外人的感到由衷的快慰。

这真是部可爱的电影。

这个世界上有些电影，情节可能很无奇，故事可能不精彩，可光凭叙事风格就足以动人到让人看完这从头至尾的90分钟。

剧情就如海报上描述的一样。

一个很小的埃及警察乐团，在以色列迷了路。

一身制服的他们，提着自己的乐器，在陌生的国度，小而简陋的城镇，被困整夜。

从第一个长镜头开始，我似乎就像看到了自己的生活状态。

那种仿佛被困的一丝不苟，拘束，僵涩，不安，胆怯，惶惑，倔强，死硬。

所以尽管很多片段十分有趣，我并不觉得这部片多么的惹笑。

这部片里充满了让人印象深刻的人物刻画。

每晚固定在公共电话亭前等待女友电话的运动衫男拥有一首十几年都没完成的独奏曲，永远只是副手的长笛男用chet baker随时随地调情拉小提琴的桃花眼男被嫌弃推倒之后看着亲吻的爱人掉眼泪的丑女孩between job了一年多的失业已婚男，领了三个陌生的无家可归乐手回家，晚上还是妻子的生日强硬而古板的团长因为自己的性情而失去了最爱的妻儿这种种场景被逐页揭开，凝结在这个灰蒙蒙的小镇上，时间仿佛停止，一切陈旧，安静，锈迹斑斑。

最记得，影片半结尾处，那个一字胡的老乐手在小餐厅的前面唱出的那首悠扬的阿拉伯歌曲，美到让人鼻子发酸这个世界上，很多很多人，努力向上，为着完美无缺，为着出人头地，为着宇宙第一。

成就和胜利才是好的，无数人为之热血沸腾；失败和挫折则是不可接受的，无数人为之黯然神伤。

所以这部电影会这么了不起。

所以那名失业男在把老婆气回娘家后对长笛男说，知道么，其实你那首独奏的结束，并不一定需要激情澎湃金碧辉煌，也许就是这副模样，一个男人坐在一间空房中，旁边是襁褓中的小婴儿，比肩无垠的孤寂。

避掉了阿拉伯人与犹太人之间的世仇，避掉了宗教种族文化所产生的排斥，以色列影片《乐队造访》是一部集合了幽默与人性温暖的治疗系影片。

它回避掉许多客观，更像被理想化的世界。

长久对立下的现实快要让人忘记摆脱仇恨摆脱历史，人与人也是可以发生这样的彼此救赎。

“这里没文化，也没有以色列文化，更没什么阿拉伯，什么文化都没有”。

---题记不久之前，一个小型埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不那么重要。

8个身着蓝色制服的警察，年轻跨足甚大，从20多岁年轻气盛的菜鸟警察到4，50岁抽一根烟就陷入空无的沧桑老头，在钢琴声中，有点慌乱有点焦躁在公路边上翘首。

3分44秒的开篇，我陷入这样漫无边际的幽默。

3分44秒的开篇，足以证明Eran Kolirin拿捏情感基调的功力。

小警察乐团等候不到以方接待的人，一个8人的乐团在举目陌生的地方陷入困境，团长决定自行搭车前往小镇参加隔天的演出。

结果擅长用chet baker的《my funny valentine》泡妞的小提琴手哈利德显然如同西蒙担心的一样粗心，一音之差，买错票，跑错地方，到了一个荒凉的小镇，不得不暂时留宿在好心收留的小餐馆里。

