辉夜大小姐想让我告白：初吻不会结束

不知怎样才能很好得表达出感受，索性再把纳兰容若搬出来吧，”忆共灯前呵手为伊书”。

当杨佳再次写日记时，她能如何挥去那个肯为她编织哪怕是漏洞百出的童话的男孩所余之痕迹？

所思弗安，所虑难得，心中唯念者，但彼伊人。

开局的”穿越”让我瞬间”穿越”到了步步，有那么一刻我想结局会不会同样的悲惨。

但接下的一连串的喜剧片断引领着阵阵欢乐，让人无暇思考结局。

尽显东北老娘们气魄的张爱玲，对修车极负责任的徐志摩，以及从天而降拈花惹草的胡兰成，一次次地出人意表，令人忍俊不禁。

这是一个啼笑皆非的民国，没有杨佳那美好的憧憬，可是，充满着刘同的暗恋和杨佳恍若无知的配合。

谁说，爱情的付出一定要完美呢？

之后的穿越未来几乎可以用惨不忍睹来形容，两伙民工的斗殴，搬家引来的**，荒诞不经的拍卖，我无法想象，一个收到这样礼物的女孩，到底是幸还是不幸？

看着这样一出荒诞剧，杨佳是怎么做到的言笑晏晏？

原来，这一切她都知道。

中间我数次难抑的抱怨，才是愚蠢的无知。

最后的婚礼，也是最后的挽歌。

在杨佳吐露真心等待执子之手的承诺，命运开了最大的玩笑。

套用岁月神偷的旁白，"变幻的生命里，岁月原是最大的神偷”。

很多的情景，或是刘同杨佳漫步时手臂的碰撞，或是湖边桥驿处一人的静默无言，或是杨佳茕茕孑立的身影，在我脑中定格成一个个的画面，偶尔的流转，便是不经意的泪光点点。

最后以贺铸＜青玉案＞半阙结尾吧。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲情都几许？

一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。

言有尽而意无穷，匆匆。

壬辰七月廿九。

==============================================不是影评，单纯自己观后感。

注：当时作为主演粉丝，虽然已经尽力客观，但时隔数年回头来看依然觉得……咳。

感觉是黑历史，修改了评分，但作为写的第一篇影评，想想还是舍不得删。

各位包涵。

分割线以下为原始内容。

-这部片子的喜剧组成部分，其实说无心插柳真是冤枉了，因为导演徐正超正是乡村爱情系列的编剧，“笑果”可说是信手拈来，毫不费力。

但因为伤心童话在不多的宣传中始终是以爱情为卖点的，喜剧情节在上映前被大大低估，以致真正上映反而给了我分量不轻的惊喜。

除去最后的情节急转直下变喜为悲，电影的大部分情节都有强烈的喜剧感，修车的徐志摩和卖包子的张爱玲让人忍俊不禁，更不要提女主角在应对老板骚扰中间发生的种种趣事。

就算忽略爱情部分，仅仅只是为了笑笑轻松一下，电影也完全值回票价了。

然后我要吐槽这部电影的先行预告，是我至今仅见的预告远逊色于正片的完美反例。

预告的失败，在于它完全搞错了伤心童话这部电影真正的卖点所在。

单看预告，你或许会不自觉将它和《那些年》《初恋这件小事》等等这些典型的小清新纯爱电影等同起来，并在脑海里形成了这样的期许。

而我要说，如果你抱着这样的期待去看电影，开始一定会觉得被骗了——因为这部电影的开头，不要说没有小清新，甚至是带有些许悬疑色彩的。

留声机、咖啡桌、彩色玻璃构成了民国时代的典型画面，女主角懵懂地醒来，却发现自己似乎卷入了一场未知的争斗，一段隐秘的历史……打住。

你没有看错海报，这的确是一部现代片，民国的部分，是出现在戏中戏里，即男主角为使女主角的梦想成真，为她安排的“穿越剧”。

女孩患上了时常会晕倒的怪病，暗恋她的男人，便利用她晕倒的间隙，安排一个个场景，编织一个个梦境。

在民国，她是徐志摩的妹妹，为杜月笙所垂涎，还亲眼见证了张爱玲抓奸胡兰成；在未来，她是全球知名的企业家，人们为争夺她家乡的所在地打得头破血流，甚至巴菲特也以与她共进晚餐为荣；而在现在，此刻，她一直崇拜的偶像，将和她一起步入教堂。

