重生小确幸

多少年了，当时被霸王别姬惊艳的简直无法用语言形容，原来完美真的只能一次，后来在看无极，当年50元一张的电影票，和朋友去看，也是大牌云集，坐在电影院真的是被伤到了，真的是还不如馒头的血案，导致很多年不再去影院看片，对凯歌导演也是真的很叹息，当初的才华呢，真的是江郎才尽了么，这次又是这样，大牌很多，演技也有，怎么就又这样了呢，我始终都不明白，难道当初真的是灵光乍现，一次用光就真的光光的了

看了半天，豆瓣一片黑喷，难道是我的审美观和大家相差太大了吗？

说什么以为王宝强是主角最后成了大配角巴拉巴拉的，你特么不知道这是第三角视觉的叙述手法？

说什么日练月练猴子道什么的，你特么去看看原著再来说好嘛？！

台词和原著一毛一样我已经懒得告诉你们了！

然后拿武打镜头来和一代宗师相比的，说实话，王家卫的镜头对我这种人来说就是，慢镜头，慢镜头和慢镜头，我在电影院的时候就对凯歌的镜头几乎要拍手叫绝了！

从暗到明的对比，仰角到平视的转换，镜头快慢的切换，节奏把握得非常好，你们特么的都看不到？

是瞎？！

还有说配乐是交响乐不适合武斗的时候用的，呵呵，于是你没听到郭富城和元华打的时候主旋律是古典乐？

然后你也没听到张震在戏院打斗的那场戏主旋律是戏剧元素？

好吧，你们不在意，你们觉得西式音乐掺杂进来了凯歌就是烂！

你们赢了好嘛！

我不是凯歌粉，我也觉得凯哥的无极烂，烂的一比，然而无极烂是空洞，而道士下山讲的佛家道家，做人的道理，武术的真谛等等——好吧虽然老子可能看不懂，但是，老子看得很享受！

然后我又要说那些什么一个道士去一个和尚面前忏悔说的什么鬼的那些人了！

这样的设置你特么不觉得真的太有意思了？！

两者信仰不同，道理却是佛道统一的，道修的是人和自然的和谐相处，佛修的是普渡众生，在修行的道路上遇到想不通的时候，广纳博言有何不可？

你们觉得道士就应该纯修道，那这些思想的冲突和统一怎么表现出来？

人家要是去寻求道士的帮助你又会说凯歌没新意了！

欲加之黑何患无辞。

好，我们再来说说选角，吐槽志玲姐姐是因为人家太美，吐槽范伟是因为人家太丑；吐槽吴建豪是因为造型太娘炮；吐槽房祖名的因为电影的人设和现实中高度相似；吐槽王宝强是因为他的笑太魔性不符合你们高逼格的要求，OK，张震颜帅情冷武功好，于是你们都跪舔，但是偏偏要和郭富城搞基，然后你们又怨念大了，真想甩一句you can you up。

如果一部电影的每个角色都能选到人见人爱的人来演，那是神作，不应人间有。

还有特效，说五毛特效的，你们要不要拿盗墓笔记和花千骨来比比谁是五毛特效？

中国的特效是普遍差，做到这样不错了，当然希望更好。

最后，我最不服的是，前天豆瓣评分是5分，小时代2的评分也是5分。

你们把道士下山看得比小时代还不如，呵呵，你们说的我一句也不想看不想听不想信了！

非粉非黑，纯粹是看不惯大家为黑而黑的行为。

在陈导的第一部作品《黄土地》中，王学圻饰演的八路军承担了一个启蒙者的角色。

在某种意义上说，他作为一个闯入者将文明自主的婚姻理念带入了闭塞的乡村世界，却无力改变翠巧被包办婚姻的悲惨命运。

文明与愚昧的冲突在翠巧身上构成了悲剧性的根源所在，言说着文明改造愚昧过程中的无力感。

《道士下山》完全选取了与《黄土地》完全不同的叙事模式。

作为未开化代表的何安下由封闭的山间道观来到文明的现代城市谋生，彰显了现代城市的吸引力，城市意味着生存可能性的存在，意味着摆脱贫穷与饥饿的唯一出路。

无父无母的何安下进入城市的过程亦即其“寻父”的过程，他不停在生活境况的变化中指认师父，进而完成自己个体生命存续的可能。

范伟饰演的崔医生是一名“西医”，长相丑陋阳痿不举却娶到了俊俏的夫人，并且拥有着丰厚的财富，这毫无疑问是典型的西方精英主义思维的体现，知识、技术即意味着获取财富的能力。

