爆燃战队奔奔者

HK大导杜琪峰监制wenge2.0以来最纯正的港剧，正宗HK文化元素（街景、港漫、江湖片、经典HK歌曲。。。。。。

）贯穿始终，完全不同于“CCTVB”剧。

剧本扎实，以情动人，感染力充沛，并注重娱乐性，凸显剧组的艺术造诣，单从第一集来看已神作气质爆棚，看来有风靡全球的趋势。

预测一下杜导进军奈飞迪士尼拍片不远了，希望能带动更多HK剧组，港片港剧复兴有望：）

虽然不想说，但还是很典型的高开低走。

我无法忘记看完第一集，第二集结尾时我的欣喜之情！

后续的10集很少有带给我这样的感受！

接下来是一些吐槽位，吐槽可能不够尊重，那改为可以做更好的地方1，第三集的结尾导演就不像一二集那么下功夫埋勾子了。

第一集的结尾是少年阿信去警局，第二集的结尾是漫画阿信跟阿dee起冲突，都是一个高潮位。

第三集我记得结尾只在阿龙在酒店埋伏中结束的。

怎么说呢，就成为一常规电视剧的结尾，没有精心设计的感觉。

2，看到一个短评，三条线看到结局后确实认为拍的太工整了，不够high，不够放飞。

我是没有想到三条线最后都几乎是善终，阿信都是善人的收法。

我以为黑社会线会玩得更尽，但实际上最无趣反而是黑社会线。

阿信为了一个女人去顶罪，出狱以后又跟娜姐共结连理，美好到像偶像剧，缺了戏剧的真实和深度。

公务员线也只是不过不失。

公务员被娜姐诱惑那10几分钟戏份是好看的，车上一阵缠绵，当阿信看到快到了家庭电话时间，悬崖勒马决定回家却被告知离婚，是有戏味的。

公务员好看的一点还有最后老年信对孩子说的话，我已经尽了父亲的责任，你还想我做什么呢。

无奈且真实。

我最喜欢的是漫画集这条线，止于carol发生车祸之前。

从第二集起，我本能的喜欢漫画这条线，信仔身上有不疯魔不成佛的疯批气质，很带感。

全集男主角三个阶段，三个演员，一共9个状态。

我最喜欢青年状态漫画集这条线。

漫画家和carol之间的感情，拍的也很好。

就是爱情的样子吧。

3，第8集为什么成为一弃剧位？

看到第8集，我本来是要弃剧的。

最大的原因是喜欢的那一波演员都换了。

从男主，到carol，再到男主的好友，包括新加入的娜姐角色。

三命找三个演员来演同一个男主，不一定是一个完全正确的选择。

少年信仔，青年信仔，中老年信仔。

如上文所说，我最喜欢青年信仔，一开始刚看的时候，也花了一年时间适应过来，看来看去还是疯批漫画家男主最带感。

以至于后来再看公务员信仔，看得也顺眼很多。

bytheway，我喜欢公务员信仔拿出家庭合照拒绝初恋邀约的那场戏。

说这些是想说，观众喜欢一个角色，是需要时间积累，好不容易养成以后，突然又换演员，之前的积累就没有了，又得再来一次。

陈国邦这个演员太熟悉，积累的过程会更慢。

而且客观讲，中老年的剧情线精彩程度，我以为也是有打折的。

4，三命：亲情，友情，爱情昨天晚上我简单做了一个表，三个信仔，每个时间节点经历的大事件。

公务员信仔：放弃漫画-做公务员-娶邻居女儿-放弃出去做生意，不炒股-拒绝初恋-97留港做太空人-03经历娜姐诱惑-08后波澜不惊-荣休漫画家阿信：被女神鼓励投入漫画，卢仔干架-被代笔事件-做主笔销量奇差，画爱情漫画-抱得美人归（soulmate）-灵感所困carol流产，焕发第二春-最高峰失去挚爱-卢仔握手言和-关门-老实教画画混社会阿信：出狱正式混社会-ko天九翅再上位-被初恋拒绝-97众叛亲离-03认识娜姐-08顶罪-寥寥友情线上，漫画家阿信跟肥仔做了一辈子的好朋友；黑社会阿信不小心害肥仔残疾，还是好朋友。

