瑞普·凡·温克尔的新娘

七海之前是个多么拘束的人，一心想过上平稳正常的生活却总是屡屡陷进骗局。

尔后遇上了真白，那个带她一起放肆的哭和笑的人，她才像有了生命，即使在真白死后，她也过的安心幸福。

像这样跌落深渊，又或是陷入骗局被无形的手推着走，得翻好几个滚儿之后才能浮上水面吸一口气，眼泪融在水里，空气从耳边吹过，谁也不是生来会游泳，苦心之后看潮汐的永恒。

片中印象最深的是穿着婚纱交换戒指的片段和最后妈妈和安室赤裸着身体，七海在一旁端着酒杯时而哭时而笑，安室说“我们都好羞耻啊”，他大概是个拿人钱财的托儿吧，万能的网络营销，真相有什么重要，不惧怕羞耻的人才能坚持下去吧。

我们被一层不叫万维网的网笼罩着，我们藏匿于此，逃离正确的生活。

每个人都是自己ID的傀儡。

岩井俊二的最新作品《梦の花嫁》(リップヴァンウィンクルの花嫁，意译：A Bride for Rip Van Winkle) 正式在港公映，笔者早前有幸购入该电影导演版首映的门票，并亲眼一睹岩井导演的风采 (对他本人的印象很大程度是面来自他主演的电影《式日》)。

观看过三小时的导演版后，电影中的片段及对白一直在我的脑海里挥之不去。

因此，实在希望透过此拙文记下笔者的一些观后感。

(内容涉及剧情，敬请注意)电影名字的由来Rip Van Winkle是美国19世纪的一篇短篇故事，内容讲及一名樵夫在森林深处过了一夜，到返回城市后发现二十年经已过去，熟悉的一切已不复再。

这个像《浦岛太郎》的故事，就如它的中文译名《李白大梦》一样，道出了人生的虚幻及无常。

从岩井导演接受《都市日报》的专访中，却发现电影名字竟是源自他在构思故事的时候，在家附近散步期间所途经的一间名为“Rip Van Winkle”的时装店。

他被这店名所吸引，成为了本片名的由来。

与311大地震的关系岩井导演在映后座谈会提及到电影与东北311大地震的关系。

本身出身自仙台市的导演，提到311大地震对每个日本人包括对他自己的影响。

正如他表示在创作这部电影时，虽然情节上并没有直接与311大地震有所连系，但电影中的情节及人物，包括三名主角，正是有意无意地受着这次天灾的影响。

笔者认为导演表达出的或许是灾后日本人那种不安、无力感，如人与人之间那种缺乏连系、对未来的迷失等，这点从电影的情节中得以反映。

信息科技对人类生活的影响电影中其中一个令人深刻的现象，正是剧中信息科技相关内容如平板计算机、社交网络、通讯程序等与现代人的生活已变得密不可分。

如电影中七海(黑木华饰) 与丈夫正是透过网络互相认识，及七海于婚前持续在社交网站中透露个人的感受、安室(绫野刚饰) 亦是透过互联网经营其业务，并与七海取得连系。

七海与真白(Cocco饰) 相遇的第一天，二人在卡啦OK店中，正是透过平板计算机去看歌词，而店里的钢琴手亦是透过平板计算机去看乐谱，而二人其后亦是透过LINE的QR Code功能交换了联络的方法(真白的网名正是Rip Van Winkle)。

这一切一切，不正正反映近年的都市人的生活模式吗？

笔者曾经听过一名朋友的说法，关于由于在现实生活中近乎没有倾诉的对象，所以网络如Facebook正好是提供发言机会如表达对生活的不满的空间。

笔者基本上从不做这样的事，但再加以思考便发觉不难理解这种想法。

在人际关系疏离的社会，或许人与人之间在互联网这虚拟的平台当中表达自己，会更来得有信心及安全感，就像七海在电影中表示与丈夫的相识就像「淘宝淘回来一样」，是多么的缺乏实感。

