数码宝贝大冒险tri.第4章：丧失

3星半，有半星是打动到我了，纯粹情感分。

对于这种真实事件改编的电影，我特别喜欢去复盘真实故事的始末和一些细节是否能跟情节对应得上，诚然本片对真实故事的还原性很低，因为原本的故事远没有经过电影编辑加工后的故事来得让人震惊，即便如此，我不觉得电影里面的这个剧本不靠谱，我甚至相信现实世界里有比这个更残酷更无情的故事。

真实的故事是一个90年代的大学校园性骚扰案，还说不上性侵，因为名校显然在当时引起了一定的轰动，在诉诸法庭的道路上也显得一波三折，一审判刑，叫兽未解聘，二审改判无罪，三审因受害者诊断PTSD创伤后遗症而最终判刑，在叫兽未得到公正的判决时已经因心脏病撒手人寰了。

但是电影中的故事显得野心明显大很多，作者显然觉得真实事件远远未够震撼，未够撼动当今社会的道德价值观，加入了额外的很多东西进去，斯德哥尔摩综合征+婚外婚内情探讨+法庭辩论+针砭时弊，这作为导演的大银幕的处女作，确实是大了点，时事与剧情的联系不紧密，节奏感把握不是特别舒服，镜头跳跃较厉害等等。

在我看完原来的故事之后才知道斯德哥尔摩综合征是加进剧情里表达戏剧冲突的，特别加上法庭上辩论的观点我觉得有点不合理，因为如果这个剧情编辑的话基本是推翻了整个原本故事的立意，原本故事是一个明显的PTSD穿上综合征案例，但是改编之后重心就出现偏离了，我只好为导演打圆场，这个故事只是借来用作原壳，作者更想探讨性侵对于受害者，施害者双方家庭的影响，但是作为这个立意来说，影片又弱化了受害者自第一次被性侵后后续与教授接触的细节，这令后面的法庭辩护剧情显得较为薄弱。

但是我还是给这部影片打了4星推荐的，这个题材、立意都是值得推崇且打动到我，希望我们的电影可以像韩国电影一样，向更深刻更黑暗的社会问题延伸下去，让更多这种真实的故事浮出水面，让寒蝉提前在那个不能说的夏天鸣叫开来。

【寒蝉效应SEXAPPEAL】李屏宾摄影美 大片绿植 花田 海浪；戴立行跟郭采洁的演技都太刻骨 一个老流氓一个弱势群体；社会题材的映射太多 心理疾病（斯德哥尔摩+PTSD）+学生运动+教授性侵+拉拉+家庭阴影+网络信息暴力 同时法庭戏也碎了 还碎的一地渣渣 贾静雯跟徐若瑄撕逼撕得太大力 感觉像两个疯婆子吵架 虽说台湾法庭戏是弱势 可大多数也该跟HK学习借鉴；最喜欢微妙的小暗示 比如leah学姐开始不去吃饭的小眼神暗示已经被性侵 贾静雯跟王老师的拥抱指责约炮暗示是一对拉拉 比如美丽湾和二十年前的美丽岛学潮；处女作敏感话题长片儿 对比厦大挺讽刺 王维阳是杨德昌的徒弟...当年牯岭街他就有参与...果然喜欢的老头不会做错事唔 最后补一句 真不该改名 噤若寒蝉 贴切多了 每个事件的受害者如果都害怕权威噤声 甚至可怕的幻想是美是善良是爱 那白白的悲剧永远会继续 【看别人评价讲 其实郭采洁说台湾话好好听 大概是先前听到别人反映大陆不习惯台湾腔太甜嗲云云 然后故意纠正普通话 很多台湾明星都有这问题 更喜欢她啦【槟榔西施姐姐竟然是夏宇童 总上女人我最大内个小模特 第一次没看出来

文章首发于《映画台湾》公众号5月13日的推送“人类历史上最大规模的屠杀并不是集中营，而是房思琪式的强暴。

就我所知，房思琪式的强暴，在台湾，还在不断发生着，包括此时此刻。

”这听起来骇人的言谈并不是已故女作家林奕含的妄论，这个进步着的世界在标榜自己给予女性越来越多权利的同时从来也从没停止过恶意。

此时此刻，从过去到现在，一直如此。

根据真实事件改编的电影《寒蟬效應》在台湾和大陆同时上映，影片讲述了大学女生遭遇性侵后面对校园、社会舆论压力起身反抗却又无力抵抗，最终自我伤害的的故事，如利刃般戳破台湾小清新粉饰下美好与太平，尖锐而刺耳。

鸣泣之时：孰之过？

《寒蟬效應》故事原型为发生在台湾的一起大学校园性侵案例：某高校教授被控在指导女硕士论文之时，以“不想让你毕业”相要胁，半年来对女学生强吻、抚摸等性骚扰数十次，导致该生精神崩溃，向学校申诉，校方调查后认定性骚扰事件成立。

