本来期望还挺大的,上映那天还特意跑去看了,结果就我一个人包场了,果然这种小众文艺片受众太低了,之前看预告感觉应该会很治愈很温馨励志的一部奋斗史,看了后确实很励志,刚开始给我的感觉就是男主有点滑稽,很作的样子,我想艺术家都应该是这样有些傲气的,莫扎特也是如此放荡不羁,不愿向宫廷妥协,陶渊明也是不为五斗米折腰。
因为他是后天性的“盲人”,从小便能感知世界的一切色彩,生病后只能靠音符去重新认识这个世界,因为从小缺失家庭的亲情与关爱怀,生病后差点被父亲杀死,最后不得已被母亲送去盲人福利院,没有人能够理解他的孤独,这就是不幸的童年要用一生去治愈,这也就能够理解了他的傲慢与不可一世,想起陈奕迅《浮夸》里的歌词“你当我是浮夸吧,夸张是因为我很害怕”,我想他的内心是恐惧的,并且很孤独,害怕周遭人的白眼,所以能够对外在一切的声音更加敏感,敢于冲破传统音乐的框条主义,让爵士乐有了新的开始,艺术本无高雅贵贱之分,而音乐往往更是如此毫无界限定义,爵士乐就是他用自己的感受去表达内心的这个世界。
艺术家都是爱做梦的,虽然他们很孤独,但是他们是自由的,因为在另一个世界一切梦想都能实现!
作为传记,《盲琴师》算很不错了,电影改编自天才爵士钢琴家梅耶泰克·考(Mieczyslaw Kosz)的传奇一生。
主人公米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭,因为幼年的一场疾病视力逐渐消减。
在还有点视力的时候,米耶特的妈妈跟他玩了一个颜色音符的游戏,让他用音符记住红色,黄色和蓝色。
这三种颜色也是组成其他颜色的三原色,他的世界因为有音乐,不再是只有黑色了。
在盲童学校他接触到了钢琴,美妙的钢琴音乐又为他打开了新的大门,在音乐的海洋里,他不再是有缺陷的人了,他是天才。
在接触到即兴爵士,他发现自己是天生适合演奏爵士钢琴的。
音乐是他的全部,灵魂在爵士钢琴的世界里自由飞翔,他将自己的命运与情感融入到爵士乐曲当中,对抗来自命运的不公。
天才是孤独的,他的父亲抛弃他,母亲早亡,爱的人,最后也离开了他。
但是他的音乐一直不曾放弃他。
正像影片最后看门人所说,他不是坠楼,他是去云游天际了,他回到他的世界,和他的音乐一起去看世界了。
这是导演马切伊·佩普日察与大卫·奥格尼克的再度合作,横扫电影节16项提名,8项大奖。
导演还是一贯改编真人真事,大卫上次与之合作《生命如此美好》完美演绎残障人士广受好评,这次又打算挑战自己,接下这部影片里盲人主人公的角色。
作为关于钢琴的电影,它不像《钢琴家》讲述主人公因为钢琴而换回一条命的悲情故事,也不像《海上钢琴师》讲述主人公与钢琴结缘的传奇故事,更不像《调音师》讲述主人公遭遇出其不意经历的悬疑故事,而是讲述波兰原型人物盲人钢琴师米耶特·卡什的真实经历。
他不屈不挠,勇敢对抗不公命运,具有教育意义,展现了视听盛宴。
影片大量刻画主人公人生经历,并没有用顺叙倒叙,而是用闪现的方式,通过剧作中打乱时序的方式前后排列在一起,在演奏开始前或结束后加上几段美好的回忆或悲惨的经历。
“华沙爵士狂欢节”1967国际爵士音乐节这是他来到华沙的第一次表演,他紧张的不断擦去手上的汗,鼓励自己“反正不认识我”,台下“他是谁?
是不是喝多了?
