这个杀手不太冷静

当《这个杀手不太冷静》的结尾花絮里，魏翔捧着一束花发表他的杀青感言的时候，我一时间有点无法分辨他是真的哭了，或者还在戏里。

因为他说的那句：“感谢大家帮我完成人生中的第一个男主角”，恰恰是戏中角色魏成功的内心独白。

戏里戏外，魏成功和魏翔变成了同一个人：一个抱着对表演的巨大热情，跑了十几年龙套，却一直被认为无法扛大旗的老演员。

人到中年，他终于被人记住了。

魏翔有多不红呢？

直观地给几个例子：1、他2007年就在《地下交通队》中出道，至今已经15年，但直到今天豆瓣上的影人页里还没有对他的单独介绍（不过他在剧中那句“我抢了二斤山里红”，却是观众对《地下交通队》最鲜明的回忆之一）。

2、他迄今为止参演过38部影视剧，除《杀手》外全都是配角，很大部分还是客串。

不仅普通观众记不住他的名字，很多影迷都不知道他是谁，但你提《西虹市首富》里那个三口一头猪的教练，没人不笑。

反过来，年轻时的军艺校草沈腾，漂亮的马丽，以及人高马大一表人材的艾伦，优势都明显太多了。

但魏翔在《杀手》里的表演，是毋庸置疑的。

和金凯瑞一样，魏翔的喜剧路数是放飞自我型的，以夸张的表情和肢体语言见长。

《杀手》里可以说把他的这个特长发挥到了极致，他在片中每次“开拍”前都要一本正经地开嗓，每次都能让影厅里笑成一片。

肢体语言更是不用说，第一次和黑帮大佬见面那场，几乎就是魏翔的独角戏，他扭动身姿，拿起一把匕首舔来舔去作耍狠状，把在场所有人都震住了。

最后那场牌局，他cos赌神玩着道具牌，估计周润发看见都会吐血。

模仿《雨中曲》那段更是经典，你无法想象一个貌似抠脚大汉的男人，跳起舞来居然能那么轻盈。

魏翔是《杀手》里毋庸置疑的主角，cary全场的那种。

最关键的是，《杀手》是一出戏中戏，讲的就是一个不得志的小演员成了男主角的故事，里面穿插了无数对经典电影桥段的致敬，不同身份的转换，让魏翔过足了戏瘾，展现了广到没边的戏路。

对于观众来说，这个男人带来的惊喜一波接着一波（他居然还会说意大利语），对于看过那些经典电影的影迷来说，看魏翔再演一遍，是种享受。

魏成功这个角色身上有我们每个人的影子：他不是大明星，甚至被人瞧不起，但他对电影的爱已经进入血肉里，进入骨髓里，只要能让他演，他一夜就写出人物小传，不给片酬都可以，不要命都可以。

就算知道一切都是假的，就算知道靠演戏解决不了问题，就算知道电影只不过是资本的玩具，但他不管不顾，还是把整个生命都扔进去了，并且我毫不怀疑，魏翔自己也是这样的人。

我想这才是《杀手》真正感动我的地方——去看一个男人像孩子一样爱着电影，是多美好的事。

我第一次见到他，是在2013年的央视元宵晚会上。

那时候开心麻花还没有成为喜剧天团，大家都还是剧场里摸爬滚打的小演员，那个叫做《水浒闹元宵》的小品甚至没有资格登上春晚。

但我记住了他那段“吐鲁番的葡萄熟～～了”的绕口令，记住了这个看着五大三粗却身怀绝技的男人。

后来，一切都改变了，三年后，《夏洛特烦恼》爆红，再过两年，《西虹市首富》把喜剧片的票房天花板推过了25亿。

这两部里都有魏翔，但人们记住的都是沈腾。

直到《杀手》首映礼，当观众们被魏翔逗得喘不过气的时候，沈腾讲了一句话：“魏翔是我未来最大的威胁”。

虽是玩笑话，但我认为，这话并不过。

YO，大家继续过年好呀！

今天这期我们接着春节档小系列，聊一部最应景的春节档电影《这个杀手不太冷静》。

依然还是声明下，春节档观影人数相对更多讨论度更高，每部电影题材和类型都不一样萝卜青菜各有所爱，点评皆为个人主观观感，优缺点都会聊到，喜欢你就点个赞，不想看也无所谓，会有剧透，321开始。