梦想，事业，爱情——作为一个女孩，你还可以期待什么呢？

好像，一切都在向着完美的方向行进……但童话却是伤心的，就在结尾前十几分钟，命运指向了谁都没有预料到的结果。

原来得病的不是女孩，是男人。

女孩是为了躲避上司的骚扰装病，男人却是真的得了绝症。

原来在男人为她编织幻梦的时候，女孩一直都知道。

他穿帮，她替他圆谎；他请来她的偶像，她却让偶像不要来，因为她真正的梦，其实是，能和他一起做这样的梦。

她在礼堂一端微笑着看着他，而他在另一端，也露出了真心的笑容。

然而笑容还没凝固，男人晕了过去。

女孩焦急地提起裙摆向他奔了过去——这是我认为这部电影里，最美的画面之一。

后来，后来，真相大白。

女孩在男人曾经撕碎诊断说明书的湖边，含泪微笑。

黑屏，再亮起，女孩已不在。

而湖上，湖上迷烟渺渺，薄雾淡淡。

是耶非耶？

是真是幻？

这不是典型的纯爱小清新电影，男女主角自始至终并没有真正意义上的两情相悦和感情交流，但是看了电影，依然会被那种含蓄蕴藉的情感震撼，并且反复咀嚼深思——我想，这已经够了。