但财富的多少并不与爱情的坚贞程度正相关，崔医生最终被自己的妻子和和与她有奸情的弟弟合谋杀害。

何安下为了替师父报仇杀死了师母和奸夫，但发现了自己心中的淫邪之念。

这个与武大郎故事有着明显互文关系的段落在实质上只向观众提供了一种单调乏味的道德说教：人往往会打着“善”的幌子去做恶的勾当并以此宽慰自己心中的恶念。

至此，何安下第一个有着现代身份意义和社会地位的“父”在他的生命中再次消失，他再次踏上了自我的寻父之路。

王学圻饰演的方丈可以说是何安下的精神之父。

导演这里的设计颇具讽刺意味：道士出身的漂泊青年何安下遇到自己人生歧路之时，需要向佛教寻求解脱。

代表着传统伦理的王学圻给了何安下前精神上的指引，帮他发掘出心中的恶念。

郭富城的角色代表着传统武侠中归隐者一类。

他们身怀绝技与世无争，但却无法摆脱被恶人所扰的命运。

作为传授何安下武功的意义上的师父，周西宇实际上向他传递着传统武侠“不结仇怨”“以德报怨”的世道精神。

他至死不说枪杀自己的人是谁，也不希望何安下为他复仇，恰好说明了这一点。

査老板是编导认为最为正确的一个存在。

他认为“好人沉默坏人才会猖獗”，并且用身体力行的方式为自己的好基友报仇，是何安下最为合格的“父”的形象。

这里，传统的道义终于战胜了现代技术物质诱惑和无力懦弱的伪善，感化了恶人，使得影片所有的矛盾得到了看似最为完满的解决。

然而，这或许只是编导的一厢情愿而已，丝毫无法获取观众的认同。

影片的几个段落之间基本上是割裂存在的，林志玲与吴建豪的奸情，郭富城与张震的基情，只是无关痛痒的噱头而已；陈国坤的出现，更是让观众不明就里的鸡肋。

陈导似乎对爱好戏曲的男性有着与生俱来的偏见，唱昆曲的吴建豪勾引嫂子暗杀亲兄，唱武生的张震抽大烟还和郭富城渐生情愫。

在现代城市寻父的何安下最后还是跟随着査老板回到山洞认真习武，似乎暗示着现代文明在传统道义面前的无效性与无力感。

不过，对于这部影片，我更加要表示吐槽无力。

丝毫没有任何创新精神的大杂烩愣是拼凑了一部长达两个小时的电影，导演想说的东西似乎很多但却是什么也没有说。

动作、基情、奸情无非是迎合市场的俗物而已，如果你对自己的脾胃不慎怜惜，那么客官，请你干了这一锅乱炖。

正如戴爷所言，我对他们不再有任何期待。

一《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。

有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。

他们为什么要说又呢，这很有趣。

不过我们还是先回到前一个问题。

《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。

但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。

对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

视效和运镜这类其实都不用讲。

电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。

不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。

但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。

在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。

当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？

不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。

你还打半天，打个屁啊。

这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！

”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？

”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。

我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。

你以为你是电影里的房祖名吗？

二这部电影的整个故事建构是非常清楚的。

首先它有一个大的框架。

一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。

哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。

对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

电影中反复讲的“生日”，用意何在？

用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。

”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。

“修行”好像离我们很远，其实不然。

为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？

因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。

这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

何安下是生来就被扔在山上的。

他的“道”并没有经过检验。

他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。

下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。

不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？

这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。

何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？

手韧了潘金莲的武松是英雄吗？

有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。

只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三 徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。

