唐璜

相比其他地区的大张旗鼓，波士顿这边宣传力度不太给力，AMC上连个海报都不放，还要特地去搜索才搜到的。

不过影院的海报还不错。

两点半开场，我不到两点就到地儿了，等上一波散场的间隙影院工作人员委托我填个表。

楼主字丑别在意表分正反两面，正面是大概问了些你的个人信息，比如年龄性别学历，从哪得知刺客信条电影信息，再者就是问你是演员粉还是游戏粉，问你玩游戏的频率什么的，背面是留给看完后填的。

我填了正面，看到一个大叔正带着儿子坐在边上，他儿子正趴地毯上专心致志地填表，我就跟他们聊了几句。

他们是上一波看完出来的，我问大叔怎么样？

大叔笑着对我摇了摇头，意思大概就是很不咋地，然后说是他儿子要来看的，男孩告诉我他是AC脑残粉，我看他看起来顶多七八岁的样子，就问他最喜欢哪一作，他毫不犹豫地跟我说三代。

好吧不愧是波屯人民。

填完表不久就进场了，大概看了有二十分钟的广告后电影正式开始。

开场的育碧logo很亲切，以下剧透慎点。

电影依然承袭游戏里开头死爹/死妈中途死女友的优良传统，现代剧情无字幕，古代剧情全程西班牙语。

开头是古代剧情，阿奎拉的入会仪式，我们很快便知道，那个时候佩戴袖剑还是要剁手指的。

当是时，金苹果掌握在苏丹王手里，圣殿为了获得金苹果欲绑架小王子以逼迫苏丹王就范，而刺客为了不让金苹果落入圣殿手，遂保护小王子。

现在剧情：小时候的法鲨从小住在加利福尼亚，想要骑自行车从一栋楼飞跃到另一栋楼，当然失败了，毕竟你那时候还不是刺客。

后来法鲨长大了一点，一次骑自行车回家，却看到妈妈坐在椅子上死了，旁边是一身刺客装扮配袖剑的爸爸，正是爸爸杀死了妈妈。

小鲨正懵逼的时候门外突然汽车声响成一片，我们可以看到其中一辆车里坐着铁叔，还给了个十字坠的特写，来者何方神圣这里就不用多说了。

爸爸叫他快跑，于是小鲨夺门而出。

场景切换到三十年后，法鲨因为谋杀罪而被关进监狱，没事玩玩指绘，墙上贴的都是画作。

原来法鲨因为谋杀被判处死刑，采取注射方式，临刑前工作人员问其还有遗言否，答曰：告诉我的父亲我在地狱里等他。

于是法鲨就被注射死刑了。

然而他一觉醒来，发现自己不仅没出现在地狱，身边还多了个姑娘。

姑娘告诉他自己名叫索菲亚，是一位科学家，而她的父亲目前便是Abstergo的最高CEO，同时也是圣殿内举重若轻的一个人物（是不是大团长还未得知）。

她告诉法鲨是我们救下了你，而理论上你已被判处死刑死亡，现在得为我们做事。

法鲨由于刚从鬼门关走过一趟，情绪很不稳定，在Abstergo里乱闯乱撞，通过他的视角我们得知目前Abstergo坐落在北美德克萨斯州，里面关押了大批刺客后代，美名曰治疗他们暴力行为，实际上是为了追寻他们的DNA从而找到金苹果。

最终法鲨也被连哄带骗骗上了Animus这个Animus绝对是史上最强Animus，通体由一个巨大的机械臂构成，并且还可根据DNA还原当时现场场景，这个预告片里看得很清楚。

于是法鲨通过Animus回到尘土飞扬的古代西班牙，此时圣殿正四处搜寻小王子，最后在一家村子里搜到了小王子，刚送上车便遭到刺客突袭，这里就是预告片里那段悬崖追车戏。

