又是充满希望的一天

两个月没有进过影院和剧院了，感觉已经过了好久好久干巴的日子，没想到和朋友约了一个提炼了他人干巴人生的现实主义题材电影，但居然从一种类似于“生如蜉蝣”的生命力当中获取了一种“好死不如赖活着”的能量，很莫名其妙，我不知道人是不是会在与别人不幸的对比中，去定位自己，在自以为的镜像里反观、寻觅、捡识。

确实是很好很好的片子，是戴锦华老师不愿意将其和另外一部类似题材的院线影片（《逆行人生》）放置在一起讨论的那种好，一看豆瓣上映了一个月没有评分，一看票房，惨淡地令我伤心，这么用心这么好的作品，这么可怜。

映后导演有讲到一个我关注的问题，就是这部电影大部分时候都很吵，让我觉得莫名烦躁，各种喧嚣的声音：装修，争吵，车流，吹风机，洗车的高压水枪，翻滚的洗衣机.⋯•朋友说，感觉是给生活里的小痛苦做了锐化一样，我一边感叹她用词的精妙，一边反驳她这不是小痛苦，吵闹是一件非常痛苦的事。

男主在广场上看老同学发展起来的直播带货现场的时候，导演的镜头语言相当精妙，既在其中又在其外，仿佛异世界的人来到一个癫狂、旋转、扭曲的世界，就是我们所在的环境，就是我骑车去往百讲的某个路口：五道口、六道口、清华东路西口、荷清路的转角、成府路的尽头，梵高画里扭曲的小人在旋转捂嘴无声尖叫，但他又适应的那么快，那么自然，也像我们一样，以至于我们源初的价值体系在和这个世界碰撞的时候，我们夸大了个人的能动性，我们太看重自我，我们自以为理性客观地选择了一种实则冷漠却可能根本意识不到的立场，无法再对他人的处境抱有一丝丝的怜悯和同情。

导演说：“这些是你只要竖起耳朵就能听到的声音，我只是调转了镜头，去呈现这样的外部环境的渲染，我也可以用音乐铺垫，但实际上只有这样的环境音能将我们和生活拉进，我希望大荧幕上能够剔除掉这种粉饰化的、娱乐化的内容，去呈现时代的本质，即便残忍，但首先要认识到（这种残忍）。

”关于最后以女主再次怀孕为结尾，导演的阐释是他想表达生命不在算法之内，是不确定的东西，哪里有人出生，哪里有人离去，都是不受控制的事情，可制片人以女性视角出发，将女主靠在墙上的复杂表情解释为这是孕育了新的绝望（这里赢得了满堂掌声）。

好有趣的观点碰撞，好棒的映后对谈，原来性别议题是可以这么平和地讨论的嘛。

BTW，《坠落的审判》的余风还是刮到了九月。

又现实主义又理想主义的。

看到评论是用胶片拍摄的，色调方面很舒适。

和同样以外卖员为题材的逆行人生比，更有实感，更生活化。

逆行人生是很标准的商业片了，我对商业片有商业片的评分系统，徐峥能反映了一部分现实就够了，生活的实感不全面也无多所谓。

这部电影不能算标准的商业影片，所以我想讲得会更多。

如果是遵循主线叙事，那么以车祸为主的主线下详略得当地带出来几个副线就够了，如果是多线叙事就要平衡好线与线之间的内在联系，譬如车祸和被优化一样重要，那么怎样叙述呢，很明显有些地方杂糅的确实过多了，我能理解导演想要通过所有的事情来衬托苦难，毕竟中年人的生活确实很艰辛，但是讲述的太多了，包括最后的电影放映员似乎是想要给出一个总述的效果，但是又加多了一个怀孕的镜头，有点混乱。

一定要讲一个点，妻子不会不经过家庭商议地拿出两万元给被撞人，这是不符合家庭商议逻辑的，很是牵强。

夫妻之间因为金钱带来的不平衡的矛盾是存在的，但这里绝不是一个体现点。

生活不易带来的原因和人性的选择是现实主义的人文关怀，有关于讲述道德挣扎的，也有揭示到一点点前因后果的，整体还是在白描社会，但要提及的是，揭露讽刺现实的电影只是如实地再现就够了吗，会不会过于流水账呢，以及真正的结局要通过最后的字幕来呈现吗。

给我一种导演力竭只能这样烂尾的感觉，或许是导演认为的一种文艺化风格，轻轻敲醒大家的关注，或许我读大学的时候还会被黑幕白字震撼到，现今已然不会了，太过讨巧，虽然依旧需要振聋发聩的字幕，但不是在这里。