案发之后教授的家人以及学校的同学都齐力支持教授。

一方是女生的受害证词，一方是诸多为教授的辩护，众说纷纭，案情一度陷入僵局。

相较真实事件的迂回曲折，《寒蟬效應》并没有采用“罗生门”的方式来重现案情，而是从一开始将“案发现场全过程”还原来判定应有的犯罪事实。

因为遭受性侵承受了巨大的心理压力，白白患上了PTSD（创伤后应激障碍），自残被学校发现送进医院她跟老师的事情才因此曝光，但网络与身边出现的都是她单恋老师不成于是自杀的恶意谩骂与诽谤，甚至连自己的母亲都怀疑是白白主动去勾引的老师。

所以即便白白在律师的鼓励下鼓起勇气面对自己，面对曾经发生过的事情，向教授提起控诉，身边一次又一次的不信任与背弃将她踩在脚底碾碎。

林奕含在《房思琪的初恋乐园》中写道：思琪在家一面整理行李，一面用一种天真的口吻对妈妈说：“听说学校有个同学跟老师在一起。

”“谁？

”“不认识。

”“这么小年纪就这么骚。

”思琪不说话了，她一瞬间决定从此一辈子不说话了。

书中被李国华性侵后抛弃的郭晓奇，在网络上PO文揭发李国华所作所为，遭到的却是网络的各种谩骂“师母好可怜”“当小三很爽吗”。

白白与思琪的遭遇存在于虚构的故事当中，但这恰恰又是现实的最真实最赤裸裸的写照。

如同前文中所说，这个世界从来没有停止过对女性的恶意。

譬如，即便抛开性侵这样沉重的话题回到日常生活中，在我们的潜意识里，小三只会是女性形象（很少有人称呼破坏别人家庭的男性为小三），而原配打小三的事情则是会被人拍手称快，在道德问题上错的永远是女性？

生活在一个周遭一切事物皆非简单化的世界，个人的立场和社会角色会影响他对事件的叙述甚至是认识，主观性的视角极易导致不可避免的观点的对立，这也就是古往今来如此诸多“罗生门”出现的原因。

真相是“相对”的，即便如此，当我们转换视角去看待无论是房思琪还是林奕含本人的故事时，当李国华的疑似原型台湾补习班名师发文强调林奕含的精神隐疾并否定自己是狼师时，这场被“侵入”的惨剧也绝不可也不能演变成《狩猎》（2012 丹麦电影）里无中生有的污蔑。

只不过我们很难再像童年时看动画片一般，明确地指出谁是坏人谁是好人。

犹记得汉娜·阿伦特在《反抗“平庸之恶”》书中说过，在极权主义统治下，恶的化身未必是恶魔，如果缺乏思考力和判断力，每一个普通人都可能成为恶的代言人。

加诸在房思琪们身上的罪恶，除了插入她体内的人，那些在她遭遇不幸时本应出现的“好人”角色（无论是不是知情状况下）给予冷漠或者谩骂的亲人朋友亦或是路人甲，或许都为最后酿成的恶果灌溉过。

噤若寒蝉：极乐还是极恶？

台湾后海角时代诸多电影作品中，父亲通常是一个缺席的人物符码。

电影中，在遭受性侵后，白白一度怀疑自己是否爱上了教授，对于一直成长在缺少父爱的阴影下的女主人公而言，当父亲是缺席的，教授的出现某一定程度上也填补了她对父爱的渴望，即便这个存在是病态与残忍的。

林奕含在接受采访的时候一直强调《房思琪的初恋乐园》“是一个关于女孩子爱上诱奸犯”的故事，小说中房思琪被性侵之后曾无数次自己主动把自己献给李国华，在他的怀中“欢愉”。

如果刨去两人身份的不对等，她所描述的确实是她的“初恋乐园”吗？

不，绝对不是。

那不是爱，是自我保护后的幻想罢了。

1973年8月23日，两名罪犯挟持了斯德哥尔摩市内的四位银行职员。

在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。

这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。

这起事件发生后几个月，四名被挟持者，出乎意料地对绑架他们的人显露出怜悯的情感，他们拒绝在法院指控这些绑匪，甚至还为他们筹措法律辩护的资金。

更甚者，人质中一名女职员竟然还爱上劫匪，并与他在服刑期间订婚。

专家在研究受害者心理之后赋予了他一个学术名词：斯德哥尔摩症候群。

人性能承受的恐惧有一条脆弱的底线。

当人遇上暴徒，威胁到自己的安全时，人质就会把生命权渐渐付托给这个凶徒。

暴徒对他施予的点点甜头，受害者便会视其为一种悲悯和宽容。

恐惧也会转为感激甚至情感上的痴迷。

爱情本就产自于大脑中的想象，当房思琪、白白们承受到身体和心灵的双重伤害却无法治愈的时候，她们只能用这种方式催眠自我，这是爱，于是一切行为都是合情合理，我便可以原谅自己。