公务员阿信不详。

最有趣的是爱情，三条线三个女人。

我当然最钟意carol，青年时代的carol简直是完美爱人人设。

公务员能拒绝娜姐我相信，能拒绝carol，只能说respect！

5，电视剧做不成电影，精品电视剧也只能是电视剧。

这部戏开了一个绝好的头，中间只有漫画家线好看，黑社会线最失望。

结尾原本可以花一些花招，可惜没展开。

比如几个时空都能听到同样发生的事情，那个车祸，还有icac查人的事。

我原本有那么一点点期待，结尾处或某个地方，三个阿信能彼此遇到，彼此对话，在梦境里都好，将会是一个非常有趣的设计，可惜没有。

最近超级into银河的作品，这部剧也很好地延续了银河对于命运这个主题的探讨。

三段故事设计的太好了，如果是两段的话不免会让人想对比，三段的话就不会了，刚开始不知道讲的是什么，还在想三命这个名字的意思。

有好多台词道出了创作者对于命运的看法，“种什么因得什么果”等等都印象深刻，对于我这种普通的观众来说看完整个的故事感想是，人的一生一定会面临多种选择，每次都会想如果选择另一种是不是会更好，这部剧给了我一个答案，生死这件事情是确定的，不论做何种选择作为人都要好好生活下去，最重要无愧于心。

男主的角色其实并不算讨喜但算真实，有缺点有血有肉。

其实从银河新世纪以来的作品我都能感觉得到他们对于香港这座城市的热爱，作为观众虽然一次都没有去过但是通过这一部部好作品也让我对香港有了最深的爱。

非常感谢创作者在现在这样的环境中还一直在坚守，给我们带来这么好的作品。

三种人生一种命运。

漫画家: 从事了最喜欢的漫画事业，与初恋终成眷属，在他事业高峰的时候却失去亲人，最后孤独终老。

路政署公务员: 为了家人放弃喜爱的漫画，进入路政署工作，娶了邻居女儿与初恋失之交臂，兜兜转转最终与亲人疏离。

黑道商人: 因帮好友入了狱，远离了钟爱的漫画，出狱后混黑道后来成为事业有成的商人，错失了初恋却收货了另一份爱情，最后家庭幸福圆满。

无论怎样选择，无论哪种人生，只有一种命运: 明天的事谁也不知道，人生总有遗憾。

看完不觉有些泪目，很有感触在前期其实还会觉得，好像有更正确的道路，好像另一个选择会更好，可是看到最后竟然都觉得很圆满，不论是什么样的选择，什么样的人生，最终都会觉得，这样的一生好像还挺不错的，感觉都是该经历的都经历了，然而感触最深的真的就是那句“唯有热爱可抵岁月漫长”，阿信真正热爱的就是画画，画家的一生虽跌宕起伏，可他收获的也都是很珍贵的东西，热爱的画画、志趣道合的爱人、与之竞争却又和解的伙伴……他沉迷于画画时的状态，真的不一样，而另外两种人生虽然一辈子都在为别的东西忙碌奋斗，而直到死前才终于又拿起了画笔，一个在自己的画前安然入睡，一个疯狂笑着年少时的恶作剧，期间他们又有过多少违心的时刻，也许追逐自己真正热爱的，才能够满意这一生，但不同的人生也不算坏，只是留给热爱的时间却不多，不是主观追逐的事物，终究会觉得是被推着走的。

现在想想我应该算是在公务员那样的人生，好好学习找到了一份看似不错看似稳定的工作，符合大多数普通人的标准，然而我的内心是不安的，我感到自己是违心的，我真正想走的其实是画家那条线，我想要追逐自己的热爱，我想要在自己有所特长的领域里去闪闪发光，可是迈出去那一步却很难，放弃现在这样的正确却很难，不擅长做一个赌徒，却希望可以中大奖，反复徘徊、犹豫着，可是一旦起心动念，人是很难回的去的，我终究还是会做出不同的选择吧，只是时间早晚的问题，因为我不想接受，就现在这样过一生，哪怕多靠近一份热爱。

看过很多书，其实都在说人生没有意义，最近在看《病隙碎笔》，突然发现，好像其实爱就是意义，无论是对人的爱，还是对事物的爱，真心觉得，“唯有热爱可抵岁月漫长”，而找到热爱的那一刻，就是能够找到spark的那一刻，多美妙。