坦白讲当时我看到电影片名玩《这个杀手不太冷》的加字梗时，产生了一些许抗拒，不过看了预告后发现还挺欢乐的，就提起了不少兴趣。

因为过年也等于陪家人，由家人选择看哪部，于是第二部就选了《这个杀手不太冷静》，我是抱着超低预期去看这部电影，但得到的观影体验是超出预期，看完后互相还聊起影片里笑拉我们自己的片段。

影片改编自日本的《魔幻时刻》，为了不影响观影效果，我先看了这部电影再回头看了原版，个人觉得两部影片各有千秋，《这个杀手不太冷静》在剧情设定不变情况下，吸取了原版几个特别招人笑的情节进行改编，并大胆做了故事剧情上的简化，让整个故事更为轻盈和聚焦在喜剧成分上，更迎合春节档欢乐气氛的调性。

注意，我这里说的是春节期间看部更欢乐的题材或许更应景和轻松，但并不是指这个期间不能上映其他类型的电影，也并不是说春节上映其他类型的电影不合适，我没有这么局限。

相比较于原版136分钟，《这个杀手不太冷静》时长是100多分钟，说真的在春节档我是太爱这种90-100来分钟的片子了，节省观影时间又能提升节奏。

影片大概讲述了由魏翔饰演的一位自认为怀才不遇，努力刻苦钻研表演，总给自己加戏的“死跑龙套”魏成功，某日突然得到马丽饰演的米兰明星演员和黄才伦饰演的导演的“赏识”，拿到了一部电影男一号的角色，饰演一位叫卡尔的杀手。

结果这一切都是黄粱一梦，米兰和导演姐弟俩因为得罪黑帮，正好黑帮大佬又被卡尔追杀，米兰为了自保脱离困境，和黑帮说认识神秘杀手卡尔，转头就去欺骗魏成功饰演卡尔，去讨好黑帮。

于是一场荒诞喜剧式的闹剧就此上演。

《这个杀手不太冷静》从观感来看，首先就是好笑，剧情比较公式化，基本也是走前面喜剧后面逐渐温情的模式，少了些许惊喜感，不过影片取长补短的地方在于，强化了原本这部电影诞生的目的，就是为了能让观众发笑的纯喜剧电影！

我所在的影院是满座，片中较为搞笑的桥段基本大家都笑得欢天喜地。

特别是魏成功准备见黑帮大佬的练习，还有那三次舔刀，和意大利人的交易，刺杀黑帮大佬玩赌桌风云给自己加戏那段。

当然了我知道能让人笑是个很私人化的事情，每个人的笑点哭点都有高低之分，我自己也不会全片每个笑点都能get到，不过重要的是，影片所呈现的笑点都发源自角色自身，并非为了一个段子，去让演员和场景甚至剧情去配合，这才让影片的笑点变成幽默，而非咯吱你简易笑梗。

这就要提到影片产生喜剧的方式，也就是影片能让人发笑的驱动力，全都在魏成功对表演有着迷之自信而又单纯的古怪性格上发酵，然后观众以“上帝视角”知道事件的来龙去脉，去看着魏成功一次次被他人耍得团团转，而对于并不知道真相全貌的黑帮，在这也打了一个对黑帮刻板严肃印象和片中降智诙谐的反差，以此来达到笑(效)果最大化。

这种以角色和真相对打信息差（可互换）的幽默设定，其实在喜剧元素类型中是很经典并且百用不厌，比如《楚门的世界》，《寄生虫》，《唐伯虎点秋香》，《驴得水》，《喜宴》等等吧，都有这样打信息错位差从而产生幽默元素。

而众所周知的一句话，喜剧最大的内核就是悲剧，影片在剧情或角色上也算是做得到位了，观众在魏成功身上获得欢乐时，其实对于他自己来说，这发生的一切都是充满危险和欺骗的，对他个人而言实则是一场不折不扣的悲剧，在剧情上影片做到前面很好笑，后面再带点温情和感动，最后来个大团圆，轻松愉悦满足，一部电影能做好这些，完成度已经很高了。

