银翼杀手2049

① 总的来说，它会让一部分科幻迷（绝不是全部）顶礼膜拜，也会让一部分观众哈欠连天。

如果你喜欢第一部，绝不要错过这部续集，如果你期待很多的飞车追逐、爆破枪战和酷炫武器，还是放过它吧。

② 我个人的体验比较折中，并没有从两个半小时的慢节奏里觉出乏味无聊，但也不认为它好到能当得上影评人口中的神片，整体算是一部值得多刷的科幻杰作吧。

③ 其实很多层面上都跟第一部大相径庭，但给几乎不可能再续的经典拍了续集，而且丝毫不让人觉得配不上经典，光这一点还是称得上功德圆满。

④ 丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·迪金斯的组合，无愧视觉盛宴的保障。

全片就像一场巨型声光雕塑建筑科技综合秀，音效也是恢弘隆重的展会风，镜头语言庄严，唤起敬畏之心。

哪怕不懂情节，视听也够管饱。

⑤ 从根本上回答了上一部的许多问题，虽然当年的死忠粉或许会觉得画蛇添足，但对于多数影迷来说，两部剧场版连同三部短片形成了一个紧密的整体，互相参照乐趣无穷。

⑥ 高斯林饰演的K真正当得上银翼杀手的称号，而不是戴克那样丢了枪就花样挨揍的窝囊废，比起第一部，这是最让我舒服的改进，毕竟棋逢敌手才有对抗可言。

⑦ 当然，让主角成为复制人也稀释了一些危机感，虽然我们知道他有痛感，会流血，需要呼吸，心里或多或少总是不把他当“人”看。

倒是戴克时隔35年，老态龙钟却似乎体能更好了。

⑧ 对自由意志、记忆真实、身份认同等命题，延续了第一部的探讨，并且表露地更加明显，毕竟信息时代的观众需要多一点刺激才能触发思考。

⑨ 很庆幸这部续集没有被浮躁的好莱坞污染，延续了原作步调缓慢、充满深思的叙事样式，毫不掩饰地以残忍来叩问灵魂。

深沉的艺术调调在今天卖不动并不奇怪，但它显然瞄准了更长久的生命力而不是票房。

⑩ 有2D不看非选3D的，你们真是饱汉不知饿汉饥，身在福中不知福啊。

如果票价和视觉体验成正比，那这片的2D应该比3D贵得多才对。

还是好莱坞最拿手的白男人大戏。

为了视效才进的影院，不然早就在家里等下载了。

看完感觉和我预期的差不多，剧情比原作还要单纯一点，也没有什么角色发展，倒是废土美学得到了不少夸大——哦不，是继承和发扬。

但是经历了最新一部Mad Max，再搞这样的火舞黄沙不说是缺乏诚意，至少也是缺乏新意。

唯一不同的是这次的沙漠里有高大的裸女。

说实话这部片子最大的看点就是满屏的超大奶子晃来晃去，晃了近三个小时，让我这种远视患者实在接受不能。

脑洞好多，尽量按时间顺序写出来（不排除没有字幕造成的困惑）：1，这片子应该不缺预算吧，为何堂堂LAPD的格局如此之小，除了Robin Wright的办公室，停尸房和PTSD测试间就没有了？

2，这个PTSD baseline测试是怎么回事？

估计高司令拍那两场戏的时候一定要疯了，并且今后一听到cells和interlinked这些词马上有PTSD反应。

3，复制人Luv为何能在警局光明正大地连杀两人而不用承担任何后果？

警局没有监控？

死了警察也没人调查？

4，Luv要取走骨骼，根本没必要杀死Coco。

既然编导已经稀里糊涂地设定了没有监控，大不了就是蒙个脸，再把Coco打晕就行了。

当然，编导另一个稀里糊涂的设定是杀人不用承担后果，那么大家就随意好了。

5，有些地方太直白，简直侮辱观众智商。

比如验尸的时候骨骼上的编号已经说明了一切，还要让Robin Wright啰嗦一句“她是复制人”，导演你当我们是瞎的吗？

另外各种用画外音追述，比如那句“You havn't seen a miracle”就重复了两三次，是啊我们知道你想说的是一个复制人能来月经能生孩子是个奇迹，但真的必须“重要的事情说三遍”吗？

6，我并不在意舒缓的节奏，但是最讨厌故弄玄虚。

高司令到栅栏后面取木马一段，节奏慢到令人发指，配乐强制高潮了快一分钟，早已猜到结局的我直打呵欠。

7，垃圾堆里的那些人为何要打掉高司令的灰机？

8，没有花哪来的蜜蜂？！

9，既然费了那么大功夫找到高司令，为何不把他杀了算了，却只带走Deckard？

把高司令和他的灰机都留在那儿，摆明了是要他去救人。

最后高潮部分把高司令打倒了不杀也很奇怪。

10，高潮打斗戏莫名其妙，Jared Leto的角色那么牛逼，不会派人来增援吗？

高司令的角色那么牛逼，单枪匹马就把人救了，早干嘛去了？

还能被垃圾堆里的一群民科给揍晕了？

11，Jared Leto存在感太弱，就是好莱坞常见的那种动机不明、纯粹为了行恶而行恶的反派。

感觉演员是尽了最大努力的，但是给的空间太少了，完全发挥不出来。

12，到最后都快结束了忽然出现一支叛军也是醉了，并且接下去再没有给叛军任何戏份，就靠高司令一人去救Deckard，不知道导演想干嘛。

13，原作有寿命开放的复制人吗？

我怎么记得都是4年。

14，Deckard说他们一家被追杀了？

到底是怎样的？

没展开好可惜15，狗狗🐶怎样了？

好莱坞大片一般是连人带狗一起救的，这次居然只救高司令，明显说不过去。。。

16，配乐实在喧宾夺主。

除了上面提到的高司令找木马，还有其他很多地方都过于宏大，并没有服务于叙事；另外低音搞成那样炸裂很没有必要，令我恍惚间看到了黑人哥们儿开的古董车后备箱的低音炮。

其实这片的开头还是很有潜力的：航拍给人带来的视效十分震撼，两个演员在蛆虫汤咕嘟咕嘟的背景之下的对话和打斗也称得上是扣人心弦。

然而从发现箱子的那一刻起，一切潜能都化为一条扯不断理还乱的单一主线，并且花了快三个钟头还是没能白扯清楚。

能改进的方法很多，比如可以让Robin Wright把Luv杀掉然后找到高司令一起加入叛军，比如可以让高司令把Luv杀掉之后发现Luv就是那个孩子，而自己是Luv的复制人或者同胞兄弟；另外叛军、记忆师和Deckard这几条线随便选一条都可以拍个两小时的，而不必用大奶子来填充时间。

总之这片就这样了。。。

希望不要再拍续集了。

今天要聊的是斯科特监制的：《银翼杀手2049》。

如果还没看电影，请先选择科普电影解析：生命的解放，带来人性的脆弱--《2049》观影感想及最强指北。

接下来的篇幅字数是论文级别，会全方位解析《银翼杀手2049》，一定会让你有所收获。

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导读：第一章：导演的致敬第二章：来龙去脉第三章：人物第四章：宗教与文学第五章：问答

核心致敬丹尼斯导演的《2049》，让德克，瑞秋等前作的人物，再次回归荧幕，为的是更好衔接《银翼杀手》。

但《2049》真正和前作灵魂对接的，是核心复制人的思想问题，也就是自我怀疑。

在《银翼杀手》中，瑞秋有怀疑自己是否是复制人，德克更是在结尾最后，拿着独角兽的折纸，若有所思的点点头。

德克这个意味深长的点头，到底是怀疑自己是人类，还是怀疑自己是复制人？

这个问题也纠结了观众十几年。

“自我怀疑”的内核，深深植入在这部《2049》中。

在影片里，高司令主演的K，从一开始就告诉观众他是复制人，而且K也清楚自己是复制人。

而在影片发展过程中，K从自己是复制人，到认为自己不是复制人，又回到自己是复制人，这样一波三折的自我怀疑，和前作有了异曲同工的内核。

“自我怀疑”的内核，应该是《2049》这部续集，对前作最好的致敬和衔接。

另外，不光是内核上，在影片的光影声色，台词对白，或者场景设定，都对前作给予了满满的致敬。

眼睛《2049》一开始，一只眼睛的特写，完全对应了前作一开始眼睛的特写。

如果观众熟悉斯科特导演，应该对眼睛的特写不陌生，在《异形前传：契约》的开头，也是一只眼睛的特写。

斯科特为什么这么爱眼睛？

人们常说，眼睛是心灵的窗户。

而复制人与人类最大的区别在哪，区别就在于人类有灵魂，而复制人没有。

最能体现灵魂的器官，那就是眼睛。

在《异形契约》中，电影开头是生化人大卫的眼睛特写，暗示着生化人对灵魂的探索。

在《银翼杀手》中，那个眼睛的特写，是属于复制人罗伊的。

而在《2049》中，并没有说明这个眼睛属于谁，但从灵魂探索角度来说，这个眼睛属于复制人是没有错的。

所以，在《2049》影片一开始，再次拿复制人的眼镜做特写，不仅致敬了前作，也会开启了整部《2049》的故事。

放大《银翼杀手》中，德克从其中一名逃犯复制人家中，拿到一张看似不起眼的照片。

经过德克利用机器不断放大调整后，这张不起眼的照片深处，隐藏着一名神秘女子。

在《2049》中，K在追捕复制人时，发现一个箱子里面的遗骸，通过实验室机器对遗骸的不断放大调整，发现了一组复制人的序列号。

而这组序列号被证实这名死者是复制人。

*<2049>骨骼分子刻的序列码这一段戏同时也致敬了前作德克拿着案发现场的鳞片，去查出鳞片序列号的桥段。

因此《2049》查遗骸的一个戏份，致敬了前作两处地方，确实高明。

*<银翼杀手>鳞片序列码天使整个《银翼杀手》系列，故事背景都发生在洛杉矶，而洛杉矶的英文名是Los Angeles，是西班牙语天使的意思。

在《银翼杀手》中，罗伊在找周的时候，对话也提及了“天使”。

“天使如同火焰般坠落，海岸咆哮着雷声，燃烧着海兽的火焰”这句话出自英国诗人威廉.布莱克的《美国，预言》。

所以在《2049》中，华莱士称呼他制造的复制人，也叫天使。

沙漠K在去找寻德克的过程中，来到橙色般的拉斯维加斯，虽然看上去很美，但估计空气质量比PM2.5还要糟糕。

这一视觉灵感，应该来源于悉尼的橙色沙尘事件。

在2009年，一场沙尘暴袭击澳大利亚的悉尼，造成整个悉尼变成了橙红色的世界。

而影片里K走在这篇橙色的沙漠地带之时，致敬的是《银翼杀手》一开始检测一位复制人的对白：“你在一出沙漠，在沙上独自行走，突然间...”

蜜蜂关于台词的致敬，还有“蜜蜂”。

在《银翼杀手》中，德克来到泰瑞总部，“检测”瑞秋，其中一个问题就是“一只蜜蜂如果飞到你手上怎么办”。

瑞秋说我会杀了它。

在《2049》里，K进入到拉斯维加斯，经过了一个人工蜂巢，有一个画面是一只蜜蜂落到了K的手上，印证了《银翼杀手》的那句话。

但是K并没有打死这只落在手上的蜜蜂，反而把手伸进蜂巢，让蜜蜂爬满自己的双手。

因为在K出生的时代，对于真实动物已经快灭绝了，所以当K看到如此多的真实蜜蜂时，内心是兴奋的，他把手放进蜂巢来感受真实动物带来的触感。

另外蜜蜂其实和气候有着紧密的关系，科学报道，蜜蜂对地球健康至关重要，它们通过植物花卉的传播，从而影响着全球气候，间接影响人类生存环境。

这里出现的蜜蜂，属于人造蜂巢，因为周围没有植物和花卉。

这暗示着在影片中许多人造的设备，蝴蝶效应的间接改变了气候，《2049》中气候如此糟糕，似乎是人类一手造成的。

钢琴在《银翼杀手》里，德克家里摆着一台钢琴，正是这台钢琴让瑞秋和德克真正相爱了。

在《2049》里，钢琴出现了2个地方，一个是在萨柏家里，一个是在德克的藏身之处。

在影片中，K就是因为德克弹钢琴的声音，被吸引到德克的藏身处，德克孤身一人，不知道多少次弹起钢琴，以想起当初瑞秋弹钢琴的画面。

因此，《2049》的钢琴画面，很好致敬了前作瑞秋和德克的爱情。

折纸，羊，宠物在《2049》影片中，盖夫在一个疗养院，时光流逝让他变成了肯德基爷爷。

但是他依然爱好折纸，最后他折了一只羊。

这只羊就是致敬作者菲利普.K.狄克的《仿生人能梦见电子羊吗》一书（银翼杀手原著小说）。

在小说里，德克养了一只电子羊，他为了不让邻居怀疑他的真实性，还得每天喂这只电子羊，以保障他的真实性。

小说里德克养羊的桥段，在《2049》中，德克养了一条狗，还倒了酒给狗喝。

结合小说，以及狗淡定的举动，极有可能这只狗是电子狗，而不是真实的狗。

当然，这只狗是否真实，对剧情发展也不影响。

猫头鹰猫头鹰出现在前作《银翼杀手》好几处地方，因为它是泰瑞公司的的LOGO，而猫头鹰的眼睛，和复制人的眼睛在黑暗时呈现的状态一样，能显示红眼。

有人把猫头鹰的眼睛形容成一架微形的望远镜，在猫头鹰眼睛的视网膜上有极其丰富的柱状细胞。

柱状细胞能感受外界的光信号，因此猫头鹰的眼睛应该能够察觉极微弱的光亮。

在《2049》中，观众没有发现猫头鹰，并不代表没有致敬，猫头鹰的眼睛，正如一直躲在黑暗中华莱士的眼睛。

我们并不了解华莱士眼睛为何会失明，又或许他根本没有失明，而是利用黑科技，把自己的眼睛变得了比人类眼睛更厉害，人类眼睛眼见为实，说不定华莱士的眼睛，看到的不只是表面的东西。

整个银翼杀手系列的背景，经过《2049》这么一铺开，一个宏大的世界观就像蜘蛛网一样编织起来，越做越大。

因此大聪结合《银翼杀手》，三支番外短片，以及现在的《2049》，为大家梳理了一些隐藏的故事线。

德克和瑞秋《2049》中，德克和华莱士有过一次长谈。

这次长谈中，我们得到一个信息，华莱士从瑞秋的遗骸研究分析得出，瑞秋制作出来的目的，其实就是为了吸引德克的。

从这句话推理出来，当初泰瑞制造出来的瑞秋，是一个全新的实验品，但是这个实验品一定要有实验对象，而这个实验对象，自然落到了德克身上。

我们从影片中看到，瑞秋当时遗骸骨骼上印制的序列号，为N7 FAA XXXX。

很明显开头N代表NEXUS，7代表着第七代。

N8型号，右眼眼白可以扫描出序列号，为：NX-8 XXX，第八代把N改写成NX。

《银翼杀手》里只有四年寿命的复制人，是NEXUS 6，而在短片《2022》里我们了解到，N6型号已被淘汰，直接开发有很长寿命的N8型号，跳过了N7型号。

原因就在这里，N7型号其实就是瑞秋。

她是少有或者是唯一的N7型号复制人，具有自主生育功能。

这也是泰瑞公司留在世上最有价值的密匙，引出了《2049》的故事。

分析完瑞秋型号，大家一定会问德克是否是N7型号？

分析这个问题之前，我们首先要确定一个观点，德克是否是复制人。

这个问题在当初《银翼杀手》上映时，曾引起疯狂讨论，一直到导演最终剪辑版。

我们才渐渐得到一个大家比较认可的答案：德克是复制人。

当然，一直到现在，哪怕《2049》上映，官方也没给出最终确认，德克到底是不是复制人。

我只能说官方是故意的，就是想引起讨论。

但是在大聪的解析里，还是偏向于德克是复制人的说法。

证据何在，我们拿《银翼杀手》导演最终剪辑版本做说明。

首先是德克在弹钢琴的时候，做了一个白日梦，是一头奔跑的独角兽。

而在电影中，这个梦境他没有告诉任何人，但是却被他的折纸同事盖夫知道了。

盖夫有一个兴趣爱好，就是喜欢在复制人家门口留下折纸，来暗示观众这就是复制人。

因此他在《银翼杀手》的结尾，在德克的家门口放了一只独角兽的折纸，借此来暗示，德克也是复制人。

而德克拿到独角兽之后，意味深长的点点头，似乎在那一刻也了解自己是复制人的身份。

此外，在《银翼杀手》里，每个复制人的眼睛，在暗处的环境里，都会发出橙红色的光。

这些红眼特点包括瑞秋，罗伊，以及其他的复制人都有。

而影片有一幕，德克正好就在暗处，他那双眼睛，闪着和复制人同样的橙红色的光，这个信息十分明显，就是在暗示德克也是复制人。

因此，从影片的“证据”中，我们以德克是复制人这个设定，以推动接下来要分析的剧情。

在导演斯科特的一段访谈中，斯科特这么回答：“首先我们真的不知道，如果你一定要有一个理所当然的解释，那么德克就是N7型号，他可能有一个未知的生命周期，因此变得非常人性化。