”“站都站不稳,看他这副德行”等不解和嘲笑,对他来说多么刺耳,这也是导演匠心所在,意在提现盲人易紧张,听力敏锐,四肢不协调等群体特征,也完美塑造了其疯子与天才的融合体,还没开始弹奏便插叙了发生在1956年拉斯基盲童学校的故事,几个失明的孩子在踢足球,小米耶特是守门员,他通过敏锐的听力推测球踢过来的大体位置一纵一跃守下了这个球,镜头又转到修女照顾他的情景,为后来母亲送他去福利院交给修女抚养做了铺垫,他开口问失明原因,导演设置悬念再给后面父亲年老双目失明是遗传病做了铺垫。
镜头又转到修女第一次给小米耶特使用盲杖,他走了几步便扔了盲杖,他硬气,不接受自己将失明的悲惨命运。
1966在科拉克夫酒吧里弹钢琴大吃大喝的人们不懂爵士,也不懂米耶特,认为他是疯子,他把骂骂咧咧的经理的头按在琴键上继续自己的演奏,他热爱钢琴,他也只会钢琴。
幸好他的才华被马里安·瓦斯基波兰爵士乐协会副主席发现,推荐他去华沙弹奏。
1966到了华沙演奏钢琴他们照着马里安说的来到了华沙表演,有了经济收入,经纪人给一直用没插电的电子琴练习的米耶特送了钢琴,他感激的抱住了他。
经纪人与米耶特身边冷嘲热讽的人起鲜明对比,这也为这部影片填了一点暖色。
1967创作《风暴将至》演奏过程中插叙了小米耶特在学校弹奏钢琴,头上放着书,时刻提醒弹钢琴得挺直腰板优雅弹奏,他弹着弹着逐渐放开自我,丢掉了头上的书,周围的世界非但没有因为他是盲人并遭遇了不幸惨事而对其抱以同情或伸出援手,反而投之以嘲笑鄙夷。
镜头又拉回舞台,他弹奏完曲目酣畅淋漓,不断喘着气,此时无声胜有声,迎来了沉默后的掌声,马里安激动的抱住他,因为米耶特彻底征服了华沙 ,从此一战成名。
达诺维奇演奏终场《搭乘A号列车》结束后米耶特以“喜欢这个琴音色”的借口走到舞台中央,弹奏了自己的版本,原本以为结束的观众陆陆续续离场,可听见钢琴再次被弹起是米耶特在弹奏,他们又回来坐到位置上,他惊艳了所有人,所有人都爱上了他的表演。
1963克拉克夫音乐学院教授是米耶特的启蒙老师,他告诉她“技巧重要但更重要的心”告诉他“忘记琴键,摆脱束缚,放飞心灵”告诉他伟大钢琴家和传奇的区别,即心。
如《心灵奇旅》中所说的“忘我之境”,人类特别专注的时候到达精神世界与物质世界的交界处,镜头又转到米耶特为了得到他的启蒙钢琴家《德比的华尔兹——比尔·埃文斯三重奏》的唱片第一次站上窗台,感受微风吹过没有任何束缚的自由。
接着他又开始在三位评师前弹奏钢琴,他犯了错,教授很失望“你有赢下肖邦国际钢琴赛的实力,浪费自己的才能别人都会离开你”因为他有钢琴的天赋别人才会接近他,他除了钢琴一无所有,私下生活还得靠朋友照顾,这让他认识到“世界上没有后悔药”的道理。
1969蒙特勒爵士音乐节 他为了纪念波兰钢琴家进行了纪念克里斯托弗·柯梅达的三重奏, 原本第二名的他被第一名公然宣称 “我这辈子也谈不成他那样子”便成为冠军。
米耶特见到了启蒙钢琴家比尔·埃文斯无比兴奋,他也看中米耶特才华推荐他去纽约。
巴黎卡美洛俱乐部《暴风将至》三重奏1956扎莫希奇郊区安东尼沃卡演奏过程中插叙了完全失明之前家人带他去检查眼睛,医生说“三个月前来还可保视力”母亲悲痛欲绝,去福利院签订契约书把小米耶特交给修女照顾,永远记得依稀看见的被爱的人抛弃后紧闭的房门。
1971创作《错觉》米耶特桀骜不驯,性格傲慢,再加上他特殊情况,很难与异性建立关系。
他认识了金发碧眼的苏莎,他很在意搭档的形象,虽然他自己看不见,但别人看得见,他需要脸面,和对得起观众的搭档合作,他想要与之建立关系,苏莎不想要打破彼此关系冷酷拒绝,自己捧红的歌星不再和他合作,在他价值观里,搭档比爱人更重要,伤心欲绝的他再次走上窗台,这时电影主题才慢慢浮出水面,即孤独。
他害怕孤独,黑漆漆的世界里他不想一个人。
他又被爱的人抛弃了,闪现小时母亲背弃他时紧闭的房门。
与波丹·达诺维奇艺术家现场直播《快乐拟云雀》两人出色的演奏让人心潮澎拜,他不是在弹奏钢琴,而是驾驭钢琴,钢琴是他全部,是他人生的意义。
镜头转到他终于创作出了《昔日重现》,他想找人帮他听听看,但是没有人愿意陪他,他再次感到孤独。
