西游伏妖篇

先说： 本人是星星的20年死忠粉，各种经典电影每个都至少看10遍，大话和喜剧之王更是20多遍。

网上流传的：我们欠星爷的电影票，还了。。

我其实还三张了！！

不过不管下次是不是更烂，我还是会去买票， 毕竟这么多年，是看他电影长大的。

相信大部分人跟我一样， 喜欢情怀，喜欢星爷的无厘头，喜欢他的电影。

下面说说看完电影后的感慨吧————缺点还是大于优点的：——————————————————分割线————————————————————优点： 特效5星，不管是不是阿凡达团队、什么团队，给人的效果不输三打，甚至觉得某些特效更亮眼，比如鱼的镜头、沙悟净的禅杖等。

巴特尔值5星， 觉得很敬业，很认真在演，一点都不跳戏，甚至台词功夫都比两个主角强。

可能镜头少台词少吧，所以更用心去揣摩，比附魔的老沙强很多。

音乐上：沿用降魔，但特效的场面配合音乐，让音乐加分很多，也是4.5星亮点。

孙悟空：可能是太过板着脸，演的有些生硬，虽然一直是主角，但是看完让人记不住，经典台词：师傅你又踩我底线还是在网络上看完才想起的。

也可能特效太多，人物性格、内心方面、表情方面全部都弱化了， 能记住的只是特效。。

不是齐天大圣的气质！！

但悟空、八戒都没有减分的地方， 悟空3.5星， 八戒3-4星。

画风很清晰， 徐克的武侠风在电影中能看到， 让质感加分不少。

4星致敬导演吧！

（实在想不出什么了，这条应该算吧，毕竟灯光道具拍摄上，比降魔大气些）——————————————————分割线————————————————————缺点： No1： 必须唐僧，经常看星爷电影的人应该都能看出来，演员是在模仿星爷，但是模仿的有点另类， 或者说演员明显光环没有放下，整场太干净明亮了些，导致跳戏！！

声明：不是黑Kris，粉丝别急，只是就唐僧而已，并不是诋毁演员 分析： 第一： 从出场到结束，一直光鲜亮丽，脸部效果太干净，导致一直觉得就是明显，而不是一个常年驱魔奔波、饥一顿饱一顿的唐僧。

第二： 演技上，相信都能看出，模仿星爷各种招牌动作，话语的成分， 但是模仿的效果，就有点跑偏！！

比方说：学生在学社会大哥动作说话，明明一模一样，但是就跳戏。

应该说，吴亦凡不适合唐僧，气质性格都不适合。

虽然文章也不适合，但他演出了唐僧的一些气质，比如碎嘴、古板、执着，还有最重要的，一心向佛！

吴亦凡的唐僧，感觉他并不喜欢佛，并不喜欢碎碎念，也不刻苦执着。

反而有一种，想秀自己招牌，想谈恋爱，遇见一点事情就想放弃还俗的感觉。

第三： 声音上，不知道是本人、还是配音，唐僧的声音有些年轻，有些幼稚，语气很像一个20岁左右的大学生。

具体请看、请回忆、变戏法跟村民对话，跟小人国对话，甚至跟孙悟空对话中，也听不出唐僧的感觉，只觉得语气中满满的现代味道。

No2、 剧情节奏太快，太赶。

很多情节没处理好就结尾了。

分析： 第一、 白骨精怎么爱上唐僧的。

因为颜值么？

第二、九头的戏，为什么要硬加白骨精的线，他离间孙悟空可他根本就不在意、不惧怕孙悟空， 九头为什么要跟唐僧为敌？

第三、入比丘国，就从头打到尾，给人感觉就是打特效，然后结局佛珠收了大鹏九头鸟，想要告诉人什么？

降魔告诉观众的宿命、对抗宿命，坚持降魔度化的理想和 爱与失去的感悟。

而伏妖就觉得草草收场，我们西游团队就是要打你九头团队，打不过就请如来拍大手，拍死、打完了电影结束，是秀如来牛逼呢？

还是秀特效呢？

反而剧情、主线都是陪衬了。

总结：叙事线： 盘丝→红孩儿→白骨精→大鹏九头鸟，生硬的连贯到一起感情线：白骨VS唐僧爱情线、 悟空VS唐僧兄弟线， 两大感情线都是一笔带过就搞定了， 直接用一句套路深，表达了电影两大感情线！！！！！！！

No3、 笑点太少， 或者编的太烂，有很多看电影的朋友都变看变说尴尬。

分析： 唐僧身上的槽点就不吐了，大家都能感受到模仿的尴尬、 强硬的冷笑话等。

第一： 无厘头的那种有智慧、内涵的包袱少的可怜！！

反而大大增加了尴尬笑点： 我很厉害的，我只是低调我不说！

等等台词。

第二：动作笑点上， 全部只在配角沙悟净（鱼）身上， 唐僧捡白菜很冷，包贝尔刷无赖打滚很冷，悟空的旗变电风扇吹的三昧真火都回流很冷，就连大鹏客串拿个照妖镜都没好好抖包袱， 都不如降魔里罗志祥的客串。

姚晨放大招时候还有点假，因为一个镜头给她动作，下一个镜头变成特效单独动作，分开切的镜头，感觉不像她的招数。

猪八戒的动作还算60分，不过对话时候的表情有小沈阳的感觉， 大闹天竺里岳云鹏也一个样，都有模仿的影子，咋就不能学学人家马德华老师呢， 经典的猪八戒不学，学得瑟耍贱风其实很冷！！

第三： 无厘头背景上， 小人物身上反映出各种形形色色的人生。

降魔这一点比伏妖好很多， 甚至说很良心。

伏妖的故事背景，有一种佛二代驯兽师带领三个杀气腾腾的手下打副本升级的感觉。

对比降魔一路辛苦被瞧不起还苦苦坚持梦想的主角， 想跳出牢笼获得自由的傲气英雄， 伏妖篇两个主角，唐僧爱名气爱招牌，孙悟空从挨鞭子到凶狠打妖怪。

将两个主角身上正能量， 小人物的大智慧全部丢失殆尽。

这样的电影、这种生意的搞笑，让很多喜欢情怀、喜欢无厘头的人看完很失落，慢慢产生了一种为什么都来炒冷饭， 为什么过度消耗粉丝的西游心。

甚至都不如三打，至少三打讲出了唐僧小人物的坚持、孙悟空从看不起到敬佩唐僧的转变。

——————————————————分割线————————————————————很多朋友都说不欠星爷的票了，其实并不是掉粉了，只是对曾经的偶像的一种莫名的失望，这么多年一路走来， 看着那么多一部部的经典， 到现在一部比一部商业， 一部比一部失去了原有的味道。

真的很希望星爷能用心做出一部， 跟以前一样经典，一样用心的无厘头喜剧。

其实觉得少林足球、功夫也是星爷拍的，无厘头很好看，其实不输唐伯虎、大话等， 不过好像这些所有我们视为经典的， 可以一次次重复看的电影， 都有那么一个特点， 小人物的各种普通人的生活， 遇见的各种不顺利中 透露出的无厘头动作， 各种困难却不放弃的坚持， 失去在知道真心的刻骨铭心爱情， 一种被宿命选中， 在宿命的过程中对抗，以及结尾的大智大悟的感悟....情怀，就好像那一句句经典的台词： 我对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝....别人笑我太疯癫.....只要用心，人人都是食神.....你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是'死跑龙套'的....爱一个人需要理由么.....需要吗？

不需要吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前.....你看，那个人好像一条狗哎.......做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？

想学啊？

我教你啊.....有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过牵挂，才能了无牵挂....... 其实，粉丝看星爷电影，可以不看3D， 可以不看特效， 我们喜欢的，就是就像喜剧之王电影中那句经典的台词一样——其实我是一个演员：一个小人物用无厘头的经历，演出了人生中的欢笑、哲理、智慧、和感动。