导演对选角方面的考虑本片的主角黑木华，曾被岩井导演形容为「有文学气息的女演员」(「文学的な香りがする女优」)。

之前她在山田洋次导演的《东京小屋》一片中，饰演松隆子家中的女仆，已经令笔者留下极其深刻的印象。

这次在《梦の花嫁》的演出，亦是令我大为感动。

本片其中一个最为动人之处，正是见证七海这个角色的成长，由一开始那轻易被动摇、不安及极度容易相信别人的女孩，演变为成熟、能肩负起责任的女性。

这点导演也有一点补充，正是那种「不得不成长起来」的信念，使我们看到她从中的转变。

绫野刚的演出也表现了安室这神秘、让人难以触摸的角色。

正如导演在专访中所言「至于安室，做甚么也很尽力，即使是欺骗别人。

但是有时候他又很用心的帮助别人，为别人提供服务。

」，然后二人互相影响及成长着。

还有不得不提的是电影中的另外一位女主角真白(Cocco饰)。

之前对Cocco的印象，只是知道她冲绳县的出身的著名歌手。

看完《梦の花嫁》后，我马上看了由是枝裕和导演执导的纪录片《大丈夫であるように -Cocco 终らない旅-》，看后不得不对岩井导演选角的智慧深感敬佩。

真白这角色在本片中是一名绝望的AV女优，身患不治之症；现实中的Cocco也曾患上厌食症及有自残行为的倾向。

她在片中不经意望向窗外那空虚的眼神、及她在死前对黑木华说出的一番自白，或多或少与她本人的个性及世界观有所吻合。

在答问环节中，有细心的观众提起《燕尾蝶》中Chara饰演的Glico一角，而我亦实时联想起《青春电幻物语》中的Lily Chou Chou那歌声中的哀伤 (曾经那是我每天都听多遍的音乐)。

我认为三者当中，也有那种岩井俊二的电影中一个颇常见的性质—那种迈向Decay的趋势。

总结：《我们的失败》最后，笔者以电影中曾经出现，由黑木华与Cocco在卡啦OK店里唱了一遍的著名歌曲《我们的失败》作结。

《我们的失败》由歌手森田童子于七十年代创作及主唱，后来歌曲被1993年的TBS日剧《高校教师》采用作主题曲而广为人知。

《高校教师》由真田广之及樱井幸子主演，讲及师生之间不伦爱恋的故事 (亦是本人最喜爱的日剧)。

当我听到黑木华的彷如森田童子那哀伤的歌声，那刻的感动实在是令人难以忘怀。

森田童子「ぼくたちの失敗」春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ君と话し疲れて いつか黙りこんだストーブ代わりの电热器 赤く燃えていた地下のジャズ吃茶 変れないぼくたちがいた悪い梦のように 时がなぜてゆくぼくがひとりになった 部屋にきみの好きなチャーリー．パーカー 見つけたヨぼくを忘れたカナだめになったぼくを见て 君もびっくりしただろうあのこはまだ元気かい 昔の話だネ春のこもれ阳の中で 君のやさしさにうもれていたぼくは 弱虫だったんだヨネ森田童子「我们的失败」沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

长谈会让人疲惫，不知何时开始缄默无语，唯有取暖用的老式电炉，还燃起几分暖意。

无法改变了的我们，静坐在地下室的爵士咖啡里，如同一场不美丽的梦境，时间悠然地随风逝去。

孑然孤身的我的房间里，找到了你喜爱的Charlie Parker的乐曲，或许你却，早已不会再把属于我的记忆拾起。

看见显得疲惫不堪的我，你也一定很感出奇，那个女孩是否依然如昔，也都是些旧话重提。

沐浴在树叶缝隙间流淌的春光里，偎依在你轻柔和缓的气质里，柔弱伤感苍白无力。

Youtube連結：森田童子「ぼくたちの失敗」https://www.youtube.com/watch?v=hvWtPGzxApI Chara「Swallowtail Butterfly～あいのうた～」https://www.youtube.com/watch?v=oZdys-IOoQc Lily Chou-Chou「エーテル」Music Videohttps://www.youtube.com/watch?v=MTlH-4tt9Vo 資料來源：http://www.metrohk.com.hk/index.php?cmd=detail&id=305001http://baike.baidu.com/view/5340057.htm