1972华沙总是拆散乐队三重奏米耶特开始变得不修边幅,邋里邋遢,暴躁无常,他再次拆散了乐队,玛塔也抛弃了他,他又被爱的人背弃了,小时母亲走后紧闭的房门再次闪现个人作品《昔日重现》演奏他在弹奏开始前忘记曲调,记起来后又弹到一半自己走了,这也造成了之后海布利达俱乐部取消签约,害怕他再次次弹到一半走开。
接着又插叙全影片最悲痛的情节,把这悲剧情感具象提现,父亲狠心把他带入马厩打算将其解决以绝后患,小米耶特看见马的眼睛,也是隐喻这匹马具有灵性,不断跳跃在小米耶特身体旁,其实父亲也是出于无奈,他一心想让长儿子米耶特长大后继承农场,这也是他们整个家庭的局限性。
如《搏击俱乐部》中泰勒·德顿所说“父亲是上帝的化身,父亲都不要你了,更何况是上帝”。
米耶特是“被上帝抛弃的孩子”。
1973独奏《伊卡洛斯》米耶特演奏完这首节奏平缓的最后一个作品,如伊米所说“他没有坠楼,他是云游了”。
导演并没有简单粗暴拍摄米耶特坠楼后悲惨景象,而用跟随镜头拍摄米耶特第三次走上窗台,用纵深镜头以第一人称拍下从窗台到楼下的情景。
前两次都只是想简单放飞一下自己而总是有很多人进行阻止,而这次没有人再阻止他,他一直在治愈自己童年,对抗自己不公的命运,他觉得自己弹不动了,不想再被抛弃和孤独下去,便离开了人世,结束了他的29年。
这不影片不仅仅是为了纪念米耶特·卡什,更是为了号召人们对残疾人士多点理解与包容,也是演员大卫·奥格尼克对自己演技的自我突破。
是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…也许这是剪辑上的一些小小缺陷 也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。
但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。
那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱:…爱过、不不没爱过、…是,没爱过那个只会一指禅的老爷爷说:他没有坠楼,他只是去云游了。
站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩,他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。
为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门 把自己扔到马厩的父亲看不见的世界 不断离开的朋友与爱人 手下的黑白琴键组成了天才的混沌一生这么多镜头里面,我作为一个普通人最能共情的,是在父亲弥留之际,兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面,就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。
作为农夫的弟弟,有些粗犷地吃着李子,唤身边孤独的人“哥哥”,本能地夸他的音乐多么厉害,即使是弟弟第一天听说爵士这个词。
米耶特在旁边笑得开怀。
影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。
唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬
盲琴师总体观影感受倒叙插叙的叙述方式显得时间线有点乱中途一度觉得好长有点没耐性一位失去了视觉的拥有高超演奏技巧的钢琴师(真厉害,是怎么读谱的,我读个谱都费劲虽然很年轻就获得了很大的成就但在生活上确是很害怕寂寞的人,身边的人逐渐离他而去,小时候的母亲送他去特殊学校,修女对他失望而离去,好朋友要成家立室而离去......片中多次出现的“关门”,这也可能是结局里他从楼上一跃而下的原因之一吧也正是因为寂寞,才认识了喝酒老头,因此开始酗酒,脾气变得更差。
说起酗酒我想起了后翼弃兵的女主也是,因为酗酒生活过得一塌糊涂。
而当今我们沉迷网络短视频又何尝不是一种“毒药”呢,警惕!
