热烈

我是冲着大鹏导演看的《热烈》，他前几部作品给我留下了非常深刻的印象，不是科班出身但作品透着真诚，聚焦小人物的英雄时刻，草莽、接地气又闪烁人性不屈光芒，让人特别动心。

我是基于这样的印象，走进的电影院。

说实话，片子有缺点都很明显，先说吸引我的地方。

当然最最最显著的就是大鹏导演这次延续前作选中的"小众"圈层（貌似已经不算小众了） ——街舞。

激情的乐曲，狂放的舞蹈，细腻准确的身体控制，激扬、倔强、不羁的青春态度，这么美好的青春肉体在你眼前晃俩小时，搁谁能不迷糊。

尤其我最近在健身，特别明白做到这样的动作需要多强的身体素质和对身体的控制，真真瑞思拜。

色欲熏心之余，我还特别喜欢里面的演员，表演真的松弛自然。

王一博角色本身的拘谨青涩也弥补了本身演技的不足，没有太拖后腿。

敏涛姐在片子里美极了。

喜剧大赛里的各位真是宝藏，贡献了很多笑料，实力出众啊（除了大锁和宗俊涛，解说员没体现专业性，就是个捧哏，挺尬的，不知道真实的街舞大赛解说是不是也这样）。

作品整体节奏也很完整，穿插的很多插科打诨，笑料挺足的，很轻松。

终于到了但书的环节了，作品整体是没啥新意的，属于是经典套路，明明知道结局是王一博会取代凯文,主角团队会夺冠，熟悉套路的观众也非常清晰能感觉到哪里不出意外要出现意外了，哪里要克服困难主角逆袭了。

另外，在观影过程中我也产生剧情设置上的疑问，不过最要紧的疑问在于“敌我”对立的设置。

这个片子的反派是谁？

很明显，凯文代表的是"邪恶"的ZB力量。

资本要求裁掉表现不好的成员，资本要求引入国际优秀舞者，ZB想要巩固自己的地位而埋没冉冉升起的新星，ZB实力雄厚技术很强，但终究会败给集体ZY、团魂、热爱和不放弃。

怎么说呢，这块大饼有点噎，这碗鸡汤有点齁。

放在经济领域，前面的这段可以怎么理解我就不多说了，说点能说的。

单纯从竞技角度，比赛比的是什么，是技术，是实力，还是热爱是态度？

能先打出2:0，super k的实力不容小觑毋庸置疑。

比赛出现转机是在成员受伤无法下场后教练亲自上阵，体现了浙江第一舞团的不屈不挠，所以才说惊叹号没有输，super k也没有赢。

然后就到了集体叙事不管用，开始个人英雄ZY上场的时候了，然后作为包装，前期没有多少着墨主角就集邮式收集到了所有团员的独门绝技并一一展现，体现所谓团魂，最后使出了让教练终生遗憾没能做出的绝技动作，用身体语言摆出"惊叹号"这个符号，引发裁判和全场观众的共鸣，赢得比赛。

怎么说呢，从前面的片段可以看出，凯文本身实力就是很强，他的队友也都是各国冠军，而且本身也很努力，另一面虽然是浙江第一舞团，是前成员凯文独占c位实力超群，队友的实力没有做特别多刻画，但显然应该是不如凯文的，要不然片头的决赛也不至于凯文不出场就没了主心骨。

王一博的角色更是"初出茅庐"。

这样"实力悬殊"的两只队伍，主角团队怎么靠实力取胜？

爽片提供的正是一种弱者逆袭的情景体验，一个忍辱负重的主角团队一朝扬眉吐气，让现实中困顿无力的观众可以在虚拟中意淫成功。

但创作团队想不出令人信服的赢法，才只能靠团魂靠情怀靠渲染气氛，正是这样的"只能如此"才让年轻人顿感前途黯淡失去信心，连主旋律正能量影片都只能如此，让年轻人怎么面对现实振作精神取胜？

这让我想起了一部影片《醉乡民谣》，人是可以不成功一直落魄的，人是可以失败的，只有这样才能安放我们自己，有人成功就会有人失败，相对排名上有人上升就会有人下降，如果叙事上人只能成功，那才让人绝望。