”因此，我们应该可以认定，德克和瑞秋，是新型的N7型号，拥有比N6型号还要更长的寿命，并且瑞秋还拥有生育能力。

逃亡在《银翼杀手》结尾，德克和瑞秋逃亡，以躲避被银翼杀手追杀。

在《2049》影片中，我们得知他们逃亡到了洛杉矶的郊外，并且瑞秋怀上了孩子。

就在瑞秋怀孕的时候，他们遇上了复制人反叛组织，其中首领就是费丽莎（Freysa），另外还包括反叛组织成员萨柏。

为什么会遇上他们？

因为当时瑞秋怀孕以后，德克一人是不可能给瑞秋接生的，但也没办法去医院，不然人类就会发现他们是复制人。

那他们只好找从外殖民星叛逃回来的复制人萨柏，根据影片得知，萨柏之前是外殖民星的医疗军，因此对于瑞秋的接生，他肯定会比德克有经验。

当萨柏发现瑞秋能生育时，仿佛看到了奇迹，正如《2049》萨柏最后说的话“因为你还没看过奇迹”。

根据影片中萨柏回答K的问题，我们得知萨柏是2020开始就居住在那个地方，以隐藏自己的身份。

而萨柏门外的死树上刻的“06，10，21”，正是瑞秋小孩出生的日期。

很多人会质疑，会不会是小孩和德克分开的日期？

或是小孩被送去孤儿院的日期？

其实《2049》有给到很足够的证据说明是生日，在K得到“06，10，21”之后，他有去到DNA查验中心，调查2021年10月6日出生的婴儿。

结果发现了一男一女，DNA完全一致，也就是说其中一人克隆了另一人。

如果这串数字不是出生日期，K是不会查出任何结果的。

因此我们能确定，06，10，21，是瑞秋小孩出生的日子。

接下来大聪开始脑洞推理瑞秋怀孕时期发生的事情。

拿怀胎十月来推算，等于是2021年初，瑞秋怀上小孩，之后他们发现自己没办法接生，也不能去医院，于是找到了萨柏，并住在萨柏家，等待孩子出生。

这就能解释萨柏家里为什么会有一台钢琴，萨柏作为医疗军，应该是不会弹钢琴的（起码影片没有提到萨柏会弹钢琴）。

而在《银翼杀手》我们了解到，瑞秋的记忆是植入泰瑞侄女的，泰瑞的侄女学过钢琴，在《银翼杀手》中瑞秋也有弹钢琴片段。

所以瑞秋在怀孕期间，一直和德克住在萨柏家，瑞秋在闲情雅致之时，会弹钢琴以消磨时光。

在这期间，费丽莎发现德克和瑞秋仍被追捕，因此商讨决定，让德克和瑞秋分开住，这样更能保障瑞秋和肚子里孩子的安全。

德克接受了这个建议，告别瑞秋。

住在充满辐射废弃的拉斯维加斯，孤身一人的生活着，当然，此时德克和瑞秋，以及费丽莎，还保持着联系。

终于，2021年10月6日，瑞秋临盆，但却中途难产，萨博转而使用破腹手术。

但毕竟萨柏家不是妇产科医院，萨柏也不是妇产科主任，因此手术并不是很成功，间接导致了瑞秋的死亡，但婴儿活了下来。

根据《2049》费丽莎自我陈述，当时她也在场，看着这个奇迹的降临。

婴儿出生后，费丽莎他们来到德克的隐藏地点，告诉德克他的女儿出生，但瑞秋难产而死，并当下建议，为了婴儿的安全，德克和他女儿成为陌生人，可以更安全。

德克难过伤心，拿起一只小木马，在小木马的底座刻上了：“06，10，21”。

并让费丽莎转交给他女儿作为出生礼物，还能作为以后相认的证据。

这些所有的假设，都不是大聪胡思乱想，是都能在《2049》找到证据的。

钢琴前面解释过了，这是瑞秋住在萨柏家的证据。

关于小木马，K通过木马带着的辐射“氚”物质，才找到了拉斯维加斯，这证明该木马在拉斯维加斯放置了一段时间，才得以带着辐射物质。

所以这也证明，这小木马并不是等到他女儿出生那天才雕刻的，出产地也不是萨柏家里，而是很早之前在拉斯维加斯就雕刻好，并放置在拉斯维加斯一段时间。

另外木马检测发现是真木这个很关键，因为气候变化，真木在当时已经很少见。

而在德克家里，除了小木马，德克还雕刻了其他的动物，比如大象，狮子，犀牛等，这些都在影片中可以看到。

德克真木原材料从哪里来？

大家知道，整个拉斯维加斯，只有他一个人，所有的酒和奢华的物品，都归德克所有，其中赌场这么奢华的地方就有很多实木家具。

因此他估计是砍下了酒店内的纯木家具，雕刻这些小动物来消磨时光。

所以，从小木马就能推理出来时间差，德克确实在瑞秋怀孕的时候，就已经离开，而且他在影片中也默认了，他甚至都没见过自己的小孩。

因此能推断出德克知道自己女儿出生，是别人到拉斯维加斯转告他的，然后他在小木马底座刻下出生日期，让他转交给自己女儿。

而瑞秋因难产而死之后，复制人反抗组织把瑞秋的尸体放进了军用医疗箱，埋在萨柏门前的树下，并刻下瑞秋死的那天：“06，10，21”。

因此这棵树，也等于是瑞秋的墓碑之树。

复制人组织为了小孩的安全，决定把小孩藏起来，以躲避更凶残的追捕。

在出走那天，费丽莎抱着婴儿，站在瑞秋的墓碑之树前，拍了一张照片。

照片中的人是否是费丽莎，影片并没有具体说明（看不清楚呀...），但可以肯定的是，不是瑞秋，因为瑞秋已经难产而死。

从发色上看，应该就是反抗组织首领费丽莎。

照片应该会一式多份，因为这是革命火种的证据，因此萨柏家里藏有一张，费丽莎身上有一张。

当然也可以理解为，费丽莎抓到K之后，从他身上搜出这张照片。

但大聪更愿意相信照片已经一式多份，在内部组织间流传这个奇迹。

至此，德克和瑞秋之间的逃亡，就告一段大停电在《2049》上映之前，其实官方放出了三部短片，分别是《2022黑暗浩劫》，《2036复制人黎明》，《2048无处可逃》。

这三部短片分别展示了2022年，2036年和2048年银翼杀手世界的大事件。

不仅有这三部短片，官方“Road to 2049”的网站，综合整理了2018年到2049年的历史事件，让观众更好的理解整个银翼杀手的编年史。

在2020年，N8型复制人被大量产出，并大量投到外星殖民的卡兰沙战场进行战斗。

这些N8复制人在地球外名为卡兰沙的战役中，复制人伊基发现了人类的阴暗面，他发现敌军是和他们一样的第八代复制人。

这种被人类当游戏角色玩弄的人生，让伊基和发现真相的复制人有了反抗人类的想法。

与此同时，在2022年期间，人类则开始兴起至上主义运动，利用档案库数据轻易辨别复制人，并开始残杀他们。

这样双重压迫下，复制人策划了大停电事件，从而导致N8型复制人的档案全部消失，这样他们就可以不被大数据追踪而遭到捕杀。

看完《2049》后，大聪发现前面说的都是诱因，复制人要制造2022大停电的真实动机，应该源于瑞秋诞下的女婴。

根据时间的推算，瑞秋生下小孩，是2021年10月6日，然后在同一天，复制人反抗组织把这女婴的DNA取下来，克隆了一个相同DNA的复制人男婴。

这一男一女，一起被送去了孤儿院。

正因为复制人瑞秋诞生的奇迹，让复制人相信他们自己也能拥有自己的未来，从而激起了他们要为自己而战，为他们的未来而战，这才是复制人革命的最终目的！

《2022》影片中，当时就出现了萨柏的档案，虽然短片没直接说明他参与了大停电事件，但根据《2049》剧情来看，他一定多少涉及了大停电事件。

此外，《2022》中帮助复制人的人类仁，有提到复制人的优点，有着纯粹的心，并说出：“你们比人类更像人类”。

（more human than human)

这句话，其实是《银翼杀手》里，是泰瑞公司的座右铭（公司宣传口号）。

在《2049》里，那位窃取K情报的女复制人，也说了这句台词。

这句曾经泰瑞公司对复制人的宣传口号，一直延伸到了《2049》，成为了复制人反叛组织的口号，也是一种讽刺。

2036和2048“Road to 2049”中显示，在大停电事件后，2025年前后人类多个全球危机爆发，其中最严重的就是食物短缺问题。

有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家，也就是华莱士公司的创始人，虽然他眼睛失明，但凭着他的智慧，公司在他的领导下，通过对转基因食物的革命性研发，成功解决了食物短缺危机。

这使得华莱士个人的影响力迅速提升，公司的业务也开始向外殖民星扩张。

在2028年，泰瑞公司正式宣告破产，华莱士公司收购了泰瑞公司，虽然法律禁止生产复制人，但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。

在2030年，华莱士通过基因技术和新记忆植入技术，初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。

终于在2036年，华莱士公司成功研制出第九代复制人，华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令，让新型复制人得到重新量产。

《2036》短片一开始，华莱士姗姗来迟，反而让司法部门的人等他，足以可见他当时的地位和影响力。

之后华莱士让跟随他的复制人在大家面前自杀，以展示他“新产品”如何顺从，短片最后可以看到司法部门的表情，从开始的质疑到惊恐，再到面由心生的喜悦。

说明他们认可了这代新型复制人模型。

也讽刺了人类贪婪的欲望死心不改，只要尝到一点甜头，就会开启新的一轮科技扩张。

另外发生在2048年的《2048无处可逃》，是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。

值得一提的是，萨柏介绍的这本《权力与荣耀》，是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品。

书中说到的“恶”无处不在，但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争，在污泥中绽放出人性光彩的部分。

这也借此说明，这本书是萨柏的精神支柱，书中说到关注灵魂的挣扎和救赎，都和他现在生活的环境和处境息息相关。

或许正是因为这本书让他找到人生价值，当他看到一群流氓欺负他的朋友时，他选择不再躲躲藏藏，而是以牙还牙打退了那群流氓。

至此，从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》，从2018年到2049年的银翼杀手编年史大事件，我们就有了清晰的蓝图。

安娜.斯德琳的身世影片在最后，父女相认，K在门外奄奄一息。

安娜造梦师已经确定是德克的女儿了。

那她这几十年的生活，经历了什么？

在影片现有的描述下，安娜刚出生不久，一个以安娜DNA为样本的克隆男婴，陪着安娜一起送到了孤儿院。

之后，八岁那年女孩因加拉太综合症死去，只剩下男孩存活下来。

根据影片的后半段揭晓，这是复制人组织编造的一个谎言，8岁那年安娜并没有因加拉太综合症死去，而是被转移到其他地点隐藏起来，而男孩踪迹影片没有提及。

很多人认为那个男孩就是K，这显然是不对的。

因为男孩和安娜同一天出生（克隆），所以两人从那一刻开始，就已经拥有各自不同的记忆。

而藏木马这段回忆，显然是安娜自己拥有的记忆而不是K的，K的这段记忆是植入的。

那么推理出来剧情之一可能是：安娜8岁那年，男孩得了加拉太综合症死去，复制人转移根本没有生病的安娜，安娜现在所在的密封实验室，只是障眼法，安娜其实非常健康。

之后复制人组织让安娜把自己的一部分童年记忆制造出来，植入到之后别的复制人脑子里。

影片中K去找安娜的时候，安娜说植入真实记忆是犯法的，她这么说只是欺骗K，毕竟一开始见面总不能把自己的经历一五一十告诉K对吧。

之后安娜看到K藏木马的记忆哭泣，也论证了她应该知道自己的身世，并且清楚要隐藏好不能被别人发现，因此她没有告诉K这是自己的记忆，只是说这记忆是真实的。

因为安娜心里清楚，能植入这段记忆的K，日后应该是组织的一份子，透露一些信息，并无过错。

另一种推理安娜的身世：她本身自己也是蒙圈的，她八岁的时候确实得了加拉太综合症，而拥有和安娜相同DNA的男孩，一样患上了加拉太综合症，之后男孩死掉，安娜被转移。

在隐藏的日子里，复制人组织发现安娜在想象力方面很有天赋，因此培养她的兴趣，最开始训练当然是从自己的真实记忆开始，此时复制人首领菲丽莎拿到了这段真实记忆的样本，然后植入到各个复制人脑子里。

而安娜并不知情，等到她真正为华莱士工作之后，才构建一些不真实的记忆。

等到安娜看到K的记忆时，才发现自己曾经的儿时记忆被泄露，但出于保护自己也保护组织，她当然不能告诉K这是她的记忆。

这两种推理其实都说得通，因为影片并没有给出太多的线索，但可以肯定的是，K一定不是那个小男孩，因为木马只有一个，藏木马的记忆也只有一个。

但大聪还有一个更脑洞的推论，是从安娜脖子下的痣得到的启发。

如果大家仔细看电影的话，可以看到安娜的脖子下面有一颗痣，而回忆片段的时候电影故意找了一个性别模糊的孩子扮演，从而混淆观众，但回忆片段的孩子，脖子下面并没有那颗痣。

如果电影很严谨的话，那这是一个很重要的线索，也就是说，那个回忆中的孩子并不是安娜，而是安娜的弟弟。

弟弟帮着自己的姐姐安娜藏起这支木马，但因为小男孩是复制人（克隆人），所以复制人组织很轻易拿到这段回忆，然后大量植入到其他人脑子里。

而安娜也知道自己弟弟帮着她藏木马，因为这是他们的木马，所以在看到K有这段回忆的时候哭泣，但并没有说这是她的记忆，因为那确实不是安娜的，而是她弟弟的。

当然了，这仅仅是从一颗痣引发的脑洞，或许这只是电影中的一个“穿帮”镜头而已，要么就是安娜长大以后才有的痣，因为很多痣是跟着身体的成长日后才长出来的。

另外值得注意的是，安娜在和K刚开始交流时，做了一个生日蛋糕。

这个桥段除了炫耀未来世界厉害的AR技术外，大聪认为还有一个重要信息。

安娜制作的蛋糕写着中文：生日快乐，而旁边的孩子虽然有一个华人女孩脸孔，但明显不是小寿星，小寿星是带头吹蜡烛站在中间的人。

而影片中首先吹蜡烛的小女孩，是一个白人小孩，请问一个白人小姑娘过生日，为何要买一个写着“生日快乐”中文字的蛋糕？

大聪在国外居住多年几乎没遇到这种情况。

很多人会给出很多合适理由，但大聪认为这是电影故意这么做，以此来暗示安娜造的场景和人物虽然细腻，但一定会和真实现状有细节上的出入。

所以造假记忆的安娜，他制造的人造记忆不管如何细腻，如果仔细观察还是能发现不合理的地方。

这也说明安娜确实从很小的时候就在“关”在这STELLINE玻璃房里，和世界缺少接触，没办法 感受来自真实的接触。

KK这个角色很亲民，全程《2049》我们是随着K的视角，让观众可以看到K的工作和生活。

不管是他在执行任务，还是他在家里的日常，甚至如何洗澡，如何吃一顿饭，都“面面俱到”。

K的身份也不像《银翼杀手》里，把德克的身份一直隐藏着，观众一开始就知道K是复制人，K也知道自己是复制人，甚至不管是警局还是住房楼道大妈，都知道K是复制人。

从K的这些细节可以看出，这是2049年新型复制人生存状态的一个缩影，也让观众能感受到这个依旧人情冷漠，脏乱差的未来世界。

很多人会觉得K的饰演者高司令，从头到尾冷着一张脸，有点面瘫，从演技方面确实可以这么理解。

但从另一个角度来看，也或许是因为高司令饰演的是复制人，在心智没有彻底觉醒之前，冷脸还算说得过去，不过最后K心智开了之后，还是一副冷脸就有些说不过去了。

K在整部电影中，其实也是在寻找自我的一个过程。

在K的平时生活里，家里有一个虚拟AI，名字叫乔伊，这是K唯一能倾诉心事的对象，但可惜的是，K和乔伊之间的关系，是如此亲密但又如此遥远。

这就如同当下复制人的处境，看似他们已经成为人类其中一份子，能吃人类同样的食物，能做人类一样的工作，住人类一样的房子，但复制人始终在人类眼里是湖中之影，根本不是真实的，换句话说，人类觉得复制人没有灵魂。

而在人类眼里没有灵魂的K，却爱着更虚幻的AI乔伊，对于K来说，乔伊也如同复制人眼里的湖中之影，甚至都没办法触摸，但K却丝毫不会在意这些隔阂。

影片用这些剧情间接讽刺了部分人类在感情方面，有时候甚至都比不上复制人，那么所谓的灵魂，真的只有人类才拥有吗。

到了影片后阶段，当K以为自己是“自然出生”的人后，努力寻找着自己的身世，这更说明复制人内心其实是燃烧着灵魂，K在前半段追求着自己的爱情，后半段努力追寻自己的亲情，这些都能看出K有血有肉，他比某些人类，更配得上谈灵魂。

在影片结尾，仿佛上帝在给K开了一个很大的玩笑，兜兜转转了一大圈，K本以为自己是命里注定的白马王子，但其实到头来，K依然还是K。

甚至当K站在一个乔伊大广告屏幕面前，发现原来之前的乔伊，只是人类欢愉片刻的工具，或许一开始乔伊所有的设定，都是按部就班，这时候K才发现，原来不光自己回到了最初，甚至还不如最初，他的生活他的一切，都是一个大骗局。

这时候的K是那么让人心碎，又如此悲壮。

也就在这一刻，K终于明白，自己就是自己，不管自己之前爱上的是某段回忆，还是爱上某瓶酒某种食物，或是爱上某个虚拟的人，这一切都是属于K自己的，或许灵魂真正存在的意义就在于，每个人存在就不该被别人定义。

K终于想明白了，他做出了自己的决定，去解救德克，让他和自己女儿相见，而不是杀了德克，什么所谓的革命，算计，未来，都是别人的算盘，K要做的，是他认为正义的事。

K在影片的心路历程，从开始的自我怀疑，到自我肯定，之后发现自己不是真命天子，又回到自我怀疑，渐渐顿悟后，又再重新自我认可，最后自我救赎。

这一切的心里转变，从某些角度很像前作《银翼杀手》的罗伊。

罗伊从外星殖民地叛逃回地球，目的只是想寻找延长自己的寿命，但当他在地球经历的一切，让他渐渐理解了生命的含义，其实不在于时间的长度，而在于理解生命的厚度，以及享受生命的深度。

正如K的司令官乔什对他说的“你即使没有灵魂，一样过得很好。

”

JOI乔伊乔伊是K的全息女友，影片中表现的这种全息呈现高科技，让人看到了未来世界实现的可能性，要是以后大聪也有一个....嗯不跑题了。

很多人会有相同的问题，乔伊是真的爱K吗？

还是程序设置好的流程？

亦或是，乔伊其实是华莱士安插在K身边的一个卧底？

在此大聪觉得从乔伊的两个片段去做分析。

在影片里，K要去DNA检验中心查出生的复制人资料，乔伊此时和K对话，她说道：你们是A和C，T和G组成，我是0和1组成。

在这里解释一下，A和C，T和G是 DNA的重要组成的两对碱基对，因此每一个人的DNA，都由这四个字母组成，但因为排列不一样，每个人的DNA的四个字母排列顺序也是不一样的。

而0和1属于二进制，是当今计算技术的一种数制，现代的计算机和依赖计算机的设备里都用到二进制。

在影片里乔伊自言自语的说着这句话，其意思是暗示在银翼杀手的世界里，人类的科技在影片中表现其实只是冰山一角，虚拟的人工智能，已经对人类造不成威胁了。

换句话说，就算乔伊拥有自我意识，能自主思考，意义也不太，因为她是虚拟的，比乔伊维度更高的，是A和C，T和G组成的实体人工智能，也就是复制人，这些才是人类正在研究和对抗的群体。

另外K去孤儿院路途中飞行车被打下，乔伊也被断电。

这就能看出乔伊的无奈，虽然她拥有意识想去解救K，但她毕竟是虚拟的，一个很简单的雷电脉冲，就能把她停电。

综上所述，大聪认为乔伊是拥有自我意识的，但是这个自我意识，是有天花板的。

什么意思？

我们可以从影片乔伊身份的揭晓往前推，在影片快结束时，我们知道了乔伊其实是一款以满足人们欢愉为目标的产品，当然你可以升级成为你的伴侣，但这款产品的终极目的，就是让你成为像样的男人（BE A MAN）。

了解完乔伊这款产品的“终极程序”后，我们再回过头看了乔伊所有的举动，其实都遵循着这个原则。

比如K回家后伺候他，K让她拥有扩展全息功能后，上天台或许都是编程好的套路，这样更好的能和K在天台浪漫的接吻。

而且，乔伊还在K困惑时候安慰他，并在合适的时间，给K取名字叫乔（Joe），大家可以体验下这两个名字，乔伊和乔，是否太巧合，说不定在别的用户手中的乔伊，也在适当的时候给客户取名为乔。