可笑的是，我们这个时代正在大量地催化着斯德哥尔摩症候群。

银幕与荧屏上总是乐此不疲地播放着霸道总裁的戏码，以此来撩拨少女心。

人们乐于见到一个强硬而霸道的恋人形象，乐于看到女性被强势按在墙上强吻，被男性们宣誓主权和占有标签，而女性角色最讨喜的反应是沉默而甜蜜地接受这一切。

霸道总裁文化所带来的是对女性屈服于男权的不断洗脑，而这种文化也很容易给男性造成女性喜欢“硬上”的错觉。

畸形的文化下的女性形象无异于是泛化的斯德哥尔摩症候群，这无形中助长了男性对女性身体强占的欲望。

寒蝉停哀响：孰予救？

《寒蟬效應》后半段的几次法庭戏段落中，“正反”两方的对峙最后演变成了一场道德上的劝诫，通过语言的力量来让做错事情的人醒悟。

新世纪开来，韩国电影在对社会现实问题的拷问上，佳作层出。

《素媛》、《熔炉》、《韩公主》等皆对校园性侵事件进行过揭露与探讨，力度深刻足以让韩国政府修改法律（《熔炉》上映后引发社会极大反响，最终促使政府通过了熔炉法案）。

在叙事角度上，《寒蟬效應》不同于《熔炉》希望从法律层面对罪犯进行惩戒和鞭笞，心理层面与道德角度的弱化处理，让影片失去了继续勘探的勇气。

电影开篇即是女辅导员查看白白的社交网络，意识到事态的严重性，联系好友方律师请她出面来帮助这个无助的少女，这才展开了整个故事。

而后方律师的出现，最初她的形象是一个利己主义者，事业有成但家庭生活却败得一塌糊涂，在和白白的接触与取证过程中，两人又互相不了解到最后敞开心胸彼此接纳，方律师从精神上给予白白面对残酷现实的勇气，让她认清自己因为恐惧而混乱的现状，走上用法律维护自己权益的道路。

如果说在此之前，无论是成长的环境还是性侵案的过程中，白白一直遭受着男权社会的压制，那此时她才真正开始了女性意识的觉醒，选择直面自己内心恐惧与社会的阴暗面。

然而女性友谊所带来的拯救是否能够成功救赎？

给予肯定的回答的终归是少数，尤其在台湾电影中，这种“失败的拯救”更为明显。

即便《寒蟬效應》是台湾电影近年来难得的跳脱“小情小爱”的现实题材青春电影，在故事的选择和议题的深度上，有了新的突破。

但是具有直面现实题材的希冀，却没有继续勘探与深挖的勇气与能力，电影始终无法摆脱台湾青春电影贯有的“氛围胜过情节”的表达方式，同时在主题上，仍然站在了男性怜悯与同情的角度，无法真正向前迈进。

浑浑噩噩后的梦醒时分，不是回归现实，而是无路可走。

庭审进展的不顺利，社会袭来的一片辱骂之声（影片对白白手机上收到的攻击性短信拍摄了长时间的特写），白白最后选择了自杀。

在对罪恶的惩罚上，电影更是放弃了“人为”而选择了“天谴”，教授在二审过后因为心脏病突发去世。

比照韩国女性题材电影，《亲切的金子》、《金福南杀人事件始末》等，在受到男权社会侵害到某一个极限之后，女性选择的方式是用近乎疯狂的方式完成复仇。

相比之下，既没有《熔炉》那样通过法律惩罚罪恶、也未用暴力的方式结束罪行，《寒蟬效應》这样过于“温和”的处理，让希冀唤醒女性主体意识，捍卫女性权益，谴责社会不公的电影最终沦为强行说教。

《寒蟬效應》的悲哀也延续到现实当中来，在我们看得见或者看不见的角落，依然在发生着同样恶劣的事情。

那些性侵事件要么被掩盖要么不过成为了当地社会新闻版面一个小小的角落而已。

如果不是林奕含“美女作家”标签的吸引，公众怎么会有如此兴致高的关注度。

女性反杀的快感就让她留在影像当中，我们不会期望看到现实中，林奕含们像金福南一样用同样暴力的手段去惩罚曾经伤害她的人。

只是，当我们不断教育子女，约束自我通过保守检点来避免遭遇侵害的时候，为何不用这些苦口婆心去警戒人们不要对异性施予侵害。

在这些不对等的关系当中，错的永远不是受害人，而是那些将自己的生殖器强行插入异性身体中的人。

女性无力反抗、遭受冷漠的悲哀也让她停留在影像里。

如果没有及时制止惨剧的发生，请不要在事后再成凶手的帮凶、“平庸的恶人”。

一直以来，台湾电影给大多数观众的总体印象是不错的，细数近几年在内地公映的影片，从取得不俗票房和口碑的《那些年，我们一起追的女孩》开始，到后来的歌舞片《天台爱情》、商业大片《痞子英雄》等，但定位总是脱离不了偶像派小清新。

有一些质量上乘的台湾电影却在内地遭遇了票房滑铁卢，史诗级的战争片《赛德克巴莱》，励志的《逆光飞翔》使得口碑与票房成反比。

同样在今年10月24日内地、台湾同步上映的《不能说的夏天》，影片把视角聚焦到了社会热点话题上——校园性侵。

这是一部主题沉重的电影，同时也会是让观众忽略的一部电影，从目前票房和影院的排片反应来看，已经湮没在这个竞争激烈的档期。

从主创阵容看，导演王维明是台湾已故名导杨德昌的弟子，本片是他的第一部长片，也请来了金牌监制徐小明护航，演员阵容上，郭采洁饰演的受害女学生白白，较为内敛爆发式的表演，内心戏张弛有度可收可放。