--突然想起来，再加一个看点，那就是这部片子单纯从画面上也算是享受。

导演虽然是新人，不过很多镜头拍摄的方式我很喜欢。。。

比如之前的巴黎宝贝，情节上不功不过，不过那种视觉的美感足够让我觉得票钱没有白掏了，当时那片子还是看的VIP厅，哈哈。

虽然比不上巴黎那种风光，就一般在国内的水准，已经算是惊喜了。

作为一部粉丝电影，它卖的点却是导演影片落幕，没有谁给我留下深刻印象。

无论是杨佳的女神美，刘同的宅男痴，或是岳玲的闺密爱，尹哲的炮灰秀，都是一个玩偶，被喧宾夺主的笑点印的苍白无力。

当然不是说演员的演技问题，杨佳流泪还是很让我心疼的，而是剧本压根儿就没给演员施展演技的机会，它要的不过一个氛围，让人发笑的氛围。

既然影片卖的是导演，而导演将拿手的笑点也施展的不错。

而一个成功的影片，成功的不会仅仅是一个点。

可惜，作为第一次电影秀，导演失败了，点抓的不够不够！！

例如影片名的伤心，转折狗血而生硬突兀，让人想到泡菜剧。

个人认为，如果在欢笑中插点伤感，我笑，可是我也难过，这才是是真正的伤心童话好么，而不是突兀的转折。

另外，剧中很多情节也不知所云，请问杨佳的日记到底是做什么的，一会儿有，一会儿无，是想突出杨佳也爱刘同吗，那结尾的转折又有什么意思。

情节过渡也好生硬啊好生硬啊，作为一个没看过剧本智商略低的观众而言，杨佳和岳玲那处理的真不好，一会儿又感觉杨佳知道了，一会儿又感觉不知道，我特么在说什么呢，结束

伤心童话，整部片子就如同其名字一样，起初看似美好的童话，却夹杂着伤心。

有些无厘头的搞笑与韩式悲情，看似两者很难融合，但此片却用细细的伏笔，慢慢将故事推到最高潮。

我喜欢这种结局出人意料却在情理之中的电影。

当《爱别离》响起的时候，心里很难过，更多的却是无奈。

不禁感叹，人这一生有太多的无法抗拒，最悲的莫过于，爱到最浓时，却也是离别时。

《伤心童话》是一部罕见的小清新电影，其中种种情感，相信你看了之后也会产生共鸣。

当然此片也有一些缺点。

不只是剪辑的原因还是什么，此片时间过短，所以一些情感不够深入，导致了最后结局高潮时，悲情渲染不够理想。

最后，我想说，一些人有些误区，认为国产片就等于烂片。

虽然，有些国产片确实是烂的可以，但是不能以偏概全，即使这个“偏”比“全”更多。

希望大家能到电影院支持一下这部“罕见”的不烂的国产片

这部电影到底看啥?喜剧？

从头到尾就那么让爷笑一两次？

悲剧？

站在湖边拿着一张绝症通知单就算悲剧了？

爱情片？

尼玛，男女主角手都没牵？

最后我终于想明白了，这是一部动作片，大动作片。

民国时代上海黑帮大佬，斧头帮，police，光膀斯巴达，飚车（自动车），男猪砸玻璃，各种密集动作场面。

引用电影的台词：这不耍流氓吗？

\个觉得这部电影的导演和编剧简直是天才。

各种恶劣慢镜头，台词苍白无力，场景粗糙烂制，服装更谈不上精致。

宣传说是一部小清新片，清你妹啊，浑片冒着土包子味儿。

说是粉丝电影，MD，一姐就端个咖啡，走几步路，面朝小湖，最后扑倒露了个沟，就算粉丝电影。

简直是一部乱炖的小品，还TMD三分不熟。

华谊和于胖子还有上佳的片子，光线净出烂片。

光线确定有认真在做电影？

自己家的人给了多少镜头。

整部电影都搅得跟屎一样。

很多豆瓣的网友并不是十分喜欢看电影，纯粹喜欢看完吐槽，可是这部电影真的吐槽无力，连吐槽点都没有。

这一星纯给一姐。

补一句：粉丝怎么拉高分，或者黑子怎么拉低分，以及各种职枪，职黑不管怎么评，豆瓣君最终的分数都会真实如一，群众的眼晴是雪亮的。

真的是好久不写影评了，这次请原谅我还没有看就来写影评，虽然这不太地道但是我抑制不了这澎湃的心情。

有人会说国产电影唯一能看的就是预告片和海报。

所以咱先说说海报。

国内一些制作比较好看的海报大部分是山寨来的，这个伤心童话的海报似乎还真是原版。

问题是人家山寨来的好看正如俗话说取其精华，人家也确实取了精华。

而这个海报呢确实是自己设计的但是不好看，2个人低着脑袋装深沉五官都看不清楚。

我怒了，怎么不把我们一姐那小小眼睛露出来啊？

要是不看演员名单咋能知道这个围着红围脖的女人是我们一姐啊？

我说海报设计者你是不是高级黑啊？

我们一姐咋的啦？

欠你钱啊？

明知道一姐眼睛小还不让人家露出来。

怒！

所以给一个星星，都怪海报设计者不地道。

说完海报再来说说预告片。

不看不知道一看我又疑惑了。

一姐您能告诉我您从哪里来的啊？