片中提到米耶特的视力问题是遗传的米耶特童年时期,他父亲把他放在马房里鞭马是想弄死他吗?
因此米耶特从学校出来不跟他联系,甚至恨他医生告诉米耶特他是有几率恢复视力的但是有可能会伴随着失去一部分听觉,米耶特的决定是不接受手术。
这......我觉得怎么也要试一下啊,毕竟是天才钢琴师,高超的演奏技巧还是在的嘛。
开头的那段演出,放大观众的反应,一些琐碎的声音动作,窃窃私语在米耶特脑中放大,来描写米耶特的紧张,非常身临其境总体给7.7分
米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤,后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己:爱苏莎而不得,太用力也抓不住;迁怒于朋友,让朋友也离去;用酒精麻痹自己,不认真对待他立身之本的音乐。
在他与自己和解或意识到自毁倾向之前,这一切的发生又不可避免。
最后他去见了同样命运致盲的父亲,他恨父亲又下不了手掐他,看到父亲关注他在报纸上的消息,感受到了爱,终于放过自己与自己和父亲和解。
在他与自己和解之后,终于能去爱,去追回玛塔。
可惜幸福太短暂。
本以为《盲琴师》作为波兰影片能像其前辈们营造的那些带有特殊情感视角的东欧艺术片风格给人带来独特的观影体验,但影片中快速剪辑和碎片式的闪回插叙式蒙太奇使其变成了如同ppt一样展示了人物的一生,完全没有人物和情感的深度。
另外各种的眼花缭乱切不进情感的视听和剪辑技巧使其沦落为了颇似好莱坞流媒体一样的没有深度的平庸电影。
首先,作为一个传记电影,导演想在两个小时的时间里展示的太多,因此使整个影片没有主线,只是切入了各种“结果式“的展示片段和杂七杂八的人物表面状态仿佛让观众看了包含几十集电视剧情节的每集片花的串联。
影片中所有男主的成长阶段都是结果式的展示,没有让观众看见过程,更没有让观众深度地了解人物从而达到体验情感共情的效果。
这样只是展示各种人生阶段的结果让影片过于碎片流于表面。
如男主与餐厅服务员相爱那段。
事件的起因快速的展示直接跳到了两人在一起的结果,根本看不见那位女服务员的人物深度。
这个人物好像就如同纸片一样虚无,影片快速地展示她各种与男主在一起的片段如同一个mv,两人的情感关系和人物状态的深度完全为零,在人物塑造上完全失败。
结果式的展示还体现在男主性格的发展。
比如在后面男主脾气变得暴躁在录音室里直接打了他一直合作的大提琴手。
观众只看见了男主性格变化的结果和他与其他人人物关系的变化,导演没有给过程中展示,很难让观众共情,因此观众根本没有了解透这个人物。
其实这跟影片碎片的剪辑和展示的事件太多以致杂乱有关。
接着上一点的结尾,影片碎片化的剪辑和切来切去的蒙太奇过于直白和技巧化,没有贴切人物的感情和剧情的发展,显得过于生硬,让导演想表达的情感点荡然无存。
影片中导演一直让男主童年和青年已经成为音乐家后的各种剧情线来回穿插,想展示蒙太奇的魅力和让叙事变得更加可看。
但是很明显得感受这些想法直白的通过剪辑技巧呈现,而且为了蒙太奇的效果强行让各种线来回穿插致使看逻辑稍显混乱。
