噩梦老师

好看的要死，开头的主题曲我都不舍得跳过。

绝对值得入坑，演得特别有那个味儿。

好看好看好看好看，100万个好看。

快看他！

鬓边不是海棠红是我16年剧涯中看过的做好看的剧，没有之一！

强调一遍，没有之一！

说实话，本人不喜欢戏，但是这部剧中的戏，我从来没跳过。

扮相好看。

尹正把商细蕊活灵活现的展现到了我们的面前。

下了戏台的商细蕊，有点无理取闹，有点幼稚，执拗，可爱。

上了戏台的商细蕊，完完全全变了一个人，端庄，严谨。

好看爆炸，好看死了，我反复死去，我血槽空了知音难觅，知己难求啊！

“经年凤台呈细蕊，鬓边不是海棠红。

”“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。

”“一梦一生，一生一梦。

”“所有人都说商老板这样钟灵毓秀的人物，得有个良人来配，但是他们都不敢爱你。

只有你二爷赴汤蹈火，愿为良人。

”商细蕊纵有千百拥趸，也只有程凤台敢真正地爱了他。

“我替诸位搭台唱戏，诸位替我梨园称王。

”“你要是杨贵妃，也得有个唐明皇；你要是虞姬，也得有个楚霸王；你现在一个人，不能算是一出戏。

”“二爷这是，要做我的戏台子。

”“是啊，你便在我的掌心里，唱上一出吧！

”“那我真怕，一辈子都跳不出二爷的五指山。

”鬓边不是海棠红，暴风狂雨总有穷。

因戏结缘同抗日，人生知己最难逢。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”“你知道什么是知音吗？

”“我知道，我一直在听。

”（以上有的来源于酷狗音乐的评论）高举知己大旗，高举鬓边不是海棠红旗帜！

入坑不悔！

（我没有看过原著）正哥演技忒好了！

扮相忒好了！

演的有模有样！

我看过最美的扮相没有之一。

一种大片的感觉，那种大片的质感。

我死了我死了我死了我死了我死了我死了我死了！

演技简直不要太好了好吗？

商细蕊是一个非常可爱的人，正哥把他完完全全的诠释了。

我没有看过原著，但是这部电视剧我真的是超级超级超级超级超级超级喜欢呢。

现在更新到了28集，我看了28集。

这是唯一一部我连片头曲都不舍得跳过的剧。

看了28集，现在听片头曲都特别有感觉。

再加上音乐评论，特别的催泪。

太好哭了！

我决定了，我要入坑，我是新九！

这么厉害的演技，把商细蕊这个人的性格淋漓尽致的演了出来！

我看出来了，商细蕊从骨子里对戏的热爱！

原谅我，我真的想不出什么华丽的词藻来夸这部剧，因为它实在太好看了，我想不出合适的形容词来形容它。

我忘了我是什么时候在屏幕上认识尹正的，但是我一直记得他，他在我心中的印象也很深刻。

直到鬓边不是海棠红，我彻底被圈粉了！

我看有的评论说，尹正，黄晓明年纪大怎么怎么，演的有那个味儿就好了啊，虽然尹正是30多了，在剧中扮的年龄小些，但是并无大碍啊！

尹正完全把商细蕊的那种灵气演出来了，为什么要去在意胖瘦和年龄呢？

不理解。

要是别人，还扮不出尹正的这种感觉呢！

还是那句话，不喜勿喷，不要把演技，剧情，联系到演员自身上，我反而觉得商细蕊胖点挺好。

这演技没得说！

棒噻！

棒棒棒！

啊，相见恨晚！

为什么我没有早一点发现这么可爱，演技这么好的正哥！

我恨呐！

我不管，我以后在这个坑里边我绝对不会再出来，我绝对绝对绝对绝对绝对不会再出来了！

在蕊蕊的坑里躺平，盖被子，关窗关门。！！！

（以下的图来源于微博评论区）

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

但是！

但是！

我作为一位客观的观众，发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会，所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时，我虽抱有很多小问号，但仍然拿好小板凳，打开了这部《鬓边不是海棠红》，满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号，清清爽爽重新做人。

第一集出场，OK这个造型我尚能接受，作为一位商会大拿嚒，行头上稍微浮夸一点也是合理的。

所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头，策马扬鞭上路。

就说像不像沙漠大片吧！

有一说一，晓明哥五官是很端正帅气的，在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候，配着这个滤镜，都还蛮像时尚大片的。

接下来，可能是在马上风太大吹的了，几缕头发就掉在了他的额头上。

我心里咯噔一下。

立马有种要出大事的赶脚！

好在，商会这场戏虽然态度跋扈了一点，我能看出小明还是有所克制的，油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。

唉集美们我真的尽力了哈下一场是车上换装的经典场面，脱去荒野猎人大衣的小明，穿上了文明人儿的西装，掏出腕表，洒洒香水，刮起了胡子。

而且不知道是不是剧组有意设置，小明打开车窗讲的那几句英语，居然说的还不赖！

回到家中，小明差一点又要上演强吻戏码（想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD）。。

小明你不适合调情！

真的！

接下来，本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯！

佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床，夫妻二人免不了一番亲热嬉戏，小明的邪魅一笑重出江湖，在此刻传达出的意思是“乖，我要来调戏你了～”