一夜之间，8人的乐队突然侵入了以色列餐馆里的生活，这样的入侵事件并不少见。

可是这样的一夜让我觉得有些特别。

这部片子并不满怀激情的试图在谁的人生历程上记上一笔，从而性格大转变或看开什么；并不煽风捣火的准备在这个小镇上刮起一场腥风血雨。

从3分多的开场，我们可以猜想。

一夜的停留可以发生什么浪漫，以导演的开篇基调，它肯定不那么的桃色。

一夜的停留可以发生什么样的改变，以导演的开篇说明，它并不重要。

《乐队造访》只有淡淡的钢琴声，嘶哑的小号声，陷入过去的烟头，矜持克制的拒绝。

它只是让不同国家不同宗教不同种族不同文化的两拨人马分享了些内心世界，交换了些秘密。

淡淡的来，静静的去。

我要的，就是这样的平淡。

我要的，是一份面对突如其来的陌生人，那种最自然而然竖起的心墙，也是那一份最容易因为只是一夜的短暂交谈而最容易卸下的心防。

我要的，是从无到有，再从有到若有似无的细微转变。

《乐队造访》做到了。

对话交谈中，似乎挖掘到了什么，孤独，渴望，能量，却也像嘎然而止的小提琴声，刺耳而骤然的止住，没有共和的统一，没有出口的释放，没有谁的郁结解脱。

在陌生过客前，我们更容易吐露心扉，这样的煽情并不一定解决了什么，它甚至，只是倾诉。

正像Chet Baker的《my funny valentine》，嘶哑的声线中，偶尔岔开的空响，只留下孤独。

这样的孤独在大部分的桥段中都是统一的，只有到了餐馆小伙计帕皮的段落有些脱轨。

一个面对女孩就脑袋空空的，只听到海的声音“咻……咻”的把妹生手。

他的孤僻在侵入事件的作用下退去灰色。

这样的安排与整部影片的情感基调有些跳拍，虽然我也承认，这一桥段拍得满具幽默感和观赏性的。

但也许可以给这有点灰色的孤独沙漠注入一股清新的血液，调和一下冷却许久的温觉。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

许许多多搞笑又感人的镜头

很温馨很可爱

每个人物都很有趣，个性鲜明。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

影片《乐队来访》通过色调、镜头剪辑、音乐等元素克制的展现了一群异乡人夹杂着隔阂与理解的意外之旅，在忧郁与温暖交织的氛围中塑造了一种看似粗糙实则细腻的电影质感。

影片的色调令人记忆深刻，全片在低饱和度的风格上以蓝色、黄色为主色，从开场便奠定了一种冷清、凄凉忧郁的氛围，又辅以红色、绿色为点缀。

在蓝黄色调的基础上，乐队的服装颜色也以蓝、黄色为主，这种颜色的搭配极大限度的将人物融入于底色，让乐队成员在片头的大部分段落中呈现出一种透明人的状态，与片头队长的那句自述遥相呼应，“他们是一支乐队，他们不是那么重要。

”乐队的登场是粗质的，没有华丽丰富的剪辑，只有凭空出现的突兀于荒诞，更映衬了他们的忽视与疏离。

在此之下，红色的使用是惊艳的，从老板娘的黑衣换为红裙起，红色成为了几支故事里的关键元素：老板娘，电话亭，表妹。

是电影忧郁氛围中精心点缀的温暖亮色，更是片中两端人物的情感交融点。

红色绿色等颜色的加入，使得电影后半段的颜色更加丰富，突出了乐队成员们的存在感。

直至结尾，乐队又一次回归于大背景，黄色的，淡蓝色的天空，虽然依旧透明，却也在演出舞台的国旗间，绿树前显得爽朗与清新，一次意外改变不了全部，但也留下了些许理解与感动，在一份细腻中冲淡了这股忧郁。

这份粗糙与细腻也体现在影片镜头和剪辑的运用中，影片情绪克制隐忍，将情感肆意堆叠，却又避免陷入过分压抑的氛围。

如老板娘与队长在长椅一幕，先通过全景展现人与环境，女老板介绍公园，通过展现人物动作而不是所指场景使观众沉浸于二人的对话中，并引入关于演奏的话题，几次镜头切换后进入中景，又在关于钓鱼的话题上切至特写。

这种递进仿佛是心灵上的靠近，女老板在一步步走近队长的内心。

然而在谈到关于妻儿的话题时，影片以队长申请离去为收尾，画面突然切换至队长背后的远景，一下子将陷入压抑的氛围化解，留下的是观众无法看见的队长的表情与没有任何遐想的现实而冷清的公园。