然而刺客出师不利，不仅没救下小王子，还被逮捕了。

由教廷判处火刑（心疼戏里戏外都要被处死的法鲨）当然这里法鲨带着女刺客搭档玛利亚顺利逃出。

嗯，这里几段打戏和酷跑还是比较过瘾的。

回到现代线，法鲨来到食堂，这时海报中的各位刺客，包括黑人刺客，亚洲女刺客，与传说中Shay的后代等刺客轮番出场。

法鲨去吃饭，被黑人刺客拦住，跟他说了一些无关紧要的话，临走时给了他一个苹果（吃的普通苹果），法鲨一个分神传说中Shay的后代刺客就要来抢他苹果，幸亏法鲨反应快，保住了苹果。

传说中Shay的后代刺客：我当你不要了呢法鲨：谁说的，我还要吃呢Shay你家祖辈都这么爱苹果，姓里那个mac果然不是白起的。

女科学家经常来找法鲨谈理想谈人生，并带他来到自己的工作室，在工作室的墙上法鲨看到了自己从小的资料，索菲亚也告诉他，她一直在调查他，甚至比他自己还要了解他。

在墙上我们还可以看到其他年代的刺客，也就是各路祖先，其中貌似有一闪而过的康纳。

通过女科学家的叙述我们得知，历史中的阿奎拉最终为了取得金苹果而杀了他的刺客同伴，而在Abstergo中，被关押的刺客后代们也在密谋杀死法鲨：“否则他还会再杀我们一次”。

这时等苹果等得心焦的铁叔出来搞事了，他告诉法鲨你的父亲也在这里，并向法鲨许诺如果能帮圣殿尽快取得苹果，他就会带法鲨去找他的父亲（法鲨因为父亲杀死母亲的缘故一直想要杀死父亲），法鲨同意了，于是铁叔带他来到刺客自由活动的大厅，并在那里给了他一柄简易的袖剑，于是法鲨带上袖剑准备去弑父了。

容许刺客后代们“自由活动”的大厅十分讽刺，天花板上是自由翱翔的鹰，而刺客后代们却被圈养在狭小的空间里，并受人管制。

就在法鲨找到父亲并准备杀死他时，父亲告诉他，当年他的母亲为了防止秘密落入圣殿手中，是自愿自杀的。

“For the creed.”得知真相的法鲨没有杀死父亲，主动要求进入Animus，进入古代剧情。

古代线，教皇带了小王子和圣殿大护卫去找苏丹王，要求苏丹王交出金苹果，苏丹王无奈就范，然而就在教皇拿着金苹果装逼时阿奎拉与玛利亚从房顶往下扔了俩烟雾弹从天而降，一番混战后阿奎拉擒住了教皇，而圣殿护卫擒住了玛利亚。

大护卫命阿奎拉交还教皇及金苹果，阿奎拉无奈照做，然而玛利亚却在他放手的那一瞬间撞在剑刃上自杀。

阿奎拉怒而与大护卫决斗，最终杀死了大护卫，同时圣殿兵临城下，阿奎拉无处可逃，从数百米的高墙一跃而下，落入水中。

因为无法承受信仰之跃的巨大冲击，Animus断裂，法鲨进入亦幻亦实的精神世界，古代线的阿奎拉出现在一艘船上，将金苹果交到了一个男人手里，男人承诺自己将誓死保护金苹果，不让它落入圣殿手里，并将它带入自己的坟墓。

此时金苹果的藏身之处真相大白，同时Abstergo里的所有刺客后代也最终觉醒，全体造反，来到了Animus前。

幻觉中法鲨看到了以往所有的刺客先祖，有俄罗斯的，有北美的，而且似乎还隐约看到了亚诺，至少那个刺客的衣服是和亚诺一模一样的。

他最终看到了自己的母亲，母亲告诉他，希望他能守护信条。

与此同时Abstergo被全线攻破，索菲亚和铁叔一看大事不好，乘直升飞机弃城逃跑，前往金苹果所在地取到了金苹果，接着便马不停蹄地在伦敦圣殿大厅召开了发布会。

没错，圣殿大厅（The Great Templar Hall）目前在伦敦。

这里铁叔与女儿索菲亚就信条与科学等话题产生了争执，然而铁叔执迷不悟，不与置谈，兀自走上讲坛。

片中铁叔一身黑正装武装到了下巴，器宇轩昂逼格满满地走上大厅，肩上的圣殿红披肩在身后飘扬而起，充分体现出历朝历代甜不辣们禁欲冷酷爱排场，无形装逼最致命的死毛病，就凭这一个场景，剧情再不知所言我都给它十分。

