平原上的夏洛克

早在今年7月份的FIRST影展上，《平原上的夏洛克》就没有悬念的成为票选高分，年度爆款。

新人导演，处女作，没有任何名演员，甚至几乎全体都是素人演员。

没有复杂的故事情节，没有酷炫的镜头，没有煽情的题材，总之啥也没有。

拍的是大家都不爱看的乡村，一点噱头都没有。

甚至在技术和制作上，几乎每个影评人都会说，不完美。

但是它朴实，浪漫，而且可爱。

平原上的夏洛克

简单来说，这可以算是内地乡村版的《大佛普拉斯》。

黑色犯罪，诙谐搞笑，同时藏不住内在的质朴，人情味。

甚至带着一股田园诗意，浪漫至极。

更难得的是，这部电影还改编自真实事件。

7月时，豆瓣7.4分。

现在正式上映，上升到了7.8分。

这是优质国产片的高分 ，也是观众对其认可。

在导演徐磊的老家，河北平原。

超英把牛卖了，18万块钱要盖新房子。

兄弟占义劝他，拿钱养老。

农村已经没有年轻人了，房子也不值钱了。

超英执意要盖房子。

结果来帮忙盖房子的另一个兄弟树河，被车撞了。

肇事司机跑了。

树河的医药费十几万，花光了超英的积蓄。

超英和占义，化身福尔摩斯和华生，开始自己追查肇事司机。

他们查案的旅程，像是万华镜一样照出了形形色色的社会百态。

超英寡言少语，心中却一直坚守着自己的仁义。

迫不得已时，他只好卖掉自己的马。

而听说卖马的人是杀茬，卖驴肉的，倒亏200块钱也要把马找回来。

仁义，是超英做人的基本。

也正是因为仁义，他不顾一切的给兄弟垫医药费。

最终面对巨款，也一口拒绝。

（这就不剧透了）除了仁义，电影还展现了许久没有见到过的中国最质朴的人情世故。

大家都是农民，互帮互助。

乡亲邻里，一个电话可以半夜出来帮忙。

电影中，但凡年轻的一代人，都是薄情寡义的。

外甥叫着，我不给钱。

我认你你就是舅舅，我不认你就是个狗蛋。

粮店老板一口回绝查录像，却在转了几个弯的亲戚要求下，最终帮忙。

杂货店老板直言，村子里年轻人都出去了，没有购买力了，所以打算亏本关门。

这一切，都代表着乡村的消亡，以及人情味的消亡。

记得一个数据，如今国内的城市化大概是已经超过50%。

而剩下的50%乡村，大多数年轻人也都进城打工。

人们迁移进城市，邻里之间互相不认识，已经成了社会常态。

在这样的对比之下，电影说表述的，和对比的，就非常明显了。

导演徐磊在采访中说：你无法否认正是【人情往来】充实了他们的生命，抚慰了他们的生命。

人情味，就是这部电影最大的魅力。

它暗藏的那些质朴的情感，不刻意，不煽情，甚至不完美，却做到了润物细无声。

最让人惊艳的，就是金鱼这个镜头了。

虽然电影除了查案时遇到的各种滑稽，就是日常，琐碎。

甚至演员，都是素人，都是群众普通人。

主角超英，是导演徐磊的父亲。

这部电影甚至一度缺乏资金，是《无名之辈》的导演出手相救，才最终完成。

完全是真实乡村生活的审慎趣味，没有任何修饰，美化。

但是超英最后把一缸金鱼倒入屋顶塑料膜的镜头，一瞬间让这部电影变成一首田园诗。

浪漫和美感，无以复加。

谁说平凡不美？

谁敢说平凡不美？

不敢说这部电影有多犀利，有多宏伟，没有多大的冲突矛盾，没有多少戏剧化，没有多大的野心去反映当代社会。

改革也好，经济发展也好，人们的生活方式变迁到网络上也好。

表面风光的“企业家”也好，官商互相包庇的社会也好，都随风去吧。

渺小到无人在意的农民，最终步入一片田地中。

这沉默的、渺小的、平凡的故事，就足够让人感叹一声，

真的可爱。

一个小小的故事，看似戳穿了社会的方方面面，错位的滑稽的讽刺的大格局，呼之欲出。

然而，最终笔锋一转，又回归到田野乡村。

超英对着妻子的坟墓说，我按照你希望的，把房子翻新了，四明四暗。

原来，即使知道农村的房子不值钱了，超英也要执意盖房。

只是为了亡妻的遗愿。

高楼大厦车水马龙的城市？

企业家赚大钱玩小三？

威胁贿赂来的巨款？

社会？

荒诞？

大格局？

这世界够热闹，但与我无关。

开篇的节奏还是可以的，对白也不啰嗦，而且很真实。

但这剧本非常平庸，主要有以下几点问题：1 男主家境并不富裕，而且手中的钱也不是闲钱。

但就这样，从一开始就为了要个公道而不用保险去支付医药费，一定要用自己的钱去支付。

这人物没有转变，拍个毛电影啊。

两个小时的电影是为了看到一个人物的性格转变，而不是单纯看故事的情节。

2 男主非要自己去当侦探，这逻辑都不通。

导演应该学习一下韩国电影的处理。

比如，天天跑派出所去催问抓真凶的进展，警察用敷衍的态度回答，宁可打牌也不出警。

有了这些情节的铺垫，这男主才能下定决心去自己调查真凶3 针对情节的发展，导演也不会用“果因”“果因”的方式去讲故事，看着太平。

估计导演观影量太低。

4 看了快一个小时，实在没兴趣了。

从目前看，导演不懂用一个新颖的结构去讲故事。

深州，河北衡水下面的县级市，距北京250多公里，形意拳的发源地，盛产蜜桃。

徐磊，一个大概和你200个朋友重名的农村小伙，奔四，不会打拳，模样也不水灵。

导演徐磊但，就是这片土地，留给他善良的底线，和一直往外闯的动力。

他先后有十几个职业，包括：国企领导宠物饲养员、摄影师助理（拎包）、斯坦尼康技术员、跟焦师、摄影大助、婚庆摄影指导、摄影师、编剧……从默默无闻，到有所耳闻，职业生涯95%的时间都和电影发生关联。