这绺儿头发还能再闹心点儿吗说真的，我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗？

还是加了十层防尴尬金刚罩。

小明和佘诗曼，一个42岁一个44岁，居然一个真敢搞一个真能接得住，难道不晓得“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”嚒？

真真羞的人家没眼看令我瞠目结舌的还在后面。

小明应邀去汇宾楼听戏，跟郑会长闲聊中我们得知，原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁，还是海外留学回来的新派人物。

氮素这个画风怎么看怎么不对啊，不仅一点南方口音没有（学一下真的有这么难吗）而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音，又又又又飙出来了！

打群架的小明哥，giao哩个giao

第2集里，大家一定要去听！

英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身，来后台找尹贵妃表功～

中央领导亲切慰问援藏干部🙋‍♂️靠幺，我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了，悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手，“小同志啊，你受累了！

”二人脉脉含情，当下不再多言。

走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼，咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗？

回到家之后的负伤小明，自然要挨上老婆的一记白眼，外加冷嘲热讽两句。

媳妇儿不开心了怎么办？

我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来，拿出我的看家宝贝，撒娇！！！！

三步撒娇迷魂大法走起：温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波

一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动，我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事？

以上栗子🌰只是剧中一二缩影，大家可以自行前去观看，相信一定会有更多宝藏瞬间！

这部剧看到现在还算是蛮良心的（抛开以上槽点），不管是服装、灯光、滤镜还是台词，都能看得出来整个剧组是用了心的，银子也是花了的，所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。

而且有一说一，这剧的进度算快的，剧情紧凑不拖沓，基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了，逻辑上也没有明显硬伤，可以继续往下追的～但关于小明哥，我真的有很多想讲的。

小明，作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表，我深知他已经尽力了。

他尽力想撕掉自己身上的标签，尽力想挽回自己的观众缘，尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧（肯定砸钱不少）重塑金身，扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。

他如此尽力，却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢？

我甚至有点心疼起他来，一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员，这几年居然和自己较上了劲，极度渴望获得观众的认同，但愿望一次又一次地落了空。

背后到底什么原因呢？

1.定位不准。

聪明的艺人是会扬长避短的，十分清楚自个儿是什么类型什么款式，挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设，这样既贴近观众预期，自己也能发挥地自然出彩。

小明哥却偏不，他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向，什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来，所以才一手造就了那么多油腻名场面。

小明真正适合什么角色呢？

首先他五官大方舒展，精致的一点都不母，所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的，但他有个致命弱点，就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来，眼睛眉毛全砸下来，给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。

所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象，不是演技不行，而是真的做不到。

再加上他气质里“土地感”很重，这说来也是件心酸事，无论在娱乐圈纸醉金迷多久，他是真的洋气不起来。

如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷，可能杨烁来演都更有说服力一点。

因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的，丝毫娇贵气也无，反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户，愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。

他还适合演朴素老实的理工男，一心一意建设祖国不求回报，谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。

比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏，《中国合伙人》中的大好青年成东青，他演的都很出彩。

这就是一旦定位准确了，小明就能在角色中找到自我，从而大放光彩。

2.对角色认同感不强。

讲道理，我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。

在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里，程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。

男演员当然可以不是gay不懂耽美，照样演好耽改剧，比如《蓝宇》里的胡军和刘烨，他俩都直出天际，不照样把感情戏演的穿心断肠？

问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军，也不是长相灵动演技又有天分的刘烨，他是一个对性抱持保守态度的朴实男人，他只能演出来自己相信的东西。

作为一个演员，他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔，但至于真诚不真诚、有没有说服度，观众一望便知。

尹正大几率是没问题的，谁都知道他的头号偶像是张先生，陈凯歌镜头里的“虞姬”，所以自然先带了三分情感认同。

剧中也能看出来，他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版，一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。

我只有一个问题，尹正的脸最近几年怎么有点垮掉了所以当他俩同框的时候，我的内心毫无波澜，甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。

道理很简单，你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧？

但是冲着剧情和服化道，我还是会继续看的，内心还是有一丝丝不安分的小火苗，希望后期或许大概能有期待以外的反转效果？？！！

（I wish！

）最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静，多接适合自己的剧，不要满脑子老想着挑战不可能，有时候天堑真的就是天堑，接纳原本的自己又未尝不是上上策呢？

