拯救大明星

衣冠楚楚的音乐指挥家李志民和拉大提琴的少女林巧一同在昏暗的乐厅内开怀大笑，凭直觉就可以感觉到，这种笑容，绝对不是简单的真情流露。

一个笑的那么诡异，一个笑得那么心机。

这两记毫不吝啬的“矫揉造作”，似乎带着强烈的攻击性，细思极恐，欺瞒纵生。

人类对欲望的迷恋是永恒的，《少年》电影中，因为贪恋财色和权力，大人们做了十恶不赦且不可饶恕的事；

首先说拍的不错，很多画面的处理切换，都非常有优质犯罪悬疑片的感觉，开头有的地方甚至做的惊喜，抱歉只看了一遍记不清具体细节，不过我记得片头有个让我觉得很满意的地方，于是带着这种感觉，走向了一种抓狂抱头想要出逃又不想影响别人观感的极其心塞的地步。

剧情非常弱，也绝对称得上糟糕，在剧本这个地方喝其他大多数国产悬疑片一样，想起来了，开头的犯罪的几个细节，追车都非常的不错，也是全片最后的看头。

接着，两个警察非常莫名其妙的幽默，那种和电影整体完全不搭，又完全不是冷幽默的幽默，尴尬，第一次让我觉得尴尬，但是没关系，接着看剧情。

嗯谁谁开始上钩了等非常常见的犯罪骗局戏码，与其他骗局不同的是，本电影的编剧非常任性，我觉得就该这样发展就这样发展，不需要逻辑，是的，编剧逻辑从头到尾没有在线过。

然后上钩，接着剧情和我吵着我前面期待的方向完全相反的方向一路狂奔。

警察依旧在尴尬的幽默，嗯，还有男主角造作的声音不断解释或者诉说什么，老实说我觉得男主角连普通中二少年都不如，当然还是要甩锅给编辑，然后中二都算不上的男主角取得大哥的信任，警察神奇的查到男主角的档案，这里用神奇形容并不是指警察在警局的思考片段，相反那里我觉得张译演的挺好的，而是找档案那里和推断出结局，因为在警察的视角是没有看到爱乐团林巧引诱这条线的，但是他就是知道，真是任性，好吧，不吐槽编剧的逻辑里，因为从结局就可以看出编剧大概就是东抄西拼的水平，而且缺乏起码的逻辑，以至于抄成这样。

故事接着发展，大哥一个人，警察一个人，凶手一个人，男主角一个人（是的开始是以为有女主角了，虽然导演有铺垫，但是非常刻意并且还是那样，没有逻辑）大家都是孤单英雄，为了给大家让路，热闹的码头都没有人你说厉不厉害，然后大家互相打斗揭示结局，这样说吧，在结局揭示我已经下定判断这是一个很烂的故事，但当结局从警察口中说出时，我还是被震惊了，是的，我没有想到，即使伏笔凶手下船那里暗示得很明显，我坐在电影抱头又不想发出声音，也不想离场怕影响其他人的观感，切实地体会到自己选择的电影，跪着也要看完的感觉，我好心塞，好心累。

我不认为导演不是一个好导演，整体看完也是这种感觉刚才查了下编剧也是杨树鹏，我觉得可以理解，因为在我眼里导演还是有水平的，但电影拍的这样烂只有编剧导演是同一人才能有这样的作品。

全片就是这样参考这种警匪，犯罪，高智商犯罪的东拼西凑抄来拼接起来，并且毫无逻辑的拼凑，现在看来，从开头到结尾甚至尾声都是这种事曾相似的感觉，有的地方用的好，但大多地方因为逻辑的问题导致看起来很糟糕，比如结局的爆炸，尾声。

不得不说画面还是可以看的。

总结：男主角配音有毒，除了余男的表演可看（全片作为演员唯一的亮点），其他的演员都给人一种或尴尬或做作的感觉，当然我觉得还是得把锅甩给导演编剧，你看张译，明明能正常的演，剧本非要说笑话，这就很尴尬了，效果也让人尴尬。