没有浓烈的伤感，而是淡然的萧索的氛围。

这样的质感也充分体现在空镜头的运用中，不将情感的反馈依赖于台词，而是融入于画面中。

影片常使用多个空镜头跳切，将人物的心情溶于景中。

如临近结尾处队长就寝后，画面出现了一排排的路灯，整齐排列，看似团结却又孤独，虽然温暖却又无法靠近，是人与人之间无法跨越的距离感。

而在单簧管与婴儿房一幕里，队员正为协奏曲一事苦恼，主人进入，阐述了一段个人的音乐看法，走后，画面展现了队员所视的轨迹，孤灯，床铺，照片，婴儿床，观众与队员一同在房间里回味这段异乡经历，没有队员的表情与动作，而是体味陌生环境下他人话语的“协作”。

这些空镜头场景在单独的呈现下无疑是粗糙的，却在角色的情感下增添了一种诗意，恰到好处的成为了人物心情变化的补全，细腻且含蓄。

贯彻全片的背景音乐也在这样单调的反复中做着微妙的变化。

既符合人物设定，一支乐队，也丰富了影片的视听享受。

这段忧伤的小调拥有着钢琴，钢琴与民族乐器，钢琴与民族乐器变奏的三个版本，满足了各种情况下的人物心境，更是进一步强化了本片的电影质感。

片头乐队来访，形单影只的钢琴声孤独而无助，烘着托忧郁的氛围，带着一份抵触与僵硬。

而随着与老板娘众人接触，音乐中加入了民族乐的风格，虽然整体依旧保持着丝丝凉意，却配合默契，逐渐温暖，仿佛人物间腼腆的试探，慢慢的靠拢包容。

片中女老板第一次带队员回家与结尾告别处的变奏小调最为亮眼，喜悦之感呼之欲出，是互相帮助的一刻，是人与人之间内心产生记忆，思念，存在的一刻。

观众听到的那份喜悦，通过那单调的颗粒感的旋律在片中反复研磨而成，来之不易。

难忘于片末，乐队众人挥手告别，画面转至老板娘告别一镜，转身乐队已然消失，如同片头一般荒诞粗粝。

他们是否来访过？

他们是否重要过？

观众最终看到的是小号手拉起了自己渴望的小提琴，队长的高声歌唱和一个可爱的鲜活的乐队。

相较于程式化的演出，也许真正的交流是这场突如其来的冒险，一次不能称为完美，却也获得了些许的富足的奇妙之旅，回归于影片那至纯的色调与带有噪点的画面，触到那份颗粒间的顺滑。

粗糙却细腻，忧郁却温暖，是难以跨越的异族文化间的共同情感，在缝隙之间的蜿蜒流转。

影片极力刻画出的氛围与质感便是对这群异乡人人在他乡的最佳写照。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

喜欢这类画面干净行走缓慢但是不做作的片子，据说是刚在东京拿了奖的以色列电影，尽管里面夹杂了法语、阿拉伯语、英语，但是因为Jazz，直到最后阿拉伯风情的音乐才想起来者居然是以色列的电影哩！