艹，鬓边值得。

我一想到这是于正那个狗逼出品的剧就更想骂街了，一个个的大制作公司拿着顶流往期数据，还没有于正有情怀，拍得比还没有于正好看，丢人不丢人？

于妈再烦人，他也有个最大的好处，就是做什么东西都是奔着招人看去的，有些导演编剧弄出来的仿佛专门为了招人烦，回头还骂观众不懂艺术。

说鬓边是什么拍得最好的耽改剧真是辱鬓边了，鬓边和镇魂之间大概有200个陈情令。

鬓边放在近期任何国产电视剧里，从剧本到制作到表演都应属上乘，每个人在每个场景里做的都是正常人按应有的反应和正常的情感逻辑就很感人了。

别提老北京种种街景、群演细节、戏曲道具服装还原，是用了心的。

鬓边的改变是原作者自己操刀的，我没看过水如天儿写的原耽，但我10年前看过她用银色海这个马甲给少包三写的庞策同人，怀念至今。

后来去看了下原著，原著是古早味儿的民国耽美，很梨园很军阀戏子的套路，故意透着股下九流的腌臜劲儿。

电视剧改完没有这股味道了反而更和我口味，喜剧元素增加，从痴男怨偶改搞欢喜冤家这套是考虑过现在观众的审美偏好的。

黄晓明是本来就能演好戏的，碰上对的角色和导演以及搭档完全可以再现《风声》的水准。

尹正胖不胖的那大家都看着，谁也不好意思硬说他身轻如燕，但商细蕊演得是真好啊，那个痴缠执拗为戏生为情死的劲头，太招人了。

他俩的日常片段真的很日常，你就觉得他俩就是该那么你撞我我撞你挨挨挤挤地在北平大街上并肩而行，就该着在炕头吃着瓜子说点不痛不痒的笑话。

痛起来的时候又痛得让人无可奈何，一路走到结局，他俩是这样的人，不选择这样痛着也没有第二条路可走。

其他配角从小来到二奶奶，从杜七到宁九郎，从大姐到姜荣寿，人物是性格和形象的在剧情里树立起来的，每个人的选择是为了推动剧情但也要符合他自己的设定和逻辑。

感觉剪辑上有删节，陈纫香及后半部分一些角色死得仓促，但大体上人物都是立住了。

我原来想：这个世界上还有人能看下去黄晓明和尹正搞基？

现在想，你们都他妈来给我看看人家是怎么搞基的！

我看到了 人一生最幸运的事情是找到一知己，无论男女，无关风月，这是能够让你在妄像中抓住的真切。

我看到了 一个人对感情的依赖程度竟可以如此之深，杜鹃啼血，庄周化蝶，感情充沛的灵魂是多么可爱，不管是蕊蕊还是香香。

我看到了 人走茶凉的人情世故，商细蕊的座儿们，慕他名来，爱的是他的戏，不是他这个人。

爱的是他人前的假象，不是他真实的灵魂。

我看到了 人一生都要面对那么多的生离死别。

要坚强。

我看到了 懂得放弃虽可以保全性命，但人活一口气，精气神没了，就是具行尸走肉罢了。

缘起《长生殿》百年离别在须臾，一带红颜为君死。

缘灭《小凤仙》从今各保金石躯，百年离别在须臾。

蕊哥呀，你要使劲跑，跑慢了就被后悔追上了。

我有印象的鬓边第一次上热搜似乎是小明官宣男主的时候，正是明学最上头的时候，于是我把小明喷了个体无完肤，随后准备不闻不问，上线就打一星……好吧我这样的想法不对。

但是我刷B站的时候看见了几个up主的吐血安利，都信誓旦旦地告诉我入股不亏，于是我看了……然后一夜没睡，我从下午七点刷到了第二天凌晨三点多，实在熬不住睡了。

角色上，这部剧没有一个脸谱化的人物，小反派四喜也有让人心疼的时候，虚伪的刘汉云在年轻时也是敢在西太后面前死谏的热血青年。

爹宝和他爹也都有人性的闪光点，腊月红被权势迷了眼，但是他心中始终有师姐的温柔，察察儿伤害了哥哥最后也投身了革命……我觉得鬓边里面的每一个人单独拉出来写个十万字短篇，都有看头，很久没有看见人物刻画这么nice的剧了。

这里面的商细蕊和一般的传统印象中的青衣是不一样的，他不温柔，也不精致，他贪吃，轴，一根筋，还有点呆，好斗，虎了吧唧的，有理的时候就讲理，没理的时候就动手，七情六欲先天不足，这样的商细蕊只有在台上时才是惊艳的，但是这不影响这个角色的可爱，以及招人爱。

没有尹正之前不知道谁能演商细蕊，但是看了他之后我觉得除了他谁都不是商细蕊，这就是他成功的地方。

我不知道为什么这么多人要拿程蝶衣的人物性格和形象去要求商细蕊，或者你就喜欢那样的青衣，OK啊，没有问题，那是你自己的事情，但是你拿着一个完全不相干的人物来喷商细蕊怎么怎么的，我觉得你有病。

另外我希望大家不要有霸王别姬ptsd，你家粉丝去人蝴蝶君那ky的也不少，霸王别姬在京剧里是一出戏……它已经被演了百八十年了，有没有你们捧入神坛的电影，这出戏就在这演了很多很多年了，很多人只是喜欢京剧华美的头面和绮丽的戏服，你们可能连一出京剧都没有完整的看过，所以不要觉得自己怎么怎么高贵，来对一部京剧狂热粉都爱的京剧细节剧bb。

不要看了虞姬的行头就觉得人家碰瓷，梨园行里唱了这么多年虞姬都是这身行头，不是抄袭你家的。

所以不要当太平洋警察好吗？

说扮相类似的，动作类似的，同学你可能不知道，所有的京剧虽然不同演员有不同的风格和唱法！

但是动作台词都特么是老祖宗定好了的，在学校里学京剧什么时间抛水袖，什么时候下腰，什么时候甩袖花是规定了的……还有喷造型和某电影类似的SB们……你们就没有发现汾河湾和武家坡造型很像吗？