影片为了迎合密集的笑点设置，还有一点很少人聊到，就是在场景布置和后期调色上下了不少功夫。

影片刻意模糊了时间背景，并把调色做得浓郁，场景也做了非写实的舞台性布置，其中影片用了不少平移房间的转场镜头语言，戏剧性的追光效果也同样呼应这一点，比如致敬雨中曲那段就尤为明显。

这些都在不断强调给观众，要抱着一个荒诞夸张喜剧效果的方式，来看待一个架空现实的故事，让那些幽默笑点和不太正常逻辑的剧情，看起来更为融入情境和显得合理些。

同时这些场景和镜头灯光的设置，也以此来对应主角魏成功认为“这一切都是在演戏”的心境，正所谓“表演开始，哪里都会成为舞台”。

而聊到魏成功这角色，我觉得这部电影能让人笑起来，真正最关键的成败因素，是主角的饰演者魏翔。

《这个杀手不太冷静》是魏翔第一次担任男主角的电影，不过这几年魏翔已经作为“黄金配角”的身份，在不少喜剧电影或电视剧中演配角。

和很多好演员一样，魏翔对自己的表演要求极为刻苦和严格，应了那句“没有小角色，只有小演员”这句话。

能得到这次主角的机会，魏翔其实已经熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21岁的时候加入部队文工团，退役后重新学习，2003年考入北京电影学院03高职3班，坚持演绎梦想。

之后魏翔认识了他演艺生涯的伯乐沈腾和彭大魔，以为这就一夜成名了吗，并没有，魏翔在这过程中继续熬，期间一直都在话剧和电视剧中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都认真去揣摩角色，研究如何演绎这角色才能让人更印象深刻。

这是不是有点影片里魏成功的影子了。

就这样摸爬滚打十多年，2016年魏翔来到他演绎之路的拐点，他参演《欢乐喜剧人》，还有《济公传·活佛登基》和《欢喜密探》获得不少赞誉，从那之后魏翔的角色邀约开始增多，角色的戏份比重和台词也在增加。

就这么又过了6年，魏翔终于蜕变成功，有了自己第一部主演的电影《这个杀手不太冷静》，在影片中其实能看到魏翔为这角色编织了非常多的喜剧表演细节。

预告中有很多同样场景的戏份，在正片中其实变成了另一个版本，甚至没有那段戏，这些侧面说明了魏翔设置了好几个不重样的演绎方式，想要呈现最搞笑的一面给观众。

我觉得《这个杀手不太冷静》做到了他最原始也最直接的观感，就是好笑，看着让人开心。

当然如果你想再挖掘一些影片更深层次的含义，甚至再有些复杂的角色塑造和剧情，这部电影还可以做得更好，在某些剧情转折上也做得稍显过急，但或许是因为要打个安全牌，吸收更多年龄层的大众吧，影片就是想要直接定性为一部简单纯粹的喜剧，不需要太多思考。

此外这是邢文雄第一部长片处女作电影，在执行程度上也算做得工整了，相信能给他的电影导演职业生涯开了个好头。

如果说春节档还是需要一部欢乐的电影来应景春节的话，就看这部《这个杀手不太冷静》吧，可以说这部电影是春节档的一匹最大最明显的笑马了。

喜剧其实很难拍，真的就是众口难调，而且喜剧特别讲究天时地利人和，也就是要在对的环境和时代，选好对的故事和对的演员情况下，才能收获好笑的效果。

《这个杀手不太冷静》我觉得做到了。

好！

如果你喜欢喜剧，春节过年想带着全家老小一起去看部欢快的电影，《这个杀手不太冷静》应该能满足要求。

春节档点评小系列还在继续，此外还有更多其他精彩影视作品解析等着你，下期解析，我们不见不散！

看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬😳，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？

如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？

为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了🤔还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的——————补充一下上面说的版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：18（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14184956/我也说说我的想法：1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的🤨。