另外，这部片子也显示出了创作者的偷懒，要如何让主角团队赢如何让观众爽呢，那就必须树一个敌人，这最对那些黑白分明二极管的口味了，而且有个现成的敌人可以予取予求，那就是ZB。

这也是我不喜欢《我不是药神》的一点。

ZB不是敌人，而是工具是助力，没有ZB的力量就没有工业社会以来的高速发展和改革开放的中国奇迹，只有与ZB合作而非单纯的迎合情绪制造对立才能共赢。

哪怕不说ZB，就说为什么对手就必须是邪恶的而不能是可敬的呢，为什么只有苦大仇深才能奋斗而不能因为单纯的热爱和竞争而奋斗呢？

所以我才喜欢《棋魂》《灌篮高手》《网球王子》这类热血运动番，棋逢对手是可以惺惺相惜的，不是非要对立非此即彼的。

总的来说，当然大鹏导演的新作商业完成度更高，但我感觉失去了以往的真诚，更加偷懒，令人有些失望。

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。

陈烁不是王一博。

尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。

陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。

陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。

他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。

陈烁只能是王一博。

那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。

为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。

这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。

对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。

那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。

感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。

没有“这街”就没有《热烈》。

当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！

人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。

但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

一句话概括：演员跳舞很努力，镜头表达很糟糕。

先谈谈镜头的问题，作为一部展现街舞的电影，虽然有主人公成长的故事，但拍舞蹈场面时，能不能专业点？

最后的大决赛，感觉十分潦草，很多好看的舞蹈动作根本就没有呈现出来好吧，白瞎了那么多优秀的街舞团队。

舞出我人生 (2006)7.72006 / 美国 / 剧情 爱情 歌舞 / 安妮·弗莱彻 / 查宁·塔图姆 珍娜·迪万真正能让人因为舞蹈PK燃起来的电影不是我说，大鹏作为一个半路出家的导演，对于镜头语言的把握，还是没有那些专业出身的准确。

尤其是有些镜头的剪辑，甚至还有点混乱，会十分影响观众在观影过程中的情绪（演员们很卖力，但是看的过程中就是燃不起来）。

众所周知，王一博偶像出身，热爱街舞，表演略显青涩。

但这部电影，就像是他的私人定制，将他所有的优点都展现了出来。

单纯的人设，干净的外表，专业的舞蹈......全程都能让你立体地感受到一个热爱街舞的年轻人是如何破茧成蝶。

这部电影，比他早期的一些作品感觉更适合他，而且由黄渤、刘敏涛这样的老戏骨配合，让他的融入更加自然。

喜欢奶狗的，这部电影就看一博，喜欢狼狗的，看卡斯柏 Casper Chu就行。

眼神凌厉，身形修长，二世祖的样子拿捏得分寸还不错。

其实电影最后，我挺心疼男二的，因为看一博就知道，想要跳舞跳得好，除了天分之外，肯定要付出无数艰辛的努力。

作为一个衣食无忧的富二代，他竟然能跳到这种顶尖水平，首先一定是因为热爱，其次就是他默默的努力。

虽然他不经常跟大家一起练舞，但舞技的精进总不会凭空产生吧，最后惊叹号夺冠后，他和教练和好的样子，让我有点小感动呢，这可能就是热爱的力量，也是一群人能化干戈为玉帛的原因。

Ps：从一年一度喜剧大赛认识的张祐维和蒋龙，在这里面竟然都有戏份，出息了！

热烈这部电影可以说是继煎饼侠和缝纫机之后第三部以梦想与热爱为主题的电影，形成了追梦三部曲。

煎饼侠是大鹏的自白，倾诉他对电影的追求，以及他在影视圈浮沉的心得。

缝纫机乐队讲的是他对音乐尤其是对乐队的热爱。

依稀记得大鹏去参加蒙面歌王的节目，巫启贤就说内地影视圈唱歌唱最好的演员中就有大鹏，足可见他对音乐的态度。

讲过了影视和音乐的梦想，接着讲一部关于舞蹈的故事，也是顺理成章的事。

前两部是完全的草根寻梦，甚至都不是行业内的人，只是过去有这么一个热爱和冲动，当快被生活打败的时候，想要搏一把，重拾最初的梦想。

热烈的起点明显高得多。

且不说惊叹号是全国首屈一指的街舞团之一，教练丁雷也是能够做国家队教练的人选，并且当年也是很牛逼的舞者。

再说主角陈火乐，他应该是算是家道中落，舅舅是去法国学雕塑的艺术家，父母和叔叔都是剧团成员，父亲是霹雳舞者，母亲是歌者，可以说他是在一个开明的艺术环境中成长的，天赋有遗传。