2024年还不算走的太远，口罩时代的遗留物还在提醒我们过去和现在发生的事情。

有人在异常艰难的时日里用胶片拍了这部电影，献给所有为生活而奔波的人。

“又是充满希望的一天”其实是一句自嘲，当然也可以是一句自勉，因为影片呈现的是完全无望的日常生活，它们关于底层生活困境、中年焦虑、新业态行业规范、婚姻分工。

你可以在这部电影中看到生活中那些暧昧的、难以理清责任的事件，以及人们在面对现实重压时难以交流和互相理解的瞬间。

同时，它也用一些镜头捕捉到失落的文明在发展过速的世界里所受到的冲击。

在一个过去的电影放映员的讲述里，我们回忆起自己曾期盼着电影“来临”的感受，然而此刻的我们已经身处于一个陌生、混乱的、用高密度语言堆成的直播时代。

其实坐在影院的两个小时都很焦虑，能从那些生活流片段里强烈地感觉到一种压力。

让我想到第一次看《让娜·迪尔曼》时，几乎每过20分钟就要喘一口气。

这足以说明，它是一部非常真诚、贴近现实的社会片，它拒绝了放大现实冲突，而是关注生活中的细节和情绪。

我们生活就好了，为什么还要去影院观看我们的生活？

如果没有电影记录人的生活史，我们会忽视和忘记那些努力生活过的时刻。

映后见到了资深外卖员和为外卖员维权的博主，感到自己或许只是一个普通的观众，但也从观影中获得了力量，去关怀身边努力生活并为他人创造美好生活的人。

8月16日上映，希望大家抽空去看！

很喜欢的一部电影。

讲述普通人的生活，危机四伏，麻烦不断，而不管如何糟心，日子还是要继续。

健康码，行程码，核酸检测，戴口罩，疫情时期的那些特殊记忆，被这部电影唤醒。

肾结石，用喝水和运动加速它的滑落；裁员，被优化，拼命投简历找工作；想换的车终究成了泡影，被撞的人也被拔了管子；冲着妻子和女儿吼叫，是一个男人最狼狈也最无力的时刻；昔日看不上眼的大学同学，终究要奉承着陪他和他的客户喝酒，哪怕为此磕掉一颗牙……中年男人的焦虑与不堪，也在影片中真实又粗砺地呈现。

最初吸引我看这部电影的是郭柯宇这个名字。

还记得好多年前看她主演的电影《红樱桃》，牢牢记住了她那双会说话的大眼睛，却忘了电影讲的是什么故事。

在这部电影里，她演活了一个勤劳卑微的打工人，一个辛酸艰苦的外卖员的妻子。

深感不公的带泪的控诉，低声下气的卑微的借钱，选择让老公离去的无奈与悲怆，看得人心痛又无能为力。

不同于《逆行人生》的柳暗花明，这部影片告诉我们，真实人生哪来那么多励志传奇。

普通人的日子，就是才过了这个坎，又要迎接另一个麻烦，或者各种烦心事如一团乱麻一般绞在一起，你只能耐下心来一根线一根线地慢慢捋，竭尽全力地把它们逐一理顺。

不管怎样，让我们都给自己打打气——明天又是充满希望的一天。

这样，才有力气去面对那些麻烦与挑战，努力过好这一生。

中国一直很缺纯现实主义的片子，但一旦拍出来来就一定是佳作——尤其能够得到奖项的认可（《爱情神话》《走走停停》）。

因为这种片子容易有两个问题，一是片子极强的现实性可能导致与观众的价值观背离，二是要冒着极强的“说正事”的风险在提高艺术价值和人文关怀的同时与商业片割离。

这两个问题无疑会对票房与口碑产生极大的影响。

《又是充满希望的一天》的主题我个人是很感兴趣的，因为外卖员的问题大多都出现在新闻报道和春晚小品的煽情中。

所以我很期待电影对其的艺术加工会达到什么程度。

当然还有一部分原因是来看二姐，从《我不是潘金莲》开始就对二姐的演技所折服了。

故事的前半部分是很生活化的，鸡毛蒜皮的各种小事，却因为一件事故发生了极度的变化，在结合上我个人的生活经历感觉十分真实，每个人物的立场我也都能理解，男性的理性与执着，女性的感性与细腻。