如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。

起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。

只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。

看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。

在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。

原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。

硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。

在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。

情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。

它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。

自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。

这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。

通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。

而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。

魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。

正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。

人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。

”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。

这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。

电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。

而这来源的本质，即是想象与虚构。

就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。

这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。

它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。

这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。

魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。

演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。

而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。

《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。

而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。

电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！

我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。

而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。

毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。

演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。

当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？

当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。

《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。

毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

超出预期的作品，今年春节档的超大黑马，四星半推荐！

这应该也算是开心麻花的救赎之作了，挽救了最近几年的口碑下滑。

小人物的黑色喜剧，非常癫狂，戏中戏的套路，一路靠强设定和强冲突推进剧情，高潮迭起，笑点密集。

宛如舞台剧的场景最大程度的展现了导演想要得到的效果。

戏里魏成功是第一次做主角，戏外魏翔也是第一次做主角，可以说也是为他量身定做的一部作品，多变的表演也非常出色的完成了这次任务。

最后大团圆的结局也让它成为了今年春节档最适合观看的作品。

电影《这个杀手不太冷静》片尾送给观众们一句话：“成功与失败的距离，其实就多了那么一次。

”在我看来，这句话当然只是一句鸡汤。

然而鸡汤的可怕之处就在于你无力反驳（特别是看完电影之后）。

确实，现在越来越觉得，所谓成功也不过就是比别人更多付出，更多努力……更多坚持。

“多一次”当然是骗你的，但需要坚持是真的。

没有人能随随便便成功。

随随便便才是真骗你。

电影其实讲了一个颇为无厘头的故事：黑帮老大要找杀手，于是被他压迫的导演和女演员误打误撞找了个群演来演杀手。

这个群演之所以被选上，自然因为他有信念，相信相信的力量。

整个片场除去他，没有人对角色有如此强大的信念感了。

果然，只要导演不喊“咔！

”他就坚决不出戏。

于是，看点就在于男主如何能够做到合情地让观众相信他不知情，但又可以一次又一次合理地化险为夷。

编剧还给他设置了升级型障碍：刚开始只要取得黑帮老大的信任，接着就要被老大派去和意大利人进行更危险的武器交易，再后来，他被老大的副手发现了真实身份，胁迫导演和女演员设计让男主杀了老大，副手成功上位……剧情一次次反转，总在你以为进行不下去的时候又顺利化险为夷，令你莞尔一笑。