不过也许无论如何选择，直到老了的那一刻，都会觉得这一生圆满，可是如果违心的时间太久，难过和麻木的时刻太多，终究也还是会觉得有些不值。

顺其心意才是最值得的活法。

最后演完三条线以为已经结束，没有想到原来还有一条线，就是出生即死去，从未来过这个世界，一切都不会展开，其实……也是一条不错的路，反正活着，其实也无法拥有什么，只能去感受那些好的不好的酸甜苦辣悲，若不存在也不会痛苦，什么都不经历也不错。

第二集结尾“雨天画稿被毁”事件，不仅映射了艺术理想与现实的冲突，更暗示了命运的无常。

同事的利己选择成为推动主角走向偏执的导火索。

（看完，只有深思：在我不在场的时间里，还有在意我的人吗？

）《三命》通过同一主角的三条人生轨迹（漫画家、公务员、黑帮），构建了一个关于“选择如何塑造命运”的哲学命题。

剧集在形式上采用平行叙事，但更强调外部环境与偶然事件对人生的决定性影响。

尽管三条人生线结局殊途同归（阿信最终都死于同一天，手执漫画），但过程展现了不同的挣扎姿态。

如兄弟线前期冷血却后期圆满，亲情线压抑却责任完成，而梦想线虽孤独却忠于自我。

这种设计既呼应了杜琪峰“宿命不可逆，但自由意志需坚持”的创作观，也引发人思考“何为有意义人生”。

无论哪条人生线，胖兄弟始终陪伴阿信，成为唯一不变的情感纽带。

这种设计既强化了“友情超越命运”的温情，也反衬了血缘关系的脆弱性（如子女的意外死亡）。

三条线中，唯有与缪斯共存的梦想线让阿信“真正活着”，而其他路径则需压抑本真。

如公务员线退休后重拾画笔的结局，既是对“迟来理想”的救赎，也质问“按部就班的人生是否虚度”。

不过，将缪斯“实化”为恋人反而削弱了角色魅力，使关系落入俗套。

若能保持纯粹的灵感支持，或更能凸显艺术家的精神纯粹性。

看到梦想线——“以后你累时我开车，我累时你开车”——或许这就是爱情与将就不一样的地方？

看完兄弟线，将就是因为不满足。

当下就是最好的，如果不好，那就现在改变。

______________________________________________________详细说说男主与卢仔。

——男主：自己的作品要自己画。

——卢仔：跑长途要懂得策略。

唯有在梦想线与缪斯林海琪共处时，阿信才短暂挣脱模仿的枷锁。

第六集“缪斯坠落”的悲剧性正在于：当爱情实化为日常，艺术灵感反而消散。

这印证了剧中核心矛盾——纯粹自我实现需以世俗关系的疏离为代价。

而卢仔始终缺乏这种觉醒时刻，他的策略智慧本质上是对觉醒的回避。

正如他劝阿信“困住自己不如放弃”，实则是用实用主义消解存在主义焦虑。

阿信的三条人生线可视为对“道”的不同诠释：梦想线是“殉道”（为艺术理想而死），兄弟线是“驭道”（利用规则获利），亲情线是“让道”（为他者牺牲自我）。

卢仔的存在则解构了“道”的崇高性——他的策略哲学无涉终极价值，只求在系统内实现局部最优解。

这种“无道之道”恰是多数普通人的生存真相。

创作者身份的悖论：阿信坚持“自画”，但剧中揭示其创作始终被外部力量渗透：梦想线中灵感依赖缪斯，亲情线中退休后重拾画笔实为对压抑人生的补偿。

所谓“自己的作品”早已被命运编码。

这种悖论指向存在主义命题：绝对的自我实现是虚妄，个体永远在与他者、与系统的互动中重构身份。

策略家的群体性生存：卢仔的“策略”本质是将自我溶解于系统规则中。

他像一条适应性极强的寄生虫，通过精准计算群体需求（如兄弟线转型经商顺应香港经济变迁）实现利益最大化。