不得不说，铁叔在影片中的做派，与Haytham的气质真有几分相像。

于是铁叔就手拿金苹果，在讲台上讲了一大通关于秩序与和平的空话，同时失望的索菲亚在阴影中看到了悄然出现在面前的法鲨。

法鲨带领他的现代刺客小伙伴们也来到了伦敦。

他告诉索菲亚自己要去夺取金苹果，索菲亚知道他要这么做，却无力阻止。

但你至少可以喊人啊？？？？

那可是你爹啊！！！

反正索菲亚就是眼睁睁地看着法鲨走到他父亲后面，干净利落一袖剑干掉了正沉迷苹果无法自拔的铁叔，抢走了苹果。

这爹坑的......姑娘你确定你不姓肯威？？？？

所以本集的最佳坑爹奖就颁给甜不辣了，目前比分2:1结局是圣殿大厅里来客四散逃窜，铁叔倒在演讲台下，手里的金苹果不翼而飞，换上了一开始传说中Shay的后代要抢法鲨的苹果。

最后的场景是法鲨带领他的一群现代刺客小伙伴站在圣殿大厅不远处的一座高楼楼顶上遥望整座城市及泰晤士河，一个信仰之跃终结全片。

总之就是个甜不辣利用科技的力量意图豢养阿萨辛结果玩脱的事情。

总的来说这次的题材是个很好的题材，古代与现实结合，虚拟与现实并存，历史与传说辉映，甚至还有些启示录的意思在里面。

打斗和酷跑很棒，特效音乐也很有代入感，缺憾是时间太短，无论是古代还是现代，都显得有些浮光掠影。

尤其是古代线，如果在游戏里，这么点儿故事剧情大概只能占到两个序列，那么恢弘的设定最终却草草收尾，讲的好听是意犹未尽，讲的不好听......还是不讲了。

而现代线也给人一种一切刚开始的感觉，与其说是一部电影，更像是一部超长的游戏CG，或是预告宣传。

不过倒是很适合出续作，但估计本季口碑要扑街，确实，如果不是游戏粉的话看起来确实大概会一头雾水。

最后临走时把表的背面给填了，反正该夸得地方都夸了，上述缺点也给写在了里面，但评分的时候还是打了满分，毕竟脑残粉的自我修养。

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

感受如题。

早早地带了很大的期望，提前一周，花了五十买了IMAX3d场内最好的位置。

结果就给我看这种玩意。

没玩过这游戏，所以非原著党。

明明手持摄影拍的动作戏还要这种IMAX3d，眼睛真的痛。

晃得真的很难受。

而且色调很尴尬。

贴合主题用昏暗色调（地下和室内，）可以理解（搞得我犯困好几次），但是一切就切到纯白色调（实验室）和黄色（沙场和城镇），同样是让眼睛十分难受。

说的主题明明很好，自由，暴力与反暴力。

但是就是没深度。

人物也是，女主悲天悯人，女主爹自私自大，男主沉迷输出。

几句概括完因为人物基本平面没有立体。

所有人都在为了各自的“信条”，然后抛弃所有情感。

套路很一般啊。

看到女主他爸出现在实验室的时候，后面会发生什么基本上就猜得到了。

又来几个打酱油的，几个完全不知道在剧情中发挥了什么作用的男主同党。

如果不是打酱油那就是自信满满地给续集铺垫。

谁给你的自信，育碧吗？

看完几部下来感觉对法鲨的演技并不满意。

总觉得他在面瘫和浮夸之间徘徊。

唉。

首先说，我是一个AC老粉，所以对此片抱有一丢丢主观情感。

刺客信条，主角是刺客，但是宏观故事背景是是刺客和圣殿骑士为了争夺上古文明留下的科技遗产(金苹果，后期还会有裹尸布，圣剑等高科技仪器)而纷争上千年。

从本代人类文明开始，这两个组织就开始了不断的纷争。

世界观是这样的，第一文明是上古时代的文明，也是我们神话里的上帝众神什么的来源。

这个高级文明通过对猿人的基因改造引导了现代人类进化，伊甸园是上古时代的一个城市，苹果是一种高科技器械，可以控制人类思想。

第一文明为了生产建设，用金苹果控制现代人类意识，为其工作。

因为某些原因，在伊甸园工作的亚当夏娃二人摆脱了金苹果的控制，开始领导现代抵抗第一文明，现代人类与古人类进行了很长时间的战争。

最后因为不可抗拒的世界灾难(这我就不细说了感兴趣的直接去维基百科检索词条第一文明)，后第一文明灭亡，现代人类幸存一部分，但是丢失了各种技术，苟延残喘的开始繁衍下去。