我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

从少女心到少妇怨，对派遣教师七海来说仿佛短得就像一夜之间。

才刚刚在网络上找到了未婚夫铁也，费力伤神地制造完一场热闹的婚礼，就在主妇生活才开始之际发现了丈夫出轨的证据。

才刚刚拜托万事屋老板安室查明原来丈夫每周密会的人竟是婆婆，就被婆婆反摆一道，被迫离婚走人。

才刚刚敞开心扉决意与闺中密友相伴相守，就发现原来对方只是带着必死的心在享受这最后的温存。

层出不穷的麻烦和防不胜防的谎言，让岩井俊二的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》显出暌违多年之后的“成熟”，少了纯爱的浪漫，多了现实的苦恼。

在接受采访时岩井俊二反复提到了311大地震，社会事件、社会现象对日本社会的影响成了其当下最关注的。

七海与铁也彬彬有礼的网络爱情就像第一次见面那样乏善可陈，茫茫人海中的相遇不再是《花与爱丽丝》中少女的惊喜与迷恋，只是一场事先约好的面试，看看彼此能否扮演成对方需要的样子。

七海在网络上的畅所欲言与生活中的谨言慎行、有口难辩展示了当代都市生活的典型生存困境——距离越远越值得信赖，距离越近越不可靠。

同样结识于网络，七海与丈夫铁也之间的婚姻脆弱到一戳就破，但却对陌生人安室给予了完全的信赖。

现实中几乎没有朋友的七海，迷路时第一反应竟是将惊慌与无助发布到社交网络。

这种寓言式的对比不禁让人想起与《新娘》的网络依赖恰恰相反的《北京遇上西雅图之不二情书》，企图用姣爷和大牛的坎坷情路证明所有来自身边的不经等待就唾手可得的爱情都不过是在享受彼此的交换价值，是一种不值得信任的交易关系，唯有遥远的想象中的爱情才能打破潜在的资本关系，为此不惜借助《查令十字街84号》的老故事来复制一对摩登都市中刻意回避社交媒介的古老笔友。

而无论是依赖还是回避，都不过是对都市生活中距离法则的强调。

告别了铁也之后七海遇到了爽朗的真白，并开心地接受了一份与真白一起照料豪宅的女仆工作。

直到真白发病才猛然发现原来雇佣自己的人就是她，而她的真实身份竟是感染HIV的AV女优。

被生活逼到角落里的两个女孩相拥而泣，如果对人生伴侣最大的期待就是相伴相守，那么我们不就已经拥有彼此了吗？

于是七海迎来了人生的第二场“婚礼”，没有宾客没有仪式甚至也没有目的，不过是偶然路过婚纱店才决定买下来的这一刻。

在熟悉的岩井俊二式的音乐、柔光与慢镜头中，两个绝美新娘享受了一生中最美最自在的时刻，假扮的婚礼上有所有真实的浪漫。

因此，与其说两人“嫁”给了彼此，不如说是成全了自己心里的完美新娘，就像《绅士爱美人》中各成眷属的多萝西和萝莉莱在婚礼上手捧鲜花的会心一笑——此时此刻只有我才懂得你的喜悦，因为只有我始终与你同在。

于是原本怨恨生活要拖人陪死的真白终于释怀了，留下七海，欣然独自赴死。

就这样，围绕两次婚礼电影被分割成完全独立的两个故事，但前一段真婚姻的生活剧与后一段假婚礼的浪漫想象看起来多少有些不搭，尤其是在179分钟的导演剪辑版里，如同看了两部电影。

唯一贯穿始终的人物除了单纯到幼稚的七海，便是能言善变的安室。

在导演看来，七海与安室这一对对比强烈的人物设置要展示的正是生活予人的成长，经历了铁也和真白的七海微笑着开始了新生活，安室在七海的感染之下也生发出真正的关怀与友谊。

也就是说，擅长纯爱故事的岩井俊二这一次竟然拍了一个与爱无关的成长故事，正如他在西雅图国际电影节映后交流中的回答，如果A Bride for Rip Van Winkle难以理解，那么记住这是一个Lucky Girl的故事就好了。