作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。

陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。

这条线就是杀戮的线索。

由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。

本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。

他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。

随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

是不是特别简单粗暴？

可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？

只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。

观众甚至不能确定哪一处算是高潮。

再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。

导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。

上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。

这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

四很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。

这当然是刻意为之的设计。

“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。

片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。

与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。

如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。

你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。

出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。

避世的多纠结，因为“世不可避”。

周西宇想归隐，他的师兄却不许。

查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

五上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。

《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。

点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。

还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？

彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？

只因为徒弟偷学了他的绝技。

“我给你的，你可以要。

我不给你，你不能抢。

”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。

崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。

这都是私心。

只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。

彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。

王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。

查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。

他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。

”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

（师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。

崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。

如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？

影片中的这一组组对位都见太极意象。

以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。

万事万物都有两面，在对位中又有交错。

这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。

六有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。

需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。

不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。

小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。

徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。

小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。

他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。

这种精神是连对手都要心生敬意的。

甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。

小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。

电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？

”这和小说相比已是判若两人了。

陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。

他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。

而今就不同了。

正所谓利字当头，百无禁忌。

他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：“华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。

流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。

”只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。

此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。

遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。

仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。

对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。

因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。

至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。

要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。

当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。

这部片中郭富城、范伟算是好的。

林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？

吴建豪的演绎并不入味。

元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。

张震好虽好，但用的太讨巧。

至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。

陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

七《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。

因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。

要把握好颇为不易。

而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。

而不只是“烂片”两个字骂完了事。

羽轩 2015.07.07

十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。

从2005，到2015，整十年。

这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。

2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。

2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。

2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。

然后有人说他格局不大。

老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。

老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。

我不拍大格局，你们说要看看大格局。

就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。

于是你拍了一部没有以上这些的青春片。

人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。

好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。

我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。

坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。

对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。

一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。

这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。

记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。

“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源（如新闻图片、文艺作品）基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。

”以上摘自在中国人眼里很权威的百度百科。

我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。

然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了！

再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。

孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。

至于《道士下山》，十年之后，你且再看。

心得（脑洞）如下一、彭老掌门的心思其实彭老掌门不将猿击术传给儿子是有私心的。

彭老掌门的私心，就是他内定了郭富城一定要与儿子双休，也就是说，他内定了郭富城是“儿媳妇”。

彭老掌门深知，郭富城对元华的恭敬与尊重，也深知，自己儿子对郭富城的排挤，如若猿击术在郭富城手中，郭富城会邀请儿子一同修习，自己心愿可了，但将猿击术传给儿子，儿子的选择一定不会是郭富城。

但是，老掌门怀着这么大的私心和信念，为什么不在自己老当益壮，能控制局面的时候传授呢？

老掌门传术身死，局面失控，最后事态发展与自己期望大大相悖，他身为一派掌门，必定运筹帷幄，怎么就没做好风险防控呢？

这是因为，猿击术，原基术，原本是基术也！

他想早传，想让两个孩子早些修习，但是他必须要保障彭家香火能够延续！

大家看看，郭富城出逃多少年，彭七子的岁数又是多大？

这一条时间线是不是对上了？！

老掌门一直等着元华有了后代，这样才能够放心传授郭富城那“一修妻儿成路人”的绝妙好术！

用心良苦也！

可惜人算不如天算，元华大好青年，一心修武，不慎晚婚晚育，生生将老掌门拖到临终。

二、郭富城的心思郭富城要还一件东西给一个人，那件东西是猿击术吗？

不是口诀，而是他自己的身子，他悟到，只有献出自己，才能助师兄练成猿击术！

大家知道，得到真传的人，并不一定是种子选手，也可能是陪练。

为什么说郭富城只是个陪练呢，看后面，张震躲开子弹分分钟的事儿，但是郭富城躲不开，为什么？

因为在得到猿击术的时候，郭富城的角色设定就是陪练！

想必郭富城也在修炼的时候自己悟出了老掌门的心思，但他并没有惊诧悲愤，而是想圆满这个心思，其中自有对老掌门的敬重和报恩，但，也说明在他心里对师兄还是有一丝眷恋的，好比说，师兄就是他青梅竹马的岳灵珊，张震就是他患难与共的任盈盈。