锁麟囊和玉堂春和凤还巢嫁衣是同一套吗？

大登殿的王宝钏造型和贵妃醉酒也很像是不是？

小上坟的造型和活捉三郎也差不多不是？

代战公主和铁镜公主上殿的旗袍也是一样一样的，无知就多读书好吗，京剧的行头不是电视剧电影原创的，老祖宗规定了要这么穿就得这么穿，所以你们看起来造型都是类似，但是这样也能成为鬓边黑点的话我真想把你们的头拧下来。

另外安利一个b站京剧科普up主登崩仓仓，她解说了很多鬓边当中的行话和京剧知识，想要了解京剧的宝宝可以去看看。

另外不要来找我杠戏曲问题，我是能唱全本锁麟囊的人，我是一个高中买iPad就为听京剧奇葩。

我爱京剧，也花钱去琴台买过票听过京剧，我觉得鬓边很nice很nice。

我爱蕊蕊，爱雪之诚所以我磕雪×蕊！！

有没有一起的。

雪蕊好冷好冷啊……哭泣

好意外收到多位豆友来访，更有懂戏曲的豆友，感谢各位的围观留言交流。

今天总结一下，肥不肥另说，本来他可能合适，但他演得不到位，演员本人根本就没吃透商细蕊这个角色。

占着观众会宽容他只是个影视演员，宣传采访还继续说着向偶像致敬、戴着男扮女装惊艳高帽、撑着戏曲艺术幌子、编着训练多用心多吃苦……种种，但这种“扮相”真欣赏不来🙄

原著描写商细蕊：细细瘦瘦的一抹月白身影，落了霜的新柳而一般清俊灵秀”，比女孩子还要纤细妩媚。

演员肥不肥?（上图参考）我睁大了眼睛看了看，这不是肥的话那就是胖，体型不符商细蕊这个角色，更有些镜头还拍到了双下巴。

当然，大家审美不一样，肯定有其他部分观众觉得一点都不胖、帅气又好看，道不同不相为谋，所以请无需跑来留言与我争论，麻烦请移步5星的点评，我也不会像你们，特地跑去5星夸演员的点评留言我的观点。

PS：原小说或者此剧，更多更重要的戏份是素装日常生活的商细蕊，台上戏妆扮相唱戏的戏份，锦上添花，台前幕后是相辅相成的。

参考原著原文对商细蕊的形象描写，两分婴儿肥+身材纤瘦的 灵秀的少年PS：看到一些可笑留言，不禁想多吐槽几句。

不管是哪位男演员演商细蕊，戏曲的身台形表都得苦练一段时间的，这是对演员对自己的基本要求，训练同时也是在帮助演员理解这个角色。

如果yz的宣传和粉丝拿他用心他辛苦说事，真的太没劲，再说一次：苦练身段这本来就是演员确定接演商细蕊，揣摩角色最基本的功课。

先别说演技如何，演员的模仿能力本来就超出普通人好几倍的，从业务能力上起码得先让自己练到型似，进而才能谈及如何呈现该角色的眼神和心境，但很明显yz演商细蕊的练习不够（胖说明了一切，练习拼命了吗??演员自己心知肚明），别忘了观众们看到的都是精选镜头剪辑出来的哟（扮相是好看但别吹惊艳，学了皮毛演得普普通通，但还可以更好）…现在宣传基本只发他台上戏妆的镜头表现，也是，这点皮毛也够带带节奏，忽悠我们没看过戏曲的观众……---本可三星，两星给良心制作（就是滤镜有些过分），制作方方面面都在线，剧情目前中规中矩没啥意思，在此就不多说了，说说两星的原因吧…此剧话题最大的在双男主身上，观剧后，感觉可能也毁在这已成名的两位男演员身上……因双男主选角不太妥当，倒扣一星。

圆乎脸合适妆效?不让减肥??全剧戏妆戏量占比例多少?估计不到30%吧，而且都是过场戏，为了戏妆不让减肥?！

戏妆的片子大柳宽度做厚些、再往贴前即可掩盖住肥脸，但是卸妆后才是这个角色重要的戏份呀。

不让减肥，这决定可真是英明！！

(╯‵□′)╯︵┻━┻另外演员本人多次提说张国荣是自己偶像+_+，请看看张先生演虞姬也36岁前后，看看人家一生那体型状态。

如果剧组不让减，演员自己也要自我怀疑商细蕊能这么胖吗？

?哪怕不演此剧，作为青年男演员也该管理好体型吧……剧里的商细蕊那么事儿那么讲究那么执着，肯定是吃归吃，但吃不胖的设定，戏中的名角商老板连根线头都接受不来，能允许自己的脸肿胖吗？

??！

再说表演层面，就模仿而已（倍感一颦一笑都期待观众夸他像程碟衣，但目前的你不配），拿着演真的没啥意思，再看到配音的别扭京腔语气和画面里的表演感觉不一致时，继续看着扮商细蕊的尹正，真的越看越违和。

情绪戏处理糟糕，起承转合都不该这么演。

以前误以为yz演技不错，现在看来是就“不差而已”……从演员形象气质来说，缺大方耐看的气场，尹正真不属演男一的料。

其实尹正形象和眼神带邪感，反倒合适反派；黄晓明演的程凤台，大部分的举手投足就是他自己，一如既往霸总感觉倒是到位的，但更想看比他更合适更佳的新面孔，哪怕未知名演员35岁左右的，形象不是美男也可以，但举手投足里里外外都得是程凤台……于正的剧，宣传资源丰富，加上于正本人就是话题密集的媒体。