第一文明古人类

现代人类亚当夏娃意识觉醒，在伊甸园掀起了抵抗第一文明统治第一枪

类似于这种的世界末日OK，现在开始就是本代人类文明史了，两河文明，古埃及文明逐渐萌发出来balabala。

在这过程中发现出两个组织，一个追求绝对自由，一个追求绝对秩序，就是刺客兄弟会Assassin's和圣殿骑士Templar。

这两个组织为了实现他们的终极目标世界完全无序/世界完全秩序而对峙，并且开始了长达几千年的纷争，为了压制对方两个组织开始争夺第一文明科技遗产。

圣殿骑士为了实现世界统一秩序需要那些金苹果控制人类，刺客肯定看不下去，就不停的干他们。

刺客兄弟会

圣殿骑士团首先讲清楚，两个组织不分好坏，并不是黑白分明的，都有自己的灰色地带。

只是对于心中的理想世界不同而已。

之后在这几千年人类文明发展史里就各种抢第一文明的那些神器，金苹果不止一个，而且有其他圣器，游戏里的主角就是抢这些东西。

伊甸苹果(控制思想，制造全息投影，秒杀人)，伊甸圣剑(控制闪电)，伊甸裹尸布(身体修复，耶稣就是用这玩意缓过来的)，还有很多我就不说了，大家维基百科吧而且圣殿骑士通过控制国家领导人(历史上大部分牛逼人士要么圣殿骑士要么刺客)，地方权贵，来背后操纵整个人类历史进程发展，具体的不说，举例子:二战其实是那几个领导人为了抢金苹果设计的战争。

美国登月计划背后也是为了拿月球上的一个苹果。

刺客则负责平衡这些权力，这中间的血与泪啊，玩游戏你们就知道了。

圣殿骑士在对峙中一直处于上风，曾在中世纪达到顶峰，以圣殿骑士团身份直接现身。

在文艺复兴后重新潜入水下，刺客兄弟会因为一直不是很强，而且行为作风就不像正派，所以一直潜水。

逐渐，圣殿骑士占据社会主要资源，从近代开始对刺客兄弟会进行了多次清洗，并且现代法治秩序社会的建立，刺客更不适应了。

到了现代，刺客兄弟会几乎销声匿迹。

20世纪初，为了适应现代社会，圣殿骑士成立了Abstergo公司。

以一个生物制药科技公司的傀儡身份继续控制社会。

Abstergo所以这就是刺客信条的世界观，当剧情往后发展，你们会发现，自由的刺客并不代表绝对的正义，秩序的圣殿也不代表绝对的邪恶。

最后，中二的我是个温和派Templar，圣殿骑士骑士入团宣言送给大家谨记我们的目标引领所有躁动的灵魂，直到走上宁静之道引领所有鼓动的欲望，直到激昂的热血冷却引领所有浮动的意志，以至化为安稳的沉思我们的一员从不隐藏我们的意图。