后面，郭富城将自己手写的秘诀交给师兄的时候，他已经做好了将自己交给师兄的准备！

他隐居道观，不谋权势、不恋金钱，只是想找个法子了却自己心愿一桩。

但是此事如何言传？

只盼师兄能看见他那沉静而又笃定而又羞涩的眼波！

可惜师兄作为直的不能再直的掌门，一心报复，全然不顾！

另外，虽然师兄没有遗传到彭老掌门的取向，但是彭七子隔代遗传到了，是修习猿击术的先天好苗子，老掌门可以闭目矣。

关于彭七子与他师兄的情愫，暂按下不表。

郭富城为什么赶张震离开自己？

其一，他曾对张震说，我希望看到你结婚生子，这是因为他已经明白了猿击术修习走向，最终会不爱红妆爱武生，从此绝后，所以让张震去经历这一切再来找他。

但是他没有想到的是，张震早已练到了他担心的那个程度！

下山后的张震，名噪一时，光芒四射，但却依然心如止水，心如止水的原因难道不是心有所属，心有不甘吗？！

其二，郭富城张震是亲身练过猿击术的，自然明白那是怎么一回事，以张震的性格，他会眼睁睁看着郭富城去当元华的陪练吗？！

那势必是一场血雨腥风，最终郭富城将难达目的。

所以，要报恩，要将猿击术交给师兄，张震必须对此不知情。

临终为什么要见张震，为什么放不下？

因为张震是他一生真爱。

师兄的情谊他已经努力去还了，师兄不要，是师兄自己的选择，自己只能帮到这份上。

师兄的儿子还向他开了黑枪，所有的恩情都已经还了，猿击术这件与俗世纠缠不清的事情，剧本已经杀青，本来可以了无牵挂的去找张震，台上台下相视一笑，心照不宣，携手共隐，没想到小子黑枪打的忒准，自问没有对不起人，心中怎能不惑？

三、元华的心思新的彭掌门压根不知道猿击术是咋回事儿，才会在临终前逼着儿子去向张震学，这也是机关巧合，天道轮回，彭老掌门可以闭目矣。

另：吴建豪的怅然与恨意为什么自暴自弃，为什么买了老店？

只有两句话能够解释：“你为了女人连神仙都不做了”以及“谁让我哥不同意我搬进去住（大概是这个意思）。

第一句话何解？

哥哥我喜欢你，你不要我，如果是因为你要做神仙那我理解，神仙的路是孤独的路，我不能够陪同，只能仰望，但是你不做神仙了，你要到世俗里来，在世俗里不要我陪，却去娶了这个女人，难道我还比不上一个随随便便遇见的女人吗？

好恨！

如果店里生意好，能够自给自足，哥哥还会这么惦记吗？

就是要哥哥惦记。

为什么勾引嫂子？

哥哥用过的东西，我也要用，哥哥的就是我的。

为什么杀了哥哥？

看哥哥用膏药的程度，早晚会死在嫂子手里，死在外人手里，不如我自己来杀。

为什么后续表现疯癫？

报复已去的哥哥，恶心还在的嫂嫂。

午休了，先写到这里。

其实我还蛮能get到的，不谙世事的单纯小道士，下山一路阅尽红尘，酸甜苦辣、爱恨情仇。

山下第一任师傅给了他关爱和家，第二任给了他内心安宁，第三任给了他修炼方向，还有禅师也开解过他，两个女子则让他感受到了欲与爱，还有个不知道算不算得上朋友的杀师仇人。

世间万般，皆藏心中，接受并包容了这一切，就是顿悟了。

影片想传达的理念很有禅意哲理，不过太过纠结于意境的传达，难免显得故作深沉，而决斗场面又超过武侠直逼玄幻，感觉就挺不伦不类的。

场景依旧美丽。

最后，日炼月炼这两位何苦挣扎，还娶妻生子莫不是在逗我，遵从内心怎么就那么难，硬生生给be了。

不过，这也是红尘吧。

陈凯歌称《道士下山》是喜剧武侠，发布的几款预告片都是奔着无厘头去的，让我兴趣大增。

进场一看，果然喜感饱满，放不到一半，好几位大咖还排着队准备登场时，我就忍不住设想，他们打算怎么逗我笑。

领衔的王宝强有一种辨识度极高的台词功底，能在短短几个字间自如地变化语速，使对白听起来兼有小民工唠嗑味和舞台咏叹调，这是他的个人标签，别人学不来，也学不像，即使模仿到百分百，少了那把嗓音，也是二流，复制不了那份悄悄从唇齿间渗出的讥嘲。