前年，他给好莱坞一线女星米拉·乔沃维奇（《生化危机》女主）写了剧本，去年，他又正式做起导演，拍摄了人生第一部长片。

导演，是徐磊的终极职业。

处女作导演，是徐磊的“从哪来到哪去”的哲学情怀。

他选择回到深州，选择请老父亲做男一号，演一部为被撞伤昏迷的亲戚追寻真凶的电影，轻喜剧，带点悬疑，略朋克，最后留住的是温情。

片名叫《平原上的夏洛克》。

豆瓣462人评价，7.4分，就在上周日（7月28日）刚刚结束的第13届西宁FIRST青年电影展上，他获得了最佳电影文本奖（类似于编剧奖）。

第一导演（ID：diyidy）在西宁采访了他，90多分钟的时间里，被他形容“扒了个精光”。

谈到自己上大学时都不知“电影是拍出来的”时，他会微妙自嘲；谈到自己做了大半辈子农民的老父老母，尤其是和父亲的矛盾时，他又会“大堂风大，眼睛里进沙子”。

在第一导演看来，徐磊，就是当下中国青年导演最基本的坐标，他不偏倚，有热度，熬得住嘲弄与无聊，却对影像与故事永远好奇。

但你不知，他也有私情，《平原上的夏洛克》男主本来要在结局黑化，因为是老父演的，他“下不去手”。

这个角色，好人由一而终，但奖不掺假，更不是随便拿，评审成员之一秦昊在西宁当着所有媒体的面怒赞《夏洛克》，怒赞非职业演员的牛批。

私情里裹着真情。

这一点，能指引更多初生牛犊的青年导演，把好自己的轨道。

01、前传：养死了领导的小乌龟，我不想在国企干了我是1982年的，河北衡水人，在石家庄上的大学，学的工商管理，2004年毕业。

上学的时候我也没怎么听过课，毕业以后就在北京租房，找了一个国企上班。

在国企上班是什么状态呢？

举个例子，我第一天上班就起晚了，闹铃没响，一看完了。

第一天就迟到，这得给领导留下什么印象啊，然后我就一溜小跑跑到单位，还是晚了十几二十分钟，特别忐忑。

结果到了单位门口，发现门还没开，大家的工作状态你也就能了解了。

上班时候真的没什么事干，每天就两件事，第一件事是去打开水，第二件事就是领导养了两只小乌龟，领导不在北京，我来喂乌龟，给洗洗澡，换换水，然后一天的工作就结束了。

结果我喂了几天，就发现有一只乌龟四脚朝天，死了。

我就特别惭愧，一共就俩工作，我还搞砸一个，这可怎么办！

之前这两件事都是一个大姐来办的，大姐很镇定，说没事，扭头就去市场又买了一只。

我说这领导不会发现吗？

她说，已经死过五、六只了。

我毕竟也是一大学毕业，多少也有点抱负，觉得在这儿发挥不了什么作用，混了两年就辞职了。

辞职以后真的不知道干啥，那时候还没有意识到有什么文艺方面的工作可以做。

我上大学的时候喜欢文学，看一些哲学史，比如《通向哲学的后楼梯》那种书。

哲学入门太难，反正那时候就流行看黑格尔、康德，我也去借过一本《小逻辑》，看不懂。

还有一些比较近代的，叫什么来着？

好久不说这些词，想不起来了。

虽然也会看电影，但是从来没意识到电影能作为一份工作。

我真正被电影触动，是上高中的时候，有一回在电影频道看过一个电影叫《金色池塘》，是亨利·方达和简·方达父女俩演的。

《金色池塘》那是我印象中，第一次看剧情片，因为之前都是看港片，还有《异形》《终结者》《星河战队》这些好莱坞，就觉得这些才是好电影，要打，要悬疑。

但《金色池塘》也不打，也不悬疑，它讲人物，我就记得印象特别深刻，那个老头性格特别像我爷爷，倔，岁数大了脾气也不好，当时就觉得这电影太有意思了。

明明一个外国老头，你怎么会觉得像你爷爷？

你说我爷爷和亨利·方达之间能有什么联系啊？

这时候你才意识到电影这个东西它可以跨越文化。

到上大学还有一个片给我冲击力非常之大，是阿尔·帕西诺演的《疤面煞星》，这片最后帕西诺喊“我来接你们子弹”，结果被一下轰死。

我本来期待他像一个战斗英雄那样，把所有人都打败，结果打死了几个人，自己就被干掉了，电影就结束了！

我好几天都睡不着觉，《疤面煞星》第一次让我从电影里看到人生真相。

《疤面煞星》但我大学从不和别人聊电影，我们那时候追求的是文学，觉得人生最好的职业是当一个作家。

其实很长一段时间，我都没意识到这个电影是拍出来的，都不知道它背后会有很多程序。

就觉得它是浑然天成的，从没想过“电影从哪来”。

02、征途：蹭课，蹭活儿，从拎包干到编剧从国企辞职了嘛，上两年班什么积累也没有，出来之后找工作还是很难，当时就觉得应该学一门技术。

有两个选择，一个是学烹饪，做一个厨师，另一个是学编导。

你听起来差距挺大，但对我来说都是技术。

我就查了一下，厨师班是三千多，编导班是两千多。

那我就学了编导。

两千多学一个月，是传媒大学办的一个编导进修班。

也是因为我爷爷家就在那旁边住，我就去上课。

后来我知道是全国各地记者、编导过来到广院进修一下。

正好离那近，我就住在广院里，认识了一个学编导的学生，一块合租，后来成了十几年的好朋友，我跟他那时候就开始聊一些电影。

不过他现在已经不做编导了，创业了，做母婴产品。

我当时就做了两期片子，一期一千多块钱，就发现这跟国企上班差不多，也没什么意思。

因为节目有很固定的形态，你没什么发挥空间。

后来就彻底算了，感觉干这事不太行。

我就又逛荡两年，那时候意识到有电影这个产业了。

2009年我在电影学院旁边租了个房子，在西土城那边，认识一个北电学生，摄影系的，当时我觉得我能跟一个电影学院的毕业生住在一块，我这跟电影离得就更近了。

但发现人家根本不理我，对他来说，跟你聊也聊不明白。

算了，我自己去听课。

虽然室友他看不起我，但我进入这个行业还是因为他的关系，因为他有一次问我说，要去采访吴宇森，你想过来听听吗？

我说特别想啊，我就作为一个摄影助理去给他拎包。

《赤壁》那时候上映嘛，采完吴宇森，我就认识了另外一个人，也是慕名而去的一个电影学院的学生，加了一个微信，不对，那时候没有微信，是留了个电话。

他以为我是一个正经的摄影助理，没过几天，他给我打电话说我这有个活，你来当一下摄影助理，当时我就觉得特别激动，就去了。

我们拍的是数字电影，那时候全国没有几个导演有机会拍胶片电影。

讲一个啥故事呢，忘了，大概就是一个病人被毒蛇咬了，需要一架飞机把他送到什么地去接受治疗。

我的工作呢主要就是整理器材，现场都是电影学院一些毕业生，等于这是毕业作业。

大家都是公子哥，说是摄影组好几个人，其实主要我一人干活，但这对我来说太有吸引力了，每天收完工，看那些器材，就研究。

后来我发现有一个斯坦尼康稳定器，他们调不好，平衡怎么掌握都不对。

我是学理科的，动手能力比较强，去弄了弄，就弄好了，后来我就成了这个剧组唯一一个会调斯坦尼康的人。

《鸟人》拍摄时使用的斯坦尼康 他其实是两部数字电影连拍，拍完第一个数字电影后，跟焦师就走了，当时我那朋友说要不你试试，我就一试，就可以跟焦了。

干完这两部数字电影，我就成大助了。

有意思，我愿意去钻研它，也会去揣测，说这摄影师到底怎么想的，他为什么用这个镜头不用那个镜头，你也会学着看，那时候就想我能在剧组这么混着挺好。

回来之后觉得自己生活找到方向，入行了，结果这个活干完之后，我发现我那个摄影师朋友也不是有很多活的人，他闲了好几个月！

所以我也不知道自己干嘛了。

后来也有一些摄影助理的活开始干，一天一百五，后来一天二百，这也不行啊，不能谋生啊。

我就在网上搜，有人说可以弄婚庆。

我发现现在所有出名的导演都拍过婚庆，起点都很高，一拍都是拍走红毯，哈哈哈。

“婚庆系导演”：韩延、毕赣、张大磊接一个婚庆的活三百五，租一个机器二百，加上磁带什么的，我就挣一百，我觉得至少拍上了。

虽然拍婚庆，但我也特别有想法，就有意识地用不同的摄影机来拍。

基本就是傍晚把机器拿过来，第二天五、六点出门要拍，这时候你也不会用，就从网上找一个一百多页的说明书看，每个钮试，试到基本上天快亮了，去拍了。

我还为了这个婚庆去拉片，印度有个《季风婚宴》，《我盛大的希腊婚礼》，还有《我最好朋友的婚礼》，但凡跟婚礼沾边的我都拉，第二天特兴奋。

结果我跟婚庆的老板一说，我昨天为了拍婚庆拉了哪个片，他都惊呆了，觉得哪来这么一个傻X。

《我最好朋友的婚礼》那时候不光拍婚庆，当摄影助理的时候，我也会考虑这场戏怎么拍，会跟摄影师去说一下，比如说有一场戏，在一个摇臂上，我就会跟他说，老师你看这个镜头如果升一下多好，多有气势。