之前的剧都选新人，为何偏偏此剧选这两位……已让观众脱离新鲜感的腊肉演员。

其实真的完全可以，选百分之百合适程凤台和商细蕊的新人演员（或尚未成名的25-35岁左右，有年轻感的），如果双男主在形象和演技上都发挥到极致，估计宣传酵发的效果比现在更事半功倍……可惜了，本来想看看这梨园里的故事…算了，弃剧……

我在知乎上逛关于鬓边的帖子时，看到有一位网友评论说，收钱闭眼吹的再多，看看豆瓣评分就知道事实真相了。

我一看，这爆脾气一上来，就杀过来了。

剧没上映呢就被猛踩，很多人说这部剧的雷点太多，于是拒看。

我为鬓边委屈，更为国耽掬泪。

咱今天过来，主要是给大家伙儿排排雷。

次要的，是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。

这这篇影评分两次，一次是我作为纯剧党的初看剧体验，另一次是看了原著以后。

看网上有很多人把这部和那部神作对比的，认为鬓边是蹭热度，是同人文，余妈又作怪，我起初也是这么认为的。

有黄晓明这个油腻男？

不看！

死丫头导的耽改剧？

不看！

碰瓷霸王别姬？

不看！

原作抄袭？

坚决抵制不看！

但人总是有好奇心的，当我揣着一颗惴惴不安的好奇心，抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后，便一发不可收拾，一口气刷完了八集。

有一句名言，人就是在不断的真香打脸中获得成长的。

嗯，我真香了。

作为哥哥老粉，我认可鬓边，也认可商细蕊，我看到尹正的一举手一投足，的的确确会有代入，可是我并不会比较，因为我认为这不是模仿抄袭，而是艺术延续。

程蝶衣是程蝶衣，商细蕊是商细蕊，不是谁的替代品，也不是谁的仿制品，他们都是独立的角色，有不可复制的灵魂，唯一相同的便是那股子痴劲儿。

痴戏，痴情，痴到世人皆叹其疯癫，道一声“不疯魔不成活”这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿，它他妈的是活的，是灵的！

我是真的在尹正身上看到了，我也真的被感动到了。

我感动的点，脱离了演员的演技，脱离了剧情框架，而是忍不住深深感叹，国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。

你可以说这部剧真烂，真恶俗，但我认为它成功了，至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法，让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。

虽然余妈美学，油腻霸总，一贯让人百般嘲讽，霸王别姬也永远不可替代，但鬓边没必要被拉踩，也没必要被拔高，它就是它。

我的确看到了商业片儿讨好观众的部分，它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿，它不清高。

但是，它同样也不媚俗，该精致的地方都做到了位，戏服精美，扮相精致，举手投足一个名角儿该有的味儿，它都有。

扮旦像的人，实则却有一颗生角儿的心，女娇娥的男儿郎魂，在乱世中活出真我。

我看到了这一点，就觉得已经心满意足了。

这些，都可以撇一边不看，单说说一点，这类角色，需要前期准备的工作量很大，前人已然封神，后人怕演砸了，怕被喝倒彩，敢接这烫手山芋的人，不多，从这一点，我已经很佩服尹正了。

就凭这点，啥余妈，啥霸总，我都统统视而不见，吹就完了。

分割——————昨天看完第十二集，补完了原著小说，麻溜的回来补点发言。

我看到很多姐妹抵触这部剧的原因，竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬，而是同妻？？？？

小朋友你是否有很多问号………？？？

嘿，真把我整乐了。

啥叫同妻，是gay为了隐瞒自己取向，把女性当成工具人娶回家，然后在外面乱搞。

首先，原作里，二爷并不是gay，而是个大写的直男，他用现代眼光来看，还是个彻彻底底的渣男，吃喝嫖赌样样来，小白脸，靠老婆嫁妆发家，也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。

和小舅子包了同一个舞女，和小舅子舞女三个人一起盖大被，玩儿的可花了，你说他渣我举双手同意，你说他把老婆同妻了，我真没法儿同意。

其次，二奶奶在剧里是个封建老派的女人，关外来的，旧社会皇族体系一员，裹小脚，认为女人的职责就是为男人持家管内。

她自己大门不出 二门不迈，还不准察察儿出去念书。

她也不觉得男人三妻四妾，出去花天酒地有错，只要是男人还知道回家来，心不野就成。

她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人，或者玩儿男人吗？

不是的，她在书中两次生气，一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕，另一次是二爷玩戏子。

她厌恶的不是二爷这种行为，而是这两人的身份，舞女、戏子，都是她看不起瞧不上的，她觉得脏，仅此而已。

佐证，当二奶奶发现二爷真的用了真心以后，她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来，想做出让步把旧相好迎娶进门。

后来不如愿，又以为二爷好男色，给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。

在那个时代，玩戏子是富人的消遣方式，性别定义压根儿从一开始就不清晰，或者说在二奶奶那一波人眼中，戏子非男也非女，不过是玩物罢了。

玩儿可以，玩物丧志可不行，这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。

（其实也没怎么管，她太老派了，放不下大太太的架子，端的太高，可悲赛过可怜）其实商细蕊和陈凤台的感情，放在如今这个时代，那可真是一团乱麻，理也理不清，可在那时真的很合理。