我百度了一下（不好意思啊，不想百度还真不行因为貌似没有什么书籍上面记载了您的家乡），上面写着你是北京人。

我疑惑了，我疑惑了！

北京人咋你说话是台湾味呢？

“那，那。

这样子”不分轻重音，“子”字拉的呗长。

我说湿湿啊，你舌头出了什么问题吗？

其实不怪你啦都怪那个拍预告片的人，也不后期处理一下。

我说拍预告片得家伙，我们一姐也欠你钱吗？

咋把人家北京人活活拍成了台湾人，侮辱了我一姐说普通的水平。

怒！

所以给一个星星，都怪那个拍预告片得家伙不地道。

说完海报，预告片再来说说剧情。

真的是一个无聊的故事。

什么我不爱你，你却骚扰我。

连办公室性骚扰都用上了。

编剧你真心以为咱们和谐的社会会像日本AV里面那样。

编剧你明明知道一姐众粉丝岁数小还要把性骚扰的内容加进去，这个设计是不是为了凸显咱一姐那人见人爱的脸庞啊？

里面都有性骚扰了还叫童话？

想到这里我顿时全身冒冷汗，此片因该添加到惊悚片的分类里面去。

好了除了性骚扰以外里面还有飞来横祸.....天啊编剧你是不是在诅咒我们一姐啊。

编剧我们一姐是不是也欠你钱啊，再怎么欠钱你也不要诅咒人啊？

有人说此片是低成本小清新片。

这个低成本我同意，小清新似乎有点牵强。

如果你认为情节狗血简单，装扮演技桥揉造作就是小清新那我也不好再说些什么了。

话说回来都有性骚扰了还小清新？

您没搞错吧，这明明是重口味啊！

怒！

所以给一个星星，编剧你原来才是高级黑啊！

说完编剧再来看看导演。

这个导演我没有听说过，不知道是我不了解啊还是他不出名啊？

先不想这么多了，最近看到这个导演说只有湿湿才干净，杨幂这样子得瑟的人不配演女一号。

只有湿湿低调，不世俗。

吓！

这个话说的怎么听有点讽刺一姐的味道，导演你是不是间接说咱一姐耍不起大牌啊？

是不是说咱一姐没本事耍大牌啊？

是不是在说咱一姐阅历浅啊。

导演你好黑啊！

表面在赞美实则是狂黑咱湿湿啊。

怒！

所以给一个星星，刚以为编剧是高级黑这才反应过来导演你才是高级黑啊！

再来看看演员阵容。

除了咱一姐外剩下这几位哪个像演戏的？

难怪我们一姐拍戏时候累病了呢，你们看看剩下这几个人没一个能挑大梁的，都让咱一姐撑着能不累吗！

就是因为这几个主演我又怒了，所以送上一个星星。

此片唯一让我震撼的就是后期的宣传！

忒牛了！

时光上面，豆瓣上面，奇谈上面。

那么多人为了给这个电影刷分而来。

尤其是时光上面，多少人是为了这个电影特意申请的号，上来二话不说先给满分。

有的人给完满分之后还不忘记给杨幂主演的电影送上一分。

哈哈这些人真是喜感十足啊！

可能这些人觉得性骚扰比SM要文雅点，要更能贴近生活点。

原来如此啊不过是谁让你们刷分的？

这不是摆明着看不起咱一姐的才华吗？

怒死我了！

所以送给这群刷分者一个星星。

说了这么多最后咱说说一姐的粉丝们。

金鹰网女神湿湿拿了。

有人说刷票，其实我也觉得是刷票，可人家虱子说我们湿湿一分钟才涨几百票，别人几秒钟就涨几万票，怎么能说我们刷票了啊？

我一听这个就疑惑了你们涨的那么慢怎么最后还票数最多？

这个怎么解释？

即使是造谣怎么没见到官方出来拿证据辟谣啊？

说到刷票不禁让我想到了这个电影，这还没上映呢就过来刷分，这个行为似乎和刷票有着千丝万缕的联系。

有那功夫在各大社区刷票为什么不仔细研究剧本和拍摄老弄一些虚的有意义吗？

雄虱们，你们有那时间刷票为什么不攒够钱等着买电影票呢？

网上投票不要钱，刷刷就出来了，但短信投票啊电影票房啊这都需要钱的，我咋没看到你们在这个上面有什么惊人的举措呢？

在奇谈上面有一群虱子，只要看到有人说湿湿不好听的就会上来说脏话。

我就纳闷了，湿湿是公众人物我们有权利评价。

如果她不能接受批评那么就无权接受赞美。

虱子们天天拿着湿湿的靓照和其他明星比较什么杨幂啊，唐嫣啊，刘亦菲啊甚至还有新人娜扎，到处说人家没有湿湿美，湿湿气质最好之类的。

和杨幂她们比较是为了找自我安慰吗？

贬低别人抬高自己？

你们都沦落到和新人比较了，你们这不是在看不起湿湿的能力吗？

更好笑的是你要说湿湿长的像路人甲，就会有虱子过来说你胡说，也不看看你自己什么样子。

每次看到这里我就笑了，对说湿湿路人甲是不对，似乎应该是路人乙吧？

好吧甲乙丙丁你们任选吧。

我是长着路人的样子因为我本来就是路人，我再难看也不用天天上电视去对不起观众，我再难看也不靠脸吃饭，所以难看不难看又怎么样。