今年春节档异常激烈，几大影片厮杀，其中最受关注的依然还是《西游伏妖篇》，原因就是三个字：周星驰。

预售破纪录，最快破两亿华语片，最快破三亿华语片，似乎去年《美人鱼》预览众山小的场景重现网上查看了相关评分，发现在高票房的同时，口碑却没有达到与之匹配的地步。

好的会说特效炸裂，风格还是星爷的风格；说不好的，会说故事单薄，像是三段小品一般。

可是，你们真的看懂这部《西游伏妖篇》了吗？

表面上看，先后遇到了蜘蛛精、红孩儿、小善（白骨精）、九宫真人。

如果不仔细推敲的话，可能真的会觉得这几个妖怪是分裂的，一个一个的碰上，在剧情上并没有什么连贯和联系，其实不然，整部伏妖，伏的是九宫真人团队，没错，他们是有联系的。

用一句话总结这部电影：人生如戏，全靠演技。

用沙僧的话总结是：我走过最长的路，是师傅的套路。

1.在前作《西游降魔篇》中，唐僧是驱魔人，他是能够分辨谁是妖（收服猪八戒的时候可以体现），所以可以推断，在《西游伏妖篇》中，唐僧依然可以分辨妖怪，至少有的是可以分辨，所以几乎所有的场景，唐僧和孙悟空都是在演戏，他们在玩计中计，一步一步的引出最终BOSS。

2.刚开始唐僧的梦境，梦到自己在天竺，而他的师傅授予他终身成就奖。

原先没看懂和后面有什么联系，但放这些片段一定有它的意义在。

想了一下，其实在一开始就暗示了：什么样的人有终身成就奖？

演员。

在后面的情节里，唐僧多次说“我先补个妆”，什么样的情况会需要一个男人补妆？

演戏。

3.还是在梦境中，天竺本身并不是小人国，为什么在那里唐僧成了庞然大物，其他人都是小人。

在认知中，如来一直都是一个庞然大物般的存在，暗示唐僧会如来神掌（可能需要一定条件才可以触发），唐僧的师傅送给唐僧光圈，最后九宫真人召唤的假如来也有光圈。

4.影片刚开场的戏子班，是红孩儿变化的。

为什么？

班长手里拿着糖葫芦（典型的周星驰风格，功夫里的棒棒糖，都是童心的表现），红孩儿变化的假国王也拿着糖葫芦，甚至班长的身高都和红孩儿一般高。

他们是戏子班，而到了假国王那里，也是戏子班充斥其中。

从言语对话中可知，唐僧师徒四人是主动加入到这个戏子班，是因为早就看穿了是妖怪变化，就是为了伏妖，所以唐僧让悟空表演一段杂耍，悟空把房子都给掀了，如果不是因为看穿，孙悟空从来没有杀害过普通人。

5.从影片刚开始戏子班那里，就已经在伏妖，他们知道进入了妖的地盘，在遇到蜘蛛精的时候，他们还是在演戏。

其中有一个细节，唐僧在喝了蜘蛛精给的茶水，之后嗓子就哑了，唱不了“儿歌三百首”，上面有说，其实唐僧是也可以看出哪些是妖怪（即使这条推翻），孙悟空可是第一眼就看出来蜘蛛精的本体，可他为什么还放心让唐僧喝她给予的茶水？

是师徒在演戏，目的是为了引出其他更多的妖。

6.红孩儿和九宫真人有联系相信大家都知道，但是蜘蛛精有什么联系吗？

有，蜘蛛精也是九宫真人的手下，从九宫真人说她经常会收集宠物得知，她收集的宠物，就是妖。

最后孙悟空脚下踩的是筋斗云，九宫真人脚下踩的是蜘蛛精的魂魄。

九宫真人让蜘蛛精赐予唐僧的茶水不是要他的命，而只是让他嗓子哑了，目的是为了让唐僧唱不了歌，驯服不了孙悟空，造成他们师徒间的离间。

（九宫真人作为如来身边的人，知道这些并不奇怪）7.唐僧与孙悟空都可以认出妖魔，戏子班的妖认得出，蜘蛛精认得出，红孩儿认得出，九宫真人也认得出，所以唐僧问九宫真人，你的法术为什么看起来这么假，这里也是在演戏。

8.九宫真人在刚见到唐僧的时候，摸了唐僧的心，可以推断九宫真人有读心术，于是派出了小善（白骨精），小善可以和段小姐一样，跳“一生所爱”的舞蹈，目的是想让唐僧分心，乱了分寸，最后也可以看出来，小善与九宫真人原先就认识，而且对对方的身份都知根知底，但唐僧从始至终，心里只有段小姐一人。

9.白骨精是唯一认不出来的妖，但从她第一次跳“一生所爱”，唐僧就知道有问题，所以第一次没有要小善，但是为了要继续引出大BOSS，所以又把小善要了回来，期间将计就计演了一出师徒离间计。

10.九宫真人最后现身的时候，刚好是孙悟空“吃”掉唐僧的时候，这个地方片中明说了，就是演戏。

11.影片后半段，孙悟空可以堵住唐僧的嘴，而头上的紧箍也随时可以拿下来，那么唐僧的鞭打，唱“儿歌三百首”也都是演给九宫真人背后的势力看的，让他们认为师徒缝隙很大。

有一个细节，唐僧偷偷的去求佛祖如来神掌，被猪八戒告密，之后唐僧与孙悟空的较量也是演戏，在最后猴子要杀师傅的时候，天空中突然出现类似如来神掌，这并不是凭空出现的，是告诉猴子，戏演的差不多了。

12.我低调我不说，这句唐僧的口头禅，可是在最后对九宫真人说的是：我是很聪明的。

后面并没有说“我低调我不说”，他是真的聪明，从头到尾，就全在唐僧团队的掌控中。

我相信肯定还有其他部分可以推敲，星爷的电影风格就是这样，不经意的某一句台词可以经得起反复推敲，片中音乐风格一听就是周星驰印记，太经典了，特效没话说，有徐克在。

所以西游真的是烧脑剧，但它低调它不说。

那些为了黑而去喷的，就像是现了原形的妖怪，看懂剧情的就像唐僧修炼一样，默默看着妖怪闹腾，最后使出如来神掌震慑妖怪。

cr：微博id@曹德智

文/格俐玛（首发于“腾讯娱乐”）《西游伏妖篇》出现在贺岁档是个奇迹，因为它一点也不喜庆，甚至不承诺一个美好的未来，真是丧气逼人。

大年初一请中国观众进电影院，孙悟空不穿中国红披风也就算了，居然还有引发密集恐惧症的巨型蜘蛛，我们不禁会怀疑，自己是不是在过假年？

然而，这部电影就这样令人错愕地出现了，正如周星驰和徐克的首次合作一样令人错愕。

在什么意义上，周星驰和徐克可以达成共识？

这是我观影前百思不得其解的问题，因为他们都热爱剑走偏锋，都鲜明反对“常识”，而“常识”正是一种公约数最大的共识。

可电影一开场，当唐僧如驯兽师一般卖力展示胸无大志的徒弟们，当西游降落为一场潦草的马戏，我找到了周星驰和徐克的某种共性：他们都是怀疑论者。

二十年前，周星驰用《大话西游》怀疑了西天取经的终极意义，他“解构一切，除了爱情”；而在《西游伏妖篇》里，徐克再推一步，将“爱”的执念具象化为“欲”的金箍，爱情终究是一具白骨，可谓荒凉。