或许这些还不足以说明冥冥之中是程序设定好，但是乔伊某一晚找一个真实的人和K欢愉，这就是最大的“程序任务”。

种种的迹象表明，都让大聪不觉得乔伊是拥有完全自我意识的，她只是人工智能的初代产品，说不定哪天，Siri就能做乔伊所做的事（羞...）。

但无论如何，K的爱情是真实的，大聪相信他到最后站在广告屏前，认识到乔伊的不真实，但那种真切爱过的感受，会让K铭记于心。

这就好像我们常说的暗恋，虽然对方不知道，但我却真实爱过他（她）。

爱哭鬼LuvLuv是华莱士的二把手，掌控着公司绝大部分的资源，一手帮着华莱士协助公司的壮大。

很多小伙伴会疑问Luv为什么总是那么爱哭，在影片中，她一共流泪了好几次。

因此我们可以从她为何流泪去了解Luv这个角色。

Luv的谐音其实是和LOVE（爱）相同，这个角色取这个名字，就已经代表着她是多愁善感的复制人。

从华莱士口中评价Luv，她是最好的天使，所以大聪想从情感和自我证明两个角度研究她。

Luv受控于华莱士，所以她最深层的自我控制，是绝对服从华莱士，这就像《2036》里的那个复制人，让他自杀，会毫不犹豫。

我相信华莱士让Luv自杀，她也会这么做。

但是Luv在自我认知的感情上，她其实比K还要更早认识这个世界，认识生命，认识所谓的意义等等。

所以当她看着华莱士对着新生的女复制人捅刀子时，她因为自己拥有清晰的意识而激动，从而留下眼泪，她自己内心也清楚自己被奴役，但她自己却无能为力。

在那幕的最后，华莱士摸了一下Luv的肩膀说，你是最棒的天使。

其实这是一句很奴役的话，深层的意思是华莱士其实知道Luv哭泣的原因，但就算你不愿意看到人死，我还是杀了，你还得看着。

另一幕，Luv去LAPD总部找K的上司，并把上司杀了的时候也哭泣了，这也说明她内心的挣扎，她没办法说服自己现在做的是一件对或错的事，但是另一方面她也要证明自己，做华莱士最棒的天使。

在最后Luv和K决斗的时候，Luv亲了一下K之后，说：我是最棒的。

在那时候她觉得自己实现了自我价值。

Luv之所以亲K，其实就是模仿当初华莱士杀了刚出生的女复制人之前，也亲吻了那女复制人一下，这个吻意味着死亡之吻。

看来，可恨之人必有可怜之处，其实Luv并没有我们想象中的那么坚韧。

华莱士影片里华莱士的对白，哲学意味很重，有文绉绉的味道，但是绕来绕去，他和复制人反叛组织费丽莎的目的是一样的，都需要复制人能自我繁殖能力，只是他们的利用方向不一样而已。

华莱士从影片一开始就在自行研究着能自我繁殖的女复制人，但始终有锁无匙，而这把钥匙，正是德克和瑞秋的孩子。

拥有理想主义的华莱士，已经能彻底利用基因改造和植入记忆技术，很好的控制复制人的服从能力，Luv就是很好的例子，但正因他的理想主义，导致他太过于自信，甚至比前作《银翼杀手》复制人创始人泰瑞还要自负。

K的自我觉醒，就是一个华莱士自打耳光的很好例子。

影片对华莱士的篇幅其实不多，所以也造成了角色的塑造不够立体，很多观点只是蜻蜓点水，很难升华太多含义。

乔什乔什喜欢K，这不要怀疑了。

在影片可可死了以后，乔什去到K的公寓，和他喝酒，让K聊他的“童年”，最后说，酒喝完以后会发生什么？

K直接回答她，我能回去工作了吗。

显然乔什想和K更进一步，被K委婉拒绝了，之后乔什或许觉得十分无趣，甚至觉得何必要和一个复制人去暧昧，于是乔什感觉自己被冒犯到，转而变回了上司严肃脸，对K说，去DNA查你要查的资料。

之后在K基线测试不合格的时候，乔什知道了K正是那个复制人的后代，她选择放K走。

乔什在影片开始的时候曾经说过，这个世界有一堵墙，维持着世界的秩序，如果没有这堵墙，战争就会爆发。

乔什当初是信誓旦旦要消灭所有关于复制人后代的线索，但当她发现复制人的后代和K有关，甚至猜到了K就是那个后代的时候，她选择了忽视曾经说的那堵墙，忽视要维持这个世界的秩序，她选择放下所有之前的责任，让K走，这难道不是喜欢K吗。

德克德克之前已经聊了很多了，在这多说一下他的感情部分，眼尖的观众会发现，德克不光刻有小木马（Horse），房间还有犀牛（Rhinoceros），大象（Elephant），狮子（Lion）等动物。

每个动物英文的开头字母，几乎就能拼成瑞秋的英文名了（RACHEL）。

当然，片中没有出现A和C的动物，但根据现有雕刻的动物，寓意已经很明显了，说明德克始终忘不了自己的挚爱瑞秋。

在影片后阶段，德克被抓到华莱士公司，进行了一次长谈，最后华莱士居然制作出了瑞秋，最后德克说，瑞秋眼睛不是棕色的，是青色的（her eyes was green）。

但大聪对比了前作《银翼杀手》里瑞秋的眼睛，瑞秋的眼睛同样是棕色的，那么德克为何要说瑞秋的眼睛是青色的呢？

大家留意《2049》开头的眼睛的特写，就是青色的，而《银翼杀手》罗伊的眼睛，就是青色的。

因此，德克说的眼睛颜色，其实指的是罗伊眼睛的颜色。

德克之所以这么说，其实正是在暗示复制人早在罗伊时代，就已经自由了，现在不管人类如何利用复制人，改良复制人，从灵魂哲学层面来看，罗伊带着复制人的精神，已经进入了天堂。

这也是德克缅怀罗伊的一种方式。

而眼睛又是所谓的灵魂之窗，德克一语双关说瑞秋眼睛是青色的。

大聪猜想华莱士也听懂了意思，于是把瑞秋杀掉了。

前面的三章电影解析，应该足以让大家成为三级银翼杀手专家了，但是如果小伙伴们还不尽兴，可以追随大聪进入第四层的更隐晦的解析。

因为影片是斯科特监制，丹尼斯执导，所以大聪或多或少能解读到一些宗教的意味，但这一层解析或许患得患失，毕竟宗教文学性的解读，一直很晦涩，如果大家认可很欢迎，不赞同大聪的观点也没关系。

微暗的火辨别复制人的测试，前作《银翼杀手》用了“瞳孔对答测试法”，用一台机器时刻扫描着眼睛瞳孔，然后会有一个检察官问你问题。

《2049》为了致敬前作，升级了这种测试方法，影片中的K坐在测试房间，眼睛依然被扫描，同时被扫描的还有喉结，以及脸部其他部位，分析回答问题时的微妙变化。

而K和检察官所对答的问题，出自美国俄裔作家弗拉基米尔.纳博科夫的长篇小说《微暗的火》，小说一共有四部分内容。

K所说的：“Cells interlinked within cells interlinked，Within one stem. And dreadfully distinct，Against the dark, a tall white fountain played.”（在细胞内相互连接，在一个茎内，在可怕的黑暗之中，有一个高大的白色喷泉...）。

这段节选自小说的第二部分，一首名为“微暗的火”的999行诗，以碎片化的叙述方式，诗人从其逝去的记忆长河捞起凌乱但闪着微光的碎片，以期捕捉其一生的光辉事迹和形象。

K所说的这段话，是里面的主人公约翰.沙德有一天在一个讲座中，心脏病发作，他当时的愿景正是K所念的那段话。

作者纳博科夫通过这部诗集，对叙述场景、内容、时间、空间的不同处理使传统的时空观念变得模糊。

在纳博科夫的叙述中，时空是相通的，人物的进出是自由的。

纳博科夫对时间的碎片化处理强化了小说的荒诞感。

读者读到这样的叙述时，会有耳口一新的感觉，虽震惊但有趣，最终感受到后现代主义作品的荒诞效果。

影片运用这部荒诞主义的诗集放在测试问答上，讽刺了这套问答机制的存在性。

在另一方面，K的公寓也放着一本《微暗的火》，乔伊当时拿在手上，问乔伊需不需要读书，之后见K不感兴趣索性扔到一边。

06，10，2106，10，21是德克和瑞秋小孩出生的日期。

在《旧约圣经》中，第六本叫做《约书亚记》，记录了以色列人由约书亚带领进入应许之地的过程。

《约书亚记》的第六章，第10段写到：“约书亚吩咐军队，不要打仗，不要有抗议之声，一直到我有一天让大家喊出来”。

第21段写到：“他们将城市奉献给耶和华，用刀杀死一切生物，男女老少，牛羊驴”。

如果德克和瑞秋的孩子安娜套用上这两段内容，暗示着复制人的遭遇正为革命之前夜，不能喊出来，直到安娜有一天崛起，复制人反抗。

第21段应许着复制人或许在某一天，能成为世界新的主宰。

而在《创世纪》的30：22里写到：上帝记得瑞秋，他听到了她的要求，并且让他怀孕。

因此瑞秋的名字由来，不是没有原因的。

水《2049》中，有无处不在的水，雨水，流水，海水，泪水。

甚至，洛杉矶为了阻挡海水吞没城市，建起了高高的围墙。

放远一看，被围起来的城市，如同一座巨大的诺亚方舟，而诺亚方舟以外的地方，已是一片荒芜残破之地。

在《圣经.创世纪》记载的诺亚方舟，主要讲述创造世界万物的上帝耶和华见到地上充满败坏、强暴和不法的邪恶行为，于是计划用洪水消灭恶人。

同时他也发现，人类之中有一位叫做诺亚的好人。

《创世纪》记载：“诺亚是个义人，在当时的世代是个完全人”。

耶和华神指示诺亚建造一艘方舟，并带着他的妻子、儿子（闪、含与雅弗）与媳妇。

同时神也指示诺亚将牲畜与鸟类等动物带上方舟，且必须包括雌性与雄性。

《2049》影片中不断出现的水，虽然和赛博朋克的风格很贴近，但从宗教文学角度上来看，不得不联想到大洪水对于人类的惩罚。

天使 在前作《银翼杀手》中，罗伊有提及过天使的命题，还引用了英国诗人威廉.布莱克的《美国，预言》。

在《2049》里，华莱士称呼他的复制人都为天使，而极为服从他的复制人，称为“完美天使”。

不管是前作《银翼杀手》还是今天的《2049》，制造人类与复制人之间混乱的，都是从外殖民星叛逃（坠落）回地球的复制人先带的头。

这也印证了堕天使的圣经故事。

堕落天使是指背叛上帝旨意被驱除的天使。

影片中的罗伊，K，德克，瑞秋等等反叛的复制人，都算是堕落天使。

在圣经中也有另一种解释，他们这种堕落天使也称守护天使，他们负责代替神（耶和华）监视人类活动的团体。

看守天使的堕落，也有人认为是出于善意，想将所有的知识和技能传授给人类而逾越了界限。

而华莱士很明显自负的把自己当成上帝，把顺从于自己的复制人比作完美天使（炽天使），炽天使是守护在伊甸园的天使，拿着火焰转动的剑，守护着生命之树的道路。

华莱士在影片中的台词，总是说重点之前会长篇大论谈到很多关于生命的议题，这些独白很多都引用了圣经和创世纪的内容。

在影片的后面大决战片段中，雷雨交加，K把运送德克的车队打下，火球在黑暗中坠落在海上，这像极了圣经中描述的天使（复制人）带着火焰坠落到人间。

而K和Luv的决斗，也是守护天使和炽天使之间的战斗。

加拉太综合症新约圣经中的第九卷书名，就叫《加拉太书》卷书，这是使徒保罗写给加拉太早期基督徒社群的一封信。

保罗在这封信里主要关注的议题，主要是基督顶替律法，与宗教、传统相对。

书中主张所有人都应当撇弃一切世俗的污秽和争竞，竭力多结圣灵的果实，就是“仁爱、喜乐、和平、忍耐、恩慈、良善、信实、温柔、节制”。

《2049》里安娜患有加拉太综合症，症状是不能接触世界，以避免被感染。

从加拉太卷书的解读来看，影片映射了安娜的仁爱，善良，纯洁，只是外面的世界太污秽，太丑恶，才让她不得不躲进玻璃房以避免被玷污。

这是结合了各个平台网友的一些迷思，大聪如果能回答，就尽量和大家一起讨论，但，只是一家之言，不需要太较真，也欢迎大家填补对《2049》的知识缝隙。

1：《2049》和《异形前传》有什么联系？

当初大聪看到国外说银翼杀手的复制人，其实就是异形前传的工程师的祖先时，感觉自己开的脑洞和人家比，简直就是小巫见大巫。

一切源于这个陈列着所有复制人型号的画面。

因为复制人的标本陈列，很像异形前传的工程师，因此被网友戏称银翼杀手系列和异形系列可以合并成一个电影宇宙，秒杀现有的电影宇宙系列。

到是可以这么想，但却是不可能在电影找到实际的线索和证据，而且光看电影制片公司，也没办法结合在一起，因此，这只是一个美好的猜想罢了。

2：为什么华莱士要杀死新出生的女复制人？

华莱士一直在研究可以自我繁殖的复制人，因为地球资源日益缺乏，制造复制人将会需要华莱士公司大量的成本。

因此华莱士自己在不断研制可以自我繁殖的复制人，影片中出生的新女复制人，经过扫描显然不符合要求，于是华莱士当即“废除”该产品。

3：华莱士不担心自我繁殖的复制人不受控吗？

这就是华莱士理想主义科学家的地方，也是他比较自负的地方，他认为自己已经掌握了复制人的核心技术，也就是通过基因改造和植入记忆改变性格。

在他出产下的复制人都能完全听命于他，所以同理得证，在他研发下可繁殖的复制人的后代，他相信也会听命于他。

而且华莱士公司能控制复制人寿命，因此他自信的觉得，如果能研制出自我繁殖的复制人，那么他就不需要有制造复制人的成本，可以利用复制人无限扩张人类宇宙事业。

4：德克到底是不是复制人？

大聪前面的文章解析，全部是按照德克是复制人的前提下进行的。

但是，官方其实并没有给出真正的答案。

本片监制雷利.斯科特他始终认为德克是复制人，而饰演德克的哈里森福特，坚持说德克不是复制人，而本片导演丹尼斯在采访中打太极，说尊重他们两人意见。

在《2049》中，华莱士研究瑞秋的遗骸得出一个结论，说瑞秋是为了吸引你才被制造出来的，而德克说了一句：我能感受真实的东西。

这句话其实也是一语双关，如果德克是复制人，他的意思是他自己觉醒了，现在和人类没有区别。

如果德克是人类，他的意思就是我能感受瑞秋的爱是真实的。

总而言之，《2049》依然没点破这个命题，所以，德克是否是复制人，大家就各自讨论吧。

6：《2049》解析这么多，没缺点吗？

从电影审美角度来说，电影就是一种遗憾的艺术。

因为剧本，演员，天气，场景，技术的各种限制，不可能一部电影能做到完美。

话说，世界上有什么东西是完美的？

解析了这么多，大聪只是单纯想把自己要说的分享给大家，但要真的客观说一些《2049》的不足之处，当然也有会。

首先就是大家都提到的影片节奏，第一遍的时候还OK，但是二刷，三刷之后，就明显觉得节奏有些拖沓，163分钟，对于一部电影来说真的很长，也很考验观众的憋尿程度。

关键是，节奏是相对的，如果开始慢到最后谜底揭晓后一步步提升叙事的节奏，这样观众是可以接受的。

但这貌似并不是丹尼斯导演要的感觉，影片到了后半段的节奏，感觉是可以根据剧情加快的，特别是乔伊找真实的肉身和K欢愉那段，还有K和德克见面到打斗的片段。

关于电影配乐，大聪上一篇科普文，确实有大赞汉斯季默的才华。

但影片的配乐，和《敦刻尔克》出现的问题相同，就是配音声太巨大了，把电影音效，现场原声都压下去了，导致《2049》最后打斗的时候，电影原声，音效，现场声全部刺激到观众耳膜，听觉感受非常混乱。

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更多热门影评，请跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高《银翼杀手2049》指北《王牌特工2：黄金圈》《全球风暴》《解忧杂货店》《缝纫机乐队》《羞羞的铁拳》《英伦对决》《猩球崛起3》的一生《小丑回魂》《安娜贝尔2：诞生》《敦刻尔克》褒贬在哪里关注《大聪看电影》公号，不追求跑量，只研磨精品

（2024.3.13 看完两部《沙丘》回来继续更新，维导后面的这些作品确实越拍越好了，高效的叙事，独特的美学。

但我仍更喜欢《银翼杀手2049》一点，银翼杀手中仿真人们为自己存在的真实感而心悦或哀伤。

这种对未来的思索，比特效构塑的奇观或是寻常的复仇故事更能打动我。

）

1982年，一部充满着阴暗与潮湿气息的科幻电影问世，虽然在之后的几十年中得到了广泛的认可，然而他在当时前卫的风格与冗长的剧情让它在票房上铩羽而归。

时隔35年，由丹尼斯·维纶纽瓦导演的续集讲述了前作三十年后的有关于复制人的故事。

我不得不说，电影超过两个半小时的时间非但没有让人感觉到漫长无趣，反而在每时每刻都让你惊叹，让你屏住呼吸，让你觉得，这才是科幻片本应有的模样。

它所涉及的剧情，既有让你沉浸其中的科幻，也饱含着科技面纱之下的浪漫，还有与前作如出一辙的对自身的拷问。

我们是否是真实的？

或者说，我们应该相信我们所看到，所听到，所接触到的一切么？

甚至，我们的所思所想是否会误入歧途，而在这样纷繁的世界中，我们又有何可以依靠？

就像那落在我们手中最后缓缓融化的雪花一般，那份冰冷与温柔的触感，是你我真实存活于这个世界最好的证明。

1.银翼杀手编年史这部银翼杀手2049在很大程度上同前作保持了一致，无论是风格，基调，人物的选择，思想内涵，时间线，都与前作息息相关，而在电影上映之前，官方也给出了三部短片用于补全从2019-2049年30年间的一些事件。

它们分别是，2022：大断电，2036：复制人黎明，2048：无处可逃。

这几部短片都可以在youtube上观看，b站也有相应的翻译版本。

当然，官方其实也给出了一份更加详细的编年史，我觉得在看电影之前如果能对银翼杀手整体的世界观有所了解会有助于剧情的理解。

21世纪初：泰瑞公司发明出复制人，他们在身体上进行了强化，用于地外探索，但是在复制人发动血腥叛变之后，复制人在地球上被禁止。

2019年：几名连锁6型复制人从外星返回，他们最终杀死了泰瑞公司主席埃尔顿 泰瑞，同年，银翼杀手德卡与泰瑞公司的复制人瑞秋从洛杉矶逃走。

2020年：泰瑞公司推出新型复制人连锁8号，拥有正常人类寿命，不过他们的右眼有可以识别出身份的标志。

2022年：一枚核弹在美国西海岸上空爆炸，造成城市断电数周，同时泰瑞公司发生爆炸，大部分关于连锁8号复制人的信息被销毁，与此同时，大断电导致经济，食品供应都受到巨大影响，很多人陷入黑暗与饥饿之中。

2023年：因为怀疑大断电起因为复制人，政府推出复制人禁令，部分复制人在逃脱追捕后得以存活。

2025年：华莱士通过基因工程解决了食品短缺问题，他的公司因此得以做大。

2028年：华莱士收购泰瑞公司残余部分。

21世纪30年代：华莱士改良泰瑞公司技术，使得复制人可控且忠心。

2036年：复制人禁令被废除，华莱士公司推出连锁9号复制人。

21世纪40年代早期：洛杉矶警察局重新动用连锁9型复制人的银翼杀手，找到老型号的复制人并处决他们。

2048年：一位连锁8型复制人在闹市被人认出，追捕复制人的征途又开始了。

在官方出的三部短片之中，有两部都提到了一个人，sapper morton，他是连锁8型的复制人，在大断电后得以存活，然而48年在闹市中为了救助关心的朋友而被人识破。