当然，我们还是要辩证的看待人和事物的，湿湿那路人的长相无疑是给了屌丝们莫大的安慰。

原来如此平凡的脸都能上电视都能被说成清纯美人那这个世界上还有什么是不可以的呢？

话又说回来，貌似虱子们你们不但拿一姐和新人比而且还和普通观众比。

天啊你们当真对一姐没自信吗？

还有的虱子说杨幂是靠山寨范冰冰出名的，呵呵一姐难道不是靠山寨刘亦菲出名的吗？

出道的时候不是标榜着刘亦菲姐妹出名的吗？

出道的时候抱人家刘亦菲的大腿咋火了就去黑人家刘亦菲啊？

当初没人家刘亦菲有湿湿今天吗？

还有人说湿湿低调，是出淤泥而不染的白莲花。

湿湿是够低调的，长相气质都太低调了，我真想说一姐咱高调一次可以吗？

再来看看虱子们，天天和别人对骂天天诋毁别的明星抬高湿湿，请问你们这个是低调吗？

到处骂人这个行为是出淤泥而不染吗？

咋的你们主子标榜的东西到了你们那里就不当回事了呢？

而且虱子一大特点就是求虐心极其强烈！

你不理他们都不行，还一个劲得挑衅你。

当真你们标榜的是越骂越健康吗？

怒！

原来真正黑湿湿的人是这一群虱子啊！！

所以一个星星送给辛勤的虱子们。

大家注意了我这里说的是虱子，如果你非得拿自己和以上行为连连看那我也没有办法了。

为了一姐这庞大的粉丝团我再一次献上这一颗星星。

我在盗版的伤心童话前坐等百万虱子排队进电影院，我在盗版的伤心童话前坐等此片突破国际票房纪录。

从没写过影评，文笔也不好。

但我想，写出自己最真实的感觉。

虽然带着个人对胡小夏的感情去看的。

从预告片出来到8.17，再到9.14，等了几个月的时间终于看到了这部期待已久的剧。

原先会以为整部剧下来，给人很伤心的感觉。

可是，并没有。

电影的前面说这男主角刘同为爱的女主角杨佳努力造梦，为她完成她的愿望。

期间待着欢乐但不失感动。

最后，杨佳说出，其实他知道，他为她的付出，可是她也在配合着刘同。

杨佳是爱刘同的，可是电影的结尾说刘同得了淋巴癌晚期。

这，是多么让人伤心的结果，同时也让我们知道，童话也让人伤心。

我想每个人都有暗恋的经历，不说，或许怕打破那层关系，也不能自在的和TA相处。

这样的暗恋虽酸但美好。

可是，但看着暗恋的TA，牵着别人的手时，或许是难过。

但只要TA幸福，或许自己也会祝福吧！

因为，爱TA。

对于每个人来说，能为喜欢的人做任何事，是种满足吧！

该说是傻还是好了。

没一个固定的答案，反正每个人心中都藏着那份暗恋。

站在一个普通的观众来说，站在一个几乎不怎么喜欢看电影的人来说，伤心童话，给了我不一样的感觉。

清新、欢乐、感动，值得去感受这份不一样的感动。

爱情片通常有着向粉丝电影靠拢的嫌疑，可以说本片一方面沾染了它的坏习气，却又让人看到了导演的诚意。

爱情题材的影片其实和古装片差不多成了电影的雷区，观众对它们的信任度一降再降，但因遇到的审查问题最少，所以时不时的就会冒出来一些，本片是同类中还算可以的。

故事简单，能够一路看下去，它的好处是通篇在喜剧气氛的包裹下前进，这样就给爱情童话的诉说披上了讨人喜欢的外衣，如果观众不相信导演所说的童话故事，并没有伤心的感觉（其实本来就不伤心），甚至觉得这样的暗恋挺装的也都不碍事，但起码刘诗诗是甜美的，起码抖出的一些料（并非自以为是的幽默）还能凑成一盘可以下咽的菜，大家按照自己的口味挑拣就成。

幽默的成分在其中是浓的，导演凭借自己的感觉让它混合的比较均匀，但它们在其中并没有大放光彩，我想是因为本片再怎么说也是讲述爱情的，放开手脚有可能会没法收手，一旦失控，最终将毁掉严肃、暧昧的抒情。

爱情片注重描述的是情感，所以演员的表演比剧情本身吃重的多，就像王家卫的电影一样，演员制造的情绪会拖着观众进入角色，进而去理解角色，毫不夸张的说，情绪的变化和渲染有时候会成为一部爱情片的起承转合。

本片不能让我认同的是胡夏的演出，虽然他的歌唱得的确清澈，但正像他的歌一样，他的外形也过于清澈，看起来还是个高中生的样子，和刘诗诗这样演过成熟女性的演员搭戏，给我的感觉就像是《山楂树之恋》中的静秋和老三谈恋爱一样怪异，让人一次次出戏,所以导致他为了圆刘诗诗的梦做的那些“步步惊心”的事某种程度上造成“视觉性穿帮”，虽然我并不否认这是些很妙的点子。

若抛开这个硬伤不说，胡夏对这个角色的把握上也显得不是很成熟，他饰演的刘同一角是一个老实沉默的闷骚屌丝，苦恋着并非咫尺天涯的刘诗诗，一次次暗地里帮她解围，刘诗诗向他靠近，他既没有因为爱情的靠近显得惊羞、拘束,也没有表现出因自己绝症而要眼睁睁与这份爱保持距离的痛苦抑郁。