因此，《西游伏妖篇》是两个怀疑论者的极端相遇。

周星驰早就判定，取经是一种虚假的意识形态，西游是一场没有终点的人生苦旅，英雄不再，凡夫永存。

徐克延续了这一文化前提，将影像风格化为“哥特”（Goth/Gothic）。

“哥特”最早是用来描述一种欧洲中世纪的艺术风格，其特征是恐怖、死亡、颓废、孤独、绝望，如这版孙悟空的眼妆一样暗黑阴沉。

更重要的是，“哥特”是文艺复兴时期的文化发明，正因为人们笃信启蒙之光，才会将中世纪视作漫长的黑暗。

相似地，周星驰和徐克选择“哥特西游”的改编思路，显然是自居暗处，并试图撕裂那个无限光明且深入人心的“取经”宏大叙事。

换言之，“西游”早已失去了方向感，它降落为一场没有目的地的漫游，徒留“在路上”的无聊。

仿佛一代人的精神镜像，我们就是那个“丧”到极限的取经团队，在不断爆发的解散危机面前，我们无能为力。

那么，我们又该如何证明自己的存在？

恐怕，只有打怪。

在“怪兽博物志”的图鉴意义上，《西游伏妖篇》是比前作更具想象力的。

起初，蜘蛛精还只是单纯的3d视觉密恐；到了红孩儿，则上升至蒸汽朋克的美学高度，另附安徒生“皇帝新衣”的文化置换；白骨精是一反常态的少女，无论身体如何骨化，面部始终温润纯真，丝毫不见“白骨夫人”的沧桑本相；终极大敌九头金雕是将原著中的九头圣元狮子和金翅大鹏捏合，并以“比丘尼”的女性形态出现，人身对怪兽的支配近乎《变形金刚》式的机器中枢控制。

这一切都在提示我们，“怪兽”或许真的凝结了数码时代电影观众的怕与爱，因为3d技术内在地呼唤一种观影者执迷：原形毕露。

这在《西游记》魔幻电影系列中表现得尤其突出。

所谓“原形时刻”，也就是数码时代电影观众的高潮时刻。

一方面，他们深知如果此时摘下3d眼镜，“怪兽”是无法对焦的，其幻觉属性会暴露无遗；但另一方面，他们又无法拒绝这幻象的诱惑，并在啧啧称奇的同时，陷入不可自拔的数字化崇拜。

哪里有怪兽，哪里就有英雄。

数码时代总在制造英雄，尤其是“超级英雄”，然而，数码时代并不存在真正的英雄主义，因为人们崇拜的不是具体的英雄形象，而是生产英雄的数字技术，本质上，这还是一种技术崇拜。

在技术崇拜的维度上，英雄和怪兽并无本质区别，它们都是数字奇观，也就难怪孙悟空成了“金刚”，沙和尚成了“水怪”。

在“以怪打怪”的叙事逻辑中，我们无法区分善恶敌我，所有的矛盾都成了内部矛盾。

在众多内部矛盾中，唐僧和孙悟空的辩证关系被本片处理得极为复杂。

从互相嫌弃、厌恶，到唐僧惊世一跪的屈服，再到彻底撕裂，最终以“反间计”实现“大和解”，我们很难再用“师徒”来描述唐僧与孙悟空的人物关系。

影片中他们称兄道弟，甚至耽美越界，但实际上，当段小姐在结尾处化作孙悟空头上的金箍，我们终于明白，唐僧与孙悟空就是“破我执”的一体两面。

正因为自我怀疑，每个人都可能分裂为唐僧与悟空，前者皈依，后者叛逆，这大概是独生子女一代的心理症结所在。

走出电影院时，我总对那只巨型蜘蛛念念不忘，它让我想起一个月前《长城》里的怪兽饕餮。

不同的是，张艺谋呼唤“信任”，周星驰和徐克却强调“怀疑”，其背后，难道是陆港导演的身份文化差异？

那是另一个题目了。

演员莫名模仿周星驰的风格太尴尬了！

吴亦凡那叫什么演技？

演猴子的那个演员我不知道叫什么名字，但全程就板着一张脸，其他人没有脸就不说了。

以前那么喜欢的歌现在配的也太尴尬了！

放了三四次，以前听歌都能听哭的，今晚只觉得我可能听到假歌了！

道路造型都他妈什么鬼，机器人？

石头人？

尴尬！

人物动机我都看不懂，莫名其妙的！

白骨精为什么就是好人？

佛祖说话也太强势了啊，无需多言，老子放你出来就是为了证明我能一掌捏死你！

故事都不通畅，整个剧情都是莫名其妙，我一直在想我是不是遗漏什么细节了，是不是什么地方我没有想到，妈的，是我想多了！

还不如回家看春晚。

全程没有笑，看着那些掉牙的梗，尴尬！

《情圣》比这个尴尬电影好看多了！

说实话，剧本有点弱。

一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。

看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法：1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。

一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。

另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。

2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。

3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。

猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。

4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。

猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。

5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。

所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。

（这里有点像大话西游哈）6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。

6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。

改动的原因： 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。

他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。

最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。

难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？

他最后会真的放下吗？

师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。

唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。

猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。

总之，师徒关系依然暗藏汹涌。

p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。

王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？

--更新线 2017.01.30-一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。

看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。

同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。

这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。

同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。

评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。

同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？

链接：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1

主创很牛逼，主演有人气，画面很酷炫，配乐很经典，IP耳熟能详，票房如日中天，然而我看到大约20分钟的时候，感觉到这可能并不是一部以决心取悦观众为目标的电影。

　　中国观众的口味日渐刁钻，这是好事，毕竟市场的口味决定创作者的眼界和高度，然而大部分观众的观念似乎从来就是：“必须拍出我心目中的感觉才是好电影”，尤其在他们看到海报上面导演和监制的全名时，他们在内心里已经为这部电影腾出了票钱并构建了心理预设——这必须典型的周星驰笑料糅合徐克诡奇酷炫手法的牛逼神作。

　　也行大部分人并没有正视自己年幼无知时期的电影品味，没有正视周星驰、徐克的真正才华，更没正视自己买票的9块9人民币和两个小时的生命。

　　这届师徒不是那个你我记忆中“你挑着担我牵着马”的和谐团队。

　　唐僧自觉取得经书已成仙，癫狂得意，醒来是竟是黄粱一梦，睁眼望去饥肠辘辘，几个徒儿面目可憎、魔性不死，而且他妈的总是不服管教。

为首的泼猴曾残忍杀害心上人，拜师后终日吊儿郎当，始终收不住自己的法术，另外只猪头粉黛油面，长舌又低级，另外条鱼不仅丑陋，而且疑似有严重的智力问题，就这几块料还要辛苦化缘赚钱去养活。

　　若用职场做比喻，管你创始人颜值爆裂仁心似海梦比天高手下员工个个神通广大，奈何几个人根本不是一条心，前方妖孽横行，全靠精英怪打精英怪，然而今天连顿色拉都吃不上，这经书还特么能取成么？！

同样是职场矛盾，那法力惊人的反派大魔王，竟然曾是如来身边那名自觉不受重用的员工。

　　三藏屡次大喊自己懂得如来神掌并同时号称自己低调，悟空慑于洗脑儿歌的威力不得不甩几句牢骚后臭脸做事，我不知道徐克经历了什么，如此洞悉员工的情绪和老板们的自大与彷徨，每一句相互伤害的台词吼出来，疯言魔语里面竟带着真实。

　　徐克经历了什么，我想象不到。

　　影片中有三场伏妖大戏，单看打斗，似乎只是特技展示罢了，而师徒关系则始终是剧情的核心矛盾点，从相互憎恨鞭笞辱骂乃至起杀心，再到最终拼力合作给对手做戏下套，最终度过一劫，才是走过了一段最惊险的旅程。