比起她之前演的偶像剧角色，是她演技的又一次飞跃；戴立忍饰演的李教授，年轻时曾是台北政治学运的一份子，却因为家庭的原因到隐忍到了台东乡下成为一个不得志的大学教授，转换承接着整个故事的推进发展，他也凭借此片获得金马奖最佳男配角的提名，把这个本该让人尊敬的知识分子，实际却是让人恨得牙痒痒的老流氓刻画得入木三分。

徐若瑄、贾静雯作为原告和被告的代理律师，同时也都是面临着有家庭问题的女性，复杂纠结的人性矛盾和冲突贯穿于始终。

还有年轻新人演员黄远饰演单纯、善良又始终倾心于白白的大学生木宏，一众优秀的演员出色的演绎各自的角色，使得影片饱满张力十足。

本片一些细节的处理耐人寻味，一开始白白到台东大学里听到的蝉鸣声的惊叹，对应着影片结尾处她安静的躺在母亲的怀里享受着同样蝉鸣声。

影片中李教授要求白白关上办公室的门，对比着白白和木宏到新宿舍白白关上门后，木宏迟疑了一下，却打开了窗户。

另外，本片的戏剧冲突最高点在于白白起诉李教授的几场庭审戏上，控辩双方律师和原告，三个女人的戏串起了剧情的高潮，与其他一些庭审戏略有差别的是，本片并没有用较为凌厉的快镜头切换式的剪辑来增加庭审的紧张感，而是像客观第三方用镜头默默的记录着这样的几场庭审，给观众以一种潜移默化的思考 —— 都像是坐在旁听席上“沉默”不能发声的人。

还有影片的临近结尾末也带来一个小小的反转，李教授并没有像大家道德指向所期待的那样被审判，而木宏和白白那纯纯的爱也没有得以让人会心一笑。

似乎人生就该是命运多舛或者是充满意外，这种半开放式的结局，除了让这类社会敏感话题带给人更多的思考外，一定程度上让电影主题得以升华，更透露出了对当今社会属性结构上男女性之间的地位的不平等而带来的反思。

By the way，这部电影内地和台湾上映的片名不一样，在台湾的片名叫做《寒蝉效应》，不知道是不是内地发行商想要讨巧观众的心态，正如之前所说的观众对台湾电影的呆板印象一样，《不能说的夏天》这个片名会给观众一种纯爱小清新电影的错觉，不如《寒蝉效应》那么震撼有力。

尤其是这种社会话题性的电影，如果能够引起观众的共鸣，大家广泛参与讨论，让话题发酵能够对改变社会起到积极的正能量作用，正如影片里的一句台词：“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”也许“校园性侵”这个敏感词已经不再陌生敏感，也许你我他都会是直接或者间接受害者。

为反抗不公呐喊，为社会的聚焦关注而发声，为保护弱势群体而呼吁，叫醒装睡的那群人。

大多数人是从社会的角度去看待这部影片的吧，尽管它确实也是这样呈现的：从作为背景存在的都更事件、台北学运、美丽湾事件，到作为电影主体的校园性侵事件，都旨在表现的弱势群体的“寒蝉”声微，却不能止的涵义。

但是，作为一个女性来看这部电影，心情更为复杂。

电影塑造的女性群像都各自承受着伤痛：律师方安昱在职场上能干潇洒，在婚姻危机的面前却是无力而脆弱的模样；她的学姐林律师，面临丈夫的背叛却要勉力挽回名誉及家庭的完整；白白的母亲，则是作为“外室”的无爱进而冰冷的形象。