也就是说，他并没有把角色波涛汹涌的感情从内心世界中驱赶出来，其实展现出情感变化的表面痕迹即可，让我们看得时候有线索可寻，然而很缺乏，甚至可以说没有多少。

还有他为她精心设计美妙梦境的那个过程，他的努力应该是充满急迫和激情的，因为这是男主人公生命中最有意义而且也是最后一次的燃烧，极尽夸张之能势才对，这样，当我们看到一个为爱情释放掉自己的激情最终却被幸福和病魔击倒时，才能在这种反差中体会出某种程度上的忧伤，而这一切都被看似冷静严肃所代替，这也导致一系列问题，那就是让那三场圆梦的戏与整个影片的节奏和笑料脱节，整体松垮，给人的感觉便是一个半小时的戏几乎可以压缩成为一集情景喜剧的长度。

所以这是一次失败的表演，没有特点，缺乏层次起伏，最终让童话破灭的伤情显出肌无力。

但无论怎么说，就像《我的野蛮女友》、《假装情侣》这样的爱情片一样，本片是我喜欢的爱情题材叙述模式：让轻松、幽默去贯通，然后沿袭动作片的“最后一秒钟拯救”法去暴露主题，我并不期望它实实在在的反应了什么以及有多深刻，只要有某种真诚的爱情氛围在里面，它老套也罢，肤浅也好，即便是爱情“穿帮”了，我还能从中体会到乐趣，这就足够了。

如果本片能把强有力的表述与讨人喜欢的幽默两者有机的结合起来，将会是不错的影片。

第一次主动买票进了电影院，《伤心童话》没有令我失望。

啼笑皆非的从民国开始，令人有些摸不着头脑；“你……你穿越了”服务生有些结巴的这句话，让人觉得好笑画面一转，杨佳端着咖啡从走廊上优雅的走过，另一端是低着头的刘同。

秦总喜欢骚扰杨佳，总是以“杨佳，给我送一杯咖啡”“杨佳，我想喝咖啡”“咖啡”这点让我觉得很搞笑，哪怕是形象不怎么上佳的秦总因为这点笑意似乎也变得可爱了。

拍集体照时，秦总也非要杨佳站在他的身旁，甚至借着机会要去摸杨佳的手，杨佳机智的躲开了，可秦总却不依不挠。

后面无声无息的伸出一只手，放入秦总的手中，替杨佳解了围的是默默的刘同。

忍不住笑的同时也觉得很感动。

刘同耍了秦总，被解雇。

杨佳送行，两个人坐在阳光下，走在林荫道中，这或许是电影里他们距离最近的时刻，近到可以双手紧握，却最终没有勇气。

杨佳为了躲避秦总的骚扰，装作晕了过去（其实她是真的晕了，被绊的，还摔了个轻微脑震荡，囧），刘同想为杨佳实现她的狂想，为她制造了三场梦。

这其中有很多的笑点，我就不一一说明了，当时在电影院里和闺蜜笑的肚子痛，温柔腹黑的刘同，善良柔软的杨佳，古灵精怪的岳玲，总是搅局又被当做炮灰的尹哲，还有一群不求回报的可爱的人，时间就这样匆匆而过，到了该揭开谜底的时刻——真正生病的是刘同，当他倒在婚礼的现场，很心痛。

我终于明白为什么他宁愿一直暗恋着杨佳，也不肯将一切挑明。

只因为他无法最终带给她幸福，“我爱着你，与你无关”“其实我都知道，只是舍不得”那笑中带泪的幸福，是你我最后的结局好在现实里的杨佳和刘同真的在一起了，希望他们能百年好合，恩爱美满。

——那一场无疾而终的暗恋，总会留下一点幸福的痕迹，沉淀在记忆里的深处。

“一个好姑娘”她有空谷幽兰般的气质，便似木兰晨露晶莹剔透，玉面玲珑；她有洒脱不羁的豪气，美酒不独酌，对影成三人；她于低调中沉淀，九年磨一剑，斩下嚯嚯银辉；她在厚积中薄发，拨开乌云见天日，风姿灼灼显峥嵘。

“一部好电影”我的年纪虽不算大，但也不是随便来几个镜头，几句窝心的话就能把我感动的，所以《伤心童话》并没有像它的名字那样将我感动的落泪，但是，我不得不说这是一部很好的电影。