并期待下一个难题出现。

这样的电影，显然男主是重要的。

有些作品角色托演员，有些作品演员托角色，《这个杀手不太冷静》属于演员要和角色相互衬托才能出彩的。

演员演得不好，角色的有趣和悲辛都出不来，观众无法共情；角色写得不丰满，演员再努力也是白搭，只是演了个表面，观众无法共情。

我相信，以我国中年男演员的演技现状，《这个杀手不太冷静》的男主可以沈腾演也可以徐峥演……很多人的演技都能驾驭。

但，用魏翔却证明了主创们真的太敢太会了。

我作为一个关注娱乐圈、关注综艺节目、关注喜剧演员的人，好些年前就已经注意到了魏翔。

然而，这么多年了，他就是不火。

你要说是演技不好，一定不对。

因为我能关注到一个小品的配角，显然是他演技出挑，令人无法忽略。

但，现实世界和电影中展现的娱乐圈是一样的，并不是你有演技就一定能出头，老天爷赏饭吃，然而能红却是看命。

我第一次注意到魏翔是他作为艾伦的助演在《欢乐喜剧人》中演《白蛇前传》，艾伦是白蛇，他演小青。

按说戏份和笑点都压在艾伦和饰演许仙的王宁身上，没想到魏翔的一声“姐姐”就夺人耳目。

扯下面纱更是让人眼前一黑……这个小品的笑果真的让人始料未及。

魏翔一本正经无厘头的独特搞笑和别人又是不一样的，看上去他就是认真在演角色，但越认真却越好笑。

后来到了《赤壁》，魏翔演黄盖，一出场喷水就足以让大家也笑喷了。

于是后面，我就等着看一身幽默细胞的魏翔何时能走红？

结果却并没有。

电影《这个杀手不太冷静》中马丽饰演的女主角对他说了一句话：“就你这个形象啊，没法演男主角。

”我总觉得最近看的关于描写演艺圈的影视剧都还不错，为什么呢？

因为编导真的有生活，能够在电影中说几句真话。

魏翔应该红自然是有他本身的道理，但魏翔不红，也是因为他本身的原因。

哪部电影会请魏翔演男主角呢？

所以《这个杀手不太冷静》也是押了一个宝了。

电影最后的花絮中，魏翔杀青，哭着说，这是他第一部演男主角的戏。

终于当上了男主。

我查了一下，魏翔是1979年的，2022年他43岁了。

还只是个电影界的新人。

那魏翔在电影中演得如何呢？

一个奋斗多年的助演、配角，一个长得不起眼的男演员，一个默默演戏浸淫片场多年的老戏骨……当他哪怕是欢乐和你说着对小角色的理解、或者坐在旁边默默吃一份盒饭，身上都是戏，眼睛里面都有光。