大量的特写聚焦于人物的表情，进而体现出心理的挣扎与徘徊。

不依赖于音乐，凸显严肃与深刻，“此时无声胜有声”。

可故事到后半程陷入了矛盾与解决的双重加重。

坑越挖越大，不可控因素越来越多，事件越来越不好处理。

最致命的是，这是生活啊。

是不能依靠某种神奇的设定就能拯救的，所以我妄断主创老师们也陷入了这种难题中，故事怎么收场?从我个人而言，我觉得这个结局有些理想主义了，被撞的外卖员究竟得到了怎样的帮助?这一家三口的未来又是什么?二胎是从何而来?等等等等都对故事原本的现实主义进行了不小的冲击。

窃以为可以缩短一些篇幅，让结局更开放一些。

真正优秀的现实主义作品不是告诉观众结果如何，而是把一切摆在观众面前请君自行品味。

总之，我认为主创们的尝试是合格的，这类题材的未来是广阔的。

社会是我们赖以生存的空间，值得更多的笔墨去介绍。

“吃完橘子皮就直接丢到垃圾桶里，人不是橘子。

”可人就是被公司如橘子般对待，蚕食鲸吞皮内的果肉后，便将干瘪的空壳弃掷废地，任其腐烂。

橘子的黄皮也恰似美团的肤色，当外卖员送餐遭遇事故遍体鳞伤时，身着的黄服也黯淡了光亮，如一滩稀泥被沥青吸收进钢筋森林里，无声抽泣。

剧本还算扎实，对白设计也贴近生活，没有消费苦难而是平视苦难，这点比《逆行人生》好。

但塞的内容太多，扩的时间太长，前半段生活化情节过度堆砌迟迟不入题节奏拖沓，真正出车祸改变人物命运的桥段拍得又有气无力，后半段矛盾冲突激化后更像电影，但又因时长渐渐泄气。

可能是低成本+处女作的原因，电影没有质感，视听糟糕，镜头不干净，工业感零星，这点被《逆行人生》碾压。

若两部电影互取长处，也许能将外卖员这一敏感题材拍得收获人心叫好叫座，而非如今窘迫。

又是充满希望的一天 (2023)6.92023 / 中国大陆 / 剧情 / 刘泰风 / 宋宁峰 张歆艺

刚看完《逆行人生》，同样是讲外卖公司的核心骨干和外卖员的事。

本来前面的质感就远超前者的虚假商业味，而且这句话一出来，更加让这部片子的认知凸显的很高。

而且这句话也点透了我在《逆行人生》影评里的观点，包括对几乎所有人都想传达的观点，经济不可能一直告诉腾飞，你也不可能一直升职加薪，做生意的不可能一路长虹，身体会下滑，精力会下滑，会出现类似剧中车祸和肾结石，糖尿病，父亲中风，撞到人，有伤者家属找你麻烦，哪怕不合理，但种种事情，就是会发生在你我的生活里。

哪怕是富二代，官二代，家里富足，也不敢保证万事平安，我身边的富二代，官二代，包括白手起家的亿万富翁，那遭受的苦难，远超普通人啊。

还记得很可惜的中金跳楼的妹子吗？

危力撞的陈金鹏，改装电动车，闯红灯，包括后来的网约车司机，他儿子的电瓶车爆炸，平台不管，电动车公司也不管，说是改装的，其实我这何尝不是呢。

我以前买过一个自卸货车，卖车的合法，有合格证，但是上检测线，就不合格，超重，上不了牌，得花钱疏通。

原版车，能拖3吨，得亏惨，非得改装变速箱，滚路轮胎等，能拖13吨，跑下来也不怎么挣钱，如果是贷款买的，全得搭进去。

油费，修理保养费，检测费，违章费，我就交过一次，1万，找关系托人，减到5千，a照还是b照记六分，得去学习。

而且我请司机，月薪6000，包吃住，里外里花不少钱。

而且有个车厢内的油管爆了，打出来金属块，如果打到人，估计司机会出人命，万幸人没事，但是被浇了一身液压油啥的，而且我说给他买新衣服，他说不用，确实是很讲究，又乐天，幽默的一位员工。

但是这些风险是一只存在的，包括我现在干的活，随意看似在看电影，其实是在照镜子。

他们演员是演的，我们是真的。

下面这段父女戏就相当真实了：

一直父亲缺位到高中，哪里还有父女的感情？

不听他的话，太正常了。

感情是需要培养的，为哈有老话，远亲不如近邻？

还有后来，已经被公司辞退，但是又想招他回来，估计是看到裁员裁到大动脉了。

在面试会，危力问了网约车司机的儿子被电瓶车炸死的事，孙总说先不谈这个。

危力说：

我在想，我这个工地是不是可以做，但是有更好的做事方式，既保证我的风险可控，又能尽量保证我员工的利益，该怎么做呢？

还算是不错的结局吧。

能反映现实也是电影的额外价值。

现在看电影对我来说是一件很谨慎的事，除非题有强烈吸引我的点/有信赖的人推荐才会去看，这次去看是因为戴锦华老师导赏，没想到竟然第一次在百讲看电影到坐立难安想提前走人。