摄影师听完说，滚。

转机就来得非常快，半年以后我就当上摄影师了。

那个导演拍的戏是一个小孩踢足球的故事。

我特别爱踢足球啊，就跟导演聊了一个小时足球，导演就用了我。

虽然我觉得我能拍，但还是有点忐忑，毕竟没干过。

当时我就问我那摄影朋友，万一拍不好怎么办。

他就说，你先摆一个全景总是没错的，所以每一场戏机位在哪儿，我就先选一个角度摆一全景，再看这些演员调度，前几天胡拍，但拍了两、三天我发现我会了。

这里面有一个细节，我原先那个摄影朋友，之前我是给他当摄影助理嘛，他也没什么活，我就跟他说我接了一活，我怕我干不下来，你给我干助理，我给你摄影师的钱，我还拿助理的钱，你看行不行？

他说行啊，就去了，我就职位逆转了！

其实也没什么，那时候大家都起步。

我晚上会跟他商量一下这镜头怎么设置，前两天他会帮我分一下镜头，然后我到第三天的时候，我发现我就不用跟他商量了。

我发现一个事，你在旁边看你永远看不懂，等到有一天所有事都有人问你，你必须给个答案的时候，你一下才智急中生智，就通了。

你看马云聊怎么管一个公司，根本就没用，你自己弄一个公司，你立刻就会了。

那个片子拍摄的很顺利，也顺利地卖给了电影频道，后来就走上了摄影这个路。

干了好久摄影，我其实都没有特别有意识地要当一个导演或者编剧，没什么方向，主要就是解除以前沉闷的生活。

拍一个东西，你会全国各地跑，有时候拍个城市宣传片，你在这个城市走到的地方，可能比在这生活几十年的人走的地方还多，可能他在这生活一辈子，都没去过那地方，但是你去了。

是这些东西在支撑我。

但后来，你拍一些戏的时候，就会产生一些问题，剧本特烂，台词不说人话，情节没劲，你就开始跟导演去聊，咱们这个剧本能不能改改，我就开始帮改剧本，改着改着就有导演跟我说，要不你写一个得了，我说行啊，反正他们的戏也不是很大。

那是在2012、2013年，开始有时接摄影的活，有时接编剧的活。

后来才发现编剧这个事比摄影更有意思，因为戏的根上是从剧本来的，摄影还是一个顺杆爬，借题发挥的工作。

写了很长时间，也没什么正经活，短片、电视剧、栏目剧，挣点钱。

然后就发现有个问题，你写完剧本之后，别人老是拍不出你想要的那种感觉。

后来我写了一剧本，我跟我那制片人朋友说，这个短片我想拍，我想试试，因为他整个片子预算也不高，就几万块钱，就答应我了。

后来那片子拍完了还不错，电视台里头反馈也不错，我就去投了上海电影节，参加了一个国际短片展映单元，片名叫《从台北到深北》，一个台湾老师来大陆支教的小故事。

《从台北到深北》其实就是在我老家拍的，也用到了一些素人演员，有很多小孩。

从那时候我觉得素人的表演是没问题的。

还是有一次，通过一个蹭课时认识的朋友，结识了袁锦麟，《风暴》导演，写过《捉妖记》。

他说袁导找编剧，介绍一些朋友去，我也去了，聊了一下，就把我之前拍了两个剧情短片发给他看，看完之后他就用我了，他觉得可能里面有很多好玩的东西，是他想要的，他毕竟要写一个喜剧。

袁导普通话不好，和他说话特别累，头几天我都是晕的，他的普通话我觉得比英语6级听力还难。

我经常看他特别兴奋地讲一个情节，都站起来开始演了，连比划带演，自己很嗨，我完全没听懂，这个时候我在想我是配合他笑一笑还是怎么着。

袁锦麟后来我就加入了《素人特工》这个项目，我们是2015年10月份开始的。

我更多是为袁导设计情节，比如说避雷针上两个人PK的戏。

因为我听过作家石康的一个段子，说有一天在胡同里头他开车跟另外一个北京大爷顶上了，然后谁也不肯让谁，就开始买个撸串，烤上串了，拿着啤酒就跟你耗着，从早上耗到晚上谁也不让，直到有一个人说，哥我服了，我走。

然后我就把这段子讲给袁导，本来爬避雷针这场戏不是两个人来爬，是王大陆自己爬，我说我们是不是可以把它写成对抗型性的东西，比一个人爬更有意思。

他就觉得可以，最后发展成一场很精彩的动作戏。

我也给米拉·乔沃维奇（《生化危机》）设计了一些戏，比如她出场那场戏。

03、转型：导演处女作，给老爸导戏，舍不得让他黑化编剧活干完以后，问题还是没解决，因为电影后期时间特别长，迟迟上映不了，没人知道我是这部片的编剧，也就没人找我继续写电影剧本，原来那些广告片的客户也都断了。

我就在那段时间很困惑，那是在2018年。

我想自己多少也攒了点钱，要不我就自己拍一个吧，就把《平原上的夏洛克》写出来了。

最初灵感来自一个真事，亲戚被撞了，他们不愿意报警，我就特别诧异。

他们就觉得送到医院以后，报警也找不着这人，那这个就医就没法报销了，还不如认倒霉，说是自己摔的，还能报个百分之七、八十，当然他们也没有放弃找那个凶手。

真实结果就是，稍微找了找，不了了之了，因为那是大海捞针的事，没证据，是有录像拍到这个过程，但是看不到车牌，所以你很难去找。

我觉得这事特荒诞，它有一种身份的错位感，几个农民在那分析案情，给我特别强的刺激，就决定拍这个。

《平原上的夏洛克》分析案情让我爸来演男一号，这个是很晚才决定的。

当时我写剧本的时候有一个儿子的角色，这个儿子是在北京或者外地大城市上班的，在城里创业，需要一笔钱，老爸刚卖了牛，有一大笔钱，他知道之后就回来跟他爸说想用这钱拿到城里去干点啥，这个老头就特别想盖这房子，然后父子俩就产生冲突了。

其实我这里面原本有一个特别明确的价值观冲突的一条线，但是这事还没聊明白，给他们盖房子的亲戚就出事了，如果找不着凶手，你要给人治病，那这钱谁也拿不着，父子俩人带着矛盾一块去找凶手。