何安下要则表情肃穆，一笑就笑足十二分，是淳朴心智的外化，缺点是露出了能夹死蟑螂的眼角纹，怎么看也不像20岁了。

范伟只要本色即可，吴建豪的发型和角色设定已经替搞定一切，元华，只有我觉得他是在演一个黑化的包租公吗？

还有房祖名，老天爷了噜，他的戏份竟然存在，并且精确演出了差点令他在此片失踪的原因，房公子人戏合一，这么好的戏估计连广电领导看了也动容，难怪放他一马。

此外，所有演员都采用了一种台词与情绪错位的表演技巧，比如原本情绪只有三分力，一定要使五分来演，而原本该是嬉皮笑脸的，就故意板起脸孔。

王学圻那得道高僧，卖得一手好萌，三番五次把佛理说成段子，幽默不就来自意外嘛。

郭富城和张震是我比较担心的，一个太亲和，一个太高冷，貌似都跟喜剧绝缘，但电影找到了一石二鸟的解决之道：让他们相爱。

通篇各种无厘头，唯独这段情缘讲得一本正经，炮火中的燃情岁月，山洞中的依依惜别，演员越是深情，观众越是偷乐。

几段告白台词，在直露和暧昧间取得了微妙的平衡，无论卷福还是唐尼版的福尔摩斯与华生，与之相比都等而下之。

美国同志已能合法结婚，英国更是大众语境里的“腐国”，整个欧美社会对此高度开放包容，文艺作品里卖腐，有恃无恐，难免失去走钢丝般的谨慎精巧。

而在我国，该题材还处在大众观念的边缘地带，只可意会不会明说，只有在这样含蓄的文化氛围里，才能诞生这样含蓄的桥段。

故事方面，有《功夫》和《一代宗师》的影子。

我怀疑陈凯歌的创作意图如此，否则他不会重用元华、张震等卡司。

跟《功夫》一样，是高手渐次出场，一山还有一山高的闯关流程，功夫如何抵御枪械，也遵循一个“唯快不破”的基本原则；从《一代宗师》取了结构，一个是徐浩峰编剧，一个是他的原著，《宗师》前半段，叶问介入武林争端，引出宫二之后，就变成了一出《宫二复仇记》，《道士》前半段，是何安下拜师、报仇、领教花花世界，引出了查师父一角后，又成了《查师父复仇记》，甚至击杀对手，一个用“老猿挂印”，一个用的是“猿击术”——在徐老师笔下，民国武林俨然是《猿族崛起》的前传。

《道士》重申了《宗师》还原民国武林的野心。

虽然夸张到超能武侠，不像陈嘉上的《四大名捕》那么乱来，有内在的自圆其说，有科幻电影的本质精神。

太极弟子赵心川演示完隔空打物，给出几句要领，我们要问，传授绝世武功就这么简单？

但从科幻片角度，这就相当于《星际穿越》主角传递的那套方程式，无限奥秘尽在区区一组密码。

猿击术的“有了速度，就有了质量”更让我感叹：陈凯歌真的看透了，放下了。

当年拍完《无极》，被胡戈用《馒头血案》一通揶揄，里头有一段是借着爱因斯坦来嘲笑“人肉风筝”，把陈导演气得吹胡子瞪眼。

然而时过境迁，他竟然用“无限接近光速会导致质量无限增加”的相对论奥义来解读至高的武学成就，丝毫不计较那曾经让他成了笑柄。

看查老板的身法，闪电侠不过如此迅捷，快银不过如此凌厉，套用一部电影名，那真叫《快到不行》。

恩，难怪周西宇劝他找媳妇生孩子的时候，也是一副信心不足的样子。

结尾，小道士又上了山，旁白说，他终于悟道了。

小道士怎么悟的道，我暂时没看懂，但陈凯歌肯定悟了道，这一点在影片里非常醒目。

转眼十年，他的修养肯定今非昔比，这回来个张戈王戈做个《三颗子弹引发的血案》，他的反应也不会是“人不能无耻到这种地步”，而是“亲，谢谢推广，下次记得给好评哟。

”没有这样的气度，拍不了科幻大片。

何况他还很有诚意地解释了“武功那么好怎么不去抗日”的疑问——功夫再高，也怕火药呀。

（文/方聿南）

其实我是想打较差和还行之间的来着看在郭老师和张老师颜值的份上，打了还行电影名字都可以改成道士下山搞基记……一开始王宝宝因为武功高被赶下山就遇到了第一个师父初次见面就对范叔说：给我鸡吧！