然而单纯幼稚到让人心生恻隐的幸运很难说就是真的幸运，以教师为主业的七海完全不适合这个职业，只能勉强做做家教，人生中的每一次“成长”都是被迫出走，在辗转中等待下一次转机。

温情的岩井俊二显然不会将七海的故事讲成《被嫌弃的松子的一生》那样的死后正名，甚至在结尾还给了七海一间看得见风景的房间，一笔故人留下的钱，和拥抱生活的迷人笑容，但七海的被动成长与松子的死后追认却又有着异曲同工之妙：对松子糟糕的一生来说是，生前何须计较，死后自当平反；对七海来说则是，欺骗何须在意，结局自会美好。

但这种事后的美好恐怕又是值得怀疑的，因为人生从来不是一场不言自明的释怀，幸福也从来不是对苦难中耐心等待的嘉奖。

应该说，《新娘》展示了一个非常“不文艺”的岩井俊二，在电影中放入了密集的社会现象与话题，比如七海与铁也的网络情缘所展示的当下婚姻危机；妈宝男铁也与母亲之间的过分亲密展示出的强势母亲对儿子婚姻的绝对主宰；七海派遣教师的身份与日本少子化现象所引发的教育问题；真白作为AV女优的悲惨境遇与庞大的AV产业之间的对比；安室所经营的颇具日本特色的人际关系服务等等。