但这种生存方式导致主体性消弭——剧中从未展现卢仔的个人欲望，他始终是阿信的影子、系统的零件。

终极叩问——自由意志的疆域：阿信与卢仔的对比，实则是哈姆雷特式“生存还是毁灭”的香港变奏：前者以西西弗斯式的坚持对抗命运，后者以奥德修斯式的智慧周旋求生。

剧中暗示两种选择皆不完美：阿信的“自画”导向毁灭，卢仔的“策略”导向异化。

真正的出路或许藏在杨总那句“要懂得分轻重”的灰色地带——在妥协中坚守局部真实。

个体不得不在“做自己”与“成为我们”之间反复校准。

剧中阿信的三重人生恰似香港文化的缩影——在殖民历史、商业浪潮与艺术理想的夹缝中，既要以卢仔的“策略”维系系统存续，又需以阿信的“自画”执念保存精神火种。

这种撕裂中的平衡，或许正是杜琪峰留给观众的最后启示：命运或许不可违逆，但如何诠释命运，永远是自由意志的战场。

一口气看完。

命运的不同，际遇的不同，遇到的爱人也不同。

唯有兄弟，在三条线是不变的。

不管阿信是漫画家，是公务员，是去蹲班房；阿龙始终是那个阿龙，要钱要扛事的时候第一时间出现，有钱有地位的时候第一时间分享。

好事一起分享，坏事自己一肩扛。

自己在黑道打滚，但总希望阿信能在阳光下行走。

阿龙和林佳琪一样，是阿信年少时的白月光，一生都忘不掉的灵魂印记。

肥仔阿勤，和阿信的老婆一样，是默默陪他走过人生的人。

漫画家线里阿勤移民时候哭着说:“这么多年都是跟你一起，真不知道没了你怎么过”。

阿信感动之余略显尴尬:“别这么说啊，嫂子会吃醋。

”两家的女人则相视一笑。

其实这条线的阿信是最幸福的，挚友、对手、事业、爱情、亲情全都有了，可能就是不符合银河的审美，才埋了个天降大刀。

无论阿信是贫穷还是富有，是借钱还是给钱，是风光还是落魄，阿勤总是一个电话就到。

两人无论志向还是职业都不同，却是没有血缘的亲兄弟。

连续3天，终于把这部剧看完了， 还是看的很爽的，能在有生之年看到银河印象新出的作品，真是幸福。

看完第一个感觉是：这是一部影视化的人生七年，每隔7年 重新出来一遍人物的走向，以及最后交代了结局。

第二个感觉是：蝴蝶效应，这里应该叫风筝效应，风筝的方向，落地的位置，一点小小的改变，直接会影响你接下来50年的人生第三：杜琪峰和游乃海的编剧功力依旧不容小觑，意料之外 情理之中，说的就是这种剧，你明明知道会发生什么，特别想不会太刻意吧，人家来的就是那么猝不及防，毫无违和感。

而且三种走向过程中一些重大事件的穿插，还有彼此平行时空的一些交错，那些细节 让人忍不住暗暗叫好，有一种发现彩蛋的小欣喜。

第四：杜琪峰的电影，总是免不了宿命论，这个也不例外，但是我也看到了你不同选择 导致的不同命运走向，只是人生不论怎么选，总不是那么顺遂，我们可以做的只是在微观上的缝缝补补，让自己稍微偏向一些自己想要的生活第五：我们以为我们的自主选择，自我意识，某种程度上也不是完全的自我意识，而是受到周围环境的影响，风筝把我们带到不同的方向，看到不同的人和事物，直接影响了我们的选择，我们以为那是我们的自主选择，我们想要的生活，如果不是站在上帝视角，我们又如何知道，竟然仅仅是因为风筝带你奔跑的方向不同，直接让你的性格 你的追求 人生观 价值观 产生巨大的差异，塑造成了完全不一样的人。

第六：银河印象的这个电视剧，一点不输HBO 奈飞的剧，12集，短小精悍，电影质感，演员演技到位，影像 配乐 服装 怀旧感，都是满分，沉浸感很强，真的想在大荧幕上去看这个剧。