导演如果不写剧本，纯粹拍电影我觉得我还是会去看的，但作为编剧，杨树鹏绝对进我的黑名单。

最后给一星是为平衡，片子值两星，这么多四星五星是什么鬼，无论如何从哪点看都到不了及格线。

两人挑逗的追闹嬉戏，迷茫的计划着一起离家出走，彼此憧憬着远离家庭、远离学校、远离一切“控制”他们的“环境”，过那种自由、真挚、真正属于自我的充满趣味的快乐生活。

金、木、水、火、土，即五行，他们周围看似平常的这五个元素，再加上一个“亲人”打来的手机未接来电，却让所有看似美好的这一切都发生了转变，男孩打死了女孩，并将其尸体焚烧、掩埋在了芦苇荡中，当男孩再次钻出芦苇荡时，他的脸上充满了认命和自嘲；生命是圆圈！

一切早有定数！

一切皆为轮回！

一切还在继续！

岂是个体所能左右！

10年前，一个在福利学校的少年，为了替女同学出头，脑袋上挨了结结实实一铁棒，血流满地，性命垂危。

10年后，少年已长大成人，被旧伤的后遗症时刻折磨的他，执行着一个牵一发动全身的精密计划。

复仇的代价，是他的生命，以及他拥有的一切。

在他的牵引下，一个心理变态的音乐家，一个高冷性感的女医生，一伙打劫银行的悍匪，两个唱黑白脸的痞子警察，统统被卷入罗网中。

野兽般的较量和厮杀，从一开始，就没有人可以抽身逃离。

《少年》是个黑色的犯罪故事，用青山刚昌的话说，是一个纯黑的噩梦。

我看过管虎的《老炮儿》，看过丁晟的《解救吾先生》，看过曹保平的《烈日灼心》和《追凶者也》，但仍然很惊讶，一部当代都市背景的华语电影可以黑到这个程度。

风格上，它非常鲜明地受到了韩国犯罪电影的影响（这一点跟导演聊天时得到了佐证），比如《新世界》，《阿修罗》等，在一个处处布满了灰色的世界展开，这里被利益、欲望和秘密驱动，充斥着横流的物欲、卑鄙的算计和肮脏的交易。

韩国电影《阿修罗》剧照所有角色都有现实的维度，都竭力躲避着套路。

警察暴力执法，爱偷瞄女医生的胸口，可追捕疑犯时又尽忠职守，拿命去拼；歹徒不是穷凶极恶的敛财之徒，只是无聊了抢个银行玩玩的杀猪老板；衣冠楚楚举止儒雅的音乐家，在外面以睡女学生为乐，在家里以打老婆作消遣。

犯罪电影，一旦有了现实维度，必然是黑色的。

它意味着没有鲜明的善恶，没有分界的黑白，好人和坏人的定义被消解了，每个人都有罪，只不过有的竭力逃脱惩罚，有的努力迎来了救赎。

郭晓冬所饰的音乐家人面兽心另外惊讶的是，它竟然同时带有克制的童话气息。

在这个故事里，爱情的篇幅微乎其微，但所占的分量却是重中之重。

爱是一切的起点，也构成了终点。

那些关于爱情的简短承诺，似乎比那些通篇都在说爱的青春电影更加浓烈。

有网友说，结尾那句告白太多余了，谁都能看出少年是用生命去爱，说出来岂不廉价。

但我觉得，这个回响很有必要。

少年的爱，炽烈汹涌，不带算计，不留后路，是市侩庸俗的成年人无法想象的。

而他们所要的回报，不过是狂风暴雨、千辛万苦、九死一生后，听到恋人轻声说一句，我爱你。

少年少女之爱杨树鹏说，这是他第一次在电影台词中，写到爱这个字。

可见，他一定也认为这句台词非常重要。

但同时他也暗示我们，有太多的东西，是他一心渴望却无法放进电影中的。

因为我们知道，因为某些众所周知又无法明说的电影制作规则，华语犯罪片是一种怎样的存在。

因此《少年》，注定无法顺畅完整地表达自己。

全片充斥暴力场面再加上出于商业考量，片长越短越有优势。

于是从四小时的粗剪版，到两个半小时的定剪，再到111分钟的影院版本。

最终呈现的，距离导演最初的构想，已经相去甚远。

设计台词“被剪了这么多，宝宝心里苦”杨树鹏的电影作品不多，反过来大概也可以说明，他不是一个墨守成规、固步自封、快工出活赚快钱的电影人。

从《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，我们可以感受到，他一直在试图，做出跟这个电影市场的大路货不一样的东西，试图去敲破华语电影的现有边界，去完善还远远谈不上成型的类型化。