另外导演在剪辑点上的选择完全失败,没有贴合人物的情感和剧情的发展,每次都来得突如其来,像是在剪辑师在剪辑台上看着时间说:“过了多少分钟了,该运用技巧让影片切回他童年时期了稍微揭露一下往事了。
”剪了一段又把控着技巧性的方法认为改切回现在了挑着大段的素材强行切回去,这是一种为了蒙太奇效果挑着稍显合适的素材片段碎片一样的剪辑。
最明显的是快结尾切回童年的男主他妈妈让他听音乐记住颜色的那一段,本来这一段的情感爆发力已经非常高了,完全可以使观众流泪,可切回去的点和后面跳到现在的段落好像毫无相关,情感一下就被后面的段落拉胯,剪辑的作用反而让情感下来了,让人非常遗憾。
所以每次的剪辑点都没有起太大作用甚至起了反的作用,因此在情感上的表达和叙事的推进效果微乎其微,不如就顺序的讲完一个故事。
最后,影片在整体平庸的导演思维下又想创新的视听语言尝试显得同样生硬。
例如有一个贯穿影片的镜头—在盲童学校里老师关门的一个模仿盲人视角的画面和夸张的声音效果的镜头。
导演想在视听上有些东西于是选择了在其中模仿盲人的视觉和听觉并在剪辑上选择了这个镜头穿插影片中每一个主人公失落情绪的时刻切进入。
但是同样犯了第二点的问题,过于生硬,技巧的痕迹太重,情绪上铺垫不够只会让观众觉得有些莫名其妙和不适。
同样导演各种模仿盲人视角的镜头和盲人听觉的音效略显平庸,没有特别大的创新,而且每次切入的剪辑点稍显生硬突如其来,总有一股风格不统一切来切去的不适感。
影片整体的风格非常碎片化技巧化,在剪辑和叙事以及视听上并无太大的创新,所有手段稍显平庸好莱坞化,如各种酒吧音乐会的内景搭建一股浓浓的好莱坞片场风和好莱坞的造型色调与灯光。
这些统一起来就是没有独特的视角和情感,套路中偶尔出现小小的点让人眼前一新。
但整体下来什么也没留下。
以上仅是个人的看法,本片就是一普普通通的生硬技巧至套路的中规中矩之作,客观来说,就像是流媒体电影之作,毫无特点,只是为了看电影而看的新奇之作。
对同时喜欢肖邦和爵士乐的人来说,这部电影是一场音乐盛宴。
庆幸能现场感受音效,尽管为此跑到十几公里外的电影院(排场太少)。
开场后的男主米耶特在波兰比赛现场演奏肖邦革命练习曲(网易云可搜到电影原声:Etiuda Rewolucyjna Op.10 No.12),一曲震住全场。
跌宕起伏的旋律充分展现了男主内心的各种能量激荡,听得我泪流满面。
那些对音乐的热爱与狂喜,对坎坷命运的不满与反抗,被父母抛弃的自卑与痛苦。
不懂音乐的朋友说,即使听不懂音乐,也能听出其中翻滚不息的情绪 。
电影采用的插叙和倒叙手法并不影响故事线的完整,反而让观众从片段和细节中更好地理解男主的行为、动机以及心理变化。
这些细腻而人性化的细节处理使观众更容易共情他短暂的一生。
电影中穿插自如的盲人视角镜头(缩小的视觉范围和黑白色彩)、盲人角度的敏锐听觉(旁人议论纷纷的低语和刺耳的关门声等)、以及各种相互呼应的细节隐喻(低下布满汗水的额头和颤抖着弹琴状的手),让人赞叹不愧是获得了多项国际大奖的电影。
男演员本身的帅气全然不见,只剩男主随性邋遢的外表及佝偻瘦弱的身形;即使被盲人墨镜遮盖住眼睛,仍能将男主情绪和心理活动表现的淋漓尽致,不愧是波兰国宝级男演员。