但是，最痛苦的莫过于作为核心人物的白白——追求独立就意味着与母亲关系的僵化，涉世未深就遭遇教授李仁昉的性侵，进而演化成复杂的暗黑“畸恋”。

从必须保守“不能说的秘密”到被误会而承受巨大的舆论压力，对一个封闭内心不自信的少女来说，是难以想象的精神创伤。

这种创伤，是“PTSD症候群”、“斯德哥尔摩症候群”这样的术语难以形容的，所以导演才会不吝用血色来表现伤害的残酷性。

郭采洁的柔弱形象在这个时候显示出了巨大的说服力。

当你看到一个瘦小的女生躬起身体，惊惶地看着流满了血的手腕，喃喃地说“这是怎么了”，眼角淌下泪滴的时候，谁都有一种我见犹怜的心痛。

电影用了相当的笔墨来描述白白的内向与天真。

她不知道该怎么跟陌生人说话，但是木宏帮她拎箱子进房间，她居然傻乎乎地就关上门请他吹冷气。

她对教授，也因为他谈吐的潇洒而有意乱情迷的瞬间。

在被凌辱后，她不知求助，反而被教授的言语所迷惑，发展成畸形的情人关系。

正是因为白白的内向，情节才得以推动，因为遭遇性侵者众，但唯独因为白白的痛苦分外强烈，事件才演化得一发不可收拾。

也正是因为女孩的天真，施暴与迷惑者才更加不可原谅。

其实，不同于大陆校园性侵案件里的猥琐男主角，台湾的导演王维明有意识地令”禽兽“教授显得风采洒然，戴立忍尤其擅长呈现这种魅力：博学、幽默、优雅。

不能否认白白对他有仰慕之情，但是即便如此，也不能改变性侵这种行径的恶劣性质。

痞子蔡曾经有一部小说，写一个胖胖的、不是很有魅力的女生暗恋新竹某高科技园的高富帅，后被强暴。

女生并没有因为这是自己喜欢的人而感到幸福，而是强烈的被凌辱感。

强制性行为，对女性来说，带来的只能是身心的创伤。

即便白白与教授发展成情人关系，每提到他的名字，她还是感到恐惧（医生语），并陷入无意识的自残。

在法庭上，她一再强调，”第一次不是自愿的！

“。

至于她幻想教授对她的喜爱，并误以为两人陷入爱情，作为成熟女人的方律师一眼看破，”这是一种幻觉“。

敢在第一次与女学生私下相处时便借机强暴的教授，绝非偶然地、纯洁地爱慕少女，而是一个老于此道的”惯犯“。

而借势权力的性，哪里有什么两情相悦！

其实，在此之前，影片便多有暗示。

初入乐团，小玲告诉白白，”教授喜欢吹得烂的学生，吹得越烂他越喜欢“；教授约午饭，利亚表现得满不情愿。

最后，果然也证明，她们也是遭遇性侵的对象。

所以，作为教授妻子的林律师才显得可悲。

因为她执意要维护家庭的完整和丈夫的声誉，而不顾他背叛婚姻与伤害学生的事实。

在法庭上，她咬定是白白”追求教授而不可得“。

作为一个知识女性，在家庭面前失去自我，甚至失去理智，这与传统里盲从丈夫恨”小三“的家庭妇女，没有什么不同，这才是可悲之处。

不仅是教授的妻子，几乎所有人都在辱骂白白不知廉耻地破坏别人的家庭，甚至包括她自己的母亲，也要怀疑她”是不是你勾引教授“。

性侵之恶，却要女性来承担骂名；被侮辱被损害，除非缄默不语，否则就要被怀疑被舆论加倍侮辱，似乎向来如此。

这是这部电影，也是这个社会症结最暗黑无解之处。

在电影的最后，还可以有教授败诉身亡，妻子赴台北开始新生活，遭性侵的女学生们纷纷发声。

但是，在真实的生活里呢？

有多少”寒蝉“未敢言语，有多少伤害含糊过去？

在这部电影里，女性是正向的，所以电影才会有温柔的和解，让方安昱重获幸福的家庭生活，让她与王老师之间的友情复苏，让林律师挣脱家庭的噩梦去台北重新开始，让白白和妈妈达成谅解。

在我看来，这就是一部女性主义的电影，身处弱势的女性如何为自己争取，争取公义，争取独立，在争取事业的同时争取幸福。

这种争取是倔强的，好像白白说”谢谢你没有跟他们和解“，又好像方安昱在法庭上愤怒的姿态；但是，它的内里又是柔软而温暖的，因为女性之间彼此的关爱，就好像这部主题阴郁的片子，用的却满是暖色调。

但是，正如现实中，李仁昉的原型未曾获罪一样，有的时候我们离公义，离完美的生活都还那么遥远。

还有多少未达成在等待我们去争取，在争取的路上又要历经多少孤独与不理解，多少破碎与眼泪。

《不能说的夏天》讲述的第一层，是权威的问题。

如果我们从政治正确的立场上退一步看，白白和李教授的关系，实际上超出了校园性骚扰/师生恋的二元认知框架：说这里没有爱，我觉得是不公平的。

要知道，将“爱”或人与人的亲密关系，理解为某种绝对的平等、完全的清白、与权力无涉，本已落入现代生活最根深蒂固的迷思之一；这样神话性质的爱，从来没有也不可能被完成。

在我看来，要理解爱的繁难，毋宁正视所有的亲密关系（如同所有其他类型的关系一样）所必然蕴含的暴力，正视关系之中情感的暧昧、身份/认同的流动、和人的脆弱与非理性。

“我不知道自己是不是爱上李教授了”，影片似乎在引导观众回答“不是”，即，在“爱”的虚假表象之下是叫做斯德哥尔摩综合症的心理防御机制。

但问题在于，谁有权力规定那是爱，或者不是爱呢？

如果说在不同的场域中，“爱”的表达是依据不同的规则被限定，那么在这一场场合法性的争夺中，我们是不是只能捡定唯一的立场、接受唯一的阐释？

如果我们不把这部电影解读为“反对校园性侵”的样板，或许可以发现，暴力运作的场所绝不仅仅是李教授和白白的性关系。

在宿舍自残被发现之后，白白收到的诊断是PTSD，“很可能是长期的创伤被触发了”。

长期的创伤，是什么？

我想那不仅仅是李教授的暴行，还包括父亲的推诿离弃，和母亲的专制冷酷。

白白将对理想父亲的渴望投射在李教授身上，这样的解读已是老生常谈；或许比较容易被忽视的是，透过“你自己不也是别人的小三”才终于揭晓的白白私生子的身世中，折射出母女命运的重复，这样的重复常常预示着从受害者到加害者角色的轮回。