　　　　早年的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，群演造型丑陋，特技糙劣，笑料低级，表演浮夸，原本并不是主创有意要拍摄一部千古神作，然而风格诡谲怪奇又荒诞可笑，十分颠覆，令人看过之后无法忘怀，这么多年过去似乎也找不到同类型电影可以相互类比。

这两部成为充满情怀的口碑之作，似乎更像一个意外。

　　情怀固然可贵，然而你负责好好拍，我负责好好看，扯不上谁欠谁的。

　　比起《降魔篇》，这部《伏妖篇》好了太多。

之前看降魔篇的时候，我认为周星驰暴露了他对世俗和女性完全缺失成熟的了解，虽然全片充斥着周氏笑料，然而剧情肤浅不合常理，对女性的刻画完全是一种妄想的结果。

　　而今次的徐克则大为不同，老怪对于拍摄女妖和女反派有丰富的经验和卓越的成就，在续集的结局，终于达到三藏和段小姐情感上的回归。

伏妖篇看似伏妖，实则写情，徐克在《青蛇》中就点透了法海的虚伪，这回也给三藏留了凡心与人性。

　　丑陋的妖怪在五光十色的画面中跃动，这部片给我的观感体验极其新奇，惊悚而又刺激，与当年看月光宝盒时竟十分相像。

也有几处非常别扭：本身就不怎么讨喜的主创哪怕再卖力也拦不住演技上的可疑，大圣的BGM反复在近年各种西游题材电影中出没，实在审美疲劳，嘴唇有点厚眼睛还有点分开的姑娘又是怎样征服吴亦凡的呢。

　　徐克作品的口碑变化向来比欧陆海岸线还曲折，偶尔还会有上映多年后口碑大暴起的情况。

我并未觉得这次的作品是在有意圈钱，毕竟拍摄一部讨喜的作品对他来说并不难，电影本身更像是周徐两位白发顽童一次随性的兴风作浪，两人都是商业片导演，即便是随性之作也不可能随意砸自己招牌，而推广如何运作则是宣发方面的道德问题了：　　据可靠新闻，本片预售时运用了先进而独特的炒作手法——如果影院的拍片量达到一定的标准则给出优惠的票价以及补贴——这当然会造出一时无两的票房盛景，然而这片儿我不得不说并不适合所有人去看，口味清奇的电影应该自行去慢慢挑选属于它观众，而资本却不允许它这样做，承担后果的自然是口碑。

　　说起来，眼看都走到西域了，还没出场的白龙马大约有句妈卖批要讲。

FIN

如果把《西游伏妖篇》当作一幢大厦，那可以说，周星驰打下了基础，而地面部分的80%都是出自徐克的手笔。

数数这里面有多少徐克电影里的旧相识吧。

九宫真人是《男儿当自强》里的“无生老母座下行教弟子”，口号是“天上换玉皇，地下换阎王”，一出来就知道不是好人。

大决战中真人居然召唤出了金佛，这是寺院里常见的三世佛吗？

不不不，是《人间道》中的假佛，妖孽所化。

吹牛不忘“低调”的大唐驱魔和尚，活脱脱一个《小倩》里的“降妖伏魔小金刚”十方。

沙悟净的本尊是一条怪鱼，有没有让你想起《金玉满堂》里与张国荣拥吻的那条？

蜘蛛女比较难认，不过看过《妖兽都市》的大约能会心一笑，老怪在原版造型腹下保留了美女上半身，更为妖艳诡谲。

同样源自日漫的造型还有机械版红孩儿和西洋嘉年华风格的皇宫，让人想起《星际牛仔》。

凡此种种，不一而足。

视觉形象只是表面，更重要的还是背后的世界观。

西游路上的穷山恶水，活脱脱正是老怪电影中永不终结的乱世，所谓“天下未乱蜀先乱，天下乱定蜀未平”。

偶有仙境，“妖和魔都说自己好”，却眨眼间幻作魔窟，“问这旧日江山，如何化作那血海滔滔”？

蜘蛛精密集而成的巨怪，却不正是熟口熟面的幽泉血魔？

至于吴亦凡这满口仁爱和平的俊俏和尚撞上了九宫真人，正好是书生与御姐齐飞，不用闪回，各种经典形象已经在影迷脑中呼之欲出了。

所以我不同意那种“商业电影与作者电影必然水火不容”的论点。

商业与否，不在于作者妥协了多少，而取决于电影人的喜好何在。

像徐老怪这种终身痴迷怪兽和侠客，又修炼成一身好手艺的导演，他玩得越嗨，观众越兴奋。

我唯一不满足的，是他最后还是收敛了点，没有按惯例连出三个大boss，教人意犹未尽。

不过也可以理解，拍《西游记》是他多年的梦想，真功夫大概要留一手，放在完全属于自己的那一版里。

周星驰的作者性也是如此。

香港草根成长起来的这个喜剧之王虽然看起来鬼马精灵，花样百出，但你只要把握住一个关键词，他的电影就万变不离其宗。

这个词就是“粤语残片”。

他热衷的神怪武侠是六十年代香港粤语电影的半壁江山。

如来神掌、无定飞环、天残脚……无一不是在小盆友中间“流毒无穷”的武侠时尚，跟今天孩子们热爱的“植物大战僵尸”和“熊出没”如出一辙。

至于他喜欢表现的市井气息、人心不古以及小人物之间的爱情、亲情和友情，也都是粤语残片中薪火相传的中国市民电影的精髓。

有人可能奇怪，一向愤世嫉俗的周星驰，北上之后的作品居然开始大讲道德。

从《长江七号》到《西游降魔篇》，其内容又无非是耳熟能详的那套“小孩子要听大人的话”、“要做个好人”之类的“封建糟粕”，莫不是被招安了？

其实真相很简单，粤语残片在小孩子心中种下的善根终于结出了善果，如此而已。

在影迷眼中，徐克和周星驰的合作是里程碑式的。

大本事总伴随着大脾气，两人身上都不缺少人事分分合合的传闻。

徐克与吴宇森，那是历尽劫波兄弟在，周星驰与吴孟达、莫文蔚……等等的纠葛更是三天三夜也讲不清。

幸运的是，这两个香港电影的老顽童终于还有携手的一天。

同样天马行空的想象力，同样浓重的救世情结，凝结成的不是一份“同志情谊”（无论你怎么理解），而是赤子兄弟情。

徐老怪是众人皆知的孙猴子，奋起千钧棒，一澄玉宇清，周星驰是不问政治的如来教主，一面是方广长舌，说遍世界，一面是如来神掌，摧伏妖魔。

戏里戏外，从唐僧与孙猴子化敌为友，到预告片和彩蛋里两个白头翁欢乐到脱线的精彩演出，两人互济互助。

老怪因星爷得到了雄厚的物质支持和剧作基础，来一圆他的西游梦，星爷因老怪一洗以往作品中的种种因陋就简，整体工业感有了巨大提升。

这可以说是珠联璧合的佳话一段。

当然影片也有些不如意处，除了上面说的高潮部分之外，就是演员班底还有待磨合。

吴亦凡的唐僧、林更新的孙猴子、汪铎的猪八戒都完成得中规中矩，但合在一起，感觉颇为生涩，没有上一集的黄渤、舒淇、文章那样火花四射。

不过周徐两位都以善于调教演员著称，如果还有续集的话，应该会慢慢好起来吧。

1，从来没想到有一天唐僧要靠自抽嘴巴来进行所谓邀买人心，low到没眼看。

2，最后就靠这几个嘴巴换来的信任，坚固到能扛动互揭老底。

架打到这份儿上了，你最后轻飘飘来一句，我们早对好词儿了？？！

“你到底还记得这件事”“我从来没有一时忘记”。

我觉得这种扎到心底的对白如果是事先能对出来，那看来实际上也真没多大伤害了。

如果是当时演戏太过投入，没把住门口不择言出来的，彼此听到的那一瞬多少会有些动摇吧。

唐僧和悟空之间，就应该有那种没有理由，没有道理，没有情分可讲的信任——就是那种伤害是真的，弄死你也是真的，但是在最后那一刻，咬着牙闭着眼瞎着心也选择相信你，然后彼此才能看到真相。