你就说商细蕊，他压根从来没想过，他要独占二爷，对二奶奶这个官配大老婆，大写的情敌，他只有欣赏和褒奖。

对二爷有家室怕老婆这件事情呢，不仅不吃味儿还也相当认同，原因是他觉得二爷有情有义不忘本。

二爷呢，也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起，他两者兼顾。

您瞧，听起来是真拧巴，听起来是没一个好人了，都纯粹有病，可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐！

你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我？

三妻四妾很正常的男尊时代，陈凤台只有一个老婆，再外面玩的再嗨，对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬，老婆说一不二。

和商细蕊在一起做了两年的纯知己，他并不是gay，而是把商细蕊当成了灵魂伴侣，后来关系升级，也没有变成gay。

二奶奶给他找漂亮小男孩，他说姑娘小伙子，他都不要。

我也不是给小凤儿洗地，按照书中贴近时代背景的价值观描写，陈凤台的确是个有很多小毛病的人，还是个靠大老婆发家，靠戏子包养的小白脸。

即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角，他的小问题还是没办法被完全遮盖。

可他变成罪人，变成一些路人口中的屑，我是真的无法理解。

角色在戏中，观众也应该在戏中，不是吗？

您说因为什么不洁，同妻就气哼哼不看了，还要抵制这种渣人设，那我觉得您损失大了，当然了，您的正义心爆棚，不看是您的自由，但别作践。

它远比你想象中的有分量，有内涵。

太较真的观众是真的难伺候，还没看呢，就开始磨刀，逮谁捅谁。

还原历史样貌还被要求讲道德标准，嘿，您大拿。

剧也是戏，不认可就甭看，看道德经呗，那个三观正。

看完第十六集一路小跑过来了，熬夜更新。

正剧里抠糖吃真的很快乐哈哈，看到了这张图，我更快乐了。

（小小声说一句：我可以）

话说言归正传，我主要是想和大家谈一谈洁不洁这个问题的，也算是点题，其实打从一开始，我就有计划要说的。

但，话到嘴边呼之欲出了后来又给硬憋回去了。

原因也很简单，第一，我是个懒人，不愿和人做过多的口舌争辩，第二，我不想给我爱着的作品招黑。

（其实主要还是怂。

咳，势单力薄势单力薄……）可又不吐不快，如鲠在喉，咋办呢？

所以折中了一下转战评论区，是交流，也是我对“双洁”情节的看法，以及这种国耽圈扭曲审美到底是怎么产生的一些浅薄见解。

你以为这就完了吗？

并没有。

怂归怂，能在正文里说的，我还要偷偷刚一下的。

以下才是正儿八经的更新内容。

我为什么一再说“双洁”是国耽圈恶臭歪风？

前段时间我在看二哈作者另外一篇文的时候，在交流区看到了某位书粉的评论。

她说，吓死我了，幸好是双洁。

我当时就像是吃了一只苍蝇似的，对那本书接下来的发展没了半点兴趣。

但后来我还是看了，然后就更加百感交集了。

那本书的设定是，一位是叛国将军兼奴隶，一位他的情人兼师弟。

内容是敌国投诚把将军送了回来表示诚意，自然，这位举国皆知的叛徒，不会有什么好下场。

他受尽酷刑，放逐战俘勾栏院里两年（大概），不杀他自然是为了让他生不如死，求死不得。

然后高潮来了，那位书粉还真说着了，受君的两年勾栏生活，还真他喵的守身如玉谁都没让碰。

理由是作者的一个设定，说是受君的脖子上有个符咒，中间有很多的解释，但简而言之，别人不能强迫他。

妙的是，攻君身上也有一个。

这他娘的，是真双洁了。

我没有说这本小说不好，它什么都很好，我也没说这个设定有问题，它怎么着也是符合逻辑的（虽然后来这个符咒再也没派上过用场）我们回头理一下时间线，这部小说是19年底完结的，而这位作者的爆红小说我想大概没看的人，也会有所耳闻，也被剧化了，正待播，更名为《皓衣行》这本小说，我也普及一下，主角有两世，世世纠缠这么个故事。