在正片中，第一个事件也就是瑞恩 高司令扮演的银翼杀手“k”对sapper morton的追捕。

以下内容存在剧透--以下内容存在剧透--以下内容存在剧透--2.gone baby gone一切起源于“k”在sapper morton家所发现的那个箱子。

箱子里面，是一个女人的骸骨，和一缕头发。

而这个女人，是因为难产而死的女人，不过更让人惊讶的是，这个女人，竟然是比连锁8型还要老的复制人。

警察局意识到了这是一个很棘手的案子，如果复制人生下了孩子，那孩子又属于什么呢？

k觉得孩子会有灵魂，也许就不应该当作复制人看待，但是无论如何，都要找到这个失踪的宝贝。

sapper morton的家里，k发现了孩子的袜子，那么更加证明出这个孩子是真实存在的，他带着头发去华莱士公司找寻证据，原来这个女人是瑞秋，而残存的片段中她与前任银翼杀手德卡有过交谈。

k想顺着德卡的线索去找，他找到了德卡的老朋友gaff，然而gaff也并不知道德卡的下落，线索断了的k只好去比对基因片段，没想到竟然真的找出了基因相同的人。

那个孩子，也许曾在孤儿院待过。

k去了孤儿院，逼着那个黑心“院长”翻出记录，然而记录关键内容的记录却被撕掉了，k在无奈闲逛之中，隐约觉得这是他回忆中的地方，然而他当然知道复制人所有的记忆都是植入的，虚假的，但是顺着记忆的指引，他竟然找到了记忆中他藏起的心爱的小木马，那个木马上的日期，和sapper morton家门口刻下的日期也是吻合的，难不成k和那个孩子有什么联系么？

为了解答这个疑惑，k找到了一个帮助华莱士公司构建记忆的女博士安娜，她说植入的记忆是不能根据事实去构建的，然而当k把他的记忆给她看时，她却证实，这记忆是真实的，不是虚构的。

那么也就是，k其实就是那个失踪的孩子，他在孤儿院长大后被当作复制人训练成为了银翼杀手，他的母亲是因为难产而死的瑞秋，他的父亲，应该就是和瑞秋一起逃亡的德卡。

为了寻找德卡，k让人判断出了他手上小木马的来源，他追踪过去，终于见到了年迈的德卡，他没有敢告诉德卡他觉得自己就是他儿子，德卡只是说，他不想见到他孩子，因为这样就会给那个人带来危险，他只希望两人永远都是陌生人。

然而k还没能与德卡有更深入的了解，知悉孩子存在并且跟踪而来的华莱士公司强行进入带走了德卡，他们认为德卡能带他们找到那个孩子，因为那个复制人生出的孩子无疑是一把钥匙，是能引领着无法生育的复制人进化的关键。

被袭击而奄奄一息的k被一伙人救出，原来他们是隐藏的连锁8号的复制人团体，他们打算揭竿而起，但是，他们告诉了k一个真相，其实那个孩子，应该是一个女孩，k的记忆只是源自那个女孩而已，他不过是这个巨大计划中的一环罢了。

k最后救出了被押送的德卡，并且送德卡去见了自己真正的孩子，也就是那个构建记忆的女人安娜。

作为一个长达两个半小时的电影，剧情的充实程度简直超乎你我的想象，剧情中最为中心的一条线索，无疑就是围绕着那个失踪的复制人孩子展开的。

而电影独具匠心之处，就在于他让我们跟随着k的视角，以探案一般的节奏抽丝剥茧地一点点去找寻事件的真相，同时他利用我们脑中对于“银翼杀手都是复制人”的固有观念，在影片的前半程逐渐让我们发现k原来就是那个孩子，他的记忆不是植入的而是真实存在的。

更巧的是，这种观众跟随k得到的答案却在后面被完全推翻，电影通过叙事性诡计，其实一直在前文没有让我们没有想到那个孩子会是女的，而这身份的两重转变，无论是对于k还是对于观众我们，都是一个巨大的冲击。

3.虚拟女友，模糊虚拟与现实的边界要说影片中最为科幻与浪漫的线索，无疑就是k与他的全息投影女友joi之间的剧情了。

k身为银翼杀手，然而却并不受欢迎，毕竟他只是一个复制人，在真实的人类看来，只不过是一个披着人皮的机器而已，甚至连妓女也对他避而远之。

k唯一的寄托，就是他从华莱士公司买到的虚拟女友joi了。

joi是一个很贴心的女友，她开始的时候只能从家里的投影装置中透射出来，不过她却关心k生活的点滴，不管是他的工作还是他的饮食，虽然吃的东西很简陋，不过joi会做出很好看的虚拟食物，让k开心，更重要的是，joi从来没有嫌弃过k作为复制人的身份。

k给joi升了级，他买了一个投影棒，这样的话，joi不仅可以在家里出现了，只要k带着投影棒的时候，joi可以被投影在任何的地方。

joi第一次的出门，是在他们的楼顶，遥远的五光十色的霓虹，近了只是一个落雨而简陋的平台，然而joi第一次感受到了雨滴，从她虚拟的手中穿过，或者停留在她的手中，她和k相拥，虽然她知道自己只是一个虚拟的形态，她依旧想亲吻k。

手机突然响了，joi的身姿定格，k才意识到原来joi终究只是个人工智能的设备，不过寂寞的人，大概什么都可以去倚靠，哪怕是虚拟如同烟云的光影。

joi陪伴在k身边，在他调查的时候给予鼓励与帮助，她提醒k那个树木上数字与他记忆中的联系，她不停告诉k，你是特别的，你是天选之子。

就在k认定自己就是那个复制人生下的孩子之后，joi告诉他，他是born的而不是被制造，被生产出来的复制人，joi与一个妓女合体，用着她的外观，还有妓女的身体，同k达到了灵与肉的结合，这大概终于能弥补她没有真实形体上的缺憾了吧。

k要去寻找德卡，也要永远离开他的家了，joi要和他一起去，不过为了避免被追踪，joi要k毁掉家里投影设备里的数据，不过这样的话，joi的数据就只缓存在投影棒之中了，一旦投影棒被毁，joi也就烟消云散。

而这种宿命，应该是宿命吧，大抵无法避过，在赌城被袭击后，投影棒掉了出来，华莱士手下的复制女luv踩碎了投影棒，joi留下的唯有最后一句“I love you.”落寞之中，k被路边的投影小姐姐叫住了，她长得和joi一样，她同样也是个给人心理慰藉的产品，其实从一开始就是这样，无数的joi成为了无数宅男的精神食粮。

看到这些，k陷入了深深地沉思。

虚拟女友的设定，甫一看是有趣的，复制人和被投影出的女友聊天，也算相得益彰，但是紧随而来的就是深深的寂寞，因为毕竟那只是一个人工智能而不是真实的人类，那只是一个投影出来的影像而不是真正可以拥抱的实体。

然而更深思的话，我们会意识到，这样的组合其实也必然会无疾而终，并往往以悲剧收场。

即便这样，我们依然会为了这样的科幻浪漫而迷醉，你看，joi虽然是一个人工智能的产品，然而她却比别的人类更加有血有肉，她是多么爱着k啊。

至于那个与妓女融为一体灵肉结合的桥段，充满着前几年斯嘉丽的《她》中的既视感，不过这一段做得更加让人感到痛心，美丽到痛心，也遗憾到痛心，明知不可能的，却用这种替代的方法换取一时的假象。

导演很体贴地并没有让妓女与joi完全同步，两个人时常替换模糊不清的脸庞，真实的与虚幻的手在k身上的上下游走，自然还有最后同时褪去衣服，然后凝视着你我的那个眼神，在一瞬间就打动了我。

真的是非常，非常美丽。

然而在这种悲剧性的浪漫之后，有关于joi的最后一个桥段，广告中不断闪烁着“给你你所希望看到/听到的任何东西”这样的广告词，大概是导演故意抛给我们这样的一个问题：joi真的爱着k么？

或者，她的爱究竟是发自内心，抑或只是程序所为，所谓的真情实感，是否是可以被模仿出来的呢？

这就是虚拟女友这一段留给观众的思考。

4.你所谓的真实，是否只意味着真实的记忆1982年的银翼杀手抛出了这样的一个问题：我的记忆，是真实的么？

那些被植入记忆的复制人，他们也以为他们有着自己的人生，实际上，那些只是别人的记忆或者虚假的记忆，他们只是一张被填充了几笔记忆的白纸。

那么，我觉得银翼杀手2049更加深入地追问了这样一个问题，记忆即便不属于我，难道我就不是真实存在的么？

即便拥有真实的记忆，难道就能有比我更加真实的人生么？

影片中，下了两场雪。

第一场雪，在k问完安娜，确信自己是生出来的孩子而不是复制人以后，他用手接住了雪，我觉得，那个时候他第一次如此真切地体悟到他真实的存在，以前的他认为自己是复制人，所拥有的一切都是假的，而一旦自己是生出来的孩子，那么其实他也就有了真实的人生。

第二场雪，在他送德卡去见他女儿后，自己坐在门口的台阶上，再一次用手接住了雪，这个时候他已经知道自己依旧是复制人了，不过这个雪，其实并没有变化，变化的只是心境。

而与此同时，在机构里面，德卡的女儿所面对的，只是一场虚拟出来的飘雪，她的手掌甚至无法接住那些飘落的雪花。

而k虽然只是个复制人，然而他接触的是真实的世界，虽然女儿是出生的，记忆也是真实的，然而因为与外界隔绝的缘故，所看的，所触碰的，其实都是投影出来的假象罢了。

那么，究竟谁更贴近真实呢？

在k躺下的那一瞬间，真实与否，此时是否已经不那么重要？

其实，在影片开头，k杀死了sapper morton以后，打开了他煮菜的锅盖时，我也有了这样的一个想法。

无论sapper morton是不是复制人，他拥有的早年的记忆是真是假，已经无所谓了，他有着自己的生活，他辛勤耕作，他操持着家里的一切，他也要吃饭，也要睡觉，那么，谁又能说他不是作为一个真实的“人”而存在的呢？

同样，身为虚拟女友的joi，难道就不是真实的么？

她比任何人都更富有情感，她也如此渴望着真实的身体，如此爱恋着k，这样的东西，恐怕我们没有权利去说它是虚假的吧。

这一版银翼杀手最可贵的一点，就是并没有摒弃前一作的主题，核心思想，而是更深刻地进行挖掘，并且通过各种支线去提出这样令人深思的问题。

5.你爸爸还是你爸爸哈里森·福特扮演的德卡，让我想起了星战7里面的老韩索罗，因为，都是爸爸。

而比星战里面要好得多的一点是，这里的福特老先生没有因为片酬太贵而被杀死。

这当然是在开玩笑，这一部中德卡的形象塑造，可以说又引出了片中的另一个小主题，也就是关于家庭，关于责任的承担。

当k问德卡想不想见他的孩子时，德卡回答：“不想。

”因为他觉得他的孩子，无论在哪里，只要安全就好了，如果自己一厢情愿地去见孩子，只会给孩子带来危险，这样牺牲的觉悟其实也在很早就有了，毕竟，是他在孩子小的时候就把他送去孤儿院，并且再也不联系的，即便被华莱士公司捉住，他也根本不会知道孩子的下落。

而在面对华莱士公司复制出的瑞秋之时，他痛苦地凝视着那张完美的脸庞，最后还是说出了“她的眼睛应该是绿色的。

”德卡真的是那样真挚地爱着瑞秋和自己的孩子，甚至在三十年后都能清晰地记住瑞秋身上的每一个细节，然而他为了能让亲人不再受到公司的追踪，他只能将孩子送走，独自一人生活在废土之中，只与一条老狗为伴。

就像华莱士对他说的那样：“你所付出的，不过是你的一切罢了。

”这是一个关于牺牲于亲情的故事，虽然电影结尾算是父女相见，可是德卡究竟会否告诉安娜自己是她的父亲，讲女儿卷入之后的斗争漩涡中呢？

我猜大概不会。

依旧只是默默地注视，像陌生人一样。

6.哥们也依旧是你哥们，可是女朋友...虽然在上映之前，我就知道新老两版的银翼杀手在剧情上有着密不可分的联系，然而很让我惊喜的是，真的没有想到会有如此多与前作有关东西。

第一个，当然要说老gaff了。

看过1982年的银翼杀手的人一定还记得那个神秘的gaff，也就是喜欢叠纸的人，正是他在最终剪辑版中放在德卡门口的那个独角兽剪纸，彻底坐实了德卡就是复制人的事实。

这一版中，老年的gaff作为类似于彩蛋的性质出场，回答k的问题，说自己也不知道德卡去了哪里，最后还标志性地摆出一个折纸，算是一种情怀了。

不过要说最激动的，必然还是瑞秋了。

首先出现的，就是瑞秋的骸骨...虽然，我们真的看不出来是瑞秋...不过，既然去寻找DNA比对的时候找到了有关瑞秋的音频...好吧，我承认华莱士你手里的那个头骨就是瑞秋...而且大家还真的很喜欢瑞秋，都成骨头了还抢来抢去的...我想见真的瑞秋啊!!!!

官方真的很想满足我们，于是先是当时德卡给瑞秋做测验的眼睛视频还有音频，之后还有瑞秋的美照，然后华莱士公司其实还存了几段别的瑞秋的音频，德卡还自己回忆一段瑞秋的片段，最后最后，华莱士复制了一个瑞秋出来！

那神态，那装束，那面容，仿佛真的是从几十年前电影中走出来似的。

我必须承认，这样的特效，做得真是好，与此相对比的可以是《侠盗一号》里面的帝国指挥官还有莱雅公主，我觉得水平是要比那个要高的，至少比帝国指挥官那种有些假的cg要好到不知道哪里去了。

可惜，这终究是假的瑞秋，无论怎样的甜言蜜语，虽然都让德卡心如刀割，却不会因此而出卖自己的孩子。

于是（为了省钱），复制人瑞秋被一枪毙了。

7.炸裂的特效，真实的科幻既然提到特效了，那么就得夸一夸这片子的特效了。

（包括电脑特效和实物特效）全片观毕，关于特效，只觉得这全片似没有特效一般，所有的光影明灭，飞车盘旋，你仿佛都能在现实中看到一般真实可信。

要我说，就两个字：质感。

其实全片并没有大规模地使用特效，虽然依旧是光怪陆离的城市，却并没有虚头八脑毫不实际的光污染（是的，我说的就是你，《攻壳机动队》），而是点到为止的光束广告，而特效中很多的钱应该用在了实物模型上，众所周知，实物模型的真实感必然是非常优秀的。

比较一下《星际特工：千星之城》里面的特效，高下立分。

倒不是说色彩斑斓的特效不好，只不过是因为有些特效如果做得太过火，那么也非常容易显得虚假。

而全片最赞的特效，当属飞车在城市中飞翔时，那扑面而来的雨雪了，漫天的，铺向脸颊的雨雪，一下子就将我拉入那个阴暗的世界，在银翼杀手的世界中，仿佛一直都是淫雨霏霏，仿佛永远见不到蓝天，然而就是几十年前那样的风格，引领了大批的拥簇与仿效者，然而时至今日，像银翼杀手2049这般真实而压抑的城市，却又无人能及。

片中除却最让人印象深刻的全息投影与飞车，大概最有科幻气息的就是飞车的新功能，无人机了。

其实可以发现，这部片子最重头的两个点，全息投影，ar，vr和无人机都取自当下的热点，却又有所超越，而这种基于实际的科幻无疑会带给我们一种真实的质感，科幻固然天马行空，但是有现实基础的科幻自然更加让人容易接受。

虽然，片子里面的人脸识别，似乎还没有苹果手机好用，毕竟iphoneX的face id在闭眼后就没用了。

（所以说科技的发展真的远远超出人的预料啊，拍个电影的功夫，这黑科技竟然就成为现实了）

8.缓叙后的爆发，明暗间的艺术维纶纽瓦的叙述一如往常，如果有人看过《囚徒》，一定会对里面缓慢的叙事节奏印象深刻，虽然是好故事，不过千人千面众口难调，缓慢叙述缺少高潮这一点无疑会被不少人诟病。

高潮，自然是有的，而且也穿插在电影之中，开场与sapper morton的1分钟的打斗，中前期垃圾场同样是一两分钟的动作戏，中后期和德卡两场加起来不足五分钟的戏码，还有就是最后大坝边不足十分钟的缠斗。

这样一描述其实还是很明显的，虽然动作戏是有，不过绝大多数都显得急促而短暂，虽然如此，不过伴随着音乐，每场戏，哪怕没有实打实的动作场面，张力也是十足的，而在最后水坝边的战斗，k与luv的交锋短短几手，k就落败，丝毫不拖泥带水。

不过再之后的生死较量，先是luv受制，却占据有利地形，紧接着情势逆转，k把luv按倒水下，此时伴随着激烈的音乐，luv水下的挣扎，即将被淹死的德卡，还有拼力按住luv的k，无疑让人肾上腺素疾飙。

这样决绝的，为剧情而服务的冲突，才是真正的叙事，前几日看美版《死亡笔记》，槽点太多就不一一吐了，就一点，你让月和L搞追逐戏是在干嘛？

两个人不应该斗智么？

其实这样的用一些惯常桥段去填充剧情的手段在很多电影中都有出现。

而在这部电影中，你以为会有飞车追逐么？

额，好像是有，不过其实你也并不能看清，几秒钟就结束了。

除却叙事以外，影片的镜头，明暗，色调都是有着非常优雅的设计的，影片的色调主要分为两种，一个是洛杉矶中阴暗的蓝黑色，另一个就是废弃赌城漫天的橙黄色，值得注意的是，结尾k与luv的打斗时，背景的汽车正好显示出一蓝一橙两种色调，两人打斗时背后衬托这种色调，真的是一本满足。

至于光暗的变化，其中尤推华莱士公司的设计，华莱士公司，尤其是华莱士的那一层，将水波与光影完美结合，个人审美原因，就是喜欢那种被切割得异常鲜明，并且随着时间而推移的光暗变化，影片中的光暗，非常漂亮。

还有一幕非常记忆深刻，就是开场k和sapper morton在房屋内对峙，两个人分别出现在房间内仅有的两个光源（两扇窗户）之前，那构图和光线真是绝了。

至于光暗在人物脸上分布来表现情感云云的就太多了，实在太多了，我就不一一说了。

9.废土中的蜜蜂电影在中后期，k为了找寻德卡，孤身一人（joi不算是人）进入了受核辐射污染而无人居住的赌城之中，而在那个以橙黄色统领的世界之中，他发现的唯一一个生命迹象，竟然是一群蜜蜂。

蜜蜂这个意向在那个场景中可以说是非常剥离且突兀的存在了，那么蜜蜂究竟代表了什么样的含义呢？

在一个导演关于蜜蜂的解释之中，他表明了蜜蜂是一种在当今时代受到气候影响而濒临灭绝的生物。

而赌城的辐射环境，却让蜜蜂能远离人类的干扰繁衍生息，这无疑是一种讽刺了。

不过蜜蜂这个意象在我看来有着更多的含义，因为前作之中，在德卡给瑞秋做测试时，其中一个就是“你发现一只黄蜂出现在你的手上”，瑞秋立刻回答“我会拍死它”，而正是这样厌恶或者恐惧的表现才应该是一个人正常的生理反应（虽然瑞秋不是真人，但是应该是泰瑞公司最棒的作品之一了），而k（可能是因为之前从未见过）对此无动于衷，甚至将手伸进去探查，这种行为，似乎早早就在暗示着k终究还是个情感稀疏的复制人。

10.微暗的火如果大家有印象的话，k在警察局做过一个测试，这种测试考究是是银翼杀手在情感上的绝对冷静，当一个银翼杀手无法通过这种测试的时候，也就是他受到真实情感影响之时，他就不再称职了。

而有意思的是，k在这个测试中重复的话语，来自于俄国作家弗拉基米尔-纳博科夫的小说《微暗的火》，这本小说是k在影片中很欣赏的一个，joi在开篇甚至还想给k朗诵一段。

而他在测试中的片段也是那本小说中的一首诗，可能是他自己选择的这个片段吧。

再让我们仔细地说一下其中截取的小诗，这首诗描写了小说中那个诗人的濒死体验，他看到了一座白色的泉水，后来他从别的人那里也听说了同样的白色泉水，这印证了他的想法，为他关于死后世界存在的观点带来了佐证。