可是后来演儿子那演员一直没找着，我自己也不会演戏。

就决定变一个方式，不要这个角色，删了，变成两个农村老头去找凶手，情节会有一些改动，特别是你在主题层面上会有一些损失。

但就说《绿皮书》也是两个人搭档上路，内核的东西特别没劲，种族问题也是一个老生常谈的问题，但它是细节处理、技术处理太厉害，你知道他们俩要干吗，其实吸引人的是过程。

现在回想一下，我为什么喜欢侦探这个点，是因为侦探在破案当中会不断乔装打扮，变换身份。

它在造型方面暗合了我想表达的主题：人被生活的压力所异化。

这是我最喜欢的部分。

这戏的演员大部分是我认识的人，我爸、我妈，我三、四个把兄弟。

我爸第一反应是——我没空。

但是后来我发现他自己在偷着看剧本，哈哈。

徐磊的父亲徐朝英后来也不算软磨硬泡，就说试戏，随便哪场都行。

试戏有几种，爆发力比较强的那种戏，比如打架的那种戏，其实普通人的爆发力没有那么强的，真喊就特别假。

然后还有一种是特别稳的戏，就是比较微妙的，情绪性的镜头，让他试试这两个极端的。

然后一试我觉得还可以，当时就觉得我既然找不到特别合适特别好的，至少我得找一个我愿意拍他的，跟那些人比，我还是愿意拍我爸。

我让他演这个戏，他能留下一个作品。

我妈过后还说，她意识到，你这片子卖不出去，我觉得也没事，毕竟你给你爸拍了个电影，等他老了还能看看，等你有孩子还能看看他爷爷拍过电影。

我妈就是心挺大的，几十万对她一个农村老太太来说她就觉得其实没什么，我觉得我妈特大气。

因为是非职业演员，他们也会遇到不理解的戏，你说服不了他们，他们就是不演，一直卡在那。

大家现在看得比较好玩的一场戏，是占义吐痰被罚款。

这场戏的调度是我提供的，我首先觉得这个稍微有点生理不适，我希望他在一个远景里发生，别太近，但是表演的神情形态是占义自己的。

他很有天赋，虽然我确实用导演的技法在帮他，但是他本身也确实特别强。

左为占义 我本来想的是一个特别黑色，特别荒诞的一个结局。

最后主角超英这个人黑化了，他在找人的过程里，在压力之下，一个好人变成坏人了，但是在拍过程中改掉了，调整了结局，我其实在拍最后一场戏的时候还在纠结。

但我爸的状态不支撑你做这么一个表演，之前那个是高级的一种处理，但是咱不能为了荒诞而荒诞，为了黑色而黑色，这个人就是不变的一个人。

我很喜欢宁浩的《香火》，一个和尚，最后变成了一个大骗子，那个演员的状态是支撑他那样的。

我这个吧，我觉得可能也有一部分原因，是因为那是我爸演的，我舍不得让他黑化。

这次我爸没来成西宁（FIRST青年电影展），我都给我爸妈定机票了，结果我妈这两天身体不太好，我爸在家照顾她。

《平原上的夏洛克》在FIRST拿到最佳电影文本奖成片我给我爸放过，他也没说自己演的好或者演的不好，他就非常稳，他也不会觉得“儿子我会不会给你演砸了”，他也不会觉得自己“我原来是个表演天才”。

就是沉默不语，你让我拍我就拍了，你让我演我就演了。

我爸就这性格。

我北漂之后，就和爸爸联系不多了。

他也不管，很少参与意见，包括工作、结婚这些事他都不参与意见，我妈经常什么事都参与。

从小我们家庭关系挺和谐的，我跟他们的冲突其实就是我从国企辞职的时候，对一个农民来说，在国企你至少这辈子衣食无忧。

因为他们自己的生活就是，一个农民老了，他就变成一个负资产，没有生活来源，只能靠子女的赡养。

农民对衰老有一种天生的恐惧。

我辞了以后他们基本就放弃我了，就自己多挣点钱，以后给儿子多攒下点，别让他饿死。

现在他们也不管田了，在城里做点生意，我们家也搬到城里来住了，家里的田就雇人去弄。

我小时候天天浇地，看西瓜。

所以我也挺理解他们不愿意让我辞职这事，我为什么在国企公司干了两、三年啊，其实依着我的性子可能半年我就不干了，还是想着爸妈的感受。

但我觉得人生不能这么……其实你看农村人就会有那种感觉，他们已经被这个时代抛弃了，但是他们自己知道还在努力地去生活，你就觉得那个特别动人（导演眼圈开始湿润）。

我下一个戏，想讲一个《小镇杜月笙》的故事，其实是当代乡绅的故事，我早就想写这样的人。

现在是不是继续用非职业演员不一定了，也不一定在老家拍。

我也挺想拍东北到西北这块，比如说到山西、陕西，我就觉得那可能是另外一个地了。

但是河南、河北、山东，包括东北，这些地是我在地理区域上特别亲切的一块。

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这片就没了*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

《平原上的夏洛克》以“本片中所有触犯法律的人均受到了制裁”（大意）结束，小心翼翼的结尾反而加剧了本片的黑色幽默。

非专业演员奉献了一出好戏，河北农民版夏洛克与华生，用各种朴素又有些狡黠的智慧寻找撞伤朋友后肇事逃逸的嫌犯。

“有趣”的是，寻找肇事者如此艰难，正是因为事发路段没有监控，而“夏洛克”与“华生”来到城市寻找肇事者时，处处都有监控，小区里被保安追，一串镜头都是通过监控画面来展示的。

难得看到展现高楼大厦城市以外的中国生活的影片，影片展现了广袤农村生活中的一角，幽默不煽情。

观影中会感到城乡发展中的不平衡、城乡生活的巨大差异，另一方面，谁也不要去同情谁，人总会在一个社群内顽强生长，自得其乐，尊重、理解他人。

记得大一新生辩论赛决赛议题是“中国该不该继续城乡户口二元结构”，我是正方还是反方已经记不得了，但这个命题我一直记着，长大一些便多一些体会。

这是一部到处充斥着讽刺意味的电影，只有看的懂的人，能产生共鸣的人绝对会给它五星！

首先电影名字叫《平原上的夏洛克》平原也就是可以开垦的田地，夏洛克是Sherlock Holmes神探，看似是一部乡村疑案追踪类型的电影，但影片里处处充斥着讽刺，相比宁浩的疯狂系列的黑色幽默喜剧电影，本片没有那么多引人发笑的内容，但却是内容饱满，每个镜头都有这很多的内涵。

大概很多人看不明白不相信并且不好笑，这也就是为什么这部电影没有到九分的原因。

徐磊导演的这部电影是根据其亲戚的亲生经历，而制作出来的一部描写小人物在其被肇事逃逸的车撞伤后，好友为其追查真凶的故事。

这是一部有关中国社会现状和农民生活的电影。

说到农民，不得不提的是农民工和失业率，中国许多农业人口是没有土地的。

中国的农村，据说自从1985年以后就没有再调过地了，也就是说，1985年以后出生的农民户口，个人名下无地的话，很正常。

因为出生在农村，所以是农民。

他们也想工作，他们也适龄，但他们不是“城镇适龄劳动人口”，他们出来打工，没有进入有记录的大公司，所以他也不算农民工。

他们现在没工作了，他们不算失业。

这样的人有吗？

有。

不少。

多少呢？

我不知道，因为也没人统计。

失业率这个词本身就不适合中国。

中国14亿人口,农民8亿多，农民进了城还是农民，不计算进失业率。

超英辛辛苦苦奋斗了几十年，终于决定把牛卖了，拿着17万人民币还清了债，准备盖新房过上自己的幸福生活。

好友占义、树河前来帮忙，一天早上树河去帮超英买施工队的伙食，结果不料被车撞了，得到消息的超英立马赶到医院，替树河交了医药费，树河是帮我办事才出事的，所以这个钱我必须出。