提前达成默契对词做戏这种设定真是又轻佻又可笑又不负责任。

3，最后的如来我也是醉了，不就是拼大么，你大，我猴子更大，我如来更大，我海浪更大，我仨如来更大！

我真如来来了，我大了去了！！！

输赢就是比大小啊。

我真期待真正的如来，就来自沧海一粟，随便一眼瞟过去，任你什么妖魔鬼怪就给我消失伏法。

（部分观点前后有改动，请看完再捅我。

或者直接看最后） 如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。

第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。

原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。

刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。

可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备） 首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。

看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。

大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。

然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。

这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。

其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。

即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。

而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。

有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。

在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。

尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。

而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。

红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。

另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。

然而，师徒一直在演戏。

至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。

另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。

沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。

至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？

这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。

另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

《伏妖篇》宣传海报 这是剧情的第一点，第二是关于九宫真人，也是整部电影的立意。

不得不承认，姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬，个人觉得这部戏就他演技最好。

九宫这个人物，首先段位不低，是个真人（真至圣贤首位），不是什么妖魔鬼怪。

他修的是“随心随性大法”，说来头头是道，而且还自认为这样可以“青春不老”（也就是长生不老），后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。

其实这是编剧（星爷）在批判社会的享乐之风，游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己，而佛祖所提倡的是苦修，绝不是为所欲为，这与艰苦奋斗的主流价值观一致。

另外有一个细节，应该很少有人关注到，那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生，但这么多年在你身边，你可有正眼看过我一次”，“为你而生”这四个字很有嚼头，我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的，这种场合不会乱用词汇。

我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分，按照历史的说法，古印度佛教讲求苦修，传入中国后经过一段时间发展为禅宗，开始讲求“心外无物追求本真”，可是这种修行方法极易被误读，认为就是按照自己的想法为所欲为，在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。

其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法，但是不能偏颇，所以九宫的确是为佛祖而生，佛祖不愿意正眼看他，一方面是因为他思想走了极端，认为随心随性就是正法，另一方面，是佛祖来自天竺，那里其实是更加提倡苦修的（历史），剧中唐僧也提到自己是苦修。

但是九宫自命不凡，宣称自己的法才是正法，扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目，这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因，就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面，唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来，然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。

上一部《降魔篇》是一部修心的电影，不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美，当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了，这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华，是个人内心的成长。

而这部《伏妖篇》则不然，《伏妖篇》从头到尾，主角们的心灵都没有成长，甚至没有太大变化，因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了（当然还是有些小问题，比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的，只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险；八戒取经意志不坚定，有刻意离间猴子和唐僧的行为）。

前一部降魔降的是心魔，这一部伏妖则是伏世间的妖言（随心随性大法）。

一个指向内在，一个指向外在，是上一部的延续与拓展。

所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心，因为那一部是关于灵魂的，这一部是关于套路的……

九宫真人 第三点，是剧中的感情戏。

剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头，比如段小姐月下跳舞。

看完整部电影，我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。

关于小善，有一段剧情有些感触，是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后，那晚在山上，他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火，然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里，然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白，最后一句话是说“可是我是一个凡人”，其实这时候，他的内心一定在翻腾，拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题，感受别人的痛苦。

感受谁的痛苦呢？

是小善的，因为谁都看不出小善是妖，就算她有问题，那也只是一个普通人，而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边，做了妖怪的王妃。

经过一夜的思考，他（不是他们，因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头，说明这件事没有跟他商量）决定改变计划，带小善上路，其实剧情到这里，唐僧对小善是完全没有恶意的，甚至是在拯救她。

这一段，编剧没有让唐僧直接带上小善，而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上，肯定是刻意为之，其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神，是一种极为普通的爱（当然，没有半分爱情的成分，所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX）。

至于后来到了河口村，看到了那些幻象，应该也就知道了小善其实是妖，然后切换了影帝模式。

所以小善是很可怜很无辜，她一直以为是她在套路唐僧，其实是她被唐僧套路了，她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他，只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出，没有半点动心，甚至连一点回忆都不留。

我看第一遍没什么感触，顶多觉得唐僧真混蛋，欺骗人家感情。

第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现，我们何尝没有做过小善，那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人，其实并没有把你当回事；我们又何尝没有做过唐僧，那个很好的女孩，那个来晚了点的女孩，甚至是很像她的女孩，心里就是装不下，不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己，所以还是独自上路吧。

白骨精小善段小姐，她在唐僧心里的地位相信观众都清楚，可是有一个细节，是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像，独自发呆，这里是沙僧（对，就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧）知道他的心事是在想念段小姐，可是为什么是佛像？

其实这是上一部话题的延续，面对佛像思念段小姐，是大爱与小爱的融合，如果把木像改为段小姐的雕像，那整部电影在感情上格调就会低很多很多。

《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影，因此还买了那本书。

书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富，其中有一段电影里没有，是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字（姓），不断叫错，用一种很无厘头的形式表现出来，仿佛段小姐不是一个人，她也是赵小姐李小姐等等，其实这也是在暗示，对段小姐其实不是小爱，是大爱。

《伏妖篇》里有一个很好笑的细节，我第一次看笑了，第二次没有，就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐，手不断的抚摸，还亲了猴子的头。

刷第二遍我才发现，唐僧亲的其实不是猴子的头，而是段小姐无定飞环变的金刚箍。

结尾时也说得很清楚，因为金刚箍的原因，唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁？

段小姐是唐僧的那一颗初心，从小爱变成了大爱。

唐僧对猴子说，是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上，其实你可曾知道，在《大话西游》中，猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的，也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。

从这几部电影可以看出，星爷一定是个孤独的人。

星爷的电影很耐看，上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍，刚开始看会笑，后来慢慢的，见过的事情多了会有所感悟，再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后，看这部电影会泪如雨下，终于发现: 一个人，最大的成长是认清自己，最大的进步是剪灭二心。

2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》，书也看了两遍，而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评，因为冷笑话太多，演员的表现好像也很作。

可是反反复复看很多遍之后，才发现，拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。

人虽然是生而孤独的，但是每个人心里总是会藏着某个人，永远忘不掉，好像很远又好像很近，她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。

那次大爱与小爱无论怎么把握，都不会处理好。

如果足够努力足够幸运，最后那些痛苦、执着、牵挂，本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样，这是灵魂的解脱。

这部《伏妖篇》没有前两部深刻，但差得也不是太远，前两部是内圣，这部是外王，是秉持正道去祛除妖言，就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。

所以《降魔篇》是修心，《伏妖篇》是践行。

西游2: 伏妖篇………………………………分界……………………………… 我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧，也有一些观点，可以让大家直接看到，就不用翻了。

豆瓣评论不能置顶，有新的看法我也会在原文后面打补丁。

谢谢各位关注—— 唐僧下跪也是演戏，套路就是这么深。

因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的，唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事，至于如来神掌，我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪，猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了，所以知道如来神掌不会用在他身上。

也就是说，猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的，怕如来神掌也是假的，一切都是在演戏。

但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情，那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上，我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了，不小心说出了内心的一点真实想法。

对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐，我的观点是基本上没有但还是有点介怀。

对，就是有点介怀。

在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他，你现在对于男女之爱怎么看？

他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。

是段小姐的死让他真正成佛，她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱，段小姐不仅是渡他成佛之人，其实也是渡猴子成佛之人。

但是即便如此，唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置，会在夜深人静时想起，会在月下想起。

这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因，主要是表演（至少说他喜欢小善是表演），但提到段小姐也有真情，要知道，这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。