我就说一个我喜欢的情节：电影有对多部经典作品的致敬。

其中包括《雨中曲》。

魏翔的身形和舞姿自然是无法和当年吉恩·凯利比的，但，这却又是仿佛我看过最舒展的一次雨中歌舞。

他大概深知自身条件是不如别人的（这些默默无闻的演员哪个不知道这一残酷现实呢？

），于是沉浸于角色创作，反而跳出了另一种独属于他雀跃而感染人的姿态。

为什么要坚持？

坚持不是为了一条道走到黑，而是为了不停尝试，不停尝试……终于找到适合自己的那条路，走下去。

《这个杀手不太冷静》的片尾曲是许冠杰的《天才白痴梦》。

我确实想象不出来还有其他歌曲比这首更适合在看完电影后听了。

一首古早的、讲述奋斗的、讲述梦想的歌曲。

人皆寻梦，人生如梦……最后又唱道“何必寻梦”，你看上去是一首讲述梦幻的歌曲，其实底子又是现实的。

这和《这个杀手不太冷静》一样，看上去是荒诞不经的梦一样的奇事，但又和残酷现实无法分割。

都说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

不疯魔不成活。

有时候，天才与白痴也不过就是一步之遥。

魏翔、许冠杰之外，我想说到的另一个人是三谷幸喜。

《这个杀手不太冷静》最后字幕提及了他，提及了他编剧、导演的作品《魔幻时刻》。

三谷幸喜是我非常喜欢的编剧，是日本编剧界的天才加偏才。

不用说他自己编剧的作品了，就是他改编别人的影视剧比如经典的《12个温柔的日本人》，这是一部被很多国家都翻拍了无数次的作品，三谷幸喜依然能够写出新意来。

他有个编剧原则，在他笔下，每一个配角也都应该是有灵魂的，都是有意思的人物，都有自己的性格，自己的舞台。

而这，不正是魏翔他们这些热爱表演、并且依然努力钻研表演的人的追求吗？

看到闫非彭大魔的名字时，我以为这会是一部成功的商业喜剧片。

看完只想说，商业也没那么商业，喜剧也没那么喜剧。

片…骗倒是骗了。

这两天网上对这部片子的评价出现回暖趋势，不少人还说这会成为春节档黑马。

我看完只想说：黑泥马。

可能是开心麻花这些年在不断拉低观众对他们的预期吧。

从《羞羞的铁拳》开始烂片一部接一部，都不是击穿地板了，简直是击穿棺材板。

以前是开心麻花出品必属精品，现在是开心麻花出品必属废品。

以至于这部《这个杀手不太冷静》烂的不那么彻底，看官们直呼“逆袭”“黑马”。

这没见过什么世面的亚子让人不禁悲从中来。

中国网民苦喜剧烂片久已。

但当我花了74元大洋，痛的心一边滴血一边在电影院翘首以盼，希望能看到中国电影行业一多璀璨的不一样的烟火时，我又一次发现，我被骗了。

开心麻花，人家挣钱开心，观众扭曲成麻花。

这个片子故事也不复杂。

一个受黑社会老大威胁的女明星，找了一个死跑龙套的群演，扮演杀手来糊弄黑老大。

结果哄弄着糊弄着，黑老二跳反了，利用这个倒霉蛋群演弄死了老大成功上位。

结果老大没死成，还和真正的杀手拜了把子，知道了幕后黑手是老二，然后王姐回来弄死了老二，跑龙套和女明星过上了幸福的生活。

这个剧情你都不能说老套。

打我我爷爷那辈儿就不流行这种玩意儿了。

当然了，你也不能说国内的编剧没有脑洞，实在是春节档这种时候，要的是合家欢，要的是耳熟能详，要的是通俗易懂。

剧情老套？

没关系，要的就是老套，就是你一看开头就能猜到结尾，要的就是观众觉得自己手拿把攥地嘲讽编剧和导演。

这就叫沉浸式参与感，让所有人产生“栓条狗都比他们写得好”“我上我也行”的错觉。

春节嘛，高兴嘛，怎么高兴怎么来，上帝们花了大价钱来电影院，首先这个自尊心得满足了。

说完了剧情，再说说布景。

你看看春节档，什么《水门桥》啊，什么《四海》啊，又是大场面又是海岛风光的。

这倒好，取景地都不用出方圆一公里，真正的绿色环保节能减排。

感觉《水门桥》随便炸一下的经费，都够拍完这整个片子了。

还有演员，开心麻花老班底，不好不坏吧也就。

所以这部片子为啥能拿到所谓“逆袭”的口碑嘞？

毫无疑问，最伟大的赞美献给咱们魏翔老师。

从在《西虹市首富》里的仨口一头猪，我就知道，此子绝非凡人。

这些年，在各种喜剧片里逐渐成为金牌绿叶的魏翔老师，已经逐渐形成了自己独特的喜剧影响。

用王晶王导的话说，喜剧是最难演的。

强如沈腾，也不敢说自己塑造的每个喜剧形象都能立竿见影深入人心。

但魏翔却总能在关键的地方，制造出属于自己的梗，表情总能在贱和忍俊不禁之间无缝切换。

不得不说，这已经是喜剧片里强的不能再强的了。

哦啊这部片子来说，光是一开始对于各种死法的不同演绎，就已经有点儿喜剧之王那味儿了。

在一部如此闹腾的贺岁档喜剧片里，能做到这种程度，足可见功力之强。

这些年，好的喜剧演员越来越少见了。

像魏翔这种慢慢显露出来的沧海遗珠，希望电影业能给他们一些更多的机会。

别可着观众眼睛霍霍了，真的。

最开始知道《这个杀手不太冷静》这部电影时，我是非常反感的，作为一个开心麻花ptsd的人，一听到这个谐音梗的片名就开始生理不适了。

然而，影片的表现却十分超出了我的预期，整部影片整体质量之高评分绝不应该仅仅有6.9分，堪称开心麻花最佳。

整部影片不管从灯光还是布景来看都趋向于舞台形式，这样的设置不仅为演员在该片中浮夸的表演提供了充分的空间，也能更好地将观众在观影时从现实中剥离出来。

其实，从当代电影的角度来看，使用舞台式的拍摄手法其实是很不讨巧的，一是这样的手法会使观众对影片产生极大的距离感（尤其是受中式斯坦尼体系影响了几十年的中国观众），二是这样的拍摄实际上是十分考验从灯光、道具一直到DP、导演等剧组人员的基本功底的。

幸运的是，该片在整个前期处理上还是十分优秀的。

尤其是影片的灯光处理十分夺目，整个影片的光影效果都为情节服务得恰到好处。

影片中出现了大量了迷影桥段，不论是致敬《雨中曲》的歌舞片段还是音乐《天才白痴梦》的运用，都表现得十分不错，而且难能可贵的是这些桥段与剧情衔接十分得当，丝毫没有令人尴尬的地方。