通过《少年》，他继续摸索着商业大环境与类型化尝试的平衡，跟片中复仇的少年一样，他也不得不付出堪称惨重的代价。

只看院线版，我难以想象它删掉了多少的内容：女医生角色在后半段仍有核心作用，少年原本执行的是一个天衣无缝的完美犯罪，张译演的警察有更多的道德污点，他的搭档胖子有一条完整的支线，甚至那个喜欢扮演日本武士的傻子，也有详实的下落交代……

这个傻子原本有着更多戏份不难想象，为了讲好一个故事，这些都是必须的，都能极大地丰满角色和情节的血肉，但它们都遭到了无情的舍弃。

作为一部走高智商路线的犯罪悬疑片，《少年》有bug吗？

当然有，尤其是当你习惯性地将它与《非常嫌疑犯》、《七宗罪》、《白夜行》等同类佳作相比。

相信思维缜密的观众，能比我找出更多。

但这次，我实在不忍心苛责导演。

无论在欧美还是日韩，犯罪片都是一个高度成熟的电影类型。

而在中国，就像前文所说的，最近两年才逐渐出现几部既深入犯罪世界、又能在院线绽放光彩的作品。

距离一种类型的成熟，我们仍然有着太远的路要走。

在规则和利益两座镣铐的钳制下起舞，是一种近乎自毁的修炼。

我们应当明白，能在银幕上看到《少年》这样的电影，是多么殊为不易。

如果说这个结果无可避免地造成了一些bug的话，那就让它们留在那里吧，它们绝非导演之耻。

今天的电影市场欢迎的，是那些中二的撕逼戏，偶像的三角恋，不说人话的古装片，不中不洋的合拍片。

犯罪电影，仍然是边缘产物。

杨树鹏自述某导演吐槽过他的做法，说你拍这玩意干嘛呀，费力不讨好，能赚到钱吗？

华语犯罪电影，是一块吃力不讨好的烫手山芋，碰它的人，不是特别傻，就是特别可敬。

杨树鹏，曹保平，丁晟，管虎……他们都是后者。

导演杨树鹏在可见的未来，牛逼如他们，也只能继续戴紧镣铐，蹒跚前行。

但在荆棘之路上前进的每一步，都有它无可估量的价值。

我们无法在影院看到《少年》的真正结局，但我们相信，在更多《少年》这样的电影推动下，总有一天，华语电影的导演们，都能毫无保留地将他们的构思，完全地展现在大银幕上。

如果你设想，杀死梁素梅时有两个人在场。

会是怎么样？

是不是那么很多事情就解释的过来了。

对于杀戮的过程完全是苏昂的自我描述罢了。

在李志民和苏昂的打斗中，李志民曾大喊到：放开我，我没有杀人！

在这种情况下他用得着喊这么一句废话么？

这话真的是多余的么？

来…设想一下，其实是他俩两口子一起绑了梁素梅（还记得发现尸骨的时候，是双手捆绑的！

什么情况下才双手捆绑，当然是一个人身自由被控制的情况下啊！

按照苏昂的描述都直接打死的。

）谁说一定要是丈夫杀人呢？

妻子也是可以的。

杀死梁素梅后，林巧也被安排了一同活埋。

但是作为父亲的李志民看到那动弹的手指，良心发现把林巧挖了出来，放到了福利院。

这就是为什么林巧也说不清母亲是如何被杀害的。

对于苏昂，无论是害死林巧的还是害他成这样的的，最大的仇人是谁？

是申大鬼！

他为什么一定要做这个局弄死李志民？

因为有人告诉他这样做呀！

谁呢？

（幻觉中的林巧啊，谁支配着这幻觉呢？

）幕后最大的boss！！

就是那看起来楚楚可怜的韩医生啊！

（为什么苏昂一直不吃药，原因可以有两个。

一、吃药了就没有幻觉了，就见不到林巧。

所以最后那句告白：我用生命在爱你。

很加分！

二、真的是单单治疗的药么？

片尾信里苏昂对警官说：还有很多的未知等待着你，这是我给你留下的最后线索。