盲琴师也非自小失明,而是在12岁突发失明。
还好母亲教他用颜色记住音色,后来音乐成了他黑暗世界中的唯一色彩。
米耶特是幸运的。
一路上有启发他演奏要从心的恩师,帮助他工作生活的朋友,从他在餐馆演奏时挖掘他并十分欣赏他的经纪人,迁就他古怪脾性的合作伙伴,还有在琴技对决后与他惺惺相惜的钢琴大师,一切都让他在早年音乐道路上顺利前行,在欧洲名声大振。
米耶特是孤独的。
当天才沉浸于音乐被点燃的狂喜,身边人却流连于世俗之乐。
当他写出新作品兴冲冲地找心爱之人与合作伙伴分享,竟无人应邀。
此时竟只有楼下的酒鬼流浪汉愿意聆听他的作品并为他鼓掌。
离开了爱人朋友,事业生活无人相助,不愿拄拐的他连下楼出门都无法完成,十分无助而孤独。
也想过,如果他不是那么孤傲倔强、不愿低头迁就,实则骨子里因为失明而自卑、拒人于千里之外,他会不会东山再起、或者至少平凡安定地生活下去。
然而,米耶特似是在重复童年的悲剧,不断自证预言:因为失明而被他人看低嘲弄,被重要的人甚至整个世界抛弃。
无法跳出悲剧循环的米耶特证实了一句话:有的人用一生来治愈童年。
电影中数次出现“关上的门”的镜头,对应了男主被生命中重要女性拒绝或抛弃的时间节点。
失明后被母亲送给修道院;表达了想走爵士钢琴道路的意愿后,一心培养他成为古典肖邦界大师的恩师失望地离开;说话结巴但歌唱一流的金发美女歌手,与他合作后被他一手捧红,然落花有意流水无情,拒绝了他的求爱;平凡善良的女侍员马塔,受不了失意的他终日酗酒与流浪汉为伍,也离开了他。
一次次的“被拒绝和抛弃”仿佛都是童年被母亲抛弃的历史重现。
影中最惊悚而令人难过的画面莫过于躺在马厩地上的童年米耶特。
由于医治男主无效,家里负担过重,一向温柔的父亲竟将重病无力的男主放在马厩里,用力抽打马匹企图让发狂的马踩死男主。
在马匹慌乱的脚步下,极致惊恐却无力动弹的小男孩流下了痛苦的泪水:想杀死无助弱小的他的竟是至亲。
以至于父亲临终前伸手触碰男主,男主起初是抗拒的。
身体的闪躲表达了拒绝,手指像弹琴一样摆动是在企图缓解心中的矛盾不安。
这段历史反映在他和亲近的身边人的相处模式中:不相信自己会一直被对方善待。
结尾有点突然:明明已经与父亲和解了,追回了女友,重新回到公众目光中,一切似乎都在向好,为何还会在窗台一跃而下?
究竟是自杀,还是失足坠落?
若只是失足,可惜了一位音乐天才。
有见网友评论,一切的向好只是男主想象出来的,现实并没有与男主“和解”,所以他自杀了。
我认为还有一种可能。
即男主在人生矛盾中选择了第三条路,就是直接离开。
第一个矛盾,女友马塔期望他接受手术治疗恢复视力一起过上正常生活,而他不愿因治愈视力而失去傲人的听力;第二个矛盾,他渴望在舞台上发光发亮,但他孤傲古怪的个性赶走了好友、经纪人及合作伙伴,导致工作机会不再。
深陷悲剧循环的他对未来没有乐观的期望,选择站在窗台上拥抱自由的天空,或想以此得到他想要的一切——无论是音乐,还是亲情和爱情。
第一次他站上窗台,是为了从他人手中换来“一听钟情”的爵士黑胶唱片;第二次站上窗台,是为了得到他单相思的女人的关注。
片尾他的流浪汉好友说,米耶特是去云游了。
至于为什么接受传统古典乐训练的米耶特会喜欢自由的爵士?