这里就是一个讽刺，讽刺那些本应按工伤处理的员工很多都是自掏腰包。

树河家里人随后赶到医院，女的想付钱被外甥拦下了。

这一切都反应了人性的自私。

好在送树河来医院的村里人没有耽搁片刻，及时赶到了医院，树河虽然脱离了生命危险，但高额的ICU费用以及摆在面前的情况不得不然超英他们讨论，因为很难追查到肇事逃逸的车辆，加上如果立案农合就不给报这么高额的医疗费普通老百姓根本承担不起。

小时候我们都学过三字经，人之初，性本善，性相近，习相远。

苟不教，父之过。

教不严，师之惰。

这几句话在这部电影里有很好的体现。

人最初本性都是善良的，然而为什么对于这样的情况树河的亲人会选择一毛不拔，而对于肇事逃逸的司机这样的真凶却又不敢追查呢？

一起的种种都来自这样的医疗体系，就算不立案报也只能报70%，如今依旧如此。

高额的生活成本让一部分人不得不放下良知、放下尊严、放下初心，做起了很多不应该有的事情。

一起都为了生存。

为了追查真凶，超英选择一个人扛，即使找不到真凶，他也愿意自己把这医疗费出了，这样的人在当今的社会下，很多人会把超英当傻子。

但他就是这样一个淳朴善良的人，一个小人物，一心只想过好自己的日子，过上所谓的幸福生活。

起初占义带着超英找到了村里的神婆，玄乎其神的说了句东方，这里体现的是无知和迷信。

没有得到良好教育的人很多，他们无从依靠，为了能够确保农村合作医疗能够报销的情况下，只能尝试用自己所认知所相信的办法。

超英带着占义两个人发现了县城的粮油店老板的监控录像，起初老板不愿帮他们，原因很简单，互不相欠，互不相干。

别人的祸，别人的灾。

恨人有，笑人无。

于是超英找到朋友，朋友又叫了粮油店的亲戚，这才把录像掉出来。

这里就体现了中国式关系社会，靠的就是人情和关系。

最终两个人锁定了当天案发时间范围的三辆车。

利用占义的妹夫在保险公司工作，查到了三辆车的具体信息。

两个人到了学校门口，超英觉得应该不让进，占义说难道是看守所不行，这里是真的很讽刺，在国外的大学，教育是开放的，人人都可以进到校园旁听，只要不影响课堂。

没有对比就没有伤害。

两个人最终偷偷溜了进去，最终被保安发现追赶撵出校园，这部电影里的保安演的非常好，他们就像现实社会中的某类人群。

两个人跑到了学校的集会操场，学校领导正在进行高考冲刺演讲，高考是普通人改变命运最重要的一次机会，跟着同学们一起喊起来加油加油加油！

这里的讽刺更大了，懂得人自然懂，我就不深说了。

为了给树河ICU的医疗费付钱，超英决定把他最后的宝贝拿出来卖了，跟随他多年的老伙计，任劳任怨的马儿。

买马的人跟他砍价，他说这匹马非常的仁义，买马的人讥讽的说：“仁义也不值钱”，这里又是讽刺，讽刺当今的社会人们的价值观。

最后马还是卖了，可当他发现买马的人是个驴肉火烧的供应商时，他又把马赎了回来还倒贴了200元，因为超英他觉得仁义值千金。

为了追查追后的线索，两个人不辞辛苦来到了城市，刚到了城市就被这里的治安员抓到占义的不文明举动要求他罚款，嘴里还说：“罚你不是目的，目的是让你长记性。

”这里又是反讽，我用一个北京安贞医院的主任医师刘东在TED演讲的《医学的疆与界》做例子。

美国的医学治疗分五步：1预防 2保健 3诊断 4治疗 5康复。

而刘东讲这么多年了我们的医院只做34诊断和治疗这两件事。

总是不普及教育 普及文化 教人文明，而是靠罚钱来让人长记性。

很多人认为这符合中国的国情，说这些话的人就像我在豆瓣上遇见有人居然对关于人权和言论自由发表的看法一样可怕，我说人权和言论自由是人与生俱来的权利，有人就回复我说人权言论自由要看人配不配，他认为我们还不配拥有，还有人说这些权利又不能吃饭，呵呵呵呵。

后来两个人到了最后一辆车的地址，这是一个高档小区，最可笑的是登记信息这里，遇到什么都登记，这里的讽刺懂的人自然明白登记毫无意义完全的形式主义。

最终超英为了救占义来到了小区天台，两个人茫然的坐下抽着烟，看着这茫茫大的城市，高楼大厦的耸立。

他们是农民，很多的农民工既建造着这个城市，却又不属于这个城市。

后来逼上梁山的占义把这些穷追不舍的保安打了，好在刑警队长是超英的亲戚，帮忙处理了一下说到：“不管遇到什么事，都要通过正规渠道去解决。

”我相信只有真正体验到这种所谓正规渠道的无助的人才会真的明白这句话有多讽刺！

后来超英带着刑警队长来到了车主家，一开门发现是有钱有势的“城市著名企业家”。

在和企业家谈话间刑警队长居然低下了头，语气是那么的无力，声音是那么的弱小。

说出了我听过的最最讽刺的话：“必要的程序还是要遵守的。

” 现在一说什么就是程序流程，有的程序流程走了五年还在走程序走流程。

这时的刑警队长和给占义罚钱的治安员产生了鲜明的对比。

最后占义喝酒时候跟超英讲：他为了吃甘蔗被打了两次，字里行间透露出看不起他，觉得他有点傻。

借着上厕所的功夫，好友开车去拿钱了，而他骑上了那匹仁义的马，此时美国西部牛仔的音乐响起，化身成了正义的牛仔，此刻放佛要上演中国版的《被解放的姜戈》。

似乎在这个唯利是图的社会里，连钱都不要的人真的是另类。

占义的小货车没有先到，被卡在了一个坑里，于是叫了朋友来解救，朋友解救了他，但一个车刚出了坑而另一个车又入了坑，导演徐磊似乎又在暗示我们，在这个社会里人人都有入坑的可能，被坑所坑害的人又无意之中把别人拉入了坑里，形成了恶心循环，普通人老百姓就像韭菜。

小时候家长就教育我们，害人之心不可有，防人之心不可无。

如今的社会到处都是🕳，人与人交往总有忌惮和隔膜，建立信任关系是非常不易的。

超英没有要钱，虽然被打了，但是好在硬朗的身体并无大碍，回到了自己破旧的家，想起了当年已故的亲人（不知是父母还是妻子，因为超英这样的小人物，就像那匹马，即使他仁义、忠厚、朴实又与我们能有什么关系呢？