平凡的故事也能表现的超脱。

《乡村爱情》的成功证明了“徐氏”幽默有着很大的市场，而《伤心童话》则进一步证明了，“徐氏”幽默同样能在电影作品中生根发芽。

独特的叙述手法，精准的镜头捕捉，促成了一幕幕啼笑皆非的难忘场面；片段拼接，故事倒叙，徐正超用他的高质量将“笑”与“泪”完美的结合。

一切的情节推敲在精致的画面面前都毫无意义，童话就是不合理，若是合理了就不是童话，而是故事，甚至是纪实。

所以不用问为何刘同用如此简单的手法就能让杨佳相信自己确实穿越了，也不用问为何杨佳会如此轻易的相信自己能够在过去和未来之间随意穿梭，因为童话就是让人不顾一切的相信美好的事物，即使毫无根据。

在礼堂中，杨佳身着婚纱，光彩照人，精致的脸上满是幸福，着就是童话的力量，即使她早就知道这一切是假的，但是幸福感却是真实存在的。

刘同为杨佳造梦的过程是幸福快乐的，幸福属于杨佳，快了却是大家的。

包子铺的“张爱玲”，修车出身的“徐志摩”，手持平底锅的市井大妈，这都是快乐的源泉，都是幸福的种子。

故事铺展开来，其中笑声不断，可没有人意识到，这一声接一声的笑只是在酝酿一个温暖的感动罢了。

礼堂中，杨佳说出那段话之后，之前的种种不合理瞬间就变得合理了，而且是如此的天衣无缝，至此你不得不佩服徐正超导演，是他将一个平凡的故事变得超脱了。

《伤心童话》伤心在不经意间，不会有嚎啕大哭，有的只是滴滴暖流，点点温存。

下面纠正观影过程中的几大误区。

第一，不要抓着伤心不放。

伤心童话，显而易见的，故事肯定是有着童话般的美好过程，但是结局肯定是伤感的。

没错，但是正因如此，就有一拨人自然而然一厢情愿的觉得这应该是一部催泪大戏，因为它说了“伤心”嘛，不能让观众哭，何谓伤心呢？

楼主在这里告诉“你们”，伤心不一定是悲痛的。

《伤心童话》空间上采用片段整合式，时间上采取穿插倒叙的手法，用轻松诙谐的语言表现形式将刘同为杨佳圆梦的几个场景生动表现出来，直至最后得知刘同淋巴癌晚期后，杨佳独立河边，留下温存的泪。

杨佳虽然哭了，但是她并不是悲痛，而是带着丝丝暖意的小感动。

在得知对方为自己默默付出的时候，自己内心深处早已允许了这种付出，所以从一开始，这就不是伤心的童话，因为说与不说早已不重要，重要的是梦的过程，而很显然过程是甜蜜的，所以伤心童话并不伤心。

第二大误区，影片太过简单，没有深度。

这个问题简直可以不用回答，但是我还是说一下好了。

如果“你们”觉得把“日日思君不见君”说成“我想见你”那就太简单了的话，那么我只能说有超过八成的影片你可以不用看了。

童话不是变形金刚那样的大片，它不需要3D，所以制作和场面上简单是必须的；童话也不是惊悚片，动作片，没有火爆刺激的场面，简单的很合理；最后，童话只是一部暗恋题材的影片，无论是题材还是影片内容，都是简单明了的，说白了，就是用简单的故事情节传达简单的情感理念，仅此而已。

有人觉得，童话的表演没有深度，包括最后杨佳的独白也显得空洞。

对此我的回应是：对简单的电影，本质上不需要做深度表演，那样只能显得做作浮夸，所以只有简洁单纯的表演才能最真实的反映角色的内心；对于那段独白，从杨佳的性格和对整个过程的熟知来看，诗诗的表演不能说空洞吧？

童话是一部简单至极的片子，而导演也只是通过这部片子展示出生活中的这么一类人，一类故事，而并没有指望去指出什么，改变什么，所以，如果你想从中得出什么高深的启示的话你就不用去看了。

有人太苛求这部片子了，总希望能在它身上看出双侠的激情，这不现实。

平淡简单的片子就要用平和的心态去看，细细体味那一抹温存。

有些电影，看时紧张刺激，激动异常，但是过些时日便尘封心底，永不见天日；有些片子，看时波澜不惊平淡无奇，但是无论过多久，一谈到这部片子，总有一丝特属于它的情节占据你的心，这样的片子才是好片子。