诸多议题与精心设置的反复转折弱化了对小人物内心的挖掘，对七海来说，婚姻的需求究竟是出于个体的孤独、社会的期待还是爱情的需要呢？

不得而知。

依托于虚拟网络的现实关系失败了，发端于现实交往的虚拟关系也消失了，在现实的孤独与虚拟的成长中，也许明天七海就要嫁给自己了。

（文本已发表于《北京青年报》，发表时题为《擅长纯爱的岩井俊二这次竟然与爱无关》）

我年轻懵懂时看了很多岩井俊二。

当时被那些青春迷幻的镜头，Chara个性的音乐，所彻底征服。

觉得青春迷惘应该就是这样的。

的确也应该是那样的。

后来时间闪过，少年终于成为大叔。

再来看岩井俊二的这部电影。

不知道是因为自己陈腐老去，还是导演十几年没进步。

看得好生愤怒。

将愚蠢当做温情，女主角七海不断求救，顺从他人，结果是不断被抛弃，不断漂泊。

虽然最后遇到了瑞普·凡·温克尔这位隐形公主，结局还是死亡悲剧。

过得最好的还是那位不断收钱的幕后导演吧，最后一个故事里居然摇身一变变成了善良的天使。

搞笑。

钱还是收了，收钱办事而已。

电影结尾给了漫长的柔光特写，温情四溢，可依然不能否认这就是首失败者的悲歌。

没什么必要将悲情描绘得如此动人。

看到那么多影评里莫名的溢美之词，我不明白为什么不断去追捧一个导演对于愚蠢的莫名其妙的美化，真的没有特别的理由。

如果没有那些美好的摄影、配乐、调色，还是女主角的颜值。

一切都会遭人厌恶，无人同情。

美应该基于智慧，而非羸弱。

是的，我憎恨失控，憎恨欺骗被戳穿，憎恨因为没有规则而导致的混乱。

而这些都是弱者的专利——企图以一时的动作而敷衍片刻，最终只能面对再次敷衍。

不能将命运掌握在自己手中，和不愿将命运掌握，是两回事。

前者是能力问题，后者是选择问题。

而这部温文尔雅的电影不断在重复能力，而否认选择。

为什么不选择拒绝，不选择坚强？

人生态度，不同选择，不同结局。

又或许，我早已不合适岩井俊二这一类的导演（能把他称为日本的郭敬明导演吗？

），内心真正渴望的，还是《搏击俱乐部》那样的力量与节奏，即使血液飞溅，世界坍塌，人心悲观痛苦，我也选择继续战斗，最终巍然不动的和你一起观赏末日。

这是继二零零四年《花与爱丽丝》和二零一五年《杀人事件》后，岩井俊二导演一次真正意义上的剧情长片回归。

依旧是极具辨识度的镜头语言，一贯的女性视角，故事却如同怪味茴香，讲的飞起。

三小时的影片中，笔者看着镜头下的皆川七海，就如同看着一只惊吓过度的离群羊羔站在高速路口，胆战心惊。

与王家卫一样，岩井俊二也是捕捉女性情感悸动的高手，那些羞涩敏感，关注自我的女人在岩井俊二的影片中闪耀着最为独特的魅力。

笔者曾经无数次的感动于《情书》中博子，在埋葬爱人的雪山面前，向自己的过往呼喊告别。

还有《四月物语》中，独自从北海道来到东京的卯月，她在雨中撑起的那把有点歪的红伞，代表着爱恋最为鲜艳的色彩。

在岩井的影片中，这些“被动的”女性形象有着共同的特质，她们性情温和，讷于情感的表达，被突发事件改变命运轨迹而与周遭生活割裂，固守着自己的情感一步步退让，直到无路可退，在最后的崖边被爆发出最为汹涌的情绪流动。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》无疑是岩井影片谱系中情感立场表达最为隐晦暧昧的一部，皆川也看似是众多女性中最为不幸的一个。

我想，《瑞普·凡·温克尔的新娘》令许多众多观众摸不着头脑的是因为它既颠覆了我们所习惯的逻辑与行为之间的因果关系，又颠覆了我们在其它叙事中积累下来的情感预设。

影片没有预想中弱者的反击与复仇，也没有加害人必受制裁的传统情节，依旧是慢条斯理的节奏，那么看似“三观不明”的岩井导演想借此表达什么呢？

我想，岩井俊二根本无意落重锤批判诱骗皆川至生活破碎的若干人等（在他的影片中从未出现过这类批判），也无意痛心于皆川的温驯与软弱，而是用一贯优美和煦的镜头，一路摇摇晃晃，跟着皆川起起落落，在幽默了当代危险的人际关系以及虚伪脆弱的婚姻生活的同时，为我们呈现了一种城市人群的心理症候群，一种极度被渴望的情感需要。

失位的情感，才是岩井影片中永远的主演。

岩井俊二正是以这样一种极其文艺的镜头，狠狠打了当下众多文艺小清新电影的脸。

而对于皆川七海，这样的人并不少见。

在午夜的热线，我们可以听到很多女孩儿这样的故事。

我相信只要可以带给皆川，哪怕是一丁点的温暖，就可以占据这颗空荡荡的心房。

正是这种心灵强烈的依附感，让皆川经历了最让人揪心的两场骗局：前半部她被自己的婆婆和代理人安室设计陷害而被驱逐出家庭，在后半段则被安室诱骗受雇于身患绝症的AV女优真白，险些作为陪葬而送命。

导演借安室之口在影片伊始就直接指出了皆川的情感缺陷，盲目信任，情感匮乏，软弱，辨别能力极弱，是完全被动的人。

影片始于冬日莫扎特k299舒缓的长笛声，皆川在与鹤冈初识就发生了关系，事后竟没头脑地在社交网络吐槽找男友就像购物，不久后便与鹤冈结婚。

导演用巨大地篇幅呈现了婚礼前后的种种细节，庄严又煽情的婚礼与皆川和鹤冈的稀松平常的感情关系形成了巨大的反差，我想哪怕是换一个男人，皆川也会和他走到这一步。

在得知丈夫出轨后，皆川不知所措，失去情感依靠的她，本能地对代理人安室产生了亲近与好感，而安室却严肃地告诉了她，“如果皆川被他攻陷，不是他的原因，而是皆川自己的陷落”。