），房上的小鱼塘里面的鱼就像我们这些普普通通的老百姓。

虽然鱼多拥挤，水又少的可怜，但是我们仍能活命。

《活着》才是最重要的。

虽然影片结尾放着欢快的音乐，但其实是以无奈的悲剧收场。

影片最后黑底白字写的 故事中所有触犯法律的人员，事后均受到了相应的惩罚。

这是多么的冰冷而无力的字。

最后影片全部由非职业演员出演，这些非职业演员的演技可以说比那些小鲜肉有过之而无不及。

大概这些人也是本色出演经历了人间沧桑有真正故事的人。

山有《盲山》，井有《盲井》，生活如《万箭穿心》，现实如《平原上的夏洛克》。

但即便现实无数这样的挫折打击下，他们依旧靠着自己勤劳的双手，一点一点的朝着自己所向往的幸福生活努力着，即便是有那么一丝希望。

完。

欢迎回复。

谢谢！

好喜欢这部片子，像一首小诗，一个小品，平静、抒情、安详。

超英浓缩了土地里所有的优秀品质，仗义、质朴、认真、善良。

许多细节还突出他情绪稳定，家属前来吵闹打架，他没有翻脸；和老乡被追到屋顶，他放弃了挣扎说你坐下来歇歇；被企业家打手打了一顿，老乡赶到时他也只说没事你先歇歇。

想着他人，想着良心，这样的人比金子还珍贵。

配角们也侧面烘托出大家确实喜欢金子般的人，超英人缘很好，大家愿帮忙，信他，他也不负任何人任何物，包括去世的家人、无言的老马。

他说你看这马多仁义，买家说仁义又不值钱。

仁义是不值钱但是心安。

企业家永远都不可能想明白为什么老农民最后不要那笔钱，因为对超英来说，这环必须扣在这环上，扣错了不行。

企业家能做大做强就是因为可以囫囵吞枣、可以这环扣在那环上，他的价值观里理解不了某些人心中最干净最纯粹的东西就是心安。

好多传统美好品质在现代社会的利益中、计较中都已消失不见，超英却一次次用生活小事倔强坚守着他的心田，你看那西瓜超甜。

影片对“乡土诗意”的呈现把控是非常恰到好处的节制，不像某些同类片，把各种意象、抽象、诗歌化、隐喻化的东西全部揉进乡村背景从而显得蹩脚造作又割裂，也不像某些片子无理由地故意呈现土味、粗糙、愚昧。

金鱼倒出来的那一瞬我突然流泪了，这是多么诗意的人文赞歌。

张艺谋《秋菊打官司》中，除了巩俐之外全是业余演员，而徐磊《平原上的夏洛克》则走得更远，全片没有一个专业演员。

正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所论，与戏剧不同，“对电影来说，并不在于演员面向观众扮演他人，更在于他在摄像机而前所作的自我表演”，所以“典型的电影演员只扮演自己本身”。

《平原上的夏洛克》充满了戏仿的意味，西洋式的神探“夏洛克”被“解码”，再重新“编码”为中国华北平原上的“土味侦探”。

电影里的几个细节很有意思：其一是通过算命的筮婆来占卜肇事车辆的方位，这种“破案”方法其实在秦汉时期就得到采用了。

其二是超英在为树河凑医药费时准备卖马，但他认为的马的“仁义”价值不被对方认可，在得知对方是开饭店的（？

记不清了）会杀马的时候决定不卖马。

当后来超英知道周老板不是肇事司机，但周老板仍想用巨款让他隐瞒情人一事时，他坚决不要钱也坚称自己不会说出此事，但却遭到了周老板不理解的毒打。

在这里，城乡的空间分隔隐喻了两种不同的价值观。

和《秋菊打官司》一样，电影所呈现出来的农民只想得到一种玄而又玄，不可言说的道德层面上的正义（仁义），而非法律程序上的正义（亦或金钱）。

这大概就是这些电影所呈现的法哲学原理上的龃龉之处。

《平原上的夏洛克》是一部尤其特别的电影，可以毫不夸张地说，一年中都很少有机会能够在电影院中看到这样一部电影，也许有过相似的，但从来没有像这部电影一样做到这么彻底。

从这个层面上来说，《平原上的夏洛克》是如同“珍宝”一样的存在。

怎样的彻底？

电影中没有一位专业演员，没有所谓的演技，台词几乎全是河北方言，台词内容也不存在所谓的文学性，所有的场景完全来自于内地农村与小城市，不够美，不够好看，但世俗又真实，像极了一部中国内地农村纪录片，而银幕上所展示的就是老一辈农村人的真实生活，这种被很多人远离的，忽略的，但真实存在的生活。

在这种真实的基础之上，导演又将相对成熟的故事与视听语言进行编织构筑，于是产生了奇妙的化学反应：真实又荒诞，有一点讽刺与黑色幽默，在土俗的环境中展示了不做作的高级趣味，以及令人可以放松的坦诚的朴素，还有美感与浪漫。

整个故事起源于一次戏剧性的矛盾，但这种矛盾性也完全基于真实。

农村人超英靠卖牛赚到钱，想修葺房子，于是请了好朋友占义和树河来帮忙，树河负责做饭买菜。

在一次出门采购的路上，树河遇上车祸，躺倒在路边，被人发现送往医院，但肇事司机逃逸且事发路段没有监控。

超英和占义遇上了一个问题——树河住院，需要一大笔钱，如果报案，治疗费和住院费就不能走医保，超英就要承担下全部费用；但如果不报案，就可能抓不到肇事司机，并且超英觉得对树河没有交代，心里憋屈。

于是，两人自然而然地决定，先找出肇事司机再报案。

电影名字中的“夏洛克”让能人直接联想到夏洛克·福尔摩斯，那个享誉世界的被虚构出来的侦探，而两个河北农村的农民也在不知不觉间完成从农民到侦探的转变。

“先找肇事司机再报案”，这个方案属于没办法的办法，同时基于他们的朴素意识，丝毫不会让人感到牵强生硬。

既然做了决定，他们开始上所有能用上的办法，迷信的方法，咨询所谓的神婆，贴传单悬赏，为了查看小商店门口录下的监控视频，动用能够用到的人情关系，然后锁定嫌疑人，对目标一一查证。

在查证的过程中，两人也开启了一段短途旅程，而导演也借助这段旅程展现农村、城乡结合部、学校以及小城市的样貌，较为收敛与克制地展现了一些社会问题，点到为止，但让人没法忽略，比如农村人口老龄化加速，农村女性数量减少……《平原上的夏洛克》获得了第13届FIRST青年电影展最佳电影文本，而整个故事和电影也的确流畅、自然、干净、有趣，存在一些问题，但足够惊艳，瑕不掩瑜，而最令我觉得惊喜之处在于，运用视听语言将普通世俗的场景空间营造出诗意和美感，使得真实空间尽可能地拥有电影感和梦幻感，比如：在向日葵田中拉野屎；

两个人戴着斗笠躲雨，充满卡通感；

在漏水的塑料棚上养金鱼；

骑上三轮，在夜黑中穿行于田野之间，以及之后的骑马追车。

这样营造尤其难得，颇有点贾樟柯和毕赣的意思，但又并非过分艺术化的夸张，电影还是紧紧围绕着故事，围绕着农村人民的质朴情感，他们单纯、善良和固执显得尤为可爱。

这份可爱是当下现实中稀缺的存在，这部电影也是稀缺的存在，于我而言，坐进电影院中享受这种稀缺，是一种难得的幸运。

-END-

未来与过去并存，潮流与传统同步 简单说下这部电影，很“有范儿”的。

《平原上的夏洛克》，很多人说是“土味”，但我并不觉得这个词是准确的。

什么是“土味”？

在如今的语境里，这个词早已变了味道。

在大众眼里，社会摇、各种尬聊语录、车祸癌症撩妹小短片、社会大哥叼烟茬架小视频，我们称之为土味文化、土味视频，说白了，就是看上去很潮人在很时髦的环境下，干着一些很low的事情，什么秀丑、炫富、尬聊、吃一些重口味的东西，这才是“土味”。