这个片子完全不需要介绍剧情，一句话就是埃及亚力山大警察管弦乐团在以色列演出迷路在沙漠上途中发生的微妙的心灵鸡汤故事…………完了。

有点小幽默，黑色的那种，让你闷笑的那种；有点小哀伤，感慨一下唏嘘一下该干吗干吗。

喜欢里面一段话：也许，不需要很隆重的表演出来，就那样突然结束好了，没有悲哀的情绪，也没有快乐……自然。

就是因为点意外停留一下，看一看周围的风景，发生点莫名的感慨，梳理一下自己有点负担但是还算快乐的生活，然后就没了，继续上路。

不一定有什么改变。

前奏曲就那样好了，没有结尾也好，只要好听就好。

很喜欢很喜欢这部电影，画面干净，非常干净，我喜欢画面干净的片子！

里面的所有插曲配乐我喜欢，悦耳，喜欢这个词，就是舒服，听得心情会婉转起来。

所谓心灵鸡汤般的作用，就在于，喝的瞬间和回味，都好幸福，然后第二天该没心没肺还没心没肺。

我现在不需要心灵鸡汤，我想喝真正的鸡汤，有蘑菇的，漂着油的。。。

那天去碧云社区的时候，在超市里面无意中发现了《乐队来访》这个片子，我现在的习惯是先去那里看片名，然后回来下载，可以省钱，呵呵。

《乐队来访》故事很简单，讲述的是埃及亚历山大警察乐队，受邀来以色列进行表演，结果在中途下错车，受困于一个沙漠中的以色列小镇，小镇很小，没有旅馆。

用片中女主角蒂娜的话说“没有阿拉伯文化、没有以色列文化甚至没有文化”，有的只是到处可见的芸芸众生。

乐队成员只能借宿于小镇居民家中，影片着重讲述了一个晚上发生的事情。

埃及和以色列组合在我的心目中，永远是一对火星撞地球的组合。

四次中东战争、埃以建交后埃及被阿拉伯世界怒斥之类等等，构成了两国民众之间的敌视和误解。

原以为我会看到诸如敌视、爆炸、恐怖等等大片的元素，确没想到这部片子给了我另类的惊喜。

片子一直是一种淡淡的氛围，没有快速的镜头切换和故意制造出的冲突，只有淡淡的温馨、沧桑和哀愁。

用不经意中的细节，表达深深的内涵。

进入蒂娜的小饭店，发现在墙上沙龙的照片，和第四次中东战争中的百人队长坦克照片，乐队成员悄悄的用帽子将照片遮了起来。

只有我这种军事迷会注意这个细节，呵呵！

沙龙是第四次中东战争中，扭转乾坤的英雄。

百人队长式坦克是以色列在第四次中东战争中的主力，所以照片肯定说的是第四次中东战争。

第四次中东战争，以埃及为首的阿拉伯联军发动突袭，险些将以色列逼到亡国的边缘。

沙龙力挽狂澜，以色列反败为胜，埃军损失惨重，成了埃及人心中永远的痛。

“亚历山大是个大城市，有很多人、灯和噪音，这样才能让你感觉到你还活着”。

这个也是蒂娜的话，但是片子却偏偏表达了在这样宁静下的小镇，每个人找到了自己人生最真实的一面，让每个人感受到了的活着。

蒂娜和乐队队长两人互有淡淡的好感，蒂娜约队长喝酒，队长用用理智克制住了冲动，回房睡觉。

夜半醒来，发现同房的乐队小伙子不在身边，出门去寻找，却发现了蒂娜和小伙子两人覆雨翻云的身影，队长那一刹那的呆住和脸上复杂的表情，不愧是老戏骨的表演。

乐队的第二指挥，毕业的时候写了一个协奏曲的开头，后来因为结婚、怀孕和孩子，就再也没有能够完成。

在小镇的夜晚，在婴儿床的边上的音乐盒，却忽然获得了灵感。

5、剧中的以色列男人曾对第二指挥建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

” 片子也就这样突然的终结了。

类似的细节还有很多，看完影片让我感觉到，政治、国家的隔阂等等上层建筑的东西，其实离我们很远。

我们只是普通的芸芸众生，大家有着共同的烦恼、忧愁和快乐。

只有爱情、亲情、友情等才是我们永久不变的人性，或许这个就是普世价值吧。

让我们珍惜身边的一切，沉寂于普通人的快乐之中吧。

《巴别塔》用极端的手法讲述了误解和隔阂，《乐队到访》则用淡淡的喜剧阐述了，人类共通的最美好的东西，异曲同工。

个人可能更喜欢后者的表达方式。

片中的配乐和歌曲都很好听，尤其是埃及小伙子教以色列小伙子谈恋爱时候的那段歌曲，可惜不知道歌名。

本片因为英语对白过多（埃及人和以色列人交流，只能用英语），痛失奥斯卡最佳外语片提名的权利，不能不为一大憾事。