被婆婆设计遭到驱逐之后，在bwv1068悲伤的氛围中，皆川就像一条丧家之犬迷失街头，只得再一次拨通了安室的电话求救。

可以看到皆川是如此脆弱、被动的一个人，现实生活中一个朋友都没有，只能靠网络维持虚幻的人际以达到内心被需要的满足。

在得知被设计后，皆川只有唯唯诺诺地哭泣，甚至连脏话都要人领着一句一句吐，这样的个体，在这城市的丛林法则中，也无可避免地被他人驱使与侵害，最终沦为他人的提线玩偶。

在旅馆勉强恢复生活的皆川，在安室的介绍下，作为演员出席了她的第二场婚礼，她同样目睹了一场外表华美内里充满欺骗（重婚）的婚礼。

近乎透明的她只有在与完全陌生的人相处时才显得安全。

而这个由陌生人临时组成的欢快的晚餐，是影片中的第一抹亮色。

这种即拍即和的组合方式，令大家得以在陌生人前卸下面具，彼此敞开心扉。

作为看客的皆川在这第二场婚礼中，竟然收获了发自内心的快乐，而之前的痛苦也得到了某种程度上的消解，麻木的感知能力也渐渐地复苏。

影片的奇情之路由此开始。

影片的下段，皆川被介绍给曾有一面之缘的AV女优真白，受雇为真白人生最后旅程的殉葬品。

可是在这场险些丢了性命的骗局中，在与真白短暂的亲密时光中，皆川的情感却得到了最大的满足，她感到自我前所未有的被人需要，在与真白的爱恋中收获了人生的最大的幸福与感动。

在那幢内外被死亡的气息笼罩的别墅中，皆川经历了属于她的第三场婚礼。

这是一场没有他人在场的婚礼，在冰冷蓝色房间中，皆川与真白相拥而眠，答应真白可以和她一同赴死。

此刻皆川的情感彻底地走出了悲伤的影子，达到了充盈的顶点，划出了一道极其诡异却也绚烂的曲线。

而皆川全身心的依赖也鬼使神差地治愈了真白内心对死亡的恐惧，最终放过了皆川，独自地走向了死亡。

我们不由得为皆川在此捏一把汗，在如此被动又渴望的情感支配下，弱者的生与死真的变成了随机事件。

那么皆川在经历了被作为死亡伴侣的恐怖事件后，有了些许成长么？

显然没有，葬礼后，她依旧和安室一起来到了真白的家中，面对酗酒成性的真白母亲，皆川在真白母亲的疯癫和安室即兴的表演中，被吓得一脸茫然。

她依旧渴望融入进来，融进人群，她逼迫自己大口的饮酒，衣服也扯落肩膀，和他们达到了一样疯癫的状态。

影片的结尾，岩井俊二用干净的不能再干净的画面为整个影片抹上了最后一笔黑色。

在一个放晴的早晨，皆川一人独自般往新家，对前来送家具的安室依旧深深地道谢。

我们知道皆川完了，这样一个迷失的女孩儿怕是永远也找不到自我的意志了，一个心理与情感的缺血患儿如何走的下去呢？

上帝会不会赐予她一个可以依靠的归宿呢？

答案是未知的，我们也显然乐观不起来，我们只能在屏幕之外，看着皆川善良的面庞，祈求命运对其给予善待。

岩导拍片似乎不能没有演技过硬气质清新空灵婉约诗意的主演。

不然分分钟要垮。

比如这部就是靠女主细腻的小白花式表演串起40%的意象+30%的情绪+20%概念+10%的故事……唯美主义的散文诗电影一旦超过两小时，看到的就不是电影了。

而是导演编剧的仙姿，坐在玻璃泡泡里托腮望天嘟着嘴镇日空想饮露餐风连排泄物都是水晶blingbling。

我是喜爱岩井俊二电影的，这是一种缘分一样的东西，妙不可言。

他的电影不讲述哲学，却富含哲理。

他的着眼点很是不同，并充斥着小，人物很小，故事很小，哪怕讲到生死也通常一笔带过。

他总是能有别人不敢尝试或想不到的创意，是一种残酷的美感。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》带着一种故弄玄虚的既视感缓缓到来，你会看到一场盛大谎言，也许导演并不想清楚铎定表现感情，只是让观影者体会自己所看见的，想看见的。