然而后来，他才发现原来原来别人说看到的并不是白色的泉水，只是一个印刷错误，把“mountain”印成了“fountain”。

如果把这个片段和电影情节联系起来，我们就会发现其中的关联，k也是因为一个虚假的希望而感觉自己与众不同，后来发现这个谬误而感到绝望，继而释怀。

其实书中也是讨论了关于真真假假，虚幻与真实的内容，将这本书放入电影之中，也可以说是别具匠心的一笔了。

11.enjoy！

Cocacola你还记得1982年版本里面重复了好多次的可口可乐的广告么？

新版电影里面，它又出现了，而且还是原来的感觉哦。

与前作一样的，还有就是开篇的眼睛，这一次的眼睛，里面没有那么多的灯火，只是纯粹的一双眼睛，却似乎有着洞察一切的能力。

说起植入广告，就不得不说发行商索尼了，真的是竭尽一切可能去把自己的商标塞进去，户外广告就不说了，赌城中老式的全息投影点歌机竟然也是索尼出品的，看来索尼还是有决心生存到新中国建国100周年的。

其余的广告倒是没太注意，不过他们的飞车是标致雪铁龙这一点倒是注意到了。

当然还有预告片里面就出现的巨大的雅达利广告。

顺便也把片头imax在这里提了吧，银翼杀手2049的片头imax，大概是我看过最有设计的一款倒计时了，不仅是变换一下色调加一点元素，而是完全重制了整个风格，光是imax倒计时放完就期待满满啊。

12.讲一讲演技本片的绝对主演，瑞恩·高司令，他作为镜头的聚焦点，影片中段有他大段独自行动的镜头，也得以让我们跟随着他的脚步去一点点探查真相（虽然后来发现是假的），这对于高司令而言无疑是十分考究演技的。

而高司令呢，并没有让我们失望，他扮演的k身为复制人，有着极为压抑的情感表现，可以说喜怒都不行于色，不管是被打了还是被捅了似乎都没有太多的痛苦流露，然而就是这样的人，在某些时刻的情感表现才让人震撼。

其中最让人印象深刻的无疑就是认为自己是那个孩子时的暴怒了，然而在反转知道自己其实不是天选之子时那种怅然若失的感觉也很棒。

至于和joi的几场戏份，也非常完美。

杰瑞·莱托兄则没有那样出彩，他讲出的话比较玄乎，很容易就给人一种装逼的感觉，然而这种他本人的气场其实与这种带一些天才又带一些癫狂的角色并不相符，感觉就像是自杀小队里的小丑一样，感觉他有努力在演，不过总是差一点劲。

还是怀念他在无姓之人里面的演出啊。

哈里森·福特，不多的戏份里也算是可圈可点了，对于亲情的诠释还算比较到位，毕竟老戏骨了，波折的眉宇之间总是藏着一点戏份的。

还有就是，在最后决战之时，他成为了两人对决的人肉背景，你看k和luv在生死搏斗，德卡在后面一跳一跳地浮沉着，莫名有点滑稽。

joi的扮演者，安娜·德·阿玛斯，讲真，影片里挺好看的，当初看预告我还以为是侠盗一号的女主呢，不过真人就...和星战7里的黛西一样，女主在电影里不错，出来就不行了（大方脸）。

啊，对了，差点忘说演技的问题了，这个人还不错吧，算是情感比较丰富的了。

而且因为其感情的过度显露，也会让你最后怀疑她感情的真实性。

算是比较成功的角色塑造了。

luv的扮演者Sylvia Hoeks，她演的反派比较模式化，僵硬的感觉还是很有复制人的风范的，不过她在杀死警察局长时的落泪和刺伤k之后与他突兀的一吻，似乎又暗示着在她唯命是从的行为之下，也许是在默默抗争，并且拥有真实的情感的。

顺带一补，似乎她最后和k的一吻是直接撞k脸上了，把鼻子都撞出血了，小姑娘还是年纪太轻，不懂浪漫为何物啊（滑稽～）。

（评论区的“了了”提出，luv的吻可能只是在机械化地模仿华莱士刺伤女复制人后的那一吻，她并没有情感，然而她在杀人时也会流泪，这些都只是程序上的设定，或者是她为了能变得更像人的尝试。

）

sapper morton的扮演者戴夫·巴蒂斯塔，更熟悉的名字应该是银河护卫队的毁灭者drex，他出场的镜头很少吧，当然在短片2048里面也有出场，意外地还不错。

13.独白与无言1982年的银翼杀手中，最为人们称道的便是Roy最后雨中的独白了。

我本以为，银翼杀手2049里面，也会有一段仿效的独白。

没有想到，最后的最后，仅仅是k把德卡送了进去，吃力地坐在雪中的台阶上，用手接了几片雪，打开衣服，看了一下伤口与染红的雪地，然后缓缓地倚靠在台阶上。

那一个瞬间，虽然他什么也没有说，我却觉得，就这一个动作其实已经足以匹敌原版的独白了。

那种孤独，那种落寞，那种最后兀自一人的伤感，却又在躺下后，一切似乎都变成过眼云烟，无足轻重。

再没有了泪水会被雨水冲刷的话语，他一句话也不说，这是最好的。

华莱士之后如何，父女相见后又如何，这一切未有解释的残局，终会被雪花慢慢掩埋，变成国画中的一抹留白。

雷德利•斯科特的《银翼杀手》，内嵌了一个显著的《失乐园》式故事结构：泰瑞尔公司与复制人，就是上帝与天使。

上帝让天使为人类服务，而某些天使对此产生了疑惑，继而反叛。

值得注意的是这里的相似：在公司与复制人之间，正如上帝与天使之间的交流，是没有“应然性”存在的。

也就是说，并非“天使/复制人应该为人类服务”，为人类服务，只是一个事实，而且是个不可改变的事实。

一旦复制人产生了应然/伦理上的疑惑：怎样是“对的”？

与吃了知善恶树上果实的人类一样，他们就会变得过于傲慢，以至于认为可以决定、改变自己的未来。

这种傲慢带来的人性，特别是人性的可爱之处，在《银翼杀手》中已经展现得非常充分。

在其中哈里森福特的角色非常有趣，他是个冒冒失失闯进了神话的人类，至少他认为自己是人类。

名义上他是主角，但就和约瑟夫•K一样，在这个自己实际上并不了解的世界里，自认为起了相当大的作用，直至看到独角兽折纸才彻底明白过来（哈里森•福特对自己角色的不认同，在电影之外使这种戏剧性上升到了顶点）。

当他认为自己是人类的时候，他像复制人一样不问因由地执行命令；当他发现自己是复制人时，反而找回了自由意志，这是个相当妙的反讽。

“比人类更像人类”，原因是复制人更明白那条边界所在。

但《银翼杀手2049》中，展示的是个后《失乐园》结构：由于不再由人类垄断，“应然”就成为了个千疮百孔、“各自表述”的东西。

警察局上司对K所说的是“你阻止了一场战争”，但为什么不能有战争呢？

人类采取的是种鸵鸟似的、对矛盾视而不见的态度，他们既歧视、利用复制人，心里又知道，他们与自己其实并没有什么显著区别——除了“不能生育”这件事而外。

警察局的“应然”是“人类不应有冲突/战争”，华莱士公司的“应然”是“人类应该占有星星”：你也许能看出来，在《银翼杀手》中，人类的想法也只是“人类不该奴役人类”，而不是“人类该奴役复制人”——对于“复制人该怎样”，人类的回答一直是“人类该把头埋进沙里”。

洛伊的愤怒主要来自于这种在“应然”上的被遗弃感：他们被当做物制造出来，被当成苍蝇一样拍死，即使他们如此强大、美丽，人类也根本不关心他们“应该如何”。

对他们问出这个问题的恐惧、多于对他们实质威胁的恐惧，才会产生出“退休”这个掩耳盗铃的隐语。

不过他们不理解，这也正是人类对待自己同类的一贯方式——问题并不出在他们是复制人，“不应”与人类有同等“权利”；问题出在“实然”上，即他们还没有“事实上”拿到同等的“权力”，没有形成稳定的、不会颠覆整个人类秩序而只是从人类利益上切蛋糕的能力，以强迫人类正视他们。

在《2049》中，复制人仍然纠结于这个“应然”的问题，尽管生殖力问题与繁殖能力这个“实然”相互缠结，但“比人类更像人类”，仍只会让他们显得“不是人类”，而非让人类自惭形秽。

使人类退缩的，只有他们这支势力的真实存在而已。

如果认识到了真实情况，那恐怕是一个会让他们发疯的真实。

事实上，过着群体生活的复制人，无论银翼杀手、反抗军还是公司的奴仆，无一例外，都持有尼采所说的“奴隶的道德”：他们必然纠结于自己“配不配做人”的问题。

只有他们中个体行动的——最好的例子莫过于连锁6型们，才有一刹那被迫而得的“主人的道德”，也就是说，和人类一样的自我中心和不问而得的自由，但他们又注定不得善终。

和人类一样，他们出生于组织性的世界，但并不像人类般具有如此强大的遗忘能力，自欺欺人的能力，精神错乱的能力，以至于能在组织性的重压下发展出坚强的个体。

作为银翼杀手的K，对于自己的暧昧身份，采取的是种极其基督教的对应方式：“我”甘于自己受到的歧视、压迫，坚持捕杀自己的同胞。

“我”甘于自己的孤独，Joi是“我”的倒影，她比“我”更像一个人类，“我”甘于只是持久地凝视她，毫无希望地接近她，并由“她”说出“我”的身份不该说出口的话。

“我”相信人类的高贵，以至于忽略了其中的大量矛盾，即使他们辱骂“我”，让“我”去杀一个孩子，一个完全是人类的孩子。

K，或者说Joe，或者说，Joseph K，他是人性的爱慕者。

在他的认识中，复制人与人类的差异是位格上的差异。

就像约瑟夫•K永远无法抵达审判和城堡的实质那样，Joe也无法抵达人类的实质。

但他原本是甘于这个事实的，直到这种实质仿佛不请自来地敲响了他的门，对他说“你就是弥赛亚”的时候，巨大的悲伤降临了他，因为他并没有相应的资质去对应这过于沉重的命运，这命运只用一根小拇指就可以颠覆他原本过于虚幻的、竭尽全力才能为自己制造出一点点重量的命运。

然而这扇门几乎是马上又关上了，像那个“邯郸学步”的人一样，他现在什么也不剩下了，他跌坐在那里，感到前所未有的轻松，而他的同胞们，那些想要取代造物主的造反的天使，和造物主本身一样，让他去干同样的事：杀人，用同样的口气和类似的理由：群体，“我们”。

是的，“这种耻辱将长留人间”，但与他已经没有关系了。

他现在没有父亲，没有上司，没有同伴，没有恋人，没有倒影，没有信条，不是人也不是复制人，他可以顺其自然地去做自己乐意做的事：推石头。

与连锁六型们充满尼采式的生命欢乐与毁灭悲伤的简单肉体正好相反，这具肉体现在是完全理念化的，是失去了一切“应然”与“实然”支撑的，人性的“道成肉身”。

他躺在落雪台阶上的幸福，与旁观者的悲剧感是完全隔绝的，是一切好莱坞老套英雄形象的提纯和升华。

他躺在那里，揭示出一种基督教文化核心的自闭症：人性在说话，而人注定永远听不到。

前作对比《银翼杀手2049》刚上映的时候第一时间就去看了，整体来感觉还是很棒的。

而且我特意在看这部电影之前又补了一遍前作《银翼杀手》，让印象加深一下，而且确实这个系列的电影需要去复习一下，它着重的是概念，而不是形式。

我这里说到概念和形式可能太抽象了，相比于第一部《银翼杀手》来说，第二部显然故事剧情更丰富了，特效也更逼真了，细节也跟着多了起来。

关于细节这方面，编剧下了很大的功夫。

为什么这么说呢？

在《银翼杀手2049》之前，《银翼杀手》之后，总共出了三部小短片，分别是《银翼杀手2022》、《银翼杀手2036》以及《银翼杀手2048》，这三部短片形成了一个联系网将《银翼杀手》的世界历史整合到了一起，在《银翼杀手2049》里有很多我们没有接触过的新知识点，都有在这三部短片里面提到并详细解释过。

如果说《银翼杀手2022》这个短片提到的重要线索是新系列的复制人的寿命大大延长，泰瑞尔公司宣告破产的话。

那么《银翼杀手2036》则向我们展现了一个生产新型复制人的公司崛起的短暂一瞥，实业家华莱士展现新型复制人的过程。

而之后，在《银翼杀手2048》里，就正好与《银翼杀手2049》刚开始的剧情巧妙地结合到一起，展现的是复制人萨珀被发现逃跑的过程，影片的最后一个镜头展现的是报警镜头。

这个镜头就向我们解释了为什么在《银翼杀手2049》里，银翼杀手会找到萨珀。

综上来说的话，我们可以把《银翼杀手》想象成一个刚刚交接的新房子，房子里面什么也没有，而然后呢，把《银翼杀手2049》想象成各类家具和装饰，让整个房子看起来很充实。

我举这个例子只是想表达两部电影一个很重要的区别，就是关于侧重点的区别：《银翼杀手》创造了赛博朋克——作为赛博朋克艺术风格的先驱，我们可以称之为创造，以及神秘主义、废土文化、极简风格、哲学气息等等一些艺术风格或者说概念的体现。

可以简单的说《银翼杀手》创造了一个全新的世界。

而《银翼杀手2049》相对来说则是在前作的基础上添砖加瓦了，从宏观的角度来讲的话，它就是把第一部里已经建置的差不多的世界架构完善和充实了许多。

当然这并不是说《银翼杀手2049》毫无创新可言，我们在片中看到的一些建筑外景以及房间内景，大都是将存在于我们现实生活中的一些先锋文化和艺术融入到里面去了。

这里面有一些具体的例子，我就不再多解释，有兴趣的朋友可以去搜索一下关于《银翼杀手》和《银翼杀手2049》美学风格的文章，增加了解。

人与复制人我们究竟是人，还是玩具（复制人）？

我们为了什么去生活、去工作？

什么是有意义的，什么是无意义的？

从哲学的角度来看待这些问题的话，我们几乎都能够得到一个比较好的答案，因为我们知道自己是确确实实的存在的。

但是复制人的存在是有意义还是无意义的呢？

在《银翼杀手》里面，复制人引用了笛卡尔非常经典的一句话，就是：我思故我在。

（复制人）他说他在思考，所以他是存在的，而在第二部，也就是这部《银翼杀手2049》里面，我们的主角也开始产生这种思考，一开始当他发现自己儿时的记忆是真实存在着的时候，他确信自己是一个人类，而不是一个机器，一个skin job。

然后呢，在之后他又被告知，儿时的记忆确实是真实存在的，只是这段记忆不属于他，他仍是一个复制人，不是真正的人类。

这就引出来一个问题，就是。

如果儿时的记忆不能确认自己是真实的话，那么我们和复制人的区别是什么？

我们人类有童年的记忆，复制人同样也有；我们人类有思想，复制人同样也有；我们人类懂得道德观念，复制人不见得比我们差。

这让我想起了一个很经典的动画电影，叫做《原始星球》，这是一部讲述反抗统治的简单影片，但是画风怪异、想法独特，让这部电影的魅力大大增加。

在《原始星球》里面，一个奴隶奥姆斯人得到了学习统治者戴格斯人的先进技术之后，领导族人反抗统治者戴格斯人，并最终取得胜利。

在故事的起初，奥姆斯人被统治者戴格斯人当做玩具玩弄，然而到了最后，当奥姆斯成为星球的主宰之后，反而之前作为统治者的戴格斯却成为了玩具。

这种戏剧性的反转让人很难忘掉，我看着这部电影很长一段时间都有一种压抑感，现在想通之后，发现这种压抑感其实来源于对自我的认知不准确的问题上。

在《银翼杀手》系列片里面，复制人就是人类的玩具，而如果复制人取得了统治地位的话，起先的人类可能就会成为复制人的玩具。

这也就是我为什么细思极恐的原因所在：「我们一直以为自己是自己，然后到了某一天突然发现，原来自己是别人，而别人才是自己。

」可能比较难以理解，但是如果能够理解这句话的话，你就大概知道可能《银翼杀手》系列的故事会怎样发展了。

所以电影的意识形态的架构基本上就是由我在前面提到的三个问题里延伸出来的，发展心理学家埃里克森曾经提出过一个很有意思的角度，就是人的「身份认同」概念，有兴趣的朋友可以延伸阅读一下埃里克森的人格发展理论和相应的著作，对这个概念有一个更深的了解。

说完了人和复制人，我们再把这些串在一起，说一说我没提到的关于神秘主义这个点的一些猜想。

“神秘主义”一词是从拉丁文occultism（意为“隐藏或隐蔽”）派生而来的，其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。

我把神秘主义理解为人类未知的文化和思想，而不仅仅局限于宗教和教义。

《原始星球》就是一部典型的神秘主义电影，因为我们的现实生活中没有存在过这样的社会，也没有戴格斯人统治着我们，或许在很远的地方确实存在这样的星球，但是我们无从得知，所以这就是一种神秘的文化。

同样的，《银翼杀手》系列也是如此，里面的一些建筑和人们的生活方式我们没有见到过，或者说大多数人都没有见到过——我之所以在这里强调大多数，是因为在《银翼杀手》里有些美学风格都是借鉴了当今社会上一些先锋艺术和文化的结果，是有迹可循的，但是确实我们大部分人还是普通人，没有见到过这样的艺术风格。

所以这里还要对神秘主义有一个补充，就是：我们大多数人并没有体验过或有过经验的文化和思想。

《2001太空漫游》太出名了，也太先锋了，但是他所讲述的故事在我们如今看来并不离奇，首先是因为电影里所讲述的外太空在我们如今的电影里已经有过多次展现了，成为了我们的经验，其次则是这部电影讲的仍是人类的生活，而不是一种新型的、未知的文化。

但是即使是现在，我们也很难看懂这部电影，很大的一个原因就是因为他的思想的先锋性。

对于人类的存在和其他一些哲学问题的探讨上，导演斯坦利库布里克有无限的问题要问，大部分是一些连他自己都不知道答案的问题，所以对于我们这些片段传达的思想同样是未知的、神秘的以及无从知晓的。

但是思想有一个好处，就是感知——我们说不出这种感受，但是我们可以通过感知来理解这种感受，我想《银翼杀手》系列在很大程度上，同样也有类似的态度。

在编剧的规则中有这样一句话形容此时此刻的感受特别好，就是：展示，而不要告诉，无论是我前面提到的美学风格，还是电影的形式与概念，亦或是人与复制人和存在主义的探讨，都是如此。

思想想获得长久的保存，最好的方法就是理解，艺术的形式虽然重要，但是如果你不懂艺术，那么看的时候也会觉得索然无味，只有看清他，然后抓住他，才会懂得他。

梵高对他弟弟说的一句话我很喜欢：没有什么是不朽的，包括艺术本身。

唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。

我觉得，这句话表达了我之前没有表达清楚的观点。

综合以上，希望会有更多的思想性的作品出现在大银幕上，期待《银翼杀手》的第三部。

最后，谢谢观看。

（本人本文獨家刊登於開眼電影網eWeekly，原文連結請點本行。

）

《銀翼殺手》是一部關於「看不見」的電影，《銀翼殺手2049》則是一部關於「看得見」的電影。

──走出戲院的當下，我的腦海不自覺冒出了這個想法。

談此以前，先來聊聊原作小說。

對許多人而言，《銀翼殺手》早已成了賽博龐克（Cyberpunk）美術風格的代名詞：科幻飛車與現實第三世界的混體、未來科技建築之間錯落了骯髒街區、那股臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的後現代生活，無一不被後人再再致敬或東施效顰。