所谓的揭露现实场景，就是把中式剧情片里最典型最刻板的夫妻争吵、亲子矛盾、喝酒应酬、厕所聊天这些场景搬出来，每句台词都能让人猜到下一句。

所谓的算法与人，从头到尾没看到算法，从头到尾只看到没有自我的人。

从头到尾焦虑不安的成年人，不好好学习只会玩手机的孩子，被撞伤的外卖员始终缺席，莫名其妙的律师从头到尾让人难以信赖，诸如此类，每个人物要么刻板要么立不住脚...所谓的胶片拍摄的纪实感，更像是给空无内涵的电影剧情找的借口。

导演的理解貌似是做旧的滤镜、粗糙的画质就代表纪实，有没有考虑到现实本身已经变化了？

快到飞起的互联网生活还在被你用粗糙、缓慢的镜头来表现，你管这叫现实主义？

真的不知道两个多小时在看什么啊...

人真是叛逆动物，片名叫《又是希望的一天》，导演意图必现。

映后观众却说，哪有什么希望，都是绝望。

逼得主演宋宁峰调侃说，我们当时的名字叫《又是绝望的一天》会不会好点。

胶片拍摄，现实主义题材，纪实风格，这部“后疫情时代”聚焦中产城市人群与外来自由从业者的影片，质朴又顿涩，呈现出与时代略显距离的质地，倒是更像90年代风起云涌的现实主义作品。

《又是希望的一天》拍摄于2022年的杭州，正是所有人在与Y情共处到几乎快“斯德哥尔摩“的最后关头。

口罩不再成为必须盔甲，而成为了一种个人选择。

当你想要隐身遁形的时候可以戴上它，当你想要和人真正靠近的暴露自己的时候，你必须要摘下它。

所以在影片里，危力见外卖员的妻子徐晓霞，他戴着口罩，而徐晓霞却是不戴口罩的。

虽然从法律层面，危力甚至是更占理的一方，但是从道德、良知、人性的角度，他显然完全落在下风，甚至他自己的内心也无比清楚。

所以哪怕他的声音再大，姿态再张扬，却无法脱下口罩和对方说话。

如果说口罩和疫情是影片的底色，那算法和被算法裹挟的人就是前景里的主角。

影片海报的副标题叫“在算法中奋力前行”。

“算法“可以算作是我们第三次科技革命的集大成作品，无论你是规则制定者、一线从业者、浑然不觉的消费者，都无一例外活在“算法里”——外卖行业的配送时间是算出来的，直播主播的流量是算出来的，网约司机的派单顺序是算出来的，当然孩子未来所走的道路、夫妻关系里的亲疏也是一遍遍推演、比较、计算出来的。

外卖员承担的职业风险只是一个缩影。

算法可以带来多少便利，就会同时带来多少困顿与挑战。

“算法“的背后不止是科技的力量，同时代表社会的一套标准、一种要求、一双隐形的手。

对于中年人而言，这种“困住”的感受尤甚。

男人总是比女人脆弱，一旦被社会抛下，就好像要被从世界上抹去，慌不择路。

跟随男主人公“危力“的眼睛，我们看到了他被堵在人生中段的恐惧与迷茫。

曾经的互联网新贵，短短几年，也已经成为”古董“，在全民直播的浪潮里双眼迷离。

这一刻他面对外卖员的优越感终于退行了。

时代的列车轰然向前，平凡人的无力在这一刻交汇。

导演用一个老者在公交车站的自言自语，带出了他在客观描摹下的一点点情绪。

古人把这叫做——无可奈何花落去。

现代人可能会酸溜溜的来一句“又是充满希望的一天啊”。

正如海报上的挤压感，摧毁两个家庭的一场车祸，在芸芸众生中不过是无数场路过一瞥的车祸中的最普通不过的其中一场争吵。

上班路上对其他一切事物漠不关心停不下脚步，并不是我冷漠，而是因为我九点就要打卡了一、现实题材中的平凡生命： 影片中男主人公危力从始至终都不是个讨喜的角色，他面对困境的每次选择说不上太恶，更说不上大善，和影片中的每一个小人物一样，他们不是英雄也不是恶霸，甚至很难做到一个所谓的好人标准，趋于现实他们不过是密密麻麻 努力活着的 蝼蚁。