音乐恰如其分的升起落下，是与婚礼有关的主题交响乐，贯穿始终，与柔和中带着冷峻的光影一起，营造看似美丽实则绝望的人生。

主人公七海的平淡生活被一场婚姻全盘改变。

故事的前半段，你会看到一个不善于表达的内向的七海，在讲课被戏弄和被辞退时，勉强的笑里藏着无奈与痛楚。

因为在与他的相亲对象见面时，在与旧识相遇时，她都表达她想做老师的意愿。

通过一名同学对她的认同和贯穿始尾即使被抛弃也未停止过的授课来看，七海做老师的意愿非常之大。

然而她没有继续，她太容易就妥协。

七海自以为圆满的接受一场婚姻，让人看到的表情却是逆来顺受。

她是软弱的，或者是一种无奈的软弱。

自她被婆家赶出家门，与婆家就断得干干净净，可以看出她不想挽回那段固然委屈的婚姻，同样也不认可那段婚姻，倒是与多次"出手相助"的安室建立起了信任，却不知道她面临眼前的万丈深渊。

七海是善良和包容的，她惊异于她的同学拍色情电影，却并未露出厌恶神色；她无意间知道了安室对她的欺骗，听完解释后却表示理解；她得知真白也是色情电影演员，却仍然对她不离不弃；即使得知婚姻的出轨真相，她无再纠缠婆家，而是释怀。

说她自始至终是一个被欺骗者，不如说她经历了一场寻找真我的旅程。

电影后半段，处于连环迷局的七海，却在感受着温馨的友谊和爱，与对方互相信任、关怀，远离了猜忌、冷漠、不知所措，像是更有生活的热情。

所以，最后七海也只是在怀念那段日子，所以，在欺骗中她感受到了不属于她的爱。

那个制造一连串谎言的黑中介安室，得到了所有人的金钱，为七海营造过惶恐，也创造过希望，当然，也差点把她推向深渊。

他唯利是图，随机应变，残忍，有领导力和决断力，表面富有亲和力，是带着面具一样的人，让人分不清哪些是他自然流露，哪些是做戏。

安室是一个眼里只有金钱和雇佣利益的人，把所有关系建立在此之上，操纵着他"圆满"的目标。

他是资本主义社会的产物，一个金钱的嗜血者。

真白人生最后的愿望是找到一个不再让她孤单的知己，她和安室一样，认同以金钱为基础的雇佣关系，却选择放过七海，因为她终究被七海打动，也可以说是七海的善良和真诚救了她自己。

真白带着谎言永远离开了七海，让七海可以回忆那么奔放自由的岁月，没有谎言。

七海拥有一场盛大感人的婚礼，但那不是七海内心真正想要的，她真正拥有瑞普·凡·温克尔给与她的自由、真诚、纯粹、包容、没有谎言，可以肆意的爱的婚礼，她是瑞普·凡·温克尔的美丽新娘。

岩井俊二因拍各种女孩的故事出名，就算是《关于莉莉周的一切》主角是个男孩也用了影片从未出现过的莉莉周为片名。

他对女孩的偏爱也许源于他曾今如同雄一那样懦弱，但懦弱的性格当中又充满着对自己的自恋与迷恋，致使他拍出《情书》相互迷恋的镜像藤井树（女）与博子。

《瑞普·凡·温克尔的新娘》中的七海如同岩井俊二所创造的每个角色一样，懦弱胆小，人际关系处于被动，更重要的是七海对于自我的概念依旧模糊。

很难对在她身上造成的伤害做出反应，如同《关于莉莉周的一切》里头的雄一，《四月物语》的榆野卯月，默然看着发生的一切。

岩井俊二所塑造的主角，都是对自己不够了解，像是婴儿在探索，咬咬脚趾，婴儿不知道这属于他身体的一部分。

而影片中的七海如同婴儿一样，对丈夫的外遇轻轻地说了一说哎呀，到真白小姐死去的撕心裂肺，她如同婴儿一样知道了这些事属于她生命中重要的人，已经连接入她的生命，他们的背叛和离去对她来说是严重的伤害。