什么线索？

在我看来有两个可能。

一、是墙上偶尔闪过的几张韩云的照片。

二、是那满满的一柜药片！

）好了…这就是我个人角度的解剖。

昨天看了《少年》，原本是冲着张译去的，总觉得有他出演的片子，不会太差，事实也确实是。

后来，我脑子一直循环着的是电影的最后，苏昂死之前说的话“快带林巧走，快！

”张建宇这时才说出一串惊人的回复，“林巧不是死了吗？

”我瞬间大惊，开始是想可能林巧偷偷活下来了，转瞬间又觉得这不大可能，这不是在古代，没有办法做到这一点。

故事是在这个时候才解开谜底的，在电影快要结束的时候。

原来，林巧真的死了。

苏昂死之前一直念叨着“林巧没死……她还活着……”其实只是他的执念。

而他的脑科医生说了一段重要的话解开了这一切的谜底，脑科医生说：”他一直没吃药，导致大脑损伤越来越大，开始出现幻觉。

“而林巧，就是他最希望看到的幻觉，大概也是这个原因，他才一直没有吃药，因为吃了药，就再也见不到他最爱的林巧了。

很可怕的执念对不对？

一个少年，从初中开始，就背负着一个杀人的欲望行走在这个世上，他用了十年的时间来做一切准备，所有都是为了一个目的-复仇，要帮他的初恋女友林巧复仇。

一个从福利院走出来的孩子，凭着自己的努力，做了黑客，为了复仇，他连本来可以康复的药片也不吃了，一瓶一瓶好好的积攒好码好放在卫生间的收纳柜里，那是他本来可以康复的希望，为了复仇他放弃了。

我不能说他的深情是盲目的，对比中年的李志民来说，他太干净了，干净得如同一片雪花，抱着对这世间最大的热情，来过，爱过，然后融化，消失了。

少年人的爱恋如同火一样炙热，也如同火一样有着强大的爆发力，为了爱情他们什么都能做，什么都会做，这才是最可怕的。

更可怕的地方在于，他的感情其实很微薄，福利院长大的孩子，本身都带有不同程度的心理残缺，而林巧是他微薄的感情里仅余的希望，最后却为了他生生灭了，他的希望同时也没了。

应该说，在林巧死的那个时候苏昂其实也死了，他活下来只是为了替林巧复仇，于是有了后面的这一切。

他复仇的对象有三个，一个张译饰演的警察张建宇，一个郭晓冬饰演的李志民，他其实是林巧的亲生父亲，另外一个是与林巧一起摔下高台幸存的大黑。

他精心准备了一场局，一个连环局，从这里我们我们能看出苏昂的智商之高，他设局将这三个人都套了进来，先是警察张建宇被一个死了十年的尸体吸引卷了进来，调查过程中，大黑带团去抢劫，苏昂先给张建宇电话透露消息，然后又临时通知大黑他们被警察包围了，接着利用自己黑客的便利条件，为大黑他们安全撤退保驾护航，他与大黑之后的合作水到渠成。

苏昂利用大黑的无知，让他绑架了张建宇的妻子--一个脑科医生，后又故意让警察救走，几次操作，终于让张建宇发现苏昂的存在，他在福利院发现了苏昂，林巧的档案。

同时，苏昂一直在与李志民联系，利用李志民的好色，引他上钩，几次三番下来李志民对苏昂听之任之，直到最后一次苏昂引他上船，说出林巧与李志民的关系，林巧在去福利院的那个夜里，曾经亲眼目睹母亲被李志民杀害，而且她与母亲一起被李志民埋进土里，万幸的是李志民最后的一丝人性尚未泯灭，从土里将还活着的林巧又挖了出来，趁夜送去了福利院门口，那个雨夜，林巧感受到了她人生最大的恶意，可是还没完，后来林巧与苏昂去警察局报案，因为当时两个人尚是孩子，说不清母亲被害的具体地址，张建宇并未放在心上，以为只是孩子的一场闹剧，所以10年后，张建宇也被苏昂算在了复仇的人员名单里。