而这些迷影桥段也扣紧了影片激励广大电影人不忘初心的核心主旨。

尤其值得说的是《天才白痴梦》的那一段戏，出色的蒙太奇运用将情节与音乐几近完美地结合了起来，令观众观看时极易产生共鸣。

另外，片中几个声画对立的片段在效果上也是可圈可点。

综合来说，整部影片在视听语言方面可以说没有什么硬伤，整体水平绝对远在及格线之上。

该片是魏翔第一部担任主角的影片，魏翔在片中的表演虽仍有许多可以改进的不足之处，但瑕不掩瑜，其喜剧天赋仍然充分地展现了出来，从戏剧表演的角度来看，夸张又不浮夸，富有张力又未过于卖弄，喜剧效果可以说是符合绝大多数观众的预期的。

影片有些细节处理还是略显草率，但在情节上毫无多余之笔，可以说除有些情节展现的稍有蜻蜓点水之嫌外，其他每一场戏的设置都在为推动主线故事发展与表现人物而服务。

整体来说，《这个杀手不太冷静》是一部肉眼可见的诚意之作，也是一部十分neat的喜剧影片。

鲁迅先生认为喜剧的内核是悲剧，而从观众的角度来看，喜剧的基本首先是要好笑有趣，很好的是《这个杀手不太冷静》这部影片无论从哪个角度来看都做的十分不错。

电影里的很多情节设置可能对普通观众来说产生的共鸣相对较少，但是相对还是很容易打动基层电影从业者，作为一名摄影生，几乎是边笑边哭看完整部影片的。

如果说伍迪艾伦的《子弹横飞百老汇》是将电影从业者的艺术理想撕碎的话，那么《这个杀手不太冷静》就是将它再重新构建起来。

可以看得出来，《这个杀手不太冷静》是一部倾注了剧组人员心血的影片，是一部真正用心去拍了的影片，在各种快餐文化横行的今天，我们的确需要更多这样的影片。

我是先看过原版的，翻版的不是一比一的翻拍，增加了新的故事和新的人物，但是大纲基本一致的。

我先说人物吧，姐姐从一开始给我的感觉就是严厉刚烈的女子，除了说话和表情，在她被抓住面对水泥灌腿的时候，依然还敢正面刚BOSS，就能说明，不过这里穿插一连串的幽默台词，我不知道她到底怕死还是不怕死，说怕死吧，这种危机时刻还在一直勇敢挑衅BOSS；说她不怕死吧，她又灵机一动说卡尔是她朋友，努力给自己解围又想着逃跑，所以我不知道怎么理解这个人物性格的，（这里弟弟就很明显了，胆小，怕死）姐姐准备找演员忽悠BOSS这里，男主是突然出现在门口的，而且姐姐一眼就相中了这个演员，原因是觉得她傻，这剧情改的就离谱，因为我们知道，这个演员是用来救他们姐弟的性命的，弄一个一看就傻的人来演戏，来忽悠BOSS及BOSS的团队，这会成功的？

这不是在拿命玩嘛，不是在侮辱智商的嘛，设计的一点不严谨（原版是找了一个怀才不遇有实力没机会的演员，但是不傻，有点像周星驰喜剧之王里的尹天仇），而且本剧的重点是结尾的反杀，靠的是男主机智勇敢来反杀BOSS和真正的杀手的，你把男主人设搞成傻子，后面又突然智商在线强行反杀，这人物性格也太飘忽不定的 一点合理性没有。