岩井俊二也在纪录片里坦诚，这部片子是先想好人物再经行剧本设计的，七海的扮演者黑木华来设计七海的形象，相当于是黑木华就是在呈现她自己，只是名字不同。

演员演自己，更多用在素人演员身上，素人演员无法跳脱自身，专业演员再演自己的过程当中是否会更加迷茫，能否明确自身定位，我们不得而知，但是影片当中，黑木华的表现相当出色。

这样的做法也很容易让人联想到伪纪录片，加上 《瑞普·凡·温克尔的新娘》没有看到岩井俊二熟悉的布光，不再是一如往常高调过爆的光线，一切没有《四月物语》里纯洁浪漫的阳光，没有《情书》透过窗纱的柔光。

到了东京的钢铁森林，熟悉的教室除了学生们浮夸的日本制服以外，光效变成了自然光。

岩井俊二在做一次改变，这次更加接地气，街拍的设置变得随意，室内也没有刻意的布置。

一方面是摄影机的运动范围更大了，避免穿帮，另一方面则是贴近了现实，这是现实中存在的故事与人物。

岩井俊二的片子藏有不安定因素，换言之就是影片的暗潮涌动，回想起来，岩井俊二其实是个黑暗系导演，就连最青春偶像剧的《情书》也藏着俄狄浦斯情节的自恋，《燕尾蝶》和《关于莉莉周的一切》就更不用说了。

这次的暗潮很明显就是安室，从介绍婚礼假亲戚到介绍工作，其实是诱骗一个合适的女孩与真白一起赴死，获取一千万酬劳。

所有对七海的施惠成为利用七海的手段，最后七海说的谢谢像是对这一切的讽刺。

而安室永远琢磨不出的笑容如同一个恶魔的微笑，七海被迫离婚设计赶出来的计谋与执行都是安室所为，斩断七海情感依附。

那句“我能让你喜欢上我，不是因为我，是因为你想陷进去”，点明了安室对七海能随意的支配，又延伸了一个问题，那么七海最后同意与真白赴死是安室的安排还是只是顺水推舟，一切还是七海的选择。

而七海的复活就像《关于莉莉周的一切》星野修介一样，不同的是，星野修介死了两次，一次飞鱼，一次溺水。

星野修介复活了两次变成了恶魔，那七海死而复生的新生命里，她变得有情感主动。

对真白的离去不同与之前听到丈夫出轨那般不知所措，对于真白母亲的疯狂举动，也举杯而饮，最后谢谢安室主动握手。

这一切犹如新生的生命，打通了她之前堵塞的情感通道，在春风拂面的时光里，沐浴在阳光下，一切平静而美好。

在纪录片里岩井俊二要求要阳光只在无名指上，反复拍摄多遍，这个阳光的戒指是什么意义呢？

真白与七海在临死前的一个晚上，真白曾说“别人给她的一点点恩惠她就会感动至极”，情感如同溢出，七海恰恰相反，对于任何情感没有反应。

那个戒指笔者感觉是寓意一份生者留下的礼物，讲真白身上对情感感知的能力弥补给了七海，使得七海能好好继续人生。

对我而言，幸福是有极限的，那些很容易得到的幸福，会让我崩溃的，这个世界真是充满了幸福，大家都对我很好所，以花钱来买，心情会更轻松；人的真心，温柔体贴之类的，就那么明明白白摆在眼前的话，会太过感天动地了，那样大家的精神会崩溃的，所以大家都用钱交换，装作看不见。

所以这个世界，可温柔了，所以我要用钱去买，用钱去买，这就是我的极限了。

能产生共鸣的我，也是被动的接受这个世界，我性格软弱，我没有改变的勇气。

我希望生活中可以像七海一样出现奇遇，希望有个真白一样愿意理解我的孤独，希望有安室这样哆啦A梦属性的人引领我的生活。

因为逆来顺受，我经历了不少艰难的事情；因为经历过痛苦，所以我的幸福很容易达到；因为总是感到辛福，所以更觉得物质换来的幸福更为靠谱。

所以我会去感谢伤害过我的人，太容易得到的幸福，可能会让我崩溃的……