连作为竞争对手的凯文，都设定成不能跳出成绩就要回去继承家产的公子爷。

因此这部电影可以说与前两部又有根本的不同。

前面讲的是生活再困难也要保持最初的梦想，而这一部电影更多是在说有再多有名利场的诱惑，也要坚守梦想。

从丁雷教练身上体现出来的就是这样。

陈烁只是为了帮助家里偿还债务，才一天打几份工，然而家里的餐馆生意红火，叔叔的演出团也一直接的到活，打工的洗车店更是好车如云忙都忙不过来，他想练舞也一直都可以练下去，可见他距离潦倒还隔了十万八千里。

但其实从角色配置上，感觉找张艺兴和孙红雷来演父子还挺合适。

每次黄渤对王一博说你是不是傻，总觉得是在对张艺兴在说。

不过这一次这个陈火乐的角色定位倒很适合王一博来演，不得不说大鹏退到幕后专心当导演，调教演员的能力也挺不错。

王一博这一次演出角色表情比较丰富，笑起来很自然，哭的也很大方，没有给人僵硬的感觉。

可见一个演员找到合适自己的角色和合适自己的导演也挺重要。

大鹏从演员到导演以一部热烈彻底退居幕后宣告完成，只是用自己比较擅长的主题去完成这样一个蜕变显得比较安全。

反而吉祥如意和保你平安这样的故事才是更适合作为导演去拓宽的道路。

热烈的故事情节比较中规中矩，还好讲得不无聊，可以吸引人看下去。

但我这说的只是故事层面哈。

整体上，电影看得很嗨，主要是街舞看得嗨。

可以说，虽然是个四平八稳的命题作文，但是稳扎稳打，水平也可以。

最后比赛那里，黄渤饰演的丁雷上场替补，是个小意外。

毕竟年纪大了还瘸，让人意想不到。

丁雷还故意大大方方露纸尿裤。

有一种“去你大爷的，老子就这样！

不需要你管！

你是哪根葱。

只要我不尴尬，尴尬的就是笑我的人！

”的意思。

那种不惧世人偏见，而且敢于面对真实自我，跟自己和解的非常彻底的感觉，真踏马棒。

对了，最后比赛那里，惊叹号的比赛服，那色系，啊哈哈，跟奥运会的中国队队服似的。

我们国家的奥运队服就喜欢红白配，好几届都这个色系。

这可真不愧是亚运会主题电影。

7.9，又一部大鹏最佳。

王一博终于有一个代表作了，他的傻直男塑造得挺好。

街舞题材天生的青春感、燃的属性太强了，很容易把气氛带起来，这部戏刚好选择的也是小人物励志的角度，热血感就会更强。

硬挑几个小毛病，1，妈妈的餐厅没必要搞那些蜡像，喜剧性不强，却弱化了真实感，舅舅那个人物也挺多余，如果集中就做母亲对他的不理解再支持，后面会更燃。

2，男主这么优秀，为什么没有参加别的团，以前没机会，但代替凯文后已经火了，肯定会有很多机会了吧3，教练中间让凯文回来，小陈离开的原因，铺垫得不够，有点强行4，黄渤那个教练塑造得一般，有油腻的部分没问题，但沉下来的时候，中年人的无奈、真实感部分略弱，他如果有家庭可能会更好点，孤身一人，感觉他要失去得不是太多。

总觉得这个教练有点架空。

5，其它队友接受小陈太轻易了，队友之间的情感可以更深一点6，赞助商那个人物前后有点不统一，转变突兀7，男主第一次团队表演时为何那么害怕，虽然普通人都会害怕，但这种害怕紧张危险性不高，正常人都能克服，就显得男主在克服心理恐惧时的不容易，教练对他的帮助不够大了。