然而，《銀翼殺手》的原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？

》（Do Androids Dream of Electric Sheep?，1968）對於世界觀其實並沒有這麼多的視覺敘述。

不是寫句「到了」就換場，便是「矮」「高」「小」「大」「舊」「新」寥寥單字形容就草草帶過。

書中真正算的上刻劃場景者，只有這麼一段：『他獨居在這棟衰敗隱蔽，有著上千戶無人空房屋的大樓裡。

像其他所有建築一樣，這一動也只是日復一日衰敗下去，成為更廢的廢墟。

到最後，這棟大樓裡的一切都會廢在一起，變得面目模糊，難分彼此，只剩布丁一般的廢渣，在每一戶空間裡堆到天花板。

』

「面目模糊，難分彼此」－－這句話便是1982年《銀翼殺手》一切視覺風格背後的主題。

一言以蔽之，即是讓觀眾「看不見」。

有別於正常電影的順暢美觀，《銀翼殺手》的畫面處處塞滿了阻礙觀眾一目了然的障礙。

五顏六色霓虹閃爍的九龍城寨招牌、走法複雜的樓梯動線、毫無規律亂扔亂放的室內傢俱、菱角分明的椅子，這些物件的擺放不停阻擋著觀眾的視線……這些障礙物不時阻擋了觀眾視線應及的透視線，千迴百繞；待那些明暗對比極其強烈、不時出現大面積陰影、卻又時常擺盪的燈光打光（模仿自黑色電影（Film noir）的技法）一疊上，更是讓這些已經雜亂的畫面更為錯裂，彼此層層交疊。

疊影、疊影、再疊影……由場景、道具、燈光這三層障礙物疊構而成的流動屏蔽，徹徹底底剝奪了觀眾一目了然的衝動，以及眼球。

這是完全別於正常電影的邏輯。

而言，電影片長越長，觀眾看見的事物理所當然也會越多。

然而在《銀翼殺手》中，事情反了過來，這些疊構畫面在第一時間必然帶來的生理不適（即便障礙物本身有時美工甚悅），讓觀眾每看一幕新幕便不停於生理於心理上被提醒，自己看不見一些角落與一些東西；隨著故事越演越後，沒看見的事物逐漸積累，「看不見」的這個事實逐漸轉變為具體的認知訊息，讓觀眾終產生一股錯覺：我看不見的東西，是不是比我看見的更多？

於是，這股「看不見」的私自想像，讓美術化為美學，賦予了《銀翼殺手》一層留白的美。

正如人性測試機（The Voight-Kampff machine）這台冰冷機械的問題竟然是如此帶有對生活觀察的詩意，彷彿銀翼殺手真正想測驗出的不是複製人（Replicant）而是詩人（儘管複製人也真的各個都挺像現世詩人），這座臃腫、混亂、藏汙納垢、龍蛇雜處、中西混合的骯髒城池，也因其無從一目了然，而在觀眾的心相知中生成了一層神秘儀式似的空間。

如果說，小說原作的故事主旨乃是用有聲的理性辯論一層又一層的把宗教儀式的神秘面紗給瓦解，1982年的電影《銀翼殺手》便是一方面把宗教故事通通刪除，一方面卻又以無聲的視覺風格，將這股神秘感獨有的美感韻味重新賦於這座賽博龐克城池與男主角瑞克這一趟極沒效率卻極富詩意的追尋，無孔不入、無所不在、無所不能。

所以，觀眾也就必然察覺，《銀翼殺手2049》作為一部續集，是多麼異樣又異質的存在。

不僅僅是因為，《銀翼殺手2049》的視覺風格從賽博龐克大幅度轉向了廢土（Wasteland）；更是因為，這種風格背後的思維，乃與第一集《銀翼殺手》完完全全背道而馳──它希望觀眾「看得見」，而且看得越清楚越好。

在電影的開頭，一顆與銀幕等大的瞳孔特寫正面而出；下一幕，一顆空拍鏡頭，銀漆色的未來農田在平坦至極的大地上一望無際地蔓延。

這些農田的形狀是與瞳孔表面是如此神似，彷彿這部電影剛剛是在直視觀眾，觀察觀眾是不是正在猜測這一幕僅僅只是否致敬首集；如果是，那麼就太過輕看「我」《銀翼殺手2049》了！

彷彿就是如此挑釁人的一景。

一望無際──開頭給予的這個信息，正正是《銀翼殺手2049》處理景深的核心邏輯。

當時代從2019年進步為2049年，整個世界的建築開發卻彷彿逆反過來，那些繁複枝葉似的城寨菱角不見了，新的銀翼殺手K與他這一趟新的追尋所穿梭的每一棟建築物，既不是小說原作那般「面目模糊難分彼此」的人性廢墟，也不是1982年電影中那種強調「看不見」由場景道具燈光三層障礙物疊影的疊構，而是清晰至極的空曠空間。

只有一扇門兩扇窗的農舍、只有一條走廊通到底的公寓、螢幕眾多卻擺得整整齊齊的辦公室、由單一階梯構成構圖主體的記憶科學研究所、管線繁雜卻又神奇地左右對稱的工地、佇立於黃沙大地之上的單間洋房、就連取代上一集泰勒企業總部這座宗教神殿（別跟我說你看不出來泰勒是隱喻上帝）的新殿，也是僅把條紋燈光作為排列的牆面飾品的，莫名龐然卻又莫名空曠的開放空間，一無雜物、一無閒人、無一障礙、一望無際、一目了然。

這是與第一集《銀翼殺手》多大的不同！

這些必然不是巧合，而是刻意為之。

其中一個證明便是：當《銀翼殺手2049》出現了兩個《銀翼殺手》舊版從未出現的空間：北方的人類貧民窟（源自小說原作）與記憶科學研究所（本片新創）之時，畫面上便隨之安置了《銀翼殺手》從未出現也不該出現的事物：水（瀑布）與草（叢林），以新配新，也宣示了自己介於舊版的立場，因為眾所皆知，舊版電影對於原作小說的大半設定都是默默無視。

另一方面，舊版本來強調的某些顯眼的巨幅特徵，在續集之中則刻意展演出過去所未現的微型細節，例如那一張張投影於高樓大廈廈面的廣告人臉，在天台──當人能不再以仰望而是平視的角度觀看──人臉是何等的目光晃散，又如投影於空中的巨大人體廣告動畫，投出的白人芭蕾舞者的腳尖是如何不時「踩」在地面上走動的這些亞裔貧民與妓女身上跳舞的諷刺。

曾對一同看試片的鄰座開過玩笑說：我倆剛剛在戲院看完的其實不是《銀翼殺手2049》，而是《邊境殺手2049》。

此話其實是認真的。

《邊境殺手》（台譯《怒火邊界》，原名Sicario）這部2015年的電影，不僅是本片班底如導演丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）與攝影領頭羅傑狄金斯（Roger Deakins）等人的初次合作，更是《銀翼殺手2049》這套「看得見」風格的美學來源。

這必然是一句稱讚。

《邊境殺手》是一部真正的傑作，在這個眾多電影人自覺或不自覺的被電子遊戲突飛猛進的視聽語言牽著鼻子走而拙劣模仿之，視覺創意與影像力逐漸消磨殆盡的亡年時分，《邊境殺手》重新為觀眾展演了何謂「攝影機的看」而非「電玩的看」。

當片中的美國探員的女主角進入墨西哥，在一顆堪稱近年最經典的車隊跨境大空拍下，她卻僅能在轎車內以後車窗來自衛，已全然暗示了「美國人被蒙在鼓裡」的故事核心。

她不被允許參與任何搜捕，連窺看都是禁忌，當她忍受不住束縛衝入地窖，便立刻遭到「偷看」見殺手私刑的懲罰而中槍；當她回到美國再次遭殺手要脅簽屬切結書，她哭了，殺手沒有拿槍指她，只默默把她遮臉的雙手拍開，強迫她「觀看」不願看見的（美國）真相.....「看」成了真正的能旨，「看得見」一事佔據的比例之大，甚至吞掉了表面的緝毒故事，足以叫人終生難忘。

這一套「看得見」的作風，不就是《銀翼殺手2049》現在的模樣嗎？

只是FBI探員換成了銀翼殺手、汽車換成了飛車、衛星換成了太空站罷了。

丹尼維勒納夫曾說，他從小就是一個超級銀翼迷，希望自己能夠忠實還原舊版《銀翼殺手》當年帶給他的魅力；但就結果上，《銀翼殺手2049》反倒成了一部完全與《銀翼殺手》對比的存在。

「看得見」對比「看不見」、一望無際對比層層屏障、廢土風格對比賽博龐克、神秘感對比攝影感……一切都是對比，甚至進而爭鋒。

更別說與舊版電影無關的那些場面了，例如北方貧民窟一幕，當k第一次被迫離開飛車，親眼目睹與他在同一水平地面站立的暴民倏地被來自天外的炮火殘酷轟炸而震驚，幕後兇手卻在辦公室以上帝視角的衛星圖一邊按摩一邊指揮，這股藉由視野寬廣呈現權力高低的畫面設計，徹底與銀翼殺手的世界氛圍脫了節，成了《邊境殺手》那場美軍夜襲墨西哥的另類轉變。

如果要用一個詞彙來說明《銀翼殺手2049》這次的故事，我會說是：狡猾。

狡猾什麼？

狡猾在於，它一方面看似想要延續舊的故事，可一方面卻又什麼都沒延續，兩個半小時的片長與新主角與新世界，繞成一道貪食蛇似的迴圈，好似諸多新意，其實什麼都是舊題。

首當其衝的，便是那些從小說原作回鍋的設定。

眾所皆知，《銀翼殺手》在改編原作小說《仿生人會夢見電子羊嗎？

》的過程中，曾經刪除了大量情節，例如主角瑞克的妻子、宗教以及篇幅不小的寵物話題。

《銀翼殺手2049》則把這些撿了回來。

有些情節乃以原汁原味重登，如洛杉磯（故事的城市地點）北方由人類貧民組成的貧民窟、記憶植入的專門機構、總是看不見星星的天空、動物在地球上近乎絕跡而各個身價天高、蜜蜂更是在地球上宣告絕種。

有些情節則以舊瓶新造的新鮮模樣重臨，尤其是再次登場的瑞克，他的許多性格完全朝小說版的描寫靠攏，例如他多麼渴望養寵物、曾經暢談過的區分真馬與複製馬、那句重要的台詞「我知道何謂真實！

」更是奪胎於小說瑞克之言「一切都是真的。

每一個人曾經有過的每一個想法都是真的」。

唯一沒有重現的，大概只有瑞克的住宅突然從小資風變成大資方，闊的好似……呃，現實中的哈里遜福特（Harrison Ford）？

然而真正狡猾的，還是在於對《銀翼殺手》那些經典謎團的語帶保留。

提到《銀翼殺手》，必然提到那些已經上昇為迷影文化層級的故事謎團。

男主角瑞克戴克究竟是不是複製人（Replicant）？

人性測試機（The Voight-Kampff machine）的那些詩語般的測驗題有沒有正確答案？

羅伊死前說的獵戶星座之絕美是何等光景？

瑞克戴克最後逃去何方？

……每隔幾年，便有一個新的網民解釋或新的官方剪接版，企圖為這些問題解謎。

這些謎團既困惑著人，卻也成就了片，因為是刻意為之也好，是無心插柳也罷，這些未解之謎早已同《銀翼殺手》那股層層疊影的視覺風格一樣，成了本片的留白之美。

沒有多少人會希望留白被粗劣的答案所填滿。

那麼，《銀翼殺手2049》作為故事多走了三十年的續集，該怎麼回應這些謎團？

答案是：什麼都不回應。

導演丹尼維勒納夫曾說，他是以2007年問世的導演剪接版《銀翼殺手》為基礎去想像。

然而這個「選樣」並無多大參考價值，因為《銀翼殺手2049》中出現了一款新的八型（Nexus 8）複製人，擁有了比肩人類的生理壽命；而在八型以前的複製人資料則通通在2022年的世界大斷電（在外傳中說明此事為複製人發起的恐怖攻擊）時遭到毀損。

於是，三十年後依舊生還的瑞克，既可能是人類，也可能是作為壽命改良型號的七型或八型，任何一者都說得通。

這個設定真是有些傻，天才如泰瑞博士也會擔憂六型複製人的聰睿跟強悍（六型的羅伊甚至被隱喻為耶酥與超人）而得替他們安上早逝這個保險，後人怎麼會毫無顧忌的開發沒有壽命限制的八型複製人？

如果八型複製人有這種天生神力與正常壽令，情感也能正常生長，他們又何須心甘情願當人類警察的奴僕殺害自己同類？

（照被害者所言，八型複製人普遍樂於如此）顯然這個設定的誕生目的，便是來替瑞克的身世之謎作為開脫罷了。

是的。

不僅僅是瑞克之謎，《銀翼殺手2049》的整奏劇本，就是建立在這種把第一集的磚瓦搬來覆去、絕不多添一磚一瓦的風吹遊戲上，構成的一套長達兩個半小時的鏡子鏡像。

表面上，《銀翼殺手2049》一切都是新的，男主角K是新型複製人，在新的世界發現新的複製人危機，而踏上了找尋瑞克蹤跡的旅程；但仔細觀察便會發現，K所作的其實不過是把瑞克在《銀翼殺手》經歷過的追尋與夢，以逆向行駛的方式重新走過一回：瑞克是疑似複製人的人類，k便是疑似人類的複製人；瑞克總在夢中看見活生生的獨角獸，k便總在記憶中看見木雕的獨角獸；瑞克常常站在街口仰望那些統治這座廢墟的高樓大廈，K便常常作在飛天警車上俯瞰這座廢墟的底層風光；瑞克不相信記憶而堅強，K則太相信記憶而瘋狂；瑞克因為走上死路而必須證明自己，K便因為證明自己而走上死路；六型複製人因為憤怒，挖走了人類的眼珠，八型複製人因為公務，挖走了同類的眼珠；六型複製人的吟詩乃為表達真我，八型複製人的吟詩卻是為了應付警局的入門密碼……這一切的一切，看似比第一集《銀翼殺手》說了更多的情節，最後都是繞了一圈回到原點，成了一套貪食蛇似的迴圈。

《銀翼殺手2049》與《銀翼殺手》宛若一面鏡面的光影，一邊是本尊，另一邊便必然只是影子；影子能往本尊的反方向動作，卻永遠擺脫不了自己是投射物的事實。

我從未見過這樣的劇本邏輯，《銀翼殺手2049》更是近十年我來見過，編排最為匠心最為出色，同時卻又最為保守最為止步的一部續集電影，儘管它是如此聰明。

於是，《銀翼殺手2049》也就顯得矛盾。

如果《銀翼殺手2049》的改編風格選擇了如此保守而止步的一條路，《銀翼殺手2049》的視覺風格又何以顯得如此顛覆而毀滅？

導演丹尼維勒納夫跟初代男主角演員演哈里遜福特（Harrison Ford）曾異口同聲說，他們皆是被這個新劇本說服，才點頭答應讓這部電影在三十五年後出的是續集，而非重啟（遽聞華納與索尼兩家片商早有賠錢虧本的心理準備）。

然而，如果他們都敢一筆抹去《銀翼殺手》最為影迷稱頌的那些賽博龐克美術與「看不見」建構的留白美感，讓《銀翼殺手2049》為廢土風格以及《邊境殺手》（Sicario）確立的「看得見」符旨給取代（還是那個老笑話，這部片其實可以改名《邊境殺手2049》）。

以個人印記取代影史經典，不違逆嗎？

如果刻意違逆，勇於違逆，那又何必在劇本致敬上如此亦步亦趨？

對比《銀翼殺手》導演雷利史考特今年的新片，完完全全繼承銀翼複製人命題的《異形：聖約》，差別便更為明顯。

還是，《銀翼殺手2049》的劇組真心認為，他們這一套「看得見」的風格，能與舊版的「看不見」的主旨同時存在？

他們有本事能夠讓觀眾一邊開眼，一邊閉眼？

如果是，《銀翼殺手2049》全片恐怕也只有一幕，達到了這種訴求以及成就，那便是本片的最佳場景：K前往研究所請求安娜博士為他解開記憶之謎。

他倆各自坐在一個被透明鏡面隔開的空房，左右彼此對鄰。

當安娜打開顯微鏡似的儀器開始窺看k的記憶，k的陰鬱側臉隨著燈光被印在鏡面的左側，恰好置於在安娜頭顱之後，此時的銀幕突然成了一道沒有透視的平面，彷彿他與她同時在一個平面，他看著她的腦、她看著他腦內的記憶、他被她看著、同時他也看著他自己，四個理應不可能並存的「看」，不可思議的同時發生在電影的單一一幕之中，「看得見」又「看不見」並存了。

這短短一幕比全片任何一個場景的意旨都更豐沛、也更透徹展現了k這個冷面男子內心的奔騰熱切；某個層面上，這一幕更是《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》兩者作為鏡像關係的最佳視覺詮釋。

儘管觀眾不久之後便會察覺，這個絕美的視覺記憶的四重並存，對於k這個人而言，將會是多麼殘酷的一擊。

看完电影后去吃了碗拉面，因为我从下午四点到晚上十点，看了两场电影，在这漫长的观影过程中，我的判断有些失衡，在《全球风暴》这部伪科幻爆米花商业片的陪衬下，这部《银翼杀手2049》的优点被进一步放大了。

在给这部《银翼杀手2049》打分之前，我想先给这段评论文字设下四个前提，如果您读完并不认同，那不用接着看下去了，我后面的评论您肯定不会喜欢，没必要浪费时间找别扭。

1、影评是影评作者的客观侧写。

观影其实对观影者的想象力和理解力有直接的要求，其次要求知识储备和审美修养。

对一部电影喜欢与否从表面上看是很个性化很主观化的表达，其实在某种程度上，不同的人对一部电影的不同看法，就是上述那几个观影要件的不同层次和不同组合方式的结果，是一种客观的侧写结论，影评可以鉴人。

2、影评局限于个人经验。

每一部电影都不是单独的存在，前人的人文智慧经验知识都在各种电影音画细节中千丝万缕地体现着。

所谓烂片也是人文的聚合，只是某些电影工作者组合人类智慧结晶的方式可能不容易让大众理解。

我们观影，会套用各自不同的经验公式去判断这电影的逻辑是否合理，情节是否精彩。

经验会帮助我们，也会局限我们。

3、影评有关于私人情怀。

时间是最大的变量，时光流逝，回忆留存，人生岁月中各种因缘聚合引发情绪波动，最后化作一种名为情怀的东西，在人们的生活中若隐若现。

观影时带着某种关联其中的情怀，和完全没有关联认知和积累去看电影，感受会截然不同。

对于有前传的电影续作，最好先看前作，再来评价后篇，这样判断会相对客观。

至少容易理解那些自己没有的“情怀”在别人身上起到了什么作用。

4、影评其实也是有层次的。

观看电影，欣赏电影，研究电影，这原本是一体的，但做出评价后，在别人眼中，那语句措辞也许就泾渭分明，层次高低一目了然。

我不想给喜欢电影的朋友划分三六九等，我们也不是敌人，但同则相亲，异则相敬，不喜欢就说不喜欢，别开口闭口垃圾烂片跪舔装逼之类关联人身的发泄，你看不懂也好看不爽也好，只是个人修为认知，别降低层次。