但《平原上的夏洛克》完全相反，一方面电影本身就是发生在农村的故事，“土”是自带属性，再强调什么“土味”，就跟脱裤子放屁一样；另一方面，电影的两位主角是如假包换的农民，但他们所经历的故事，以及任何和行动目的，他们一点也不“土”，反而很潮，不是吗。

所以我认为土味这个词，并不准确。

如果要一个词来形容这部电影，就是本文的标题——河北朋克。

电影的发生在河北，我也是河北人，虽然出生在城市，但老家是农村的，每逢年过节都回老家，我也有很长时间是在老家农村度过。

河北农村是什么样？

正如《平原上的夏洛克》中呈现的那样，一模一样，很有代表性也独具特色。

北方农村，确切的是华北地区、中原地区的农村，代表了我国千百年农耕文明的形态，就是这种平原式的农耕形态，从古至今都是如此。

这里有一个很矛盾的地方。

（要秀一下我毕业论文的课题了）因为在平原地区，聚落形态和特征趋于一致，都是集聚型，这种类型的聚落大体以中心城市为圆心，其经济、文化等向周围辐射，形成一种在经济、社会发展程度上的梯度分布。

而且平原地区，人口较密集，耕地较多，经济、文化等都较发达，社会比较开放，社会流动较频繁，居民容易接受新事物，这跟山区不一样。

加之这几年我国飞速发展，城市化进程加快，对农村生活的影响也很快，以我从小到大的经历和见闻，比起城市，北方平原的农村，更称得上是“天翻地覆的变化”。

但矛盾之处也出现了，因为北方农村，农耕文化根深蒂固。

以传统农业和手工业为主的自然经济基本贯穿始终，直到现在很难改变。

这是他们千百年来的生活方式，作为河北人的我深有体会。

我小时候回老家，那时候经济比较落后，睡土炕、掰玉米棒子、刨花生、挖地瓜什么都干过，典型的农村生活，但我并没有觉得受苦，因为农村要啥有啥。

游戏机、VCD、组合音响应有尽有，大彩电比我家的都大，而且家家大院子，院里有狗屋里有猫，农村的孩子也贼能玩，那时候作为城市孩子，一说回老家反而开心，唯一就是夏天蚊子多，还能邂逅各种蛇虫。

但就是这样，他们仍然是农民，就是种地和自家开小作坊，干完农活就老婆孩子热炕口，挣了钱第一件事就是盖房。

没错，就像片中超英那样，农村住户无论贫富家家盖房，尤其是我们这边，好像不盖房就在村里直不起腰板一样，都是独门独院的“一户建”，如今我们村很多小二楼了，过得甭提多舒服了，你让他们去城市还不愿意去呢，他们住不惯楼房。

PS，虽然近几年也有一部分人来城里务工并定居城里，但这种在我们河北地区，最起码我知道的不多。

pps，村民都在盖房，越盖占地面积越大，一直往村外延，导致老房子都没人住了，所谓的“空心村”就这么出来的，我读研的时候一个课题就是农村居民点整理，甭提多费劲了，不是课题难，而是几乎无法落实，新农村建设那几年，好几个开发商都碰了一鼻子灰，赔钱又赔人，最后都走了

对了，唯一就是牲口少，这跟大家想象的不一样。

我小时候牲口就很少了，因为耕地早已机械化，已经不再需要耕地的牲口了，养牛养羊的也有不少，就是为了卖钱而已。

《平原上的夏洛克》里超英养马的现象，如今已经不算多见了。

所以，正是这种根深蒂固的农村生活习惯，以及与中心城市接轨的经济环境，造就了一种很具特色的生活方式。

他们也有手机，也会上网、打游戏、刷社交网络，跟城市人一样追星，但在生活习惯下，这样分布呈现不均的现象。

在我们老家，你可以看到大奔与手扶拖拉机放在一个院子的情形，你可以看到一个个老汉在收麦子间隙，刷手机上网或者斗地主的样子，他们明明有了平衡车、无人机，却只用它来担菜、种地、做农活儿。

还有《平原上的夏洛克》中小卖部，前面是门脸儿，后面是院子，小卖铺里买什么的都有，连超英随口一说的电机都能买得到，这是交通发达之后，所衍生出来的融合了农业、手工业与资本经济于一体的新型经营形式。

PS，让我想起97年高秀敏和魏积安的小品《柳暗花明》，养牛大户魏亮亮说，他家头牛脖子上挂了BP机，躺在床上一呼，就能放牛。

电影中处处体现的这样的特色。

就拿超英和占义寻找肇事车辆的开端，他们去找了跳大神的，去占卜。

而随后转眼见，在小卖铺又调出来摄像头监控，去寻找肇事车影像，他们懂得用行车记录仪寻找线索，却不忘用最古老的侦查手段，乔装潜入。

这几乎是两种文明的对冲，原始文明和当代文明的交织，在同一时间，先后上演。

这是平原区北方农村的特色。

真实发生着“未来与过去同时存在的”现象。

作为河北人的我，格外亲切且有代入感。

《平原上的夏洛克》拥有着一个非常戏剧化且潮流化故事，这是一个侦探故事，或者说是“调查性质的作品”，这是在MYSTERY体系作品中，将谜依据体验的行动予以解决的故事。

这与隔壁的《利刃出鞘》给出线索注重观众观感体验完全不同，该片就不一定要给出线索，而是依据故事的进展和侦探的行动来顺次给出结论。

说的具体一点，就是谜的解决是由角色单方面来进行的。

这个故事就很潮，因为这是当代主流商业电影惯用的一种方式，我们看到的漫威电影，不正是这样的推进的吗？

当然这个故事也是很简单的，如果换一个语境的话，就相对索然无味了。

正因为本片发生在一个极具地域特色的北方农村，用大量生活化的细节和环境对这个故事进行包装。

所以这个峰回路转的剧情，与生活化环境和细节形成错位感，造成了荒诞搞笑与黑色幽默风格。

这一切的错位感，在最后集中体现，善良淳朴的北方农民，最终跨上了高头大马，配着莱昂内电影的音乐，像个西部英雄一样飞驰，但故事的场景可不是荒蛮的西部，而是未来与过去并存的平原农村。

我们可以称之为“朋克”内核，而电影里这样的“朋克”却是真实可信的。

两位主角，他们懂得用最潮流的侦探方式去追查线索，动用最铁汁的人际关系进行调查，用最真实的情感来对待他人，不要忘了，留给自己的，还有最硬核的发胶。

非职业演员质朴的表现并不是演出来，而是自然的代入感，他们淳朴真性情，有为了朋友一诺赔千金，比如超英这样的，也有为了利益而不顾一切，比如树河的侄子，但他们的表现和形象，都是来源于生活，真诚且倔强的北方农民众生相。

所以，当我们谈起潮流、科技等元素的时候，有些地区是被自动排除在外的。

在我们无知且傲慢的臆想里，农村，这些地方与潮流无缘，伴随他们的只有土味，这其实是错误的观点。

经济水平飞速发展，物质生活发生了天翻地覆的变化，但也有不均的地方，这里有生活方式，也是习俗，甚至文化。

《平原上的夏洛克》展示的就是新旧共存的地方，人们如何努力生活，以便适应这个飞速发展的时代，同时保留着最传统的生活理念。

其实看久了，就会发现它们并不土味，也不沙雕，因为里面有最鲜活、最真实的人间。

正如后半段树河的苏醒，前面都说了，在当下的医疗条件下，保不齐 能不能醒来。

但他做了一个梦，梦见了什么？

自己的瓜地，瓜熟了，人也醒了。

这意味着什么？

农民，最挂念的，还是自己的地啊！

当代医学都无法完成的，却被熟透的瓜“唤”醒了，这真是渗透在骨子里的农耕文化啊，最真实的农民形象。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