所以这一段关系，就是这么微妙。

其实从《大话西游》开始，星爷就有在表达大爱与小爱。

只是那时候，为了营造出一种悲天悯人的气氛，在《大圣娶亲》的最后，星爷把大爱与小爱完全割裂了，至尊宝选择了大爱，就必须舍弃小爱，所以他要成全也只能成全别人，然后别人指着他的背影说“看，那个人好像条狗”，这是当时星爷的理解。

可是后来有了变化（可能与他本人的感情经历有关），发现其实大爱与小爱不需要完全割裂，于是有了《降魔篇》，熔大爱小爱于一体，这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。

所以对于唐僧来说，“践行”也包括对大爱的践行，他真的没有对小善动情，因为在他的内心爱已经不分大小了。

他已经无法再爱上任何人。

另外还有一点，我在文中想写却没写（以后可以找个合适的地方补进去，哈哈）。

就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。

我个人的理解，星爷是想告诉涉世未深的年轻人，这个社会是真的很复杂（当然这也是原著精神的体现，原著更暗黑更复杂……），当我们学成文武艺，打算在某领域大显身手的时候才发现，世界没我们想象的简单。

就算你是专业的，你是优秀的，你是正义的，但是你要降服诸妖，首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等，没有这些，你是达不到自己的目标的。

所以这是星爷对这个社会的观察与表达。

………………………………分界………………………………关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的，只是表达的很隐晦。

这个我之前也理解的很模糊，后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。

首先，唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐，这一点我在影评中已经解读了，是没有恨但是有点介怀。

第二，唐僧对所有妖怪的处理方式，都不是直接消灭，而是愿意给机会唤醒内心的真善美。

这一点对猴子同样也是。

第三，猴子对唐僧是有动过杀心的，这一部分我在影评中没有展开写，只是提了一下。

那次唐僧失声之后，猴子和唐僧演了一出不和的戏，但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动，但是由于风险太大，他还是收手了。

五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了，剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程，他现在想来依然心有余悸。

由于自己已经改过，并且正在配合唐僧伏妖，所以知道如来神掌不会用在他身上。

但是要他现在就造反，他还是不敢的。

所以最后把气撒在八戒身上，把他暴打一顿，因为主要是他怂恿、离间的。

第四，猴子和唐僧的关系是有改善的。

这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。

这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。

对蜘蛛精，唐僧说要念经祛除他的魔性，而猴子直接打爆了他的头，完全不给唐僧面子，而且还说“我笑得更真诚，你猜我是要爱你呢？

还是要杀你呢？

”这句话亦真亦假，所以唐僧直接不敢接话了，扯开话题跟八戒聊天。

这时候他们的矛盾其实是比较明显的。

对红孩儿，孙悟空正准备用金箍棒打爆他，被唐僧叫住了。

孙悟空听了唐僧的话，是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏，但是师徒的关系是真的得到了改善，至少猴子觉得，这个师傅也不是那么的不可理喻，关键时刻还是会道歉的。

最后，对白骨精，孙悟空根本不插手了，直接交给唐僧，表面上看，是猴子在避嫌，怕唐僧怪他再杀自己爱的人，其实唐僧根本没爱小善啊，而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗，就说明师徒之间这一页已经翻篇了。

所以对比这三个细节，就可以知道他们的关系是在逐渐改善。

第五，虽然一直在改善，但是还是没有到非常好的地步。

在后半部分，猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪，把他拉起来一起撒尿。

告诉他其实小善是妖怪，并且说了几句很有嚼头的话，“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒，照妖镜，用我提醒你吗，驱魔人……”都是满脸的鄙视，这时候他们是独处，应该是有真的感情流露的，所以在猴子心里还是看不起唐僧的；而紧接着，猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟，觉得很诧异，这时候唐僧也是说“闭嘴吧，驱魔人”，跟之前猴子的话遥相呼应。

这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……………………………………分界……………………………… 关于唐僧下跪的解读，在这里需要修改下，也就是打一下自己的脸，哈哈。

这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。

补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏，后来仔细琢磨，发现其实不是。

因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子（假装）跳舞，并经常鞭打他，让他觉得很没尊严，所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧，“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”，唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点，果断扇在了自己脸上，并下跪道歉，这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离，也是如沙僧所说，唐僧真的是危机管理高手。

这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目，而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。

因为猴子觉得很委屈，干活没劲（看他在皇宫的态度就很懒散，而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活，因为好累啊），而经过唐僧一番“拉拢”之后，回去就直奔主题，踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话，似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外，没有其他实质性的意义。

只是唐僧一行人没想到的是，收服红孩儿之后九宫居然还不出手，于是就知道他肯定还有后招，于是交还红孩儿，继续陪九宫演下去。

………………………………分界………………………………关于蜘蛛精一段情节的解读——在西游团队遇到蜘蛛精之前，那三个驱魔人的剧情有什么用？

我之前也没去想这个问题，不过看到这个问题，就想了下，发现这段情节还是很有意义的。

下面说一下自己的看法。

前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。

其中有明确提到，那个老太婆是近几天才发疯的，而且有说“搬进”，其实这就是在说蜘蛛精是刚来的，不是常住这里，来这里是有目的或者说任务的。

1.目的是什么呢？

明显不是吃人，因为没吃那个老婆婆和那两个女儿，所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。

2.那两个皱纹横生的女儿。

按照星爷一贯的套路，这个地方为了无厘头，应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人，但是却没有这样做，而是老化妙龄少女，这样设置其实是有深意的，是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应，提醒观众要把这两段联系起来看，暗示这幕后黑手是九宫。

3.关于“你好”。

在西游团队准备用餐之前，他们都看出了对方的本来面目，互相说了很多句“你好”。

其实在这里这样设置台词，一方面是无厘头，另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。

要知道，整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。

这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼（没有向唐僧）其实是在向自己未来的同事打招呼，暗示了九宫要收服他们的目的。

而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话（所以表情很凶），猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪？

还是装傻？

这个不好说。

4.结合我之前在影评正文中的分析，可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音；将沙僧打回原形；另外，也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴，可是蜘蛛精没意识到的是，电影才刚开始就想收服主角，这是要领盒饭的……5.镜头问题。

戏班那一段结束之后，镜头是给了孙悟空冲上云霄，然后出现影片名，再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅，这一段结束之后，住宅发出一声惨叫，镜头从住宅拉至空中，无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。

这几段的镜头切换行云流水一气呵成，我最开始看的时候只是觉得这样很带感，看着很爽很流畅，后来才想到，难道这样设置，是在提醒观众剧情是连接的？

6.“打我”、“你不打死我，我就打死你”。

我们知道，只要猴子说出“打我”这句话，就说明他要动手了。

我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律，后来发现不是的。

对猴子来说，以前只有他去打别人，别人打他是找死。

而在这一部，他一直叫别人打他，是因为这一部他不自由，他一直在受唐僧和如来的约束，所以不敢惹事。

因此，他每次要出手前总是说“打我”，意思就是，不是我在惹事哦，你先打的我，我只是还手而已……你没打死我，我就弄死你。

所以这两个字看似不起眼，其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。

………………2017-02-04补………………以上是我看完电影之后的一些感悟和分析，不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法，甚至有些之前的观点，包括精选评论里的，需要推翻（脸好痛）。

由于过完年马上要回学校了，这个贴就不再更新了。

下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。

1.这部电影从电影制作的角度，我觉得是合格甚至优秀的，不存在没把故事讲清楚的情况，也不存在明显的逻辑问题。

2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。

我依然坚持之前的观点，这三部电影是相关的。

跟《降魔篇》的联系就不用多说了，争议集中在《大话西游》。

《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟，周星驰只是是主演和出品人，但是如果了解它的制作背景的话就知道，它骨子里是属于周星驰的。