这里面最大的阴影大概要算身为人父的李志民了，他有良好的职业背景-乐团的指挥，但是这个光环之下的他残暴，血腥，毫无人性，他先是强奸了在路边的林巧之母，后来林巧母亲在6年后找他要钱给女儿治病的时候，他又残忍的杀害了林巧的母亲，还想将目睹的亲生女儿一起杀害。

这之后，他若无其事的继续生活，娶了脑科医生，但是对她并不友善，时常出轨，经常家暴。

苏昂揭穿了林巧的身份与林巧母亲被害的事实后，他又恼羞成怒杀了苏昂。

这个结局大概是苏昂意料内的，他早早的给自己设计好了结局，还怕李志民逃脱掉，早早通知张建宇去船上的时候，又另外安排了炸弹，如果不是张建宇，李志民应该被炸得尸骨无存。

最后却只有苏昂与大黑死了。

挺不值的，为了这么个人渣。

这么干净的少年，如果，好好走他的路，他的未来会比星星还要璀璨，最普通，也是个干净明朗，低调有礼的少年，他的人生不该如此。

可惜了，他的智谋超群，他的才华横溢，最终定格在年轻的20多岁，停止了。

年轻的人啊，爱情不是全部，它只是你生活的一部分，得之你幸，不得你命。

如果有人能在你身边告诉你，开导你，可能这一切都不会发生了。

那些再坏的人，再坏的事情都有应该由警察去处理，不该是你去执行。

而不是献上你年轻的生命，如烟花般璀璨，瞬间即灭。

希望苏昂只是个例，极少极少的存在。

看这部电影，以为片名会叫做死亡游戏之类的名字，今天搜索了才知道叫做少年，一个少年为了复仇，处心积虑隐忍多年，设计一系列游戏和圈套，最终游戏结束，都归于死亡。

看这个片子开始看不懂，不知道想表达什么，慢慢的被剧情吸引，黑色、灰暗又有些压抑，不喜欢这样略带恐怖的犯罪悬疑片，太过沉重太过血腥。

最动人心弦的莫过于这部电影的配乐，乐队的合奏，林巧在剧院的个人小提琴表演，扣人心弦的配乐加上快速转换的画面，作曲家即将面临被秘密警察逮捕的危险和紧张与剧情完美结合。

这音乐真是难忘与动听。

如果不是在大教室看，没有音响设备，这部电影的音乐就会逊色很多，心理战教室的设备还是挺不错的，让我享受了这场音乐盛宴。

青春似乎太过沉重，青葱少年，本该享受爱情，却是一个为了另一个人终身吃药，另一个人为了报仇双双坠楼，活下来的人幻想着并不存在的另一半，为了爱而复仇，在复仇中走向毁灭。

那位造诣颇深、事业成功的指挥家，精致的外表和身份下掩藏的却是一颗肮脏罪恶的内心，慢慢的才发现他才是罪魁祸首，人面兽心的家伙。

看到剧终的演员表才发现林巧是郭姝彤主演的，难怪这么面熟，是谁的青春不迷茫不迷茫的女主角，恰好我在12月4日，那天中午第一次在这里的电视上看的电影，又恰好我在澎湃新闻的问吧上问过她问题，而她还回答了我。

正如她自己所说，《青茫》是比较青春、朝气蓬勃、阳光向上的，《少年》里的林巧是比较缥缈的一个角色，她外表给人的感觉比较阴暗，她和欧老师饰演的苏昂的感情其实非常让我动容。