说到底,是对自由灵魂的表达及对自在生活的渴望。
此处童年的经历再次起作用。
男主对修道院除了有温暖回忆(修女对小男孩的关爱:“我们修女是不能结婚的…但如果可以选择,我一定会选勇敢的小米耶特”),还有厌恶。
修道院对童年米耶特来说,是母亲抛弃他的地点,而且是克制压抑的代表。
对只许弹奏传统古典乐的修道院的最好反抗,就是弹奏自由奔放的爵士乐。
愿天才们都能施展才华,平安长寿。
米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤,后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己:爱苏莎而不得,太用力也抓不住;迁怒于朋友,让朋友也离去;用酒精麻痹自己,不认真对待他立身之本的音乐。
在他与自己和解或意识到自毁倾向之前,这一切的发生又不可避免。
最后他去见了同样命运致盲的父亲,他恨父亲又下不了手掐他,看到父亲关注他在报纸上的消息,感受到了爱,终于放过自己与自己和父亲和解。
在他与自己和解之后,终于能去爱,去追回玛塔。
可惜幸福太短暂。
盲琴师电影主色调:落叶黄,皮衣棕,墨绿色等低纯度低明度色调,显示男主内心的阴郁。
主要场景不是在夜晚,就是在酒吧,或者家里,整体暗淡深沉,只有电影尾声时拉开窗帘,才出现了明亮的天空,充足的阳光。
男主有家族遗传史。
主要蒙太奇手法:接受声音,产生大脑拟像,来虚拟周围的环境,一组大脑图像蒙太奇和脸部特写相互穿插。
从儿童时期视力正常到致盲,(儿时半盲为彩色虚焦,后期转为黑白)头脑中的影像也是一种回忆+想象。
如我们在一个安静的电影院看电影时,听到了边上女生抿嘴唇的声音,就可以出现她的神情。
被搭档拒绝后开始黑化琴键与色彩,音符转换成色彩,节奏转换运动图像。
影片中钢琴曲分两种,即兴的jazz和有谱子的乐曲,jazzing的时候是在用音乐来写,写自己的生活,自己的感受,通过这种流动的情感之河的写产生新的感受,感受与音乐同时绵延,生成新的自我。
(摄影笔理论)。
在失落的生活中,通过这种写,来体现一种存在。
电影中出现的男主邀请流浪汉去他家听演奏,这个安排很有意思。
因为大家都把音乐当成了追求名利的东西,而只有那流浪汉,才表现出了对音乐最原始的爱,没有杂念,只有热爱。
SIFF23 wjj选的片子,还蛮好看的,略平淡的人物传记...