《大话》的走红是更多是误打误撞，但周星驰在里边的表达都是实打实的。

这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。

3.《伏妖篇》的立意，我坚持影评中说的，伏的是“随心随意大法”，伏的是修行的“歪门”。

4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。

这里我主要修改下之前的观点，离间计是从蜘蛛精那里开始的（让唐僧失音，为猴子动手创造环境），反间计是从撒尿那一段开始的。

5.整部电影情节是连贯的，但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。

师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏，前面的不和都是真的。

6.红孩儿变化戏班班主，是为了打探情报，蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。

至于针对沙僧那个推断，我还是坚持（沙僧打红孩儿都是一招秒）。

红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和，唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死；猪八戒很好色；来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。

于是蜘蛛精毒哑唐僧，毒伤沙僧。

7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因，第一红孩儿没有动作，第二唐僧的驱魔理念是感化，所以只是混进戏班观察而没有动手。

后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。

8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。

9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。

儿歌三百首可以让猴子跳舞，猴子也能封唐僧嘴，只是平时不敢。

10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关，既指都是法师，又指都会演戏。

九宫演戏是指假法术，唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。

这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时，更加坚信了唐僧的“虚伪”。

11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧，根本原因是那句“我让你说什么你就说什么，我让你做什么你就做什么”（随心随性）。

而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心，想借这个机会教训唐僧。

唐僧下跪不是演戏，而是师徒关系的转折点。

12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧，但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。

九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面，收服猪鱼猴，推行自己的修行理念。

13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫，是因为第一他没动作，第二他身上是仙气不是妖气。

唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。

12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿（可能是在国王换衣服的时候），猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。

13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。

唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。

猴子是真的担心唐僧被色诱。

反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。

14.唐僧不会如来神掌，但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。

15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服，是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的，你们以后都老实点别胡思乱想。

16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著，是因为周星驰想拍西游已经几十年了，剧本一直压着改着。

17.“我低调，我不说”这台词的最主要作用应该是营销。

18.这个剧本是很好的，表达的东西也是很好的，但是有些演员的表演是真的不到位。

不信过几年再看。

大年初一，一天的时间，春节档几部新片，哪部是冠军，哪部掉队，就已经很清晰了，《西游伏妖篇》首日近4亿，几乎预定的春节档冠军。

喜欢一部电影可以分很多种，举几个例子：有的是由于这部电影就是在大众审美之下的经典之作，IMDB评分排名前几位的都是属于此类，很多观众都会喜欢；有的是喜欢片子的演员，所谓爱屋及乌，也无可厚非，粉丝经济嘛；有的是喜欢故事，这个故事对自己胃口，当然待见；有的是喜欢电影的风格，比如法国电影的浪漫，日本电影的小清新，美式科幻的视觉张力，都会成为观众心仪的对象。

后三种“喜欢”，真的是因人而异的，因为有的电影，或许有着各种各样的问题，但只要片子有一项指标命中你的G点，你就很可能会喜欢它。

反之，则会不喜欢甚至讨厌。

在这个泛娱乐化的时代，电影成为娱乐休闲的商品，看电影就变成了一件很私人的事情，毕竟观众不是某某学院派的影评家， 不会把蒙太奇艺术当做自己看电影的审美标准，对自己口味，感觉值回票价即可，如果觉得这片自己不喜欢，也就不会再去关注，或者上网发布一下怨气，骂两句也不是没有道理。

《西游伏妖篇》我喜欢，完全是因为电影对我胃口，往小了说，是对“服化道”很爱，往大了说，喜欢电影的风格。

并不是对“西游”这个题材，也不是针对徐克与周星驰，或许跟片中炫目的特效我也不在乎，所谓营销手段与个人情感无关，只是喜欢这个充满妖气、暗黑邪魅的世界。

哪怕不是西游、不是星爷和老怪，这样的风格我也会喜欢。

作为一个脱离了高级趣味的人，偏爱重口味、灵异、魑魅魍魉的邪典爱好者，电影所营造的怪力乱神世界以及美学成效，很是受用。

既然喜欢，大过年的也没事干，就要多说两句，究竟喜欢在哪里。

从电影题材上分析，可以说前作《西游降魔篇》是情怀+颠覆，但《伏妖篇》颠覆的更彻底一些。

因为在周星驰一手构架起来的西游世界中，加入了徐克的天马行空。

作为对二人都非常熟悉的俺，很明显能分析出电影中哪部分是周星驰的东西，哪部分是徐克的玩意儿。

星爷扭曲的童话系周星驰在《西游》系列中的设定，虽然故事几乎都是另起炉灶，但在风格和世界观上，有点呈现原著中那“不夹杂主观情绪”同时“个性化”的神怪世界观。

星爷的西游“个性化”，体现在两点：★其一为人与妖一视同仁。

鲁迅曾在《中国小说史略》中把《西游记》列为神魔小说。

神魔之争,是正邪、真妄、是非、善恶、顺逆之争。

不可否认86版《西游记》的伟大之处，就是将原著变成了一套老少咸宜、妙趣横生的魔幻剧。

其实原著关于重口味场面大多也是一笔带过，比如《三打白骨精》之后孙悟空回到花果山将欺负小弟们的猎户屠杀殆尽，尸横遍野。

但不可忽视原著中有关妖精的设定。

周星驰从《降魔篇》开始，就带给观众一个不一样的西游世界，尽管星爷承认从未通读过《西游记》，但却坚信每个人心中都有一个恶魔。

妖怪，无论是正面角色还是大反派，不再掺杂主观意识形态，摘掉了妖怪的有色眼镜。

无论是幻化成美女的蜘蛛精，还是高高在上的九宫真人，乃至唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，他们全都是妖怪。

既然是一视同仁，那么就跟《大话西游》里“人是人他妈的，妖是妖他妈的”一样，所有的妖怪都是面目可憎的样子，破衣烂衫的唐三藏，黑暗变态的孙悟空，油头粉脸的猪八戒，奔波儿灞般的沙僧，堪称史上最脏乱丑取经四人组。

异端化世界的形象，延续了《降魔篇》里的基本设定。

★其二为庞杂与单纯的对冲。

这一点在《降魔篇》里就有体现。

唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用单纯去对抗复杂的现实。

这是周星驰乌托邦主题的一贯的作风，从《喜剧之王》《少林足球》一直到《西游系列》，都是这样。

主角们全都是与所处世界观格格不入，或而疯癫无厘头，或而嗔痴傻乎乎，但他们的内心是属于最纯洁的那种。

执念、固执、一条路走到黑、撞了南墙也不回头。

片中唐僧对如来神掌的执念，乃至于对段小姐的情感，不就跟《喜剧之王》的龙套梦想，《少林足球》对功夫的坚持一样吗，《美人鱼》里主题也是这样，用单纯对抗物欲横流的世界。

就像电影里的角色，所有的妖怪，都是两面现身，有人表面是华丽的，内心是阴暗的；有人表面狰狞，但内心善良。

无论你是妖还是人，绝对不会以外表来区分，而是内心。

周星驰的特点，就是在演绎黑暗庞杂世界中的一出童话故事。

尽管这些梗都不新鲜了，还是那一套，都是星爷惯用的手段，你可以不认同，也可以觉得老套，但必须要承认，星爷新世纪之后所有主题都是这样的。

再者说，《伏妖篇》是一部续集，如来神掌、一生所爱这些噱头，都是上一部中用到的，老套归老套，出现在本片中是没有问题的，绝不是“吃老本”、"消费情怀"。

徐克的邪魅妖魔道再来看徐克的世界。

★其一，妖魔众生“徐老怪”这个外号绝非浪得虚名，都知道老怪擅长玩技术，但他当年作品中独特世界中的独特意象，是他惯用的手段。

徐克在电影中，刻画了妖魔的世界，而极力刻画的形象也是妖魔。

虽言妖魔，其实是在说人，虽营造的是妖魔世界，实际上折射的是人间。

这是徐克早期电影中的一大特点，这位想象力丰富的导演，似乎特别喜欢混淆鬼与人的世界。

从当年的《蝶变》《地狱无门》到《倩女幽魂》《青蛇》，直到这部《伏妖篇》。

电影中刻画的人间，如同一个妖魔的世界，比丘国就是这样；而真正妖魔的世界中的妖魔，却又常常有七情六欲侠骨柔情恰似人一般，林允那个角色就是如此。

或许这便是徐克电影所要传达给我们的：有时候人即妖，妖即人。

这是一个大背景，而这一切，为诠释徐克电影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》中的人间，整个人间毫无章法、是非不分。