林巧似乎是一个冷少女，平静的外表下是一颗冰冷的受伤的心。

或许就像导演杨树鹏说的，这个故事里藏着的就是人心，旧案浮出水面，新案扑朔迷离，都是险恶的人性在作祟，而我们没有理由对这些视而不见。

人性的罪恶，人性的欲望，还有人性的爱。

人最大的幸福源于爱，最大的痛苦也源于爱，你爱我吗？

林巧问，我用生命在爱你！

苏昂，他的生命在林巧逝去时其实已然不复存在，支撑他活下去的不是药，而是爱是林巧是复仇，最后了结了也就结束了。

1.余男这个角色是干嘛使的？

就是揭示欧豪有病吗？

2.郭晓东一个杀人凶手怎么就被一个小男孩勾到各种莫名其妙的地方去一再地被放鸽子？

🙄️3.既然林巧小时候也说不清事情经过，那少年后来是怎么还原案发过程的？

🙄️4.既然卷宗多到“退休前都看不完”，怎么那么巧就真的找对了，死者就是苏昂想让警察认为的那个？

🙄️5.苏昂为什么不接受治疗？

没有解谜啊。

6.想报复杀猪人为啥不直接抢劫的时候就点了，救他为了啥？

布那么多局却没有后手，就是为了把自己作死吗？

7.杀猪佬进船舱正好不带小弟，苏昂又是怎么知道的🙄️8.搞一个那么复杂的绑架就是为了把警察带到福利院去？

匿名电话说一下不就行了吗？

9.“这一切都是因为他有病”跟“这一切就是做了一个梦”有啥区别，昂？

怎么说呢 我是在看片之前就看到豆瓣的评分了 没有带着很高的期待去看的 开场也有弹幕在叫嚣烂片 但整体观感下来 从专业角度出发 无论是拍摄 还是色调 还是节奏把控和质感 我觉得都没输 不否认故事的表达和构造都存在不合理有艺术加工处理的地方 但还是不错的 有那股劲儿说句题外话 我好像在片子里看到了当年他离婚后写给张歆艺的一封情书的感觉哈哈哈哈哈总而言之 个人很喜欢杨导的风格 作品不是那么多 甚至评价也不是清一色 其实没所谓的 电影本来就不能理解为讨好大众的大众媒介方式 懂的人懂了就好了 给了8.0 这部剧欧豪的表现也有出彩 我本来对他的演技没有很深刻的印象的 张译抽烟太涩了真的 不错子

文/梦里诗书杨树鹏以《少年》为名，却并没有再拍一场为人司空见惯的青春片，而是用血腥与残酷的复仇，赋予了电影意料之外的惊喜，但这种惊喜却遗憾的并没有维系太久，难见缜密的悬疑，牵强附会的反转，都令这个故事看来是如此的蹩脚冗长。

从电影的风格看，沉寂多年的杨树鹏带来了一部与以往颇为与众不同的新作，这不仅源于电影在本自美好的青春年华中所融入冷峻压抑的基色，更也源于那复仇包裹的深沉之爱，这些元素中以少年视角对大人充满物欲利益世界的审视，确形成了电影独出机杼不同很多套路化青春片的立意所在，但遗憾的是，杨树鹏却并没有能以一个真正为人惊艳的故事来衬托对这一立意的表达。

对于一部犯罪悬疑片，个人并不想做过多的剧透，只能说这个少年为爱复仇的故事，可以看出受到了不少源于东野圭吾《白夜行》的启发，也有着很多自设的悬疑构思，也正是那较为中肯的多线索展开，使电影在前段看来确做到了引人入胜，但随着剧情的发酵，这个故事非但未能做到扣人心弦，反而越发的苍白无力，直到最后导演用预想带有悲剧色彩的反转来升华电影的情感，但自觉已然很难去谈何般动容可言，反觉虎头蛇尾的平乏。

据闻这部电影的初始版本时长高达4个多小时，但碍于种种限制剪到了如今为人所见公映版的111分钟，虽然未能一览这部超长之作的原貌，但从现有的成片来看，我并不认为这部超长时间，甚至原版比《牯岭街少年杀人事件》还要长的作品，能展现多么深刻细腻的内在纵深，反而从另一个角度来看，在现有的成片中电影耗费了近乎过半的时长却还没有能建立起一个清晰的剧情脉络，还要用更多的时间来塑造人物铺垫剧情？

这恰恰暴露了导演对此类犯罪悬疑电影节奏掌控的不力。

固然这部电影有着太多的问题，但杨树鹏总归让人看到在已然烂透了的中国青春片中还有着这样一股别样的清流，心比天高的年少气盛总归要好过于死气沉沉的烂俗狗血。