后来二世死了，一世复活，受君和一世在一起了，说的比较潦草，就是这么个结局。

就因为这个设定，让这部作品的风评其实并不大好，理由想也不用多说。

我看到过好几次，有人说这位作者太放飞，作品天雷，看到作者名就不想看作品。

我也为作者掬一把泪，因为作品有问题被骂那活该，可因为设定风评被害，也是够冤的。

可能也是痛定思痛，后来那一部才会出现这样生硬的转折。

当然这也只是我的个人推断，我不是作者本人，但我也是个靠文字吃饭的，正如我评论下面说到的那样，兹要是靠赏饭吃的，那就得随大流，这是没办法的事儿，故感同身受。

还是那句话，不抵制过双洁，剧情发展就需要双洁，那就洁，没什么不好，特别好。

可也不要过分要求双洁，剧情不需要双洁，洁它做什么？

三四十岁人了，你要他处男守身，洁个屁！

借用评论区一位姐妹的话，说出来给鬼听会都不相信。

我们回归鬓边来讲，原作中商细蕊和程凤台没有一个是洁的，可在那个封建王朝刚刚覆灭，新中国还未崛起的尴尬过渡期，人，是分三六九等的。

辫子绞了，可思想远没有解放。

女人是没有话语权的，男人可以三妻四妾，女人就得受着。

低等人是没有人权的，戏子要签卖身契买断终身，被层层剥削。

商细蕊的师姐为什么不孕？

做戏子的时候喝凉药坏了身子。

小说写的委婉，那可不就是避孕药喝多了的副作用吗？

这是一种时代印记，是真实存在的旧社会乱象，它是不对，是有问题，可它不是作者对小说虚构的设定。

正因为纪实，即便是脱离BL设定，鬓边依旧是一本优秀无可挑剔的时代小说，所以它改成正剧依旧可以亮眼。

作者遵从实际情况客观描写现实，却被说成是三观不正，你告诉我，怎么才叫正？

你让它怎么洁？

它又怎么洁的起来？

为了洁而舍本逐末，取其糟粕取其精华，这不是歪风又是什么？

非得都套上设定千篇一律写爱情至上的戏本子，您才能叫一声好吗？

真的，好好晃晃脑子里的水，清醒清醒吧。

您那套，不过是变了花样的裹脚布，臭长，不可细品。

我都说到这份儿上了，您若还是不为所动，愣是要它洁，那我也只能和善的回您一句，洁个杰宝，边上玩儿蛋去。

内个，还有小可爱在等更新，我是真滴没想到哈哈。

所以我就水一点更新并正式回应下，嗯……你看到了吧！

更新是不可能更新的辣，这辈子都不可能更新辣哈哈哈！

为啥捏？

因为我不能再废柴了，要开始工作啦！

有看过我豆瓣动态（是叫这个吧？

）的应该知道我是自由撰稿人，so……不工作就恰不了饭，恰不了饭就不能愉快的间断性废柴（毕竟写影评是赚不到钱滴）不过我有写过一个he鬓边大结局，如果大家想看的话，我倒是厚着脸皮可以贴上来……四舍五入姑且也能算是更新吧……（才没有人想看呢喂！