强奸过程中李教授对白白说“你不能变得跟我一样”，而白白对终于从台北前来探视的母亲说“我不想跟你一样”，这两处台词的叠合，在我看来并非无意。

而最令人沉痛的，莫过于整部电影呈现出的，受到新的权威们沉重伤害后的白白，一步一步向旧权威的复归：从影片开端奔向新生活的果决欣快，到影片最后重回母亲紧紧的抱拥。

从这个意义上说，也许“抵抗”从来没有发生过——如果“抵抗”的真义，不是站到“压迫”的对面以完成这一如无“被压迫者”在场断不可能完成的权力游戏（如同沙滩上空洞地高呼“拆拆拆”的抗议民众），而是创造性地发明出新的想象、新的语言和新的身体，证明这场游戏并非生存的唯一可能。

从母亲到李教授、从李教授到木宏，白白徒劳地寻找着不可能的拯救者，却从来没有质疑过“拯救”逻辑本身。

同样令人沉痛的，还有表面上是正义化身的方律师，她所谓“用我自己的方法做事”，原来是先利用新闻诽谤造成的舆论压力，迫使当事人出庭指控以自证无辜，而后又以撤诉和解换取赔偿金——在她一早就看清楚以法律程序而言，这样的“证明”几乎没有成功可能的前提下。

这难道不是另一种形式的暴力吗？

凭什么，用别人有血有肉的身体，建筑自己心目中的社会正义？

白白贯穿始终的自残行为背后，未必没有方律师的一份“功劳”。

当观众看到承认自己“没有力气了”的李教授，却对白白说“你的存在一点意义也没有”，而“我会让你变得很不一样……我可以救你”，固然会觉得可笑可鄙；但你们注意到方律师是怎么对白白说的了吗？

她说，我要让你“成为你想成为的那种人”，说“我一定会帮你要回属于你的，不管那是什么”。

一反一正两个人物竟然如出一辙的许诺，恰恰构成了此片最大的反讽也是最基本的叙事结构：权威诉诸“受害者”的想象和“完成自我”的话语，以达到对他人的操控。

这样的“权威－他人”关系，再往外推一步，就是“抽象的社运理想－具身的社运参与者”，在这个过程中，个体零落的命运，正如示威过后的遍地垃圾，不正是李教授人生缺憾的肇因之一吗？

从这里我们可以引出故事的第二层，那不是“正义”，而是人应该如何生活。

方律师说出了影片的题眼，“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”——白白逃避她的母亲，逃避大城市台北；李教授逃避理想的失落和人生的灰败；甚至方律师和王老师，也在逃避她们曾经的同性情愫。

人不能面对我执所生的苦痛，不能承担生命的不完满，与“结构”“环境”也有关、也无涉。

我对人的看法比较悲观，我其实相信，即便移除所有“结构性”的“压迫”与“不平等”，多数人恐怕还是会成为自己身心种种空乏蒙沌的牺牲品，亲手毁掉自己的生活。

这不是依靠他力、特别是依靠社会变革可以解决的问题。

而在真实的社会关系中，权利或许无关道德，而道德或许无关幸福。

如果我们能够理解“求仁得仁”的道理，那么具体求的是什么，或许并没有那么重要。

在“天上的马航，地下的厦大”事件的沸沸扬扬中，讲述校园性侵案件或许巧合的撞上了这个热点。

但是整体看下来，却发现导演想要讲述的，远比学术以及利益绑架的校园性侵事件来得更多。

《不能说的夏天》原名寒蝉，无疑是取自“噤若寒蝉”之意。

在切身利益与学术道路的捆绑下，自身性意识与抗争意识尚未完善的女学生，面对自己抑或友人的性侵案件时，噤若寒蝉是再适合不过的描述。

影片的看点在于，并没有简单的把女主角白白塑造成一个经受伤害，在众人的帮扶之中走上发声之路的柔弱女学生。

而是将其置于一种模糊化的情感体验里---作为被性侵的对象，PTSD+斯德哥尔摩综合征的共同作用之下，白白不知道自己是否爱上了施暴者。

这从另一个角度上来说可能更贴近现状，也只有维持这种心理假象，白白的生活才会得以勉强维系。

美丽港拆除的民运事件作为影片的第二条线，延续来了台湾电影一贯加诸政治事件的风格，例如《男朋友女朋友》等，在拉高整部影片的意识形态高度之外，也是辅助塑造配角人物的好办法。

徐若瑄饰演的方律师和贾静雯饰演的林律师，同时作为了保卫者和侵略者的姿态，事实上，影片当中所有的女性角色，都是同一种人。

她们身负保卫与侵略的客体，自我在之间得以表面上成长与建立，但事实上却是一个自我消解的过程。

林律师为出轨的丈夫做无罪辩护，方律师在为女孩争取权益自己却婚姻失败，王老师更甚则没有婚姻，单身领养一个女儿；白白的母亲是小三。

有谁能说郭采洁饰演的白白不是她们的年轻时代？

甚至连王老师的养女，在失父的成长环境中，也会在长大以后走上类似的道路。

影片由杨德昌的得意弟子王维明执导，摄影由李屏宾担纲，广告出身的导演+摄影大拿使得影片的画面风格成为一种专为“台湾”打造的清新。

人物整体偏黄，暖色调，带来一种异常舒服的感觉。

至于所谓的大尺度出演，裸背之类的，都只是洒洒水啦。

不过还是值得一看的片子。

至少看三代女星撕逼大战也是很不错的嘛。

不能说的夏天/寒蝉主题：性侵 师生恋 单亲家庭一、剧情概况吹奏管乐的23岁女孩白慧华“白白”（郭采洁饰演）到台东的音乐学院就读，同行结识的校友王木宏（黄远饰演）对她颇有爱慕。