8，妈妈为他去唱歌那里，感觉妈妈的牺牲感比较弱，如果去大排档那种地方唱歌可能效果会更好。

其实总的来说，就还是有一点悬浮，现实感不是太强。

但优点是整体节奏流畅、街舞部分都拍得很燃，男主的人物塑造很成功。

预计票房会很好。

个人觉得本片一众配角都很出彩，虽然戏份不多，却丝毫没有沦为工具人的感觉。

其中最让我印象深刻的一个角色，就是陈烁的妈妈，刘敏涛饰演的单亲母亲。

有一个片段，母亲看着陈烁每天为了这个家非常辛苦，跟他说，不用兼顾兼职也可以，专心做喜欢的事。

他和妈妈说“我可以”。

妈妈却温柔的笑着说“不可以也是可以的”。

说真的，那一刻我心情很微妙，印象中很少在大荧幕上的中国父母嘴里听到这样的话。

妈妈没有自怜自艾的把心疼转化成自责，埋怨自己拖累了儿子，诉说家里对不起你，苦闷的怪自己没用。

也没有说这个家都靠你了，妈妈老了，你是这家的顶梁柱。

给儿子更大压力。

更没有因为觉得亏欠而过度宠溺儿子，榨干自己去为儿子付出。

这些影视剧中常见的父母形象都没有，而是以一种最温柔的方式支持着儿子，体谅着儿子。

她接受着儿子的付出，理解着儿子的兴趣，做好了一名母亲能做的，大方接受着一名母亲该得到的。

我们都太需要这样一个母亲角色了，这种健康，温柔的亲情关系对一个好的人格形成太重要了。

于是陈烁身上那些美好的特质也有了更合理的支撑，情绪稳定、努力正直的母亲；孝顺长辈、与病魔抗争的舅舅；用心去热爱兴趣，开明却已逝父亲。

陈烁的家庭环境让这个角色的一切行为变得更加自然，即使他退回5万块钱时也一点不感到意外，即使他说我可以和凯文道歉，我可以甘心当陪练也不感到意外。

它就是一名在这样家庭里长大的大男孩能做出来的事。

包括其他的配角也是，他们与主角之间都有一种相辅相成的作用，形成一种稳固的，互相支撑的结构。

于是人立起来了，故事立起来了，电影也就立起来了。

——————————————看到很多人感同身受，被陈烁妈妈的那句“不可以也是可以的”所触动。

想再补充一首北野武的诗给未曾听到过那句话的人们。

《不要被骗了》/北野武人至少会有一个优点值得骄傲什么都好，要去找到它读书不好，可以运动如果都不行，你至少善解人意抱着梦想，抱着目标，努力就会成功不要被这些话术骗了，什么都没有也很好人被生下来、活下去、死掉光是这样也很厉害

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。

这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。

梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。

但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。

但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。

他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。

也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。

当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。

把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。

可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。

凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。

他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。

他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。

大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。

是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。

他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。

这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。

他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。

他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。

大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。

但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。

便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。

可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。

爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。

只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。

《热烈》点映看完了，特别特别惊喜，尤其作为一部刻画某项运动（或者说职业和爱好）的国产电影来说，这部作品是足够让国内影视爱好者感到欣慰的。

它或许没有《爆裂鼓手》《相扑避难所》《寿司之神》等等作品那般对某项爱好有着刻骨铭心乃至付诸于全部生命的刻画，能让观众们肃然起敬。

但大鹏导演还是成功刻画出了属于街舞的“燃力”，而这种燃又是能够与主人公追梦时的热情互相增进的---两个小时的时长，从开头就用街舞以及对街舞梦想追逐的燃一路热烈到剧末，不拖沓，不尬戏。

整个剧情的编排，除了陈烁在商演时遭到队友舞会的那场戏有点刻意外（这场误会也很快被处理掉，被收起来了）。

其余安排都非常流畅，不卖惨，点到即止的感情调动（母子情与同伴之情），整体感受非常舒服，最后衔接的那场街舞决赛也是拍得非常棒，叫人一燃到底了。

同时我知道有不少人介意小鲜肉和流量的演技，但其实这个真不是什么问题，如果一部电影有意用流量明星的话，那制作人是一定会给他们匹配最适合的角色的。

如脸瘫是一种说法，但同时也能被叫成“内向和高冷”啊。

不要因为你们对流量的偏见而错过一部有意思的作品了。

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。