）就酱，评论我都看啦，把我从最下面顶到了排行二，大家的热情我也都接受到啦！

关注就别了，我只是一个懒散的熬夜冠军鹅已。

服装和色调绝了，特别有质感。

尹正的京剧扮相还是很好看的，对于各个角色的兼容性很强，尹正的看起来还是秀气的，这种气质还是适合演商细蕊的。

晓明哥感觉不太适合演这种剧，不过演技还是杠杠的，饰演的程二爷风流潇洒，虽然没有看过小说，但对这个剧，看一眼也是很喜欢的，还是比较期待的，希望这个剧可以大火吧。

黄晓明、尹正主演的《鬓边不是海棠红》已经播出过半了。

豆瓣评分从刚开播的6.9到现在的7.5，口碑还在稳步上涨。

尽管一开始面临种种质疑，但却做到了成功逆袭，让不少网友都感叹“真香现场”，越看越上头。

这篇文章就来说说，这部“真香”的《鬓边不是海棠红》究竟做对了什么？

一、抓准“知音”关系，不强行卖腐电视剧《鬓边不是海棠红》改编自水如天儿的同名耽美小说。

耽改剧大家见识得不少，往往阉割多还原少，气倒一票原著党。

这些耽改剧打着兄弟情的旗号，但却疯狂卖腐，偏离了原著，擦边球也没少打。

两边都讨好，最后反而令人反感，这也是耽改剧之所以不受欢迎的主要原因。

改变人物关系这点，就算是《鬓边不是海棠红》也不能避免。

登上影视剧的商细蕊和程凤台还能愉快地谈恋爱吗？

答案当然是否定的

一想到剧情可能遭到魔改，就让许多原著党望而却步。

但《鬓边不是海棠红》却找准了自己的定位，既然改变剧情和人物关系不可避免，那就不再强行卖腐。

在剧中商细蕊和程凤台两个人至始至终就是做到了一个“知音”，并没有其他暗示暧昧的戏码。

为了立住“知音”的关系，剧中做了不少的铺垫。

一开始程凤台的身份是留洋派，不懂戏，甚至还因为亲戚的事情和商细蕊有些过节。

但在金部长的堂会上，直脾气的商细蕊不惜冒着生命危险，当众借戏揭露了金部长贪污善款的秘密。

这让台下的程凤台开始佩服起了商老板，笑着感叹“这个商老板挺有血性的”。

要知道，在那个旧社会中，人分三六九等，正如民间说的 “婊子无情，戏子无义”。

即使是做到名角，却也因身份地位卑微，往往受到偏见。

最明显表现出这点的就是剧中程二奶奶听到程凤台和唱戏的混在一起时，由心而发的厌恶与嫌弃。

在许多达官贵人看来，戏子与卖身的妓女一样，始终是不入流的，甚至被冠以无情无义来说明对他们的轻薄。

但恰恰是程凤台这样一个圆滑玲珑的商人，反而看到了那个戏子身份背后商老板的正直刚烈、重情重义。

商老板因与师姐的过节而得罪了程家人时，程凤台本想为自家人出气，转眼又佩服起他的一诺千金。

商老板看戏服时得拿着放大镜一根线一根线摸过去，碰到又线头的就要退回重做，店里的伙计都叫苦不迭，认为商老板臭毛病太多。

做老板的程凤台却亲自递了放大镜过去，还承诺包退包换，因为他知道商老板那是爱戏如命。

程凤台之所以是商细蕊的知音，并不是因为他懂戏，而是因为他懂得欣赏商细蕊的人格，就像商细蕊说的：“别人捧的是我的戏，只有二爷捧的是我的人。

”一个是江湖戏子，一个是商界大佬，两人之间身份的强烈反差更衬出这份知音之情的难得可贵。

比起让黄晓明化身霸总，壁咚尹正来一句“我不要你觉得，我要我觉得”的强行卖腐，这样真挚感人的情谊刻画明显更能抓住观众的心。

二、黄晓明角色的正确塑造教主在各种偶像剧里的霸道和油腻是有目共睹的，由于“油腻”标签过分深入人心，在得知教主即将出演《鬓边不是海棠红》后，不由得为他的演技捏把冷汗。

但这次在《鬓边不是海棠红》中，黄晓明的表现却收获了许多好评，网上基本都是夸赞黄晓明演技好、get到他的帅气之类的肯定声。

黄晓明之所以能够成功“去油”，这与剧本中程凤台的人设有着分不开的关系。

剧中，程凤台算是一个完美的人物。

在外，他是有智谋有胆识的程二爷，在家，他是宠爱妹妹的哥哥，疼老婆的丈夫。

他留过洋，思想较先进，但同时懂得欣赏传统国粹。

对于“戏子”商细蕊，他不看低，“情妇”曾爱玉怀了范涟的孩子索要钱财，他虽然表面冷淡，最后还是自己掏了钱给曾爱玉。

在程凤台眼里，每个人都有苦衷，没有人生来活该低贱，因此待人接物始终做到了尊重沉稳。

程凤台性格多面丰富，不像偶像剧男主那样只会无脑耍帅。

因此，要饰演好这样的程凤台，黄晓明在偶像剧中那套浮夸辣眼的“油腻派演技”显然是行不通的，这就给了黄晓明表现自己演技的机会。

在《鬓边不是海棠红》里，黄晓明有意识地“收”起了自己的表演，演技的流露变得更细腻自然。

对待妻子、朋友温柔真诚，与曹家父子周旋时机智圆滑，和商会会长谈判又显出霸气十足、杀伐决断的一面。

每一场戏的情绪释放都是点到为止，多一分就是矫情，少一分就是苍白，而黄晓明准确地抓住了这个度。

原本被批“油腻”的教主，只要挑对了好剧本，也是可以表现出自己的演技的，黄晓明对程凤台这一角色的成功塑造，为这部剧加了不少分。

三、从台前到幕后，多方面描写京剧文化有不少人都拿《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》来做比较。

题材上，《鬓边不是海棠红》和《霸王别姬》都是梨园故事，而人设上，程蝶衣和商细蕊都是戏疯子人设。

但从观感上来说，两者的侧重点是不同的。

《霸王别姬》中对于段小楼和程蝶衣那段“情”的刻画用了颇多笔墨。

而《鬓边不是海棠红》由于有足够的篇幅来展开，在对京剧文化的描写上是更加详实有趣的。

它对京剧的刻画并不只是台上唱戏的那几分钟，而是涉及了这个行当的方方面面，甚至夹杂了些伶人琐事、家长里短。

戏班子里，鱼龙混杂。

小一辈无法出头，老一辈又不好好练功，卖身契变合同制，老行当在新时代下也迎来变革。

是变革就有阻力，京剧圈里同行斗争激烈，北平梨园行会会长姜荣寿父子对商细蕊处处刁难。

商细蕊一排新戏，就派人去喝倒彩，得知商细蕊废了卖身契改用合同制，更是借题发挥将他逐出师门。

除了聚焦戏班子里的伶人们，镜头也不忘关照戏班子外的相关人物。

戏园子老板圆滑世故，得知商细蕊和曹司令结过仇，便处处怠慢他。

原本商细蕊是红角，应该唱晚场，却安排他唱没有人气的早场，受尽排挤。

写戏的杜七公子，心气高傲，只给商细蕊一个人写戏本子。

一个唱戏，一个写戏，两人常常意见不合，吵得面红耳赤。

虽然闹了脾气，最后又碍于找不到比对方更好的，只能握手和解。

此外，还有爱听戏的刘汉云，半隐退的宁九郎，打擂台的陈韧香，因戏牵出前尘往事的老福晋……这些人物都丰富了《鬓边不是海棠红》的故事，它让剧情不仅局限于那小小的一方舞台上，而是扩展到了更广阔中的世界中去。

这样一来，即使是并不了解京剧的观众，也能被剧中梨园的琐事趣闻所吸引，在看剧之余同时了解到这一行当的艰辛之处。

综合以上三方面，《鬓边不是海棠红》抓准了自己的定位。

不仅有更合理自然的人物设定和关系，同时也并不试图将它打造为曲高和寡的文艺片，而选择把更多笔墨放在梨园百态的刻画上。

把京剧文化包装得更平易近人、生动有趣，让更广泛的群体能对我们的国粹京剧产生兴趣。

仅凭这一点，《鬓边不是海棠红》也算是成功了。

青石电影编辑部｜Leslie本文系青石电影原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！