——————————————————《银翼杀手2049》是部好电影。

个人认为，作为三十五年前经典科幻电影《银翼杀手》的续篇，《银翼杀手2049》漂亮地完成了接力，至少没有让我这二十年白等。

其实刚看完一遍，思绪还有些乱，我尝试着一遍写评论，一边梳理。

暂且在第一版影评里先用五个关键词来归纳观影感受：tardiness，ashen，profound，melancholy，love【慢（tardiness）】这第一遍，我看的是国内影院版本，蓝光没这么快出，我却是等不了了。

国内版本160分钟，也不知剪了多少，但仍可看出导演在某些地方放慢了剧情前进的节奏：比如在华莱士公司总部那神庙一般的场景里，华莱士就如同一个只差最后一步就能完成造人神迹的伪神，在他的空间里，似乎时间都变慢了，到这电影叙事的节奏速率一下子慢了两个节拍——在那明暗不定的神火光芒中几乎看不出华莱士的喜怒，他脸上只有一种剥离人性后的淡然，这种表现手法似乎借鉴了宗教给神祉造像以及空间营造的技巧。

在许多宗教建筑里，在光暗效果的衬托下，信徒们的注意力高度集中，看着神像空灵的神情，几乎感觉不到时间的流逝。

在我看来，眼睛是灵魂的窗口，也是人性交流的渠道，华莱士失明的双眼似乎代表了他所舍弃的东西，也暗喻了他手中技术的缺陷。

其实除了华莱士总部的几个场景之外，这部电影的整体节奏还算正常，观众感觉慢的另一个原因是这部电影整体色彩晦涩，雨雪场景频繁，让习惯了影画晴艳的观众长时间处于一种不适的环境暗示中，这是极为大胆的前作风格延续。

要知道和三十多年前不同，随着电影工业的飞速发展，各种视觉大片都在换着花样刺激观众的眼球，导演把灰暗主题输出其实是冒了极大的风险。

但这种压抑，让观众能够更清晰地体验到K的生活到底是怎样一种氛围：追杀同类，服从命令，永远成为不了自然人，永远没有灵魂……正是在这种氛围里，从朵那突破主色基调的明黄小花开始，一步步改变了这个银翼杀手的宿命。

导演用了超长剪辑和一种看似缓慢的节奏输出了一种迫切改变的情绪。

【灰（ashen）】灰不只是环境颜色，更是整个2049地球和人类殖民地的现状，无论是自然人还是复制人都生活在一种灰色状态当中。

社会秩序勉强维持，强势企业暗中操控政府大于政府，人类看不到文明进步的希望，只有用盲目扩张来消化矛盾。

全片里常见的几大传统宗教符号基本没有出现过，只有钢铁建筑丛林和外部的废墟荒原，这隐隐说明人类社会已经到了信仰缺失、礼崩乐坏的坍塌边缘。

人类不相信复制人，又离不开复制人，自然人的社会生产功能已逐渐被复制人替代，复制人中也暗流汹涌，叛乱和私逃屡禁不止。

这种社会主旋律的灰，反衬出AI女友Joi的灿烂色彩，她追求存在感的欲望同时推着K一步一步往前走，她并不迷茫于我是谁，她宁可破碎也要和她的爱人一起前行，可以说这个AI不仅给了K人性的温暖，还用自己临终最灿烂的表白赋予了K走到最后的力量。

Joi比《银翼杀手2049》里其他任何一个角色都更有人性温度，无论是视死如归的军医，还是主动用自己头颅对准主角枪口的女首领，都只能用大义来解读自己的牺牲和舍弃；甚至男主角，从一个性能优秀、工作正常的Blade Runner到一个真正觉醒自我、挑战命运的新人类，他心里的温度，正是Joi牺牲了自己，燃烧起来的。

当我看到AI女友Joi主动召妓并化身其上，实现了与K的真正结合，这也是完成了情侣之间的肉体奉献、走完了由它变她的最后一步，感慨万千……从表演上，技术呈现上，这都是最让我动容的一段。

我认为那个复制人妓女也将成为下一部的伏笔……无论是被保护的造梦师，还是飞蛾扑火一样为爱献身的VI女友Joi，这些从灰色中或隐匿或诞生的希望总是那么的耀眼啊……【深（profound）】但凡讨论人工智能，但凡讨论肉体和灵魂，但凡讨论跨种族恋爱伦理，有些问题就要深入到人类的起源和生命形式的终结。

生者皆有灵魂么？

不会死去的生命有没有意义？

舍生取义是人性存在的根本象征？

导演都一一给了解答。

灵魂在每一个有自我意识存在的躯壳里，无论是基因工程肉体里，还是硅基储存介质里，区别是有些让人敬佩，有些让人向往，有些让人怜悯，有些让人憎恶。

不会死去的存在缺失了生命宝贵的定义基础，得到了选择死去的权力，才得到了存在的尊严，才有资格陪你往前多走那么一程，才有力量和勇气说出“我爱你”。

虽然最终证明自己不是那个奇迹之子，但能从复制人悲哀的工具宿命中挣扎出来就已经是奇迹，在这短暂的旅途中得到了自然人的包容、信任甚至超越友谊的情愫，拥有了AI奋不顾身的爱情，最后亲身体验到人类的快意恩仇，和舍身取义后生命逝去的平静安详，有尊严地离开，这难道不是真正的人性奇迹？

【悲（melancholy）】《银翼杀手2049》的主基调和前作一样，在探讨悲剧中的人理哲学。

这里面不仅有着对未来社会形态畸形发展的悲观态度，也有着对人类自身命运失控的悲切想象。

《银翼杀手2049》里大悲剧小悲剧满满放了一桌子，复制人无限接近于人却因为母公司机构崩溃而缺失了最后一把钥匙，带有象征意义的奇迹之女降生，循环开启了诸多角色的悲剧序幕。

回过头来细想，AI在雨中幻像呈现与环境开始互动，K在飘雪中感受自己的体温融化冰晶，这对情侣在雨雪中升华了自己的自我意识形态，又如同雨雪一样逝去，在即将到来的革命时代中消失无痕，这种悲剧色彩的主题融入，让人越品味越是感慨。

我一贯认为，悲剧总是动人的，之所以本片被许多人看作文艺片，其实是角色身上的悲剧色彩打动了你的那颗心而已。

这里开一发地图炮：能把本片看成文艺片的朋友，至少说明你的同理心已经被触动，这是多么好的礼物？

敏感的人也许会感受到更多的不幸，同时你的人生也会收获数倍的丰富体验，相对于那些动口就是烂片的评价者来说，这部电影给你带来的绝不只是试听享受。

当我看到哈里森福特从阴影中走出来的时候，我突然想起，二十多年前，我看过三十年前的福特扮演的银翼杀手，那么再过三十年呢？

谁在看谁？

谁在怀念谁？

谁又记得谁？

有些时候，收藏悲伤就是情怀的一部分，我在戏外知晓，他在戏中演绎。

福特老迈臃肿的身体把一个无限思念妻女，用痛苦来坚定自己认知的老杀手形态表达得恰到好处，面对再次出现在自己面前的爱人克隆体，他需要多大的毅力才能阻止自己将对方深拥入怀？

话说也只有福特这样高龄还未息影的老戏骨才有这样的机会，把自己塑造的经典好好收官，印第安纳琼斯，星战，还有银翼杀手。

这已经不只是向经典致敬，这是在延续和向后传递经典，而福特正在亲自给自己的角色和职业画上句号。

这让人悲伤，也无比荣耀。

【爱（love）】前作在白纸上作画，2049是在前作基础上的延续，这注定前缀是银翼杀手的2049只能在同一体系和规则下创作，而无法把重点放到类似攻壳或者黑客帝国的其他科幻理论体系突破上去。

在续集上如何让银翼杀手的形象更为丰满，不能重复套路，不能脸谱化，无论是剧情安排还是角色选择我想都极有难度。

哈里森福特的硬汉式表演是那个时代的特征之一，而在这个时代，《银翼杀手1》幻想的许多科技已然出现，为经典续作，新主角应该遭遇什么样的事情？

导演并没有给K安排一场类似戴克的复制人之间的爱情，而是选择了更有争议的人机恋作为剧情冲突核心。

整部电影在Joi身上花了很多功夫，相对于造梦师的命运，Joi体现出了另一种凄美，她比前作中随时可能被杀的瑞秋更脆弱，她本是一个幻像，她如同美丽的肥皂泡一样，依靠着K的认同和呵护存在。

她一直在试图让自己的存在变得真实和有意义，Joi这种求生求存在的努力无比动人。

Joi的存在和作用，不仅仅是个花瓶陪衬，而是K变成Joe的根本性力量，他给了她身体，她给了他名字，她伴随他走到自己所能到达的最远地方，她用最后的告白赋予了他被爱的权利并亲身感受。

Joe在被救后第一次流出了眼泪，这是他生命/人性因她而完善的标志。

他们互相给予了爱和认同，互相证明了对方作为一个有灵魂的“生命”真实存在。

剧中并没有演绎Joi作为华莱士公司量产全息互动产品为何拥有这种高度自主的意识和智慧，Joi是不是独一无二的？

抑或这只是情感陪护仿真程序的标准互动情景设定？

Joi的行为能不能被界定为“爱”？

这是悬念也将是观众互动的谈资。

而在老复制人戴克身上体现出的牺牲和隐忍，更是挚爱的表达。

他三十年靠着笃信一句“Ｉknow what is real”而存活下来，他一直把自己关在一座废弃的赌场里，无限循环的全息音乐，赌博机的概率都已被他测试了个遍，他的狗也学会了借酒消愁，因为爱，他把自己囚禁起来，他宁可成为女儿不认识的陌生人。

（也许在某种程度上，这是对于社会结构老龄化的问题映射，社会主流意识正在以某种形式快速淘汰老龄群体，在各种理由下，老人被迫做了孩子的“陌生人”。

）我认为这是2049的核心创作之一，这不是硬核式的科幻理论创新，而是探讨了一下符合三十年后审美和观念的“爱之意义”。

Joi 和Joe之间的爱情应该在这个宅和二次元流行的时代能被快速消化。

在《银翼杀手2049》最后一段戏里，我们看到了爱和悲伤的力量正在凝聚，复制人在慢慢觉醒。

什么时候，那个奇迹会带领他们席卷一切呢？

关于后续其实还有一个线索，就是蜜蜂。

蜜蜂在雾中也不会迷路，他们采蜜、酿蜜、繁殖。

这不仅仅是比喻复制人的未来，也是在解释开头那朵小花的来历。

是谁把小黄花带到了大树底下？

那边灿烂的花海会在什么时候绽放在我们眼前？

我很期待。

————————————————————用五分表达我对这部电影的喜爱。

因为我在这些角色身上看到自己青春正在逝去，惆怅却无悔；我在这些角色身上看到现在的自己缺失了追求的热情，在可笑地迷惘；我在这些角色身上看到自己内心爱意的黯淡平凡，又是惭愧又是向往；我在这些角色身上得到了二十年的情怀回报，既满足又再次期待。

说到角色，不谈福特和总统夫人这样的老戏骨，这里要夸一下主演瑞恩科斯林，他的演绎真的非常符合本片气质（啊，丧科第一！

），个人认为这次也有拿奖的潜质。

我喜欢他另一部《亡命驾驶》中的表演，也有少许类似味道。

在科斯林的演绎下，K那张复制人特有的扑克脸在命运的一次次击打下伤痕累累，淤血肿胀让他看起来呲牙咧嘴，一副狰狞愤怒的模样。

直到他失去Joi，成为Joe，他在大雨里扯掉伤口包扎，让大自然的泪水为Joi和自己默哀。

雨水洗去他脸上的血迹，他直面命运。

看着巨大的Joi的广告投影，他决定以Joe的身份去完成约定，完成复仇。

送完戴克最后一程，Joe躺在台阶上，看着手中冰雪融化越来越慢，看着自己体温下降，体验着作为一个有灵魂的人的死去，他笑了，也许在寻找Joi离开时的路径……剧本没有给Joe与华莱士面对面的机会，但Joe开始违背命令，展开针对母公司的敌对行动时，心中的恐惧和彷徨无可掩饰，科斯林都表演得很好，他看似平静地对Joi说：我要被像我一样的人追杀一辈子。

我看到Ｋ的眼睛里有恐惧。

科斯林唯一能做爆发式表演的就是在造梦师那里爆粗口那个场景，他做的很好。

与这种暴烈与之前他在孤儿院发现木马时的极力压抑形成鲜明对比。

觉得他表演出戏的，我想是因为你们给这部片预设成科幻动作片类型的原因吧……你们想看的也许是杰森波恩那样的表现。

整部电影主题的人文色彩是灰中带蓝。

压抑中往外渗漏着悲伤。

但导演没有硬戳观众的泪腺，却有把这味道表达得淋漓尽致，这就是水平。

你看不到Joi消失时的各种慢镜特写，也没有做幻影破灭时的电脑特效，没有K的睚眦欲裂血泪盈眶，也没有他脑海里对Joi的甜蜜闪回；你看不到戴克眼如雨下，也不会看到Joe 被雪盖满身躯。

这部电影会让你安静地离开座位，但直到躺在床上，你心底都有悲伤的雾气汩汩涌来。

—————————————————【timeline】根据前作和前导短片，我简单梳理了一下：1、2019年，N6级8人被N7级戴克追捕。

觉醒身份后的N7级戴克和N7级瑞秋逃离泰瑞尔。

泰瑞尔随后开始生产N8级。

2、2021年，N8被歧视迫害愈演愈烈，N7级瑞秋自然受孕，分娩时，和N8级叛军组织在一起，并由N8级军医接生。

瑞秋难产死亡，N7-1出生，N7戴克、N8众均认识到这个婴儿所代表的意义和面临的风险。

于是在N7级戴克的策划下定下保险箱计划，其中包括把N7-1送进孤儿院将其洗白成自然人身份，在埋葬瑞秋的地方刻下了日期，同时伪造了与N7-1雷同的男性DNA采样记录备用。

3、2022年，N8级叛军组织制造大停电事件毁灭磁储存设备，表面目的是毁灭所有复制人登记信息赢得自由，另一个目的是掩盖N7-1这个奇迹之子的存在痕迹。

磁记录全部毁灭后，叛军把伪造的男性DNA记录插入了纸质存档中后转为胶片档。

孤儿院凭空多了一个不存在的男孩。

泰瑞尔同年倒闭。

4、根据真实记忆画面判断，直到2026-2027年，N7-1都生活在孤儿院里，伴随她的只有那匹其父N7戴克雕的小马。

某一天，为避免被抢，她把小马藏在了熔炉废墟里。

随后不久，N7-1被标明死亡销档，实际是被叛军安排给了一对自然人身份的父母。

5、2029年，N7-1时年8岁，以体质原因为借口，被正式送入生态圈中保护隔离，随后自然人双亲留下资源以移民外星为由离开。

6、2036年，饥荒和混乱，政府运作捉襟见肘，华莱士取得了泰瑞尔部分技术，并私自制造了N9级天使，在监管小组面前证明了N9级的安全性后，得到了重开生产线的批准。

N7-1时年15岁。

7、2036-2047年间，N9级K被生产出来，这一期间，取得博士学位的N7-1也获得华莱士造梦师资质，负责制造梦境记忆病为复制人植入，以确保N9复制人的基础人格平衡健全、服从温顺。

已得知自己身世的N7-1，按照N7戴克和复制人组织的隐匿计划，把自己的真实记忆植入给K。

K在之后被设定成Blade Runner。

8、2048年，逃亡多年的N8军医因为见义勇为露出马脚，被举报给LAPD。

9、2049年，军医被LAPD派去的K杀死。

K随后看见小黄花，发现了军医的秘密，K在LAPD发现尸骨是复制人分娩而死，N7-1的存在震惊众人，女上司决定掩埋一切真相以维持社会现状，随后K回到军医住所发现其他线索，树下的那个数字也开始唤醒K被植入的记忆，K烧毁一切离开。

10、叛军发现军医出事，盯上K，并派妓女接触。

同时K调查尸骨身份被Luv盯上，Luv确认N7瑞秋的死亡原因并汇报给华莱士。

华莱士得知N7-1存在，也决定封口，Luv被派去取走尸骨证据并开始清理知情者，比如法医科科，同时开始紧密监控Ｋ。

11、Ｋ从华莱士组织得知N7瑞秋身份，又在警察局档案室纸质文件的胶片影印档中发现当年自然人儿童DNA记录中的异常，也就是当年伪造的记录，线索直指自然人孤儿院，Ｋ追查到废墟垃圾区，被自然人流民围攻，Luv远程炮火清场。

12、K在孤儿院调查，发现孤儿院当年记录被毁，另外孤儿院场景与自己记忆相同，并找到木马，他开始怀疑自己的身份，他不相信自己是奇迹之子，便特意去找造梦师N7-1确认，N7-1发现自己的记忆，深知陷阱启动意味着危险和牺牲，Ｋ是她亲手送去牺牲的替身，她失态流泪。

但K因为情绪激动，也没怀疑这个自然人造梦师的身份。

13、情绪失控的Ｋ没有通过baseline测试，他在女上司面前隐晦说出真相，暗暗喜欢K的女上司冒险放走了Ｋ。

K在Joi的灵肉安慰劝导下决定去寻找自己认为的父亲N7戴克，妓女趁机在K身上放了追踪器。

Ｋ带走了决定像人一样拥有选择权利的Joi，Joi的离线也导致Luv开始直接介入，Luv杀了女上司，通过警车定位找到前往辐射区的Ｋ。

14、Ｋ通过木马的辐射线索找到了N7戴克，但N7戴克的敌意让Ｋ感到迷惑，戴克后被Luv带人抓走，Ｋ重伤倒地，Joi玉碎。

K后被叛军所救。

在女首领口中Ｋ获知真相，奇迹之子是女性，他瞬间失去了所有。

15、在雨中，Ｋ联想到造梦师的异常等线索，猜到造梦师才是N7-1，Ｋ决定为命运而战，Ｋ追上押送的Luv，复仇后救出戴克，最后K送戴克见造梦师，Ｋ如同一个真正的人一般，选择在雪中等待死亡。

Ps.值得一提的是本片本片的前导短片衔接前作解题过渡，这种套路让我想起了另一系列科幻经典《黑客帝国》，可惜在国内电影院里可看不到这三段短片。

豆瓣有链接。

有机会二刷以后，还想说说音效配乐。

文｜梅雪风 【本文独家首发于peliplat https://www.peliplat.com】《银翼杀手》，和它的续作《银翼杀手2049》，都是科幻电影史上的重要作品。

将它们放在一起比较，是一件自然却又让人兴奋的事。

因为它们能让我们看到：同一题材，在不同的创作者的手中，能呈现出什么样不同的面貌，而这看起来或微小或巨大的差异，又怎样与创作者最核心的价值取向暗通款曲同频共振。

《银翼杀手》的本质是古典的，它是一个底层反抗上层建筑的故事。

就如同雷德利·斯科特的很多电影一样，它们充满着某种悲剧性的英雄主义，雷德利·斯科特欣赏那些虽万千人吾往矣的人物，他们总是有着鸡蛋碰石头般的偏执或者理想主义，他们总是在身处绝地，却仍然有着他们坚定的信念，无论这信念是病态的还是健康的，是邪恶的还是正义的，是平和的还是激烈的。

那种个体与巨大的外部力量的对抗，总是能激起雷德利·斯科特最磅礴的热情。

就如同《异形》里西格妮·韦弗饰演的蕾普莉对抗邪恶且黏糊的外星生物，就如同《黑鹰坠落》，那些落单的士兵对抗如潮水般涌过来的疯狂民兵，就如同《角斗士》里，成为奴隶的将军马克西对抗暴君康莫迪乌斯，甚至是在斯科特最近的电影《拿破仑》仍然如此，拿破仑在这部电影里，因为他内心可笑的执念无谓地对抗全世界，最终导致必然的失败。