若这世界已经混乱不堪，若人民已不知所措，当人们为了私欲把子弹射向同胞，把冠以自由的刀刃刺入滚热的胸膛。

那便是我们圣殿骑士出现的地方。

愿骑士团永被赐福 捍卫烈日下的圣殿。

愿洞察之父指引我们。

我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。

曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。

黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。

而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。

《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影（包括网络电影）尤其是两大重灾区。

用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。

凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。

它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。

所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。

有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了？

村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。

在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。

最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。

尤其是“信仰之跃”，效果惊人。

看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。

《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。

演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。

历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。

还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。

动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。

反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。

这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。

至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。

我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手，一剑封喉。

影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。

比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。

还有人说这是因为剧组没钱了……拜托！

《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧？

有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。

至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。

据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。

把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。

西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧？

期待续集。

我听着电影的BGM，写下了这段文字。

没有玩过《刺客信条》的游戏，故而不敢班门弄斧，只是想站在一个局外人的角度，仅仅谈这部电影给我的感触。

无关游戏，无关人物。

剧情略显拖沓，前期紧凑度不够，备感疲惫；后期打打杀杀，总算给人以振奋，但是迟缓的动作也稍有尴尬。

可是这样一部剧情的处理手段不够高明、吐槽声四起的电影，我亦有所收获，也算是意外之喜。

信仰与自由，这便是我的收获。

先谈信仰。

好像那台逆天的机器就是被卡尔信仰的力量所摧毁的吧，也是信仰，让卡尔不同于和他父亲同处一室的那些“刺客”们，没有变得迷失自我，宛如孤魂野鬼般飘荡。

经典的“信仰之跃”，在我眼中是赞叹，也是悲壮。

纵身一跃的下场是送死，但是刺客们却义无反顾，有着“风萧萧兮易水寒”的凄美。

不得不说，信仰的力量的确超过想象。

仅拿IS举例，那些被派遣做人肉炸弹的人，大多都是自豪和自愿的。

所以作为趋利避害求生存的生物，为了其他事情放弃生命慷慨赴死，情感如果是正面的，也的确是被世人称赞的。

于是我觉得，无论是信佛祖信阿拉信上帝，甚至信自己，信仰这东西，最好还是有，倒不是说用迷信给自己找心里安慰，以求庇佑，信仰，只是在给人划定原则底线，什么是正义，什么是善良，什么是值得去坚持的。

有了信仰，便有了约束，有了目标，就不会任凭自己堕落无为而毫无愧疚。

同时，正因为信仰的强大，如果不引导它走向正轨，也势必会造成极其恶劣的影响，恐怖分子就是绝好的例子，不加以赘述。

如此一来，也算是对信仰有了更深刻的认识，虽不是要出家什么的，但至少信善的心，是要有的。

提醒自己的为人处事，收获之一。

除了信仰，便是自由。

自由这个概念向来很模糊，人们往往陷入的误区就是自由等价于为所欲为，但是自由一直以来都是一个相对的概念。

但我今天想说的不是自由的绝对相对性，而是自由的思想，同信仰一样，最好都要有。

自古以来，君王统一天下容易，统一民心难。

难就难在，民心是思想，每个人的想法不同，也很难折中达到共赢。

而为了限制思想的自由，历史上有用过宗教，用过政治，而现在，用的是科技。

大量信息涌现的今天，我们将更多的时间投入以接受信息，而非分析信息。

渐渐地我们丧失了思考的自由，变得人云亦云，随波逐流。

科技对于自由的禁锢不是镇压，而是悄然抹杀，思想不再活跃，人心也会逐渐麻木，最终也会臣服于环境压力，丧失行动上的自由。

内心不想去了解自己，不想为了信仰去打破禁锢谋求所需(当然没信仰就更可悲了)，自然行动上也就循规蹈矩，仿佛机器。

这样的人，即使每天微博跟风炮轰去追求言论自由，思想上，仍然是一个丧失自由的可怜人。

因此，以此警醒自己无论如何要保持思想的自由，去敢想敢质疑，这便是收获之二。

不论剧情，只论感想，我能想到的就是这些。

以上。

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰？

”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景（起始年份-主要地点-主要历史事件）：刺客信条 I：1191年-叙利亚-第三次十字军东征刺客信条 II（三部曲）：1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴II兄弟会：1499年-罗马-文艺复兴II启示录：1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼（一世）刺客信条 III解放：1754年-波士顿/纽约-北美殖民地刺客信条 IV黑旗：1715年-加勒比海-海盗IV叛变：1752年-北美-七年战争刺客信条 V大革命：1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命刺客信条 枭雄（不再编号）：1868年-英国-第二次工业革命从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物（例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等）有交往。

这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。

其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达（收复失地运动）和哥伦布启航（均发生在1492年）有关系。