范叔当然不同意，范叔是直男一枚啊王宝宝误打误撞救了范叔，范叔看他实诚领他回家了。

此时王宝宝并不清楚自己的性向，目睹了师父巫山云雨之后，开始了*幻想，以为自己喜欢女人。

继而撞破师娘和二叔偷晴，然后师父被毒死，王宝宝很气愤，凿坏了他们的船，师娘二叔扑街。

此时他很痛苦，不知道自己因为师父的死而难过，还是因为师娘的死而难过，到底自己喜欢女人呢还是喜欢男人呢……于是去到一个庙里入定，七天之后方丈告诉他，你要自己去搞清楚自己的性向某天药店来了一个武功很好长得也端正的小哥，讨教功夫成功之后王宝跟踪小哥顺便看看有没机会得逞，不想目睹了小哥被彭掌门耍阴招杀死，心里拔凉拔凉的啊。

又过几天彭掌门儿子来打探消息，两人吃了不知道什么鬼东西鼻眼歪斜且神志不清跑到一个道观投钱箱，遇到了功夫草鸡厉害的郭天王，立马春心荡漾啊，范叔什么的抛去脑后了，收拾行李赶紧去投奔郭天王。

中途遇到一个求子的女性，美其名曰想帮她然后与其发生了点什么，以为自己是直男了。

直到彭掌门来寻仇，原来郭天王是彭掌门师弟，当年彭掌门的粑粑把独门武功传授了郭天王，之后郭天王离家出走了。

彭掌门要郭天王交出秘籍，郭天王说没有秘籍只有心得，然后两人言语不和开始交战，哦对了，那个独门武功叫《猿击术》（援基术） 这武功就是让人瞬移，我觉得跟快银无异啊， 然后郭快银是月练系，吸取月亮的精华，将掌门打得比较惨，王宝宝简直崇拜到五体投地，终于找到了自己的真心，那个求子的女的早就不记得了，表示什么都可以放下的想练援基术，郭快银告诉他要诀就是不离不弃！

掌门儿子看到老爹被打很惨，拿枪去把郭快银杀了，王宝宝要崩溃了，觉得怎么我动了心思的人都要死啊！！

而且你不是快银吗，怎么躲不过子弹啊！！

之后背着郭快银去找方丈，方丈禅语了一番意思你也差不多了，可以安静的去了，郭快银又说我还有个基友没见，我不能死！

方丈说基友在你心里，你试试神交吧 然后张老师出现在了郭快银的意识中，对郭快银邪魅狂狷的笑了一下，郭快银幸福的离去了王宝宝秉承郭快银遗志找到了张老师，张老师告诉王宝他和郭快银的基情岁月，第一天见面就拥抱&滚草地加湿身诱惑，原本在打仗，两人天雷勾动地火私奔去山里，一待就是几年就是为了练援基术张快银听说基友死了当然是要去报仇，王宝看郭快银死了，来了个颜值还是很高武功很好又会援基术的且基友刚死的主，觉得自己有机会，要求一起去报仇。

张快银带王宝宝去N年前与郭快银分开的地方，回忆了一下他们当天分手，啊不分开的情景，郭快银就意思我希望你好，不能一辈子跟我搞基，张快银觉得不怎么能接受嘛，毕竟朝夕相处搞了几年基，怎么说分手就分手啊，郭快银说我一直会等你的，偶尔来看看我就行，我不离不弃，王宝就觉得尼玛绝壁是真爱好不好！

第二天反正经过一番恶战，终于掌门自杀为儿子偿命，然后就是张快银带走王宝，王宝跟着练援基术，多少个春秋过去了，他们在山里过上了幸福的生活。。。。

什么道士下山，就是一个披着赤裸裸外衣的道士下山。

那么大篇幅描写范跟林的房内场景，是怕自己的故事不够精彩，是怕影片太烂不卖座而添加的佐料吗，有够恶心，真后悔看了这部电影，现在回想起来，除了林志玲那句：吃不够。

外加范伟的秃头，什么印象都没有，再次后悔看了这样的电影，一直有不舒服的感觉，比鱼刺还难受一样的感觉如梗在喉，卡着给你留下不好的记忆。

本来是冲王宝强看的，连王宝强也在这剧里演出了小鸡仔的感觉，我去。