影片相比同期上映的电影《逆行人生》，同样穿着现实主义的人文关怀外衣以社会中的底层人群为母题。

本片选择更加讨巧的把主人公的视角 由即将奔小康的大厂管理者的高位出发，因一场意外不得已卷进大城市中隐身的外卖员群体（或是 试图扎根的底层人群 ）；而《逆行》则是把中产小资和底层外卖员杂糅在统一主人公身上，戏剧性拉满，也导致人物始终够不上立体。

影片的最后，徐峥饰演的外卖员最终成为了单王，这种置于平台规则之下的happy ending，依然在加剧阶层的固化 很难不被冠上消费苦难之嫌疑。

反观《又是充满希望的一天》男主从剥削者位置偶然撞进小人物的悲剧，他是悲剧的始作俑者同样也是浸入悲剧的出演者。

当他向律师喊出“我优化的路线是最完美的，只要按照我们精简的路线就能按时送达。

”以及他收到外卖员妻子徐晓霞的追问“有哪一个外卖员不闯红灯？

难道我老公是赶着去死吗？

”这些追问用最现实的角度，揭露着小人物面对阶层压迫的社会现实。

服务着人类的大数据算法，也成为致死的凶器的事实。

能在大银幕上看到这样慢节奏铺陈的现实题材作品还是觉得很惊喜，中国电影市场正在进步，接纳类型多样化，尽管从排片和票房来看，这部电影商业价值不高。

但他揭露的却是我们的不近不远的真实社会模样，无论你们爱不爱看，这些故事也每天在不同的现场上演。

郭柯宇老师的演技加大分二、镜头语言助推挤压氛围：观影时明显感觉到这部电影似乎特别钟爱中景，除人物正常对话的正反打镜头外，就连人物动线，人物出场，车内戏，马路戏，广场的一镜到底都使用了中景，加上16mm的胶片的压缩色彩加持，银幕内的危力所在的中年时期遭遇的桩桩现实问题——肾结石的尿道不畅，中年遭遇公司舍弃，开车出车祸把人撞进ICU，孩子叛逆期的代际失语，喝醉躺马路牙子上把牙磕掉，种种倒霉事件挤压的他喘不过气，而这种银幕体验和中景别的压缩空间似乎影响到了银幕外的空气 也逐渐稀薄。

包括在危力被裁员后的情节中，难的看到的大场景镜头，危力站在人行天桥上打电话求职，身后是密麻规整的高耸大楼，前景由天桥交织形成的三角构图，把危力置于狭小的锐角中，似乎随时会被现实社会的血色大口给吞噬。

车上略倾斜的构图跟随男主心态也发生了倾斜、老年广场蹦土迪的手持跟随长镜头，让失去社会职位身份的危力在杂糅着直播声，广场舞音乐，蹦土迪音乐，嘈杂人声中逐渐迷失。

充满着不确定和不需要自己的社会中，究竟怎么活？

三、被时代超车的人 时代迅猛更迭后的后现代化社会，似乎不是我们以一世的生命尺度能够追赶上的未来，而是代际的更替和接踵牺牲换来的结果。

中层优化后被顶替上的新生代，也许就是下一个被优化的对象。

管理着大数据算法的中层也可能有天被屏幕后亲手压榨的人血反噬。

危力无法像整顿职场的新生代一样，为受害人呐喊不公诉诸生命价值，能对上级说出“ 人又不是橘子 ”已是他最畅快的一次反抗。

多的只是妥协和忍耐，尊严就先暂且放放，做个胆小的寄居蟹，至少坚硬的壳下还有需要他的家人。

老头电影放映员的身份是电影埋下的伏笔和我的暴泪点。

电影逝去和跟不上新时代的中年人构成优雅的互文。

电影已死或者说电影的原味时代过去了，观看媒介从大银幕到电视机到电脑到小手机，人们的观影习惯也在发生变化，2倍速和短视频的快节奏也让我们很难再像小时候那样停下脚步欣赏一朵云感受一个季节，或许云已经跟不上我们的脚步。

随着智能时代追赶，接踵的数据时代也步入晚期，自动化出租车、机器人外卖员、自动运输快递车即将替代现有的生活模式。

就像电影的死亡来的悄无声息，甚至人们没有空去关心曾经发生过什么？

还会留下什么？

戴锦华老师曾谈起 倍速播放现象其实是现代主义文化的极端例子，看电影时想起她说的：我们一直在加速，看起来我们一直在节约时间，追求效率，结果我们的生命越来越没时间，越来越没效率，我们的生命在被压缩，反观我们的产出却越来越少。

没有电影截图拿类似的剧照代替一下