整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。

当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达（很可能是阿尔罕布拉宫），火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港（靠近塞维利亚）启航的，他们是怎么过去的？

可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影（以及游戏）可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。

人类之前存在一个文明，被称为第一文明（First Civilization）、先行者（Those Who Came Before）或者先驱（Precursor），他们创造了伊甸碎片（也就是苹果）和人类，人类被他们控制充当劳力。

第一文明拥有对时间和空间的感知（也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解），通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器（某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人），人类处于被奴役的地位。

随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。

天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。

在这段时间内，某些第一文明成员和人类（混血）仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身；而另一部分第一问名成员和人类（混血）则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。

双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。

可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承；法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会（投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承；拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果（然后就被暗杀了）等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。

可以说这部电影（和刺客信条系列）还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类；而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗（地下抵抗组织），这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：Nothing is true.Everything is permitted.WeAreAssassins.2016.12.21.

1.没玩过游戏别去看了。

真的。

玩过游戏也差点睡着。

游戏里可以跳过剧情真是太赞了。

2.如果这个片子值两星，那么一星为了实拍的信仰之跃，一星为了裸了一半时长的法鲨。

3.法鲨真的很帅，叙事真的很迷，配乐真的很催眠，色调真的很黑，大概是怕我们偷学了刺客的招式吧[微笑]看完头疼[微笑]不过古代部分粉丝看着还是挺爽的，刺杀镜头很还原，狂战士信条名副其实[机智]感谢育碧爸爸给我充值信仰的机会。

Nothing is true,every is permitted.

今日重温了一部2017年的游戏改编电影《刺客信条》。

我记得当时是电影刚上映的时候去影院观看的，看完出来时，总感觉哪里不对，但又说不出来。

因为我是这个系列的老粉，对这个系列的设定很熟悉。

而影片也表达出了刺客兄弟会与圣殿骑士团的对抗关系，唯一让我不爽的就是关于Animus机器的设定，游戏中Animus机器是一个类似虚拟现实技术的装置，主角通过它与自己先祖的记忆进行连接，而影片中换成了一个巨大的机器手臂，通过物理的方式让主角体验先祖的记忆与冒险。

但是，想到这样做可能是为了在本身紧凑地时间里增加电影的视觉效果和动作场面，我也就欣然接受了，所以，第一次观看《刺客信条》的观影体验还不错。

直到最近刷豆瓣时，看到《刺客信条》的评分只有5.3分时，我才好奇，为啥评分会这么低，于是带着好奇观看了第二遍，为了研究电影评分低的原因，我特地选择了中文配音版，这样能够将精力集中在电影画面以及内容呈现上。

无论是电影还是游戏，其背景设定都是关于刺客兄弟会与圣殿骑士团的长期对抗的。

而电影受限于时长的原因没能很好地展现出长期抗争的关系，只局限于讲述其中一段故事而已。

这样的处理我也觉得实属正常，毕竟要将庞大的游戏世界观浓缩在两个小时的电影之中，这是必须要做的取舍。

电影的故事将围绕着主角卡勒姆·林奇展开，主角被设定为一个现代社会的罪犯，被阿布斯泰戈公司捕获，并通过Animus机器回溯到15世纪的西班牙，体验他先祖阿吉拉·德·内尔哈的记忆，为了寻找失传的圣器“伊甸苹果”。