校园生活并不平静，上课风趣幽默的李仁昉教授（戴立忍饰演）很快成为白白生活中的闯入者，教授的性侵让白白罹患的ptsd（创伤后应激障碍）症状爆发，割腕自杀未遂后，倾慕老师被拒自残等流言蜚语如脏水一样泼过来。

木宏冲进课堂殴打周教授……一边是为丈夫辩护的律师林安妮（贾静雯饰演），一边是为弱者鸣不平的方安昱律师（徐若瑄饰演），法庭上唇枪舌剑并没有让带给白白解脱，反而说出了自己可能是爱着李教授。

更悲伤的事宣判当天主诉人和被告都不能到场，连木宏也出了车祸……二、剧作分析1、师生恋从年轻女学生的视点看，李仁昉教授成熟稳重，为人风趣幽默，很受学生欢迎，也很容易让人相信。

但是故事结局的真相让人大跌眼镜，真应了那句话：每个人柜子里都有一个骷髅。

不只是白白一个人，还有其他更多的女生遭受过性侵，究竟是教授利用职务之便玩弄女学生，还是如李教授做律师的妻子庭上辩护说的，女生引诱有妇之夫。

从故事逻辑上看，好像都能解释。

年轻女生喜欢中年大叔的可能性存在，但是并没有必要性，至少从性侵的事实看，第一次对白白的是明确的违背女性意愿。

而故事巧妙的地方在于，性侵后受害者并没有明显异常，反倒是和木宏出去游玩之际，举身赴海，回校后又自残割腕。

很难说白白对于和教授的关系究竟是怎样看待。

她有被胁迫的意味，也有父爱缺失后对成熟男性的好奇心，在这种心理机制的推动下，白白对告诉李教授持有那种勉强为之的态度变得顺理成章。

不过带来的理解问题随之出现：她究竟怎么看待和李教授之间的关系？

如果说单纯属于性侵，在刚发生之际就要检举揭发，而不是记住了准确的时间再二再三；要是她对教授心存爱慕，就不应该有事后的自残和异常。

这也许是本片在忠实事实和艺术创作之间难以取舍的一个困境。

大学教授利用职务之便，兼有学分、毕业、推荐等权力在手，女学生敬畏有加，面对侵害只能委曲求全。

单纯从白白角度看，或许更应该相信她对李教授有那种不伦之爱的可能。

缺失父爱的单亲家庭，母亲的小三身份，让白白对正常的男女恋爱并不理解，“大小姐”的性子不是故意发嗲，而是不知道如何与同龄青年交往。

这种故事在《男人四十》中早已出现，现在加上妻为夫辨的法庭戏，再把学运失败后的美丽岛事件作为底色，让整个故事变得丰富起来。

从李教授角度看，他对学生并不是爱情，只是一种不断变幻的新鲜感，尤其是片尾信息，让教授的贪色本性暴露彻底。

2、夫妻情教授妻子林安妮律师，作为丈夫的辩护人，从法理角度讲并不恰当，法律应讲求回避原则。

但是为了让故事的戏剧性冲突更加强烈，本片选择了矛盾集中化。

不知道性侵事实本身的样貌，但是从影片完成来看，妻子为丈夫辩护，从情感角度很容易成为本片的第二条情节线。

师生恋在李教授身上既然不是偶发，性侵也有多次，作为律师的妻子对丈夫的情感就变得很复杂了。

一方面她坚称要保护这个家，不让任何人破坏，另一方面她又该如何面对这个屡屡不忠的丈夫？

林安妮律师和女生白慧华两人面对的实际上是同样的处境，而造成这一困境的是同一个人。

3、散点结构影片中没有非常强的情节线索，案件审理占了小半内容，整个故事的推动力量也看起来不是很有力。

毕竟不是商业片那种叙事逻辑，而是跟随整个事件的发展演变一路写来，其间夹杂的王文惠老师（周幼婷饰演）、养女利亚、白白母亲都有形成锁闭结构的可能。

尊重事实的同时，聚集了一批有故事的人，让整部影片看起来比较充实。

三、演员表演1、白白：郭采洁台湾女生的柔和，文静在白慧华身上表现的比较多。

来自单亲家庭的女生多少会有心灵缺失，父爱的匮乏导致对中年男子的心里接受是可以解释剧情的。

问题在于，既要表现白白柔弱、迷茫、还要展示她对生活的不解、对男女恋爱的抗拒、以及对发生在自己身上事情的不满，这几种情愫交织起来，形成了一个相对比较安静、对生活没有主见，但又希望获得关心体贴的复杂性格。