0这篇文章不算影评，只是观后。

1先说说我，一个史上最笨拙的救猫咪故事。

那是在六年前，我那时候还在家乡小城搬砖。

有天晚上下班回家，快到家门口的时候，听到不知道哪里传来的喵喵叫，很小声，很急促。

虽然不懂猫外语，不过我大概猜得出这是求救信号。

这...不能忍，我赶紧把小电驴扔一边，寻着声音开始侦查，最后在一辆车下面发现了声音的源头。

我打开手机闪光灯照过去发现，原来是两只可爱的小小橘猫！

俩小奶猫像是刚出生没几天的样子，毛很乱，连鼻子都是脏兮兮的，相互依偎着。

俩兄弟看到我这么大个的两脚兽在端详它们，一脸惊恐更紧张了。

哎...你们别怕我啊，其实我也很紧张的好不，这可是我人生第一次距离猫这么近呢。

得，我错了，我躲远一点还不行嘛。

这俩小猫兄弟有多害怕呢？

我发现距离他们不到一米的车外，就有好心人留下的水和火腿肠，它们每次忍不住饿想吃东西，都要鼓足勇气怯生生的跑到车外，刚一露头又赶紧害怕地跑回去，继续躲起来喵喵叫。

我担心车主要是下来发动车子可就完犊子了，得想办法把他们弄出来才行。

我毕竟是吃货，第一反应就是超市买香肠，直接买最贵的那种丢过去，看看是不是之前香肠品质问题，我就不信了，这俩猫真能忍受的住各种诱惑。

不行，俩猫不上当。

丢过去我躲远点？

它们刚一露头，我刚准备过去，它们就又躲起来了。

这...作为家里的著名吃货的我突然有点自责了，这么小的猫，面对诱惑的抵抗能力也太厉害了吧，换我早就投降了。

得，来硬的吧，试试看能不能赶出去。

这车主真是有钱烧的，他喵的还是进口SUV，底盘也太宽了吧。

得，找家伙。

找啊找，我又无语了，这小区物业也太好了吧，周围咋连个木棍都没有啊。

哎不对，木棍伤着猫了也不行啊，那...用毛巾吧！

这小机灵鬼赶紧跑回家里地下室，找来两三条毛巾，接下来就发生了这样一幕：大晚上的一个智障家伙蹲地上，蹲一边趴地上往车底下甩毛巾，然后再抬起屁股再跑到另一边往里面伸胳膊。

最后这智障胳膊快伸断了，终于救下了其中一只，赶紧用毛巾裹起来抱着。

是的，就这么抱着，大眼瞪小眼。

那是因为，那一刻的我更紧张了：人生第一次手捧着一个最需要我帮助的小生灵，它巴望着看着我，我看着他它。

然后我忍不住往下看了看。

嗯，是个小兄弟。

得，猫兄，那位亲兄弟咱们待会儿再救，咱回到家先洗个澡。

上楼接了盆水，哎，猫怕水啊？

那我先用毛巾给他擦吧。

这没洗两次毛巾呢，整个水盆就变色了。

得，我再接一盆。

哎？

老铁，你头上咋这么多蚂蚁呢...我一只只地捏掉它身上的虱子，它一爪子一爪子地挠我，我也没空找手套了。

那时候我是真不懂养猫，听人说猫撒尿得用猫砂？

那，猫砂跟沙子差不多吧？

于是我把我妈的皮鞋盒子给偷偷取下来一个，跑小区外面隔壁建筑工地，趁着夜深人静偷了一盒沙子。

猫是不是也能喝奶啊？

问了问同事，没一个养过猫的，据说小猫可以。

可这大晚上的...先喂你点肉吧。

洗完澡的小小猫裹在干毛巾里瑟瑟发抖，我一边把香肠一点点撕着喂，他哆嗦，我也跟着哆嗦，小心翼翼。

因为我也很紧张啊。

那晚，另外一只小猫之后我又出去找了找，发现它已经不在原来的地方了，只好暂时放弃。

到了第二天。

上班打完卡就跑去超市买了脱脂进口牛奶和金枪鱼罐头，哪个贵买哪个吧，瞎蒙吧。

哎，你们别急着骂，我知道我当时是瞎买，可那时候我家的沃尔玛真没找到猫粮区。

买完也不上班了，赶紧回家冲过去地下室， 打开箱子发现小家伙好乖，还在毛巾窝里躺着呢：我来啦！

起床啦吃早饭啦！

然而不出所料，临时奶爸的我又搞砸了，牛奶果然喂多了，看着萌小奶猫在沙子上拉肚子再埋掉，一边这智障被这埋沙子的动作彻底萌化了，又赶紧回过神的把剩下的牛奶倒掉。

罐头还行，小家伙特爱吃，这下总算埋屎是埋的真的屎了。

不过我又做了一件脑回路很神奇的事。

因为家门口有片草坪，然后我就把纸箱搬了出来，帮他晒...晒太阳，因为我感觉他还是有点哆嗦，怕他感冒。

我没抱回家是因为我爸妈不爱养宠物，以上这事情只好偷着干。

我看他恢复体力之后那个激萌啊，感觉他又跳不出来纸箱子，就先去找另外一只猫（哎，还是没找到），顺便买再点吃的给他。

接下来，你猜对了，等我回去的时候连箱子带猫，都！

不! 见! 了!我彻底傻了，那天晚上，我爬完了小区里所有单元，所有楼层，所有地下室的门口，所有草坪，以为能找到纸箱子。

然而，一无所获。

最后，沮丧到心如死灰的我不得已，跟小区物业阿姨说了实情。

阿姨说，你说纸箱子也没了啊？

那一定是懂猫的人收养了。

后来我朋友告诉我，因为懂猫的人知道，要有猫最熟悉的环境，也就是那个纸箱，小猫才会更快的适应他的新家。

我想了想，释怀了，小猫在我手里恐怕是凶多吉少，还是在最有条件的人那里比较好吧。

我这太笨了，祝你幸福了。

我当时算了算，从救猫咪到失去，只有20个小时。

2我看完电影，想到的就是这个六年前的故事。

因为如果不是上帝视角看待自己，去写这个故事，我是看不到自己多么认真，又是多么笨拙的在拼尽全力做好一件事，结果还是搞砸。

电影中的两位主人公拼尽全力做一次“夏洛克”，观众的我们充当了一次上帝视角，我们觉得有趣，好玩，走出电影院，回到自己的生活，也许也会有这么一个时刻发现自己一样是笨拙的活着，自嘲一下：得，还是得活着不是。

如今，我还会碰到街头的猫咪，它走到我们的脚边，望着我，冲着我喵喵叫。

6年前的那天，也是那只小猫从毛巾里探出头，也在提醒着同样茫茫人海里孤独的我，我在真正活着。

就像电影最后，主人公在房梁搭好塑料布，倾泻而下的是漂亮的一尾尾的金鱼，它们也在提醒着主人公们，他们也一样是真正活着的。