而受限于电影时长的原因，在背景设定和角色动机上做出了大幅简化，导致了角色的单薄和平面化，使观众难以对角色产生共鸣。

这也是我在观看时常常出戏的原因。

其次，电影情节的发展主要围绕卡姆勒在现代社会的转变，最终认同刺客兄弟会的理念并反抗阿布斯泰戈。

而影片没能很好地展现出这一转变，只是过度依赖于动作场面的设计，缺乏对角色内心转变的细腻描写，使得观众难以理解和接受卡姆勒从冷漠的囚犯到坚定刺客信念的快速转变。

再次，影片对刺客兄弟会的描写过于单一和局限，无论是系列粉丝还是新观众，都很难从中体会到兄弟会的全球性以及历史渊源。

影片还是有优点的，影片高度还原了游戏中的服装、化妆、道具，以及刺客的跑酷动作和信仰之跃。

这一切都要归功于影片对Animus设备的改进。

影片将原有的Animus设备改进为一个庞大的复杂的机械设备，并通过它使主角物理的重现先祖的动作与经历。

这对于一部动作影片来说是至关重要的，让观众很好地体验了游戏中才有的紧张刺激的动作场面。

综上所述，电影《刺客信条》在改编过程中虽然保留了游戏中的一些核心元素，但在角色设定、情节发展等方面存在着明显不足。

这些不足因素源自于游戏改编电影的固有挑战，如时间空间上的限制，叙事节奏的把控，以及对于视觉效果的需求。

所以，一部成功的游戏改编电影绝非易事，这需要创作者对游戏有更深层次的理解，才能平衡游戏核心内容与电影节奏的把控。

#剧透警告##简而言之就贴贴wiki##欢迎纠错捉虫#刷了一轮影评发现还没有人讨论这一块，每一代AC都寓教于乐（？

）提供一个身临其境的个人视角以从不同的角度观察和理解历史是AC的魅力之一，电影限于时长等等原因可能无法像游戏一样把某段历史展现得非常完整，不过这段历史本身还是非常有趣的。

简单介绍一下背景，AC电影继承圣殿骑士和刺客兄弟会二分站队的传统。

骑士站队的是卡斯蒂亚女王伊莎贝拉一世（有一部西班牙电视剧叫伊莎贝拉，讲的就是这位女王的故事，开头五分钟就开车十分钟就全裸感兴趣可以去看一看）。

刺客站队的则是摩尔人，也就是中世纪欧洲南部地区的穆斯林居民，准确的说是故事发生时已经灭亡的奈斯尔王朝。

片中看到被骑士抓走的摩尔人王子和后来拿出金苹果赎回王子的王子他爹都是典型的阿拉伯长相和打扮，这是因为……他们就是阿拉伯人。

阿拉伯帝国从阿拉伯地区蔓延到非洲北部，在8世纪初进入到欧洲的伊比利亚半岛南部，这也可以解释片中为什么有黑人刺客和阿拉伯人。

位于伊比利亚半岛北部的基督教国家持续同南部的穆斯林作战，终于在1492年结束了这场著名的收复失地运动，也就是片中白衣僧侣所说的“圣战”。

而收复失地运动的最后一个战场就是Aguilar的故事发生的地方，格拉纳达。

1492年，格拉纳达是奈斯尔王朝的首都，摩尔人在伊比利亚半岛的最后一个重镇。

故事开始的时候正是格拉纳达被攻陷之时，奈斯尔王朝的王子藏匿在平民家中，被骑士发现抓走，又被刺客所救，然而刺客和王子最后都落入了骑士手中，这是Aguilar的第一段记忆。

臭名昭著的宗教裁判所（由伊莎贝拉一世于1478年建立）内，白衣僧侣，大法官托马斯·德·托尔克马达主持，将对刺客行火刑，Aguilar挣脱束缚和同伴一起逃脱，这是第二段记忆。

苏丹以金苹果与骑士交换王子，刺客杀进，骑士挟持Aguilar的同伴，Aguilar挟制大法官，最终同伴死，骑士死，Aguilar受重伤后逃离，找到即将启航的哥伦布，将金苹果交给了他，这是第三段记忆。

（有趣之处在于哥伦布曾经反复向伊莎贝拉一世请求出航寻找新大陆而未获准许，最终得到允许的关键正是收复失地运动的成功。

）至于金苹果明明被哥伦布带去了新大陆，最后怎么又成为陪葬品收藏在他的棺材里，这个电影就没解释了。

（此处有勘误）（按照时间推算是第三苹果？

可是第三苹果一直在新大陆流传下去了。

难道是新苹果。

）（勘误：下面评论有人指出这里是Aguilar在对话中让哥伦布把苹果带进坟墓，应该是我没听清。

）这一段历史本身算是波澜壮阔，承前启后，与此后西班牙统一，哥伦布发现新大陆，葡萄牙和西班牙广泛殖民都有着联系。

电影只选取了一个极小的切面，但不得不说是一个有趣的，见微知著的切面，至于最终表现结果怎么样就见仁见智了……