想来影史上有过多少钢琴家的故事,更有过多少类似的艺术家与他们所饱受的人生苦难的经典片,影迷的心理预期被拨到很高,因而此类题材要出挑就很难了;仿佛是自带高敏感度的接收上帝讯息的天线,天才的孤独与天才的天赋互为因果,他所爱的人一个个都对他关上了门,他的孤独无以复加,一再一再伤害自己,也伤害别人,一再自毁,也毁周围亲近的人;恰恰与片中所论及的“钢琴技巧重要但不是最重要的”一说相似,电影技巧同样如此,亦贵在“忘记琴键”,本片剪辑太跳跃,太过于集中在所谓的盲人视角下的视听,也过于耽溺在孤独自毁的情绪中,本来可以将故事置于更有气魄的社会历史背景中的,波兰片啊本应该做到的
2022年12月19日第一次观看。综合评价3分。剧情2分,演技4分,台词0分,画面1分,拍摄手法1分,音乐0分,点睛之笔0分。
爵士相关电影里第二次看到Bill Evans
3.5
同朋友一起,实在是乏味枯燥,坐立难安。只有几个镜头印象深刻,以及伊卡洛斯神话和盲琴师的死的关联有些意思。
天才和不幸似乎总是孪生,原生家庭为他关上了去爱的大门,又打开了音乐的窗户。摄影灯光非常有东欧特色,大量单一光源的浅焦仰拍,描绘出一个除了爵士乐一无所有的男人的自豪与困窘。
#33rd GRIFF# 失去视力成就了他的音乐天赋,却也造就他的悲剧。全篇一直在打乱叙述顺序,可是看起来却毫不费力,始终有一条逻辑线存在。几乎从开篇的第一首钢琴曲就已经听到了他的孤独,从激昂热烈的不愿意服从命运的安排再到最后他说“这是我一生的故事”平静舒缓的准备好和一切告别,孤独似乎一直是他的内核。小时候所受到的伤害和身体上的缺陷让他比任何人都渴望爱。或许大家都爱他,各种方面上。配乐特别好。
2021-12-10. 全片唯一亮点是男主的牛仔裤。
中规中矩的一部片子,不断闪回且不令人反感的手法很值得学习。盲琴师有点类似梵高,身上有些癫的基因。身边人或去美国或去苏联,独留瞎眼的天才停在原地,时代洪流面前天才都是小人物,不选择不站队的人躲不掉被冲垮的命运。
#时间线有点乱,更爱小时候#印象比较深刻的,是那一扇扇被逐渐关上的门天才似乎都是孤独的不过我确实也没做功课我看到的天才是有点嘴欠,有些急躁,有些孩子气,又极度自负。所以太多这样的情绪让成年期后的他不怎么讨喜反而小时候的故事我觉得很精彩小男孩红红的眼睛里留下的泪妈妈的絮叨爸爸看似关切却致命的爱我觉得有些时间轴切的有点太乱了导致情绪都没办法更深铺垫下去题材是好的但,最多7分~
1900般永恆困於童年創傷,用生命的撕裂達成造詣的傳奇。精神分析式的通感剪接很讚。12.19於三溪早場
天才的传记
尽管波兰并不是什么爵士乐强国,但《盲琴师》这个粗犷的译名还是显得不够尊重Mieczyslaw Kosz。这部电影的问题是明显的,但由于音乐类电影的短缺(尤其是爵士乐类的),还是愿意多一分敬意。可以说,从影片开始,Mieczyslaw Kosz就已经是满级选手了,不仅仅得到了谈到爵士钢琴永远绕不过去的Bill Evans的见面机会,还可以说在事业上一路顺风顺水。但作为一个年轻时即成名的音乐家,人格上的缺陷使得他在性格问题上无限放大,似乎剪辑上的混乱都像在衬托他内心的痛苦,他听到别人的闲谈时声音的加大也加重了这份焦虑,众多的不如意导致了他最终的纵身一跃。对于喜欢爵士乐的观众们来说,这部电影的BGM绝对是让人舒爽的,尤其是对于爵士钢琴爱好者来说,不容错过。
母亲从盲人学校离开时的关门声、朋友回家乡离开时的关门声、爱人决绝离去的关门声……看的时候会想到《后翼弃兵》,这样的天才不充分利用自己的才华,真的会孤独到死。影片的非线性剪辑也像极了Jazz。
“他不是坠楼了,他是云游去了。”
一个人的眼睛不好注意力传递给耳朵,听力就会特别发达,如果能钻研音乐的话,也许能成为伟大的作曲家或钢琴家。9
波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特的传记片
矫揉造作
那几段被抛弃的戏码,在黑暗中轰鸣的琐碎私语,都能在过往的人生中追根溯源,也许是疯狂交错的马蹄,也许是失明前那忍痛关上的房门,只是音乐还不足以让人感同身受。