剧中男主魏翔也确确实实完完全全演的就是傻子，弟弟喊cut可以圆回来，但是男主自己多次主动喊CUT,甚至还多次说我们再来一遍，我尼玛，这剧情还能进行下去的？

这不早该穿帮啦？

原版剧情处处设计的非常的严谨没有低端到这种地步，而且原版男主找镜头是想要拍他的形象，拍出他的演技，这里男主找镜头就是为了怼脸说“台词”，这是不是傻？

，直接冲着窗户说台词了，我尼玛，这是不是说明这演员不禁不会拍戏，也正如我们看见的那样，傻逼一个，这后面怎么撑的起智商反杀的呢弟弟从前面表现的是担小，怕死，后面找来演员准备骗BOSS后，按理来说作为一个胆小的人，他应该一直担心被拆穿被BOSS抓起来后的，尤其还是找了一个傻子演员，这应该会更加担心，更加惧怕被拆穿，所以他应该是一边恐惧被拆穿后的结果一边想着怎么逃脱的，这才合理，但被改的，找了演员来演戏后，姐弟悠闲的过日常，真离谱，后面随着剧情的发展，当男主知道真相，知道自己是被骗了，按理来说应该非常愤怒的，因为男主一生一直追梦一直又怀才不遇处处碰壁，你这时拿他的梦想开玩笑，甚至还有可能涉及到他的性命，这打击谁都无法接受的，但是后面男主原谅了，甚至决定帮助他们演到底，原因是他看见了自己的影片！

可改版后的男主看见自己的影片，我不知道他为何感动到落泪，是被他的演技嘛，毫无演技啊，给他看影片的那个导演也说他没有演技，选中他当男一也是看中他没有演技，那他感动个毛线，毫无理由的！

怀念和姐姐的日常嘛？

他日常和姐姐没有交集啊，“戏外”就给姐姐煮个面而已，哪来怀念之情呢？

原片这里是男主看见影片中的自己，被自己的演技感动到，作为观众我们那一刻也感受到拍出来的效果真的很棒，戏外的男主一直在思考角色，打磨演技，还向片场拍戏的优秀老演员请教演技，所做的一切都是在提升自己的演技，这一刻在影片中他看见了那个优秀的自己，让他一下找回自信，这也是为何男主会不记恨对方，甚至不计前嫌的决定冒死帮助对方，因为对方无意中帮他找到了自我，找到了价值。

改版后的转变真的是强硬，还有很多很多的点都交代的不清不楚的（原片很多都是提前做好伏笔，做好铺垫的，所以事情的发展就不会莫名其妙），比如怎么突然有人在这里拍戏的，姐姐是大明星那她姐弟在这里出入都没人认识的？

怎么会有真的导演拿影片来找男主拍戏，这导演是怎么获得这影片的？

结婚那段反击，外面都是灯光和音效的效果，那里面的物品被打碎被扫射是什么情况啊？

等等，莫名其妙的。

还有一些笑点，搞笑是搞笑的但一点都不合理，比如结婚那段弟弟的台词，什么我和姐姐从小一起长大的，如果姐姐怎么怎么的，说了一句搞笑的台词，这种情况下说这种话一点不合理的，还有真正的杀手科尔居然把BOSS径直推进河里，然后还装瞎，搞笑，但是不合理，你他妈是职业杀手，并且是杀手中鼎鼎有名的，很多东西就是为了搞笑而搞笑，再危机再紧张的时刻也能来一句搞笑台词，咬文嚼字的设计幽默台词，随时随刻想把别人逗笑，完全就是小品的路子，只要能逗笑你，我可以一会变傻一会智勇双全，一会变瘸一会健步如飞，一会变弱一会强韧无敌，根本不考虑人物性格，人物关系和故事发展的变化，角色在戏中，处在那一刻，抖机灵的说出一句搞笑的台词，符合当下环境当时情景嘛，你那一刻要逗笑敌人嘛逗笑的目的是什么？

所以你人物完全不在戏中的，你一边入戏跟对手对台词，一边又出戏逗笑观众，你这··· ？

搞笑的方式有很多种啊，可以看看周星驰和成龙的搞笑电影，在不影响人物性格和剧情发展的情况，有弄巧成拙的搞笑，有画蛇添足的搞笑，有歪打正着的搞笑等等，（虽然票房上可以和当初周星驰和成龙的电影PK，但是影片质量完全不在一个档次上，也再次说明有好的票房不代表作品就是好），或者再认真看看原剧，原剧的搞笑也是发展的合情合理，所以综上，剧中人物性格飘忽不定，完全对不上，剧情也有很多对不上的，真的不算是一部合格的电影，如果你觉得搞笑，能逗你笑，那就是好电影了，那电影也就太简单了，我也可以说几个搞笑的句子，甚至拍一段搞笑的视频，网上拍搞笑段子搞笑视频的人太多了，如果吧他们的作品合成90分钟的长视频，是不是也可以作为电影上映了呢。