《银翼杀手》同样如此，它的真正情感落点，其实是在反派四人组身上。

四个复制人试图找到他们的造物主，去寻找延长生命的方法。

被造物去追究造物主的责任，这是多么自不量力又悲怆的事情。

生命天然地不平等，生命天然地被限定被剥削，而微小的反抗却又被视为大逆不道。

这里面的委屈、绝望与愤怒，其实就是社会底层对上层的质问。

复制人被植入人类的记忆，其实就是我们被这个世界的统治者洗脑的一个明喻。

而影片的主角狄卡，他被深度洗脑，以至于认为自己是人类的一部分，干着屠杀同类的脏活儿，则是阶层压迫的一个更复杂也更接近现实的悲哀事实。

相较于《银翼杀手》在主题上的古典和明确，《银翼杀手2049》则更为暧昧，它有一种哲学性的思辩味道。

它同样与导演丹尼斯·维伦纽尔的一贯表达息息相关。

在维伦纽瓦的《焦土之城》《囚徒》《边境杀手》以及这部电影中，我们能看到一种一以贯之的不可知论。

在维伦纽瓦的镜头下，一切都是神秘庞大且无法被认识的，一切人为的努力都会南辕北辙，一切奋斗都只是蚍蜉撼树，人的理性，在这个复杂的世界面前显得可笑且幼稚。

在《焦土之城》里，母亲试图寻找儿子的行为，却最终导致了更大的人伦惨剧。

《囚徒》中，父亲试图辑凶的努力，最终却只是让一个无辜者蒙受更多的肉体和精神折磨。

《边境杀手》里的理想主义警察，试图保持她的黑白分明，却在一个善恶界限不明的真实世界里寸步难行。

在这部《银翼杀手2049》，这种不可知论，则体现男主人公永远找不到真相上。

男主角从开头以为自己的记忆是被植入的，到认识到记忆的真实存在，再到发现这种真实同样也是被操控的，只是为了隐藏那个真正重要的人而释放的某种烟幕弹，他一直离真相很远。

他从来都是棋子，既是人类的棋子，也是复制人的棋子，他永远无法逃脱棋子的命运。

《银翼杀手》是在说一个阶层被奴役的惨状，而《银翼杀手2049》则更进一步，它讲的是在这种阶层对抗中，一个具体的生命无法摆脱被宏大叙事利用的悲哀。

这种巨大的区别，也体现在影像上。

在《银翼杀手》中，有一个重要的场景，就是一个充满了人造玩具的房间。

它是那些复制人命运的写照，他们被作为工具和玩物制造，也被作为工具和玩物抛弃和毁灭。

而在《银翼杀手2049》当中，最重要的意象则是虚拟的投影。

它出现在影片男主与前一集主角狄克的打斗场景中，这个情节发生在一个有着虚拟成像舞台的场所，伴随着两人的打斗，真假难辨的虚拟成像在旁边上演，似乎在说：他们为之争斗的东西是真实的么？

这种虚拟影像也出现在男主角和他的爱人的所有场景中，因为这个爱人本身就是虚拟的，但他和她之间的情感反而是影片中最为真实的，这种真实与虚假的概念在这些场景中被颠倒。

这种颠倒，是对何为真实的最强烈叩问。

在斯科特的镜头下，整个城市显得庞大而又混乱，如同金字塔一样雄伟的办公楼，显示了资本主义大公司登峰造极的权势，而地面那些充斥着中国、日本、 阿拉伯文化混搭的肮脏与混乱，则是被放弃和漠视的底层的现实。

上层建筑的规整与威压，与下层建筑的逼仄与喧嚣，在斯科特的镜头下，显示出一种极端的分裂。

现代技术的光怪陆离，与原始落后的荒蛮与神秘，在同一个场景中并置，这是对未来最为悲观的一种想像。

技术成了新的铁幕，将贫穷与奢华丑陋而又怪异地焊接在一起。

而在维伦纽瓦的镜头下，整个世界则呈现出一种恢宏而又死气沉沉的整齐。

维伦纽瓦极其强调那种几何线条，世界被这些巨大的线条定义或者分隔。

对这个线条的强调，其实就是对限制的强调，对于命运的强调，所有人都生活在这巨大的不可知的限定当中，自觉或者不自觉的，主动或者被动地充当着这个体系的耗材或者螺丝钉。

最终这种从内在到外在的分别，成就了两部共享同一设定但其实截然不同的电影。

《银翼杀手》看起来像是一个左翼青年写的檄文，而《银翼杀手》则看起来像是一个虚无主义者对这个世界诗意哀叹。

雷德利·斯科特本质上是张扬，他在这部电影中前面的低沉都是为最后的悲怆蓄力。

所以在最后的决战之中，他让大反派说出了这样如诗般的话语：我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中……死亡的时间，到了。

它是一个悲剧，但它在这儿悲得荡气回肠铿锵有力。

而维伦纽瓦则本质上则相当节制。

维伦纽瓦有着一种相当严格的纪律性。

他特别爱表现宏大，但他的宏大总是显得森严而且冰冷。

他也特别爱表现人的感情在这个宏大世界的无能为力，这种无能为力的不甘以及些微的坚持，在显眼的宏大面前显得如此脆弱，让人无法不扼腕叹息。

所以在这部电影最后，主人公的死去悄无声息，雪慢慢落在了他的身上。

他的主角没有选择为任何一方宏大叙事而去奋斗，他选择的是忠诚于具体而微的情感，他最后知道，只有自己这一刻的感情是真的。

维伦纽瓦选择了这个最低沉的那个结局来表现这种永恒的裂缝，他永远挥之不去的悲观， 以及那些微小但又重要的希翼。

1982年上映的《银翼杀手》，成为了影史最伟大的科幻片之一。

而2017年上映的《银翼杀手2049》，也注定是一部足以名垂青史的伟大电影。

《银翼杀手2049》上映前，丹尼斯·维伦纽瓦邀请了3位导演拍摄了3部短片，交代两部电影之间的经过。

我们简单回顾一下《银翼杀手》系列的剧情。

《银翼杀手》21世纪初，泰瑞尔公司研发了和人类完全相同的复制人。

连锁6型复制人比人类拥有更优秀的力量、敏捷度和智慧，他们在太空殖民地被当做奴工，从事危险的探索和殖民任务。

为了避免他们产生情感，他们的寿命都被设定为4年。

后来，一支连锁6型复制人部队叛变，导致复制人被宣布为违法物，他们将被银翼杀手处以死刑。

2019年，泰瑞尔公司老板好奇银翼杀手戴克（哈里森·福特 饰）如何分辨复制人，而戴克通过对泰瑞尔的秘书瑞秋提问的方式发现她是复制人，他们对话的音频在《银翼杀手2049》中出现过。

值得一提的是，戴克的同事爱好折纸，他在《银翼杀手2049》也出现过。

后来，戴克杀光了叛变的复制人部队，却和瑞秋陷入爱河，于是带着瑞秋逃跑。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》连锁6型复制人在仓库中走到生命的尽头，泰瑞尔公司推出连锁8型复制人，取消了他们4年寿命的限制。

人类发现复制人和自己拥同样的寿命和情感，但是力量、智慧更胜一筹，因此人类至上主义运动在各地兴起，人类从泰瑞尔公司的数据库中寻找复制人并将他们猎杀。

另一边，卡兰星的战争中，复制人伊奇发现敌方士兵也是复制人，明白自己只是人类的棋子，于是协同萨珀·莫顿共5名复制人叛逃。

接下来，伊奇和同为复制人的特丽克茜炸了复制人的物理数据库，同时让同伙用假的认证代码发射核导弹，并在空中引爆，随之产生的电磁脉冲摧毁了全世界的电子设备，前所未有的黑暗降临。

这被称作“大停电”的黑暗浩劫使得复制人被禁止生产，泰瑞尔公司也宣告破产。

无独有偶，刘慈欣在1989年创作的赛博朋克小说《中国2185》也有“大停电”的描写。

《银翼杀手：2036复制人黎明》生态系统的崩溃导致实业家华莱士的崛起，他掌握的合成农业防止了饥荒发生，他并购剩余的泰瑞尔公司并开发了新一代的复制人：连锁9型复制人。

洛杉矶警察局动用了连锁9型复制人，他们的职责是猎杀连锁8型复制人。

《银翼杀手：2048无处可逃》萨珀叛逃之后以贩卖虫子为生。

有一天，他为了出手相救一对母女而暴露身份。

《银翼杀手2049》2021年10月6日，戴克和瑞秋在萨珀的帮助下生下了一名女儿，也就是后来的安娜·斯特林。

萨珀将瑞秋的尸骨埋在了树下，而戴克为了女儿的安全继续逃亡。

安娜的真实记忆被植入进了复制人K的脑海。

2049年，身为银翼杀手的他杀了萨珀，在调查线索的过程下一步步来到孤儿院，无意间看见了记忆中自己小时候生活的地方，再加上安娜告诉他自己脑海的记忆是真实的，K误以为自己就是戴克和瑞秋的孩子，是自然出生的真实人类。

遗憾的是，最终K发现一切皆是梦幻泡影，他仅仅是复制人而已，只是整个计划的一部分。

最终，他为了帮助戴克和安娜父女相见献出了生命。

口碑爆棚但票房不及预期两部《银翼杀手》均改编自菲利普·迪克1968年的小说《机器人会梦见电子羊吗？

》，菲利普·迪克堪称是赛博朋克类型作品的前身，除了《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等科幻片也是根据他的小说改编。

遗憾的是，他在世的时候很少得到一般人的认同，直到去世后才渐渐被人们认可。

最终，菲利普·迪克于1982年3月2日与世长辞，无缘一睹同年6月25日上映的《银翼杀手》。

赛博朋克是科幻的一个分支，以计算机或信息技术为主题，通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球。

由于《银翼杀手》的思想过于超前，在上映当年并没有受到大众待见，而是随着时间推移才逐渐被正名；《银翼杀手2049》则是一经上映就取得了不俗的口碑，从这个角度来看，它是幸运的。

10月8日，本片在北美上映的首周周末票房不及预期，但依然登顶北美周末票房冠军，第二周周末票房也位居亚军。

但本片在中国的票房却被同日上映的《全球风暴》碾压，

截止10月28日全球票房不到2亿美元，看来和当年的《银翼杀手》一样还暂时没有受到大众喜欢，对普通观众来说依旧过于前卫。

抛开科幻部分不看，它也是一部优秀的电影《银翼杀手2049》剧本的水准非常之高，它不仅可以好于95%的科幻片，

在我看来还好于大部分的悬疑片。

电影以K的视角出发是很有趣的想法，因为观众和K一样不知道他的真实身份。

于是，我们跟随着K寻找真相，电影在抽丝剥茧的过程中进行，一个个谜团也不断解开。

当K无意间发现了记忆中童年的住处，我们和K一样恍然大悟：原来他就是那个自然出生的人类！

当弗丽莎说到“she”，而不是“he”的时候，我们又和K一起重新回到原点，竹篮打水一场空，一切都是空欢喜一场。

整部电影都是线性叙事，按时间先后顺序进行，它的难度并不低于非线性叙事，电影从不会很直白地告诉你发生了什么，而是通过台词、表演、画面来推动剧情，这非常考验导演的水平，并且具有非比寻常的魅力。

K在孤儿院附近看到了焚化炉，并且真的找到了记忆中藏在这里的木马，这个片段一句台词都没有，却又无声胜有声，每一个画面都直击心灵，让人心中五味杂陈。

而弗丽莎说出真相的时候，K再一次一言不发，痛得坐了下来。

此处仍然没有台词，但高斯林的一个动作，一个表情，就是对“心痛”的最佳诠释。

真正的痛苦，不是说“我好痛苦”，因为真正的痛苦是说不出来的。

电影其实早已做足了铺垫，一刷的时候容易漏掉一些细节和伏笔。

二刷的朋友可能能够注意到，安娜观看K的记忆时，她忍不住哭了出来，毕竟这就是她自己的记忆。

除了“这是真实的记忆”之外，她什么都没说，表演非常细腻，导演没有安排刻意的台词，也没有为了担心观众看不懂而解释一大堆，以至于你只有再看一遍才知道她为什么会哭。

优秀的剧本不一定是要通过台词把剧情讲得清清楚楚，演员的动作、表情、神态、甚至内心活动都是剧本的一部分，有些电影总是喜欢让演员把“我是谁、我在哪儿、我要做什么”一五一十、完完整整地讲一遍，甚至反派死于话多也是因为导演和编剧水平太低，他们只有安排反派毫无遗漏地交代自己的作案手法、作案动机，让能观众知道发生了什么。

相比之下，《银翼杀手2049》这种不动声色的叙述就显得高明得多了。

这让我联想到了《致命魔术》，作为一部科幻片，抛开科幻部分不看，单看悬疑部分也能秒杀绝大多数悬疑片。

同样的道理，当你正为《银翼杀手2049》的多重反转和意外结局所惊叹的时候，你才发现这其实是部科幻片。

《银翼杀手2049》的世界观这个未来世界有不同的等级，真实的人类，复制人，以及K的全息投影女友乔伊。

而复制人又有K为首的9型复制人，以及萨珀为首的8型复制人。

没错，复制人也有鄙视链和食物链，足以看出电影的世界观搭建得非常完善。

8型复制人是被猎杀的对象，他们的右眼有自己的序列号；9型复制人比他们更高等、不用东躲西藏，但仍然会被人类辱骂为“假货”。

而乔伊是最低等的生物，处于食物链的底端。

那天，她在雨夜尝试触摸雨滴，是她第一次离开房间，也是第一次感受到“做人”的体验。

甚至，她要想和K进行肌肤之亲，也要借助一名妓女的身体。

她被K放进显形装置，却被露芙一脚踩得粉碎，留下的只有一句“我爱你”。

讽刺的是，此时是她最具有“人性”的时刻，毕竟和以前相比，至少还拥有了死亡的权利。

而细思恐极的是，她都不知道自己对K的喜欢是真实的情感，还是程序就是这样写的。

K也不知道，也永远无法知道。

当K看见巨大的全息投影，

她和乔伊一模一样，还像乔伊那样说了一番暧昧的话。

于是，K再也无法得知，乔伊是真正的爱自己吗？

我们到底是谁？

《黑客帝国》《普罗米修斯》《少数派报告》等一系列科幻片都有这方面的隐喻。

说不定我们也是复制人，我们的记忆都是植入的。

你是否在某一刻，对当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识？

这叫“闪回现象”，是指在看到某一处新场景的时候，觉得似曾相识，冥冥之中仿佛到过。

根据百度百科的解释，这是记忆细胞暂时短路，导致了我们错误的判断，而把刚发生的错误地存储进了记忆库。

但如果像《西部世界》所讲述那样，人工智能被植入的记忆出了差错同样可以解释“闪回现象”。

所以，我们何尝不是“西部世界”的接待员呢？

甚至，我们可能根本就没有真正存在过，像网络游戏一样是由0和1组成，而我们所感受到的整个世界，也不过是一台巨型的计算机。

或许，我们就像《银翼杀手2049》里的乔伊，只是存活在电脑中的一串串代码而已。

为解救同类而死，是我们最具人性的选择《终结者》《我，机器人》《西部世界》《机械姬》都是讲述人工智能的潜在危机，说明人工智能一旦产生思想，就可能对人类产生危害。

这是一种非常超前的想法，以此为主题的科幻片一直以来也经久不衰，前段时间州长还宣布要继续拍《终结者6》，看来这样的电影远远还没有过时，毕竟人工智能危机离我们还过于遥远。

相比之下，《银翼杀手2049》就更加前卫了。

也许是导演觉得将人工智能伤害人类的电影太多了，他反其道而行之，开始讲人类伤害人工智能的故事。

华莱士剥落了复制人的生育权利，因为复制人如果外观和人类无异，就将遭到人类屠杀。

这也是为什么他千方百计要找到戴克的孩子。

而与之有关的一切复制人，都将被赶尽杀绝。

复制人看似可以像人类一样生活，但始终还是低人一等，人类任何时候都可以肆意伤害复制人。

这已经可以引发观众深思了，然而导演的疯狂程度还并不局限于此。

导演利用两次重大转折，让K不断产生“我是谁”的疑问，进一步让观众开始怀疑自己是不是也是复制人。

再加上复制人屡次惨遭人类荼毒，我们不由得开始担心：也许我们终有一天会发现自己是复制人，然后被真正的人类追杀……这就是科幻片给人营造的对未来的惊悚，这种精神层面的恐惧比恐怖片那种视觉感官的恐惧可怕多了。

他们比人类更像人类其实，人类害怕的不仅仅应该是复制人生儿育女，如果说生殖能力是外在的进化，那么人类更应该害怕的是复制人内在的进化。

《银翼杀手：2036复制人黎明》中，华莱士为了证明9型复制人“完全听话”，他要求复制人必须在杀他或者自杀中选择一项，复制人毫不意外地选择了自杀。

那么，9型复制人真的是完全听话吗？

《银翼杀手》中，6型负责人被创造出来从事危险的探索和殖民任务，一支小分队在忍无可忍之后叛变。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》中，8型复制人伊奇发现自己像玩具兵一样被人类利用，人类让复制人互相残杀，所以伊奇决定反抗。

虽然他和6型复制人相比拥有更长久的寿命，但他意识到自己并没有真正的活着，他选择了为了让同类可以“真正活着”而战，他在数据库面前引燃了油罐车，杀身成仁，以死明志，深藏功与名。

尽管他知道即便牺牲自己，同类也不一定能成为“真正的人类”，但只要有一线希望，他就会付出百倍努力。

任何伟大的功绩，不都是建立在成千上万的生命上吗？

而《银翼杀手2049》中，重大的转折点使K催生出了思想和情感，使他具有了人性，也使他成为了“真正的人类”，此时他就无法通过基准测试了。

当他愿意为了复制人的未来牺牲自己的时候，就更加体现人性的光辉了。

整个《银翼杀手》系列告诉我们，复制人永远不可能完全听话，也许他们在某一天看到什么，或者听见什么，就能进化成为人类。

他们穷极一生从未停止思考生命的意义，他们比人类更具人性，他们比人类更像人类。

能够繁衍后代并不能说明他们与人类无异，他们之所以觉醒，是因为产生了思想、情感、灵魂，和人性。

“人性”二字贯穿全片，整部电影点点滴滴全都是“人性”二字。

从这个角度来看，个人认为《银翼杀手2049》已经超越原作了。

说一些题外话。

首先要说的是，电影的视觉效果非常精彩，但剧情更为惊艳，以至于整篇文章我都投入剧情而忘了视觉效果。

我一直很喜欢华纳影业的电影，《指环王》《哈利·波特》《神奇动物在哪里》《星际穿越》《地心引力》《黑暗骑士》《V字仇杀队》《黑客帝国》《盗梦空间》……以上电影无一不是经典佳作。

今年华纳也是格外厉害，《乐蝙蝠侠大电影》《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》《小丑回魂》口碑都还不错，《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》更是商业片的佼佼者，接下来还有《正义联盟》即将上映。

《银翼杀手2049》制作班底堪称顶级，瑞恩·高斯林今年刚刚提名奥斯卡最佳男主角，戏份不多的杰瑞德·莱托也是奥斯卡最佳男配角。

奥斯卡提名无数次的罗杰·狄金斯这次真的该拿小金人了。

身为汉斯·季默的脑残粉，我很开心看见他有机会凭借《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》两次提名明年奥斯卡最佳原创配乐。

最重要的当然还是导演丹尼斯·维伦纽瓦，不少网友甚至把他和诺兰比较。

其实《银翼杀手2049》和诺兰的任何科幻片都是完全不同的风格，他俩都是非常优秀的导演，踩一捧一真的没必要，我祝福他们以后都能成为最伟大的导演。