乱世出妖孽，这样一个人间才为妖魔当道提供了契机；乱世也出英雄，于是我们可以预见到一场即将到来的邪与正的大战。

★其二，人鬼之情周星驰可能不会追求人鬼之恋的梗，但徐克会。

唐僧与小善，这个改编版的白骨精故事，几乎就是《倩女幽魂》的翻版，小善与九宫真人，不就是聂小倩与树妖姥姥之间的关系吗？

电影中把唐僧对于段小姐的情感，嫁接到林允身上，不管这种感情是以一种什么样的形式存在的，正是代表着一种人类对于美好爱情的执着追求，又出现在道德和情感都丧失的乱世，这份感情又更显可贵。

现在，知道为什么周星驰与徐克两位如此强势的创作者，为什么会合作了吧。

因为两人都“坏”到了一起。

周星驰对妖魔的一视同仁，徐克对妖魔人间的追求，这是一次契合。

周星驰对单纯内心的执念，与徐克人鬼之情的刻画，也形成了统一。

而且，两人在视觉表达上，都很重口味，这叫“臭味相投”。

当然，也有一些割裂的地方，就是无厘头笑料与叙事上的不统一，导致电影节奏出现了一些问题，打斗的时候节奏很快，部分情节过场，有些拖沓，比如吴亦凡失声那段追逐，还有替身符那段，磨叨，相对有些游离主题之外。

人与妖，皆是众生至于电影的故事，只能说一般，不好的地方在于段落化明显，幕与幕之间衔接不强，但还是有一条清晰的主题。

《西游记》中，唐僧与孙悟空的撕逼是西行之路上的小插曲，包括三打白骨精、真假美猴王等脍炙人口的段落，伴随着唐僧的虔诚与迂腐，以及孙猴子的顽劣和真性情，师徒二人之间的反目故事，大有文章可做。

然而每次的结果，就是在冰释之后，关系更近一层。

不过，在每次师徒反目的过程中，唐僧作为师父，似乎总是站在了“正义的对立面”上，无论是三打还是真假美猴王，唐僧所体现的就是迂腐和轻动，大概所有读者的立场都在会站在“臭猴子”一边，只能说，唐僧这个人，太愚昧，竟然让这个不辨是非的老和尚成佛，可怜了一路打打杀杀的孙悟空。

“背黑锅我来，送死你去”，《大话西游》中的名曲《Only you》唱出了所有人的心声。

所以，在《西游伏妖篇》中，师徒二人经历了一次带有原创性质的反目。

延续了《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了更粉嫩的吴亦凡，但依然是哪个“一万年太久，只争朝夕”的情种，而孙悟空，还是那个大闹天宫，不服管教的野性泼猴。

两人之间的这次反目，与唐僧的“情”有关，也与唐僧初出茅庐，管教无方有关。

这里，电影其实专注了一个叫做“众生”词，七情六欲，食色性也，没有人是完美，都有着各式各样的缺点。

建立在这样基础上的“反目”，这是在对原著基础上的一次相对颠覆性的反目，说白了，让两人的撕逼大战，立场更加平衡了一些。

所有的一切都是建立在“众生”的基础上。

★唐僧不懂得如何管教徒弟，甚至被眼前的妖怪蒙蔽了双眼，因为其心中依然放不下“情”字！

★孙悟空不懂得人间礼仪，生性暴戾，因为他骨子里面是妖怪！

所以才有了小善这个“善良”的妖怪，用来对比二人，有了她的存在，让二者和解。

这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事线中，孙悟空还是当年大闹天宫时那个顽劣的猴头，师徒这次具有代表性的反目之路，这段设定其实象征了一个转化的过程。

★让孙悟空这个整体就知道打打杀杀的妖怪，体会到了人间“众生”之情，收敛了身上的气焰，从而安心辅佐其取经。

★而唐僧呢，也会通过这次不寻常的师徒关系，心中挂念的人永远留在心里，从凡间顿悟出“四大皆空”的禅理，从而安心取经。

无论是唐僧还是孙悟空，都是一次自我否定的过程。

但是，问题就来了，到了最后明白这是苦肉计，但这里的处理让故事显得有点拧巴甚至多余，因为片子里没说二位是什么时候开始苦肉计的，也可能是洞悉小善是妖之后将计就计，也可能是整部电影两人之间的折腾都是苦肉计，如果是后者，就当我上面一堆没说，电影就根本没往这个路子上走，这是剧作的问题。

周星驰和徐克不可能不知道的港漫邪典风《西游伏妖篇》，其实是一部cult邪典之作。

电影的风格，或许不属于大众审美，正如开篇所言，不要求别人喜欢，让俺这个重口味影迷很中意。

怎么说呢，《西游伏妖》的世界，就像是克里夫·巴克的“扭曲的灵魂”+《爱丽丝：疯狂回归》的感觉，阴暗诡异、斑斓奇幻。

包括开场那些“花枝招展”的马戏团，浓妆花衣下，一个个侏儒畸形，整个一克里夫·巴克著名手办系列“地狱马戏团”的既视感。

五颜六色街道的比丘国，蒸汽朋克效果般的红孩儿，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂回归》中的魔境。

这样的效果其实很港漫化的。

熟悉香港漫画的朋友都了解，包括《天子传奇》《风云》之类的，对比电影的画面，画面奔放娴熟，中国传统水墨置景的整体，却采用欧美工业化的细节，在这个具有颠覆性改编的故事基础上，该片的港式风格也体现的淋漓尽致，这里主要体现在特效方面，且电影的特效指导和美术总监一定看过邱玉龙的港漫《大圣王》。

电影的特效风格，非常的“港漫风”，这比《三打白骨精》中的漫画风格要更加极致一些。

比如孙悟空的人设，就与《大圣王》中“极恶生魔心”的悟空很像，性格暴戾痞气十足，暗黑够酷战斗力强。

电影整体充满了暗黑漫画色彩，特效场面好似许多香港漫画独有的武打科幻情节，比如红孩儿的三昧真火，幻化出千军万马的火焰场面，大圣旗的嚣张的造型与之对应，是全片效果最好的一段。

徐克充满妖气的鬼魅美学风格绝对要记一功的。

同时，徐克一味的追求技术上的凌厉反而让作品有些走火入魔，比如《蜀山传》，乃至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈国富和黄建新作为监制，徐克的恣意美学与两位监制的严谨内敛二者原本互相抵触，但在这两部电影中我们看到了二者的结合共同产生达到了一种互为利益的关系——即有的放矢的沉稳。

本片同样如此，徐克在周星驰的世界体现之下，让整部电影的特效炫目却不夸张，满屏CG却没有出格。

PS，能把林允和王丽坤拍得有沟，才是了不起的事情。

PPS，电影的彩蛋，是徐克和周星驰的调皮，我希望他们再次合作。

PPPS，虽然蜘蛛精的外表在同类作品中都类似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的女郎蜘蛛。