哆啦A梦：大雄的猫狗时空传

“Clare, take this. You’ll do better with it than I can. By the time you read this, I’ll be long gone. Not the way I planned it. But for the first time in my time, I am leaving this city.Maybe if I go, I can stop looking.No matter how much you change, you still have to pay the price for the things you have done. So I get a long road. But I know I’ll see you again, this side or the other”你是晴天，于是安好。。。

　临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

　　 　　这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

　　 　　《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

　　 　　Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

　　 　　事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

　　 　　影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

　　 　　因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

　　 　　正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

　　 　　所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

　　 　　这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

传奇小镇查尔斯城美国人的片子，除了纯纯的打来打去的商业片，其他的片子，不管拍什么都有股子浓浓的文艺感，如果让杜琪峰来拍，恐怕仍然会拍出另一个“黑社会"。

Renner从鹰眼变身成暴力狂， Renner永远在痴迷暴力，不管是对待银行职员，不管是某个想报复的混混，不管是jc，还是某个柔弱的女性， Renner离开暴力就活不下去。

男主正义感爆棚，但在江湖中仍然不得不被卖花人摆弄，始终想跳出圈子可一直无能为力，可悲的男主。

男主看着他在监狱中的父亲，越发的厌恶这个圈子了，也更加对女主欲罢不能了。

Renner最后倒地后狂吸别人扔下的可乐， Renner只是迷信暴力，但仍然是个普通的，充满人性的人，这一切都是那么顺其自然，没有刻板的说教，没有道德观的舒服，其实人性不在ccav里，在每个人身边，为了金钱或者欲望，有时候会放弃一些事情，有好有坏，这就是人性吧。

另外，看看国内的抢银行的选手，实在与查尔斯城的不在一个级别上，从卖花，设计，手法都是纯熟的很，国内的劫匪恐怕连硬盘怎么拆都不知道呢吧。

男主兼任主角和导演，很有才华，虽然不喜欢他的大长脸

看电影名以为是警匪片，没想到是爱情片。

很浪漫，很不现实，这才是电影。

美国人容易把fuck挂嘴边，就好像是一种语气助词。

本片用三次抢劫层层递进，深刻表现了男主的成长环境，背景因素……没有人是天生的坏人，或者在坏人眼里好人也是“坏人”。

如果不是因为爱，千万不要去了解一个人，因为你会不知不觉爱上的。

结尾用暗语提示，但其实双方都是相互猜疑的。

爱是怀疑这首歌不错。

如果男主不记得两人之间的对话，就不知道对方暗示什么。

如果女主知道男主最后在监视自己，我想她会伤心。

结局自然很美好，男主退隐江湖，他早就有此念头，只是人在江湖身不由己。

女主得了一大笔，我想她是会找男主的，因为他们的故事才刚刚开始。

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

文青通常都有一个可怕的爸爸，一个带来伤害的家庭。

文青也通常还有一个好哥们，还有一个让他烦闷的环境。

几乎必然，出于幻想，想要逃离现实，去往幻想之地。

逃离意味着与旧客体的切断关系，这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。

抢了三次，可谓是一种旧生活方式的强迫重复，在重复中，主角终于杀死了旧的客体，那个老大，也告别了自己的兄弟，告别了旧日的情人，奔向他的幻想之地。

抢劫在心理上是缺爱的意识表达，事实上也是，主角和那个群体都缺爱，于是转化为对社会的抢劫。

这个过程中，一部分人想走出这种创伤，另一种想重复这种创伤。

想走出的是文青劫匪，于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。

可是，逃离谈何容易，或许可以逃离现实中的客体，但是无法逃离心中的客体。

那么，救赎之路在哪里呢？

电影给出的是爱。

可是，爱真的可以救赎吗？

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。

哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。

小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。

还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。

手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。

这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。

布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。

Gone Baby Gone如是，The Town也如是。

在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。

至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。

每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。

这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。

其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。

巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。

可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。

p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。

影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。

配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。

只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。

（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。

甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。

小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。

悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。

电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。

想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。

小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。

最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！

）

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。

我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。

看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。

于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。

为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。

在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。

混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。

正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。

残酷的结局，却依然浪漫温暖。

一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。

可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。

要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。

《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。

本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。

随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。

从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。

波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。

可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。

这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。

这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。

影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。

08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。

小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。

接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！

”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。

开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。

Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。

这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。

有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。

Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。

起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。

但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。

电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。

街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。

模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。

小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。

Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。

另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。

由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。

虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。

可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。

比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。

Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。

他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。

这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。

他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。

结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。

联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。

可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。

结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。

有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。

查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。

就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

Here's one movie overpraised by the critics and the viewers. Ben Affleck is punching again, this time as playwright-director-leadactor. Ambitious as he is, the movie leaves much to be desired. This could have been a great movie because: 1. it is adapted from a good story by Chuck Hogan who also wrote "Shutter Island". 2. Ben is back to his familiar territory, his hometown-like Boston, so the visuals were as realistic as stunning. 3. the supporting actors (Rebecca Hall for instance) were nicely singled out and did their part wonderfully. And Jeremy Renner stole the show. No wonder he got an Oscar nomination. Turns out it falls short of expectation for the following reasons: 1. Ben was not a convincing lead actor especially at the beginning of the movie. It seems as if he gradually became the hero, which is not good enough. Compared with Jeremy Renner, he seems a little bit inadequate. (Sorry for you, Ben, Jeremy makes such a high benchmark!) 2. The movie tried to combine suspense/crime/action with romance. Although two hour long, the movie didn't seem to achieve what it set out to do on either side. Lesson for Ben: attempt to achieve too much will just lead you nowhere . 3. the storyline seems too contrived sometimes and some twists and turns seem familiar. Ben still has a long way to go to be a good screenplay writer. And personally, I don't like the fact that it is full of strong language. Verdict: 7 out of 102011.7.10