由于剧情原因，后半部分白白的戏份较少，只是作为原告出现在法庭辩论的监视器跟前。

郭采洁从青春偶像阳光女孩转型到饰演白慧华这样的受害女生，整体来说人物塑造比较平淡，能看出女生的柔弱，感受不到她抗压不了后的那种性格转变逻辑，让故事的可信度降低。

2、方安昱律师：徐若瑄作为法理人士，自然需要一份坚毅果敢。

从云水谣中的王碧云变身成为弱者鸣不平的大律师，徐若瑄的表演跨度较大，而且较有说服力。

从出场时候的散坐在椅子上，把脚翘在桌子上那份淡定，到后来为原告感动陈词洒泪，徐若瑄把一个有爱友情的女强人表现的较为完整。

个人以为，影片结尾球场见儿子反倒有续貂的意味。

公事间隙和丈夫之间的争吵电话已经说明问题了，为原告竭力争取以致动情洒泪足以说明法律不外乎人情的性格，硬要加上母子相聚的戏份，反倒有堆砌勉强的嫌疑。

3、林安妮律师：贾静雯印象中的贾静雯还停留在《倚天屠龙记》中的赵敏，刁蛮任性，古灵精怪，而在本片中已经成了中年人妻的干练沉稳。

面对丈夫不忠，还要为保护家庭而战。

从人物情感角度看，心里的挣扎应该可以大做文章，是影片塑造角色最应该用力的部分。

但是我们在影片里只看到了林安妮律师熟练机巧的法庭辩驳，并没有感受到几分情感展示的文戏。

影片中一闪而过的是夫妻在家里沙发上的短暂对话，夫妻之情似有若无，对整个故事来说有些浪费，如果在表现女律师刚强果敢的同时，从性格深处挖掘她对丈夫不忠的怨怼以及珍爱家庭的温情，或许人物能更加丰满一些。

4、李仁昉教授：戴立忍中年大叔，艺术教员，文艺的丈夫搭配上律师的妻子。

课堂上自称乡间老人，办公室里色相毕露。

法庭上当方安昱律师犀利的责问他“干白白和别的女生有什么不同”其人脸上划过的因为心虚而来的震动转瞬即逝，在戴立忍沉稳收敛的表演下显得可信度很高。

这是一个对自己和家庭都不负责任的人，或者说是一个轻率好色的登徒浪子形象，但是他又需要在公众面前表现自己博学多能，见多识广，风趣幽默的好男人形象，虚伪残忍、城府很深，善于狡辩掩饰的性格在影片中都有呈现。

四、总评1、艺术性：3分2、思想性：3.4分

　文/梦里诗书 　　 　　根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。

　　 　　 　　 　　这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。

　　 　　 　　 　　《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。

　　 　　 　　这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

剧情和房思琪的初恋地狱感觉很像，在此不做多评。

作为一个影片的观赏者，我认为：1.白白和李老师之前简单纯粹的学生对教授的仰慕以及老师对这个女学生一步一步布置的静心陷阱可以更加润物细无声的铺垫，用几分钟镜头加长两人的相处以及让观赏者和白白一起对人面兽心狼师放下防备；2.可以在白白被诱奸之后细腻描绘其心路历程的变化，感同身受她的怀疑她的拉扯她最后为什么做出这样的选择，例如可以从她生活态度或与人相处的细节前后对比侧面过渡；（在此对比感受到李安安排在《色，戒》当中三场床戏映射主角关系和心理变化的不可或缺性。

）3.木宏是个脸谱化的角色，无功无过；4.各种配角的关系很繁杂，徐若瑄饰演的辩护律师方律师分崩离析的婚姻关系以及对儿子和工作之间的无法兼得、心理老师收养小女儿似乎另有隐形、狼师与师母之间几十年感情的前因后果，导演安排了穿插了太多隐线在影片当中，结果有些顾此失彼，三驾马车并驾齐驱似乎效果有点让人迷茫不清；5.不太理解为什么最后安排木宏在开开心心去找白白的途中发生车祸，有为了刻意而发生之嫌。

亮点在于贾静雯饰演的师母在法庭上借由为被告辩护之口可以放下自己的身份地位对实质上婚姻破坏者，也就是白白，歇斯底里的发声质疑怒吼。

电影的结局是没有结局，狼师突发心脏病让他在自家体面的离开，本案没有结辩，交代了各配角在此事之后的生活，师母为所有受害者进行赔偿，大概是在于她抛开深爱丈夫的妻子、美满家庭中的母亲以及学术严谨的律法教师众多身份之后对此事默认的无声的愧疚以及微薄的弥补；方律师最终还是赶到了儿子比赛完之后愧疚的流泪，儿子轻轻擦干她的脸隐喻着不怨；心理老师与方律师原本就已是好友在这之后关系依旧融洽；木宏车祸的同时白白仍然选择割腕……似乎一切一直都是在生活轨迹上驰行，但是好像又经过了一次洗涤。

最终白白睁开眼睛，看到的是什么呢？

ps，作为一个医学生角度想更正细节，白白割腕在空气中是很容易凝血的。