并不是传统的电视剧，台词和对话并不密集，很多细节是通过影像来表达，而不是通过语言。

开头阿信的妈妈大概有5分钟没有讲话，我当时看都震惊了。

然后就是，我看完之后整体在想，这部电视剧到底想告诉我们什么，阿信在风筝的三次选择中，到底选择了什么，最后三条线，为什么是那样走向。

所以我刚刚在写影评之前，又把第一集的风筝的部分，回看了一遍，三个选择。

我一开始以为是在事业 爱情 家庭中做选择；但是当我再仔细回看一遍之后，我认为是在女人，家人，兄弟之间做选择，说雅一点是 爱情 亲情 友情第一个阿信，下楼看到四眼仔的画展海报 初露锋芒，署名四眼仔，他知道这就是他要找的人，看完之后马上就去问老师，这个画展是谁来举办的，老师说是就是前面走过的同学，所以他赶忙追上去，然后出门看到她上出租车，然后看到阿龙，让阿龙骑摩托车追出租车，然后阿龙的债主开车截住阿龙，这个阿信这时候心里全是四眼仔，也就是后来的林海琪，所以并没有留下和阿龙并肩作战，而是选择一个人跑步去继续追四眼仔的出租车，最后追到她家里，她给他泼颜料 拍照 邀请他去画展，进而一起坐船，告诉了他 她去英国，两个人建立了约定，种下爱情的种子；阿信毕业后，也就一直坚持画漫画，立志做一个漫画家，最后海琪回来，两个人在一起 结婚，阿信在这条线 实现了爱情的理想，追到了自己的女神，也当上了漫画家。

然后在37岁的时候，江郎才尽，创作枯竭，忽视了海琪，海琪孩子也遭遇车祸死亡。

阿龙 被砍死，爸爸临死之前也没有见一面。

这个阿信其实是算为自己而活了，是真正的为自己而活，几乎忽略了身边的一切，包括海琪，最后命运也给了他狠狠的惩罚，这个他不懂变通 像卢仔一样，是纯粹的浪漫主义 完美主义；这种性格是海琪喜欢的类型，他俩是真正的灵魂伴侣，拥有了完美的爱情，但是却没法拥有现实生活，因为太浪漫了， 太自我了，全部沉浸在自己的世界，无暇回到现实世界。

知道海琪第一个孩子流产，他才如梦初醒，但是已经晚了，长大的太晚了，我们总是在明白道理之后发现一切都来不及了。

这个阿信的前半生，应该算是开心，幸福的。

他到晚年也没有后悔选择当漫画家，只是会后悔把生命中最重要的东西给误判了，以为是漫画，其实应该是漫画+海琪，没有漫画 光有海琪 海琪不会喜欢他；光有漫画 没有海琪，人生失去了目标，失去了精神支撑。

第二个阿信，被风筝直接吸引，略过了四眼仔的画展海报，然后直接走了另外一条路，翻墙出去，经过桥洞，这条路连阿龙都没碰上，也没看见四眼仔的出租车。

然后在天桥上，看到了自己爸爸和小三亲密挽手，去高级西餐厅吃饭，他跟踪进去，看见他妈妈也在，然后母子两吃了两个估计最便宜的三明治，看着他爸爸和情人吃热气腾腾的牛排 打情骂俏，这一幕对比，老实说看的有点心痛，演员演技也演的非常到位，他妈妈尤其是演的好。

走了这条路线的阿信，然后看见了母亲的艰辛，发誓要让母亲过上好日子，给爸爸的情人5W块钱，然后当公务员，放弃了当漫画家，放弃了炒房 炒股，娶了海叔的女儿阿莹 生了两个孩子 平平淡淡过了一辈子。

然而讽刺的是，他又遇到了海琪，然后他可能想到了自己的父亲，也可能想到海琪的母亲是小三，所以主动坦白自己结婚了，然后两人告别。

甚至一开始拒绝了郭爱瑜的攻势，然而却被阿莹抛弃，也是很讽刺。

好男人就得不到爱情吗？

如此现实。

这个好男人，为父母尽孝了一辈子，活成了他们心目中的好孩子，帮父母 帮兄弟 帮老婆 甚至帮情人，只是没有帮自己。

所以他这辈子，算是一直为别人活了，和他妈妈一样，他应该不快乐，但是算是踏实第三个阿信，在看海报的时候，直接被阿龙叫住，他就没去再问老师这个画展是谁办的，也就错过了和四眼仔认识 ，于是直接坐着摩托车和阿龙走了，中途和阿龙一起和债主打架，然后目睹阿龙砍雷昆，然后自己失手杀死了雷昆，因为自己是未成年人，为阿龙抵罪，进了监狱，选择了兄弟这条路，出狱后成为黑社会大哥，做生意做的风生水起，对身边兄弟很仗义，也中间迷失过，对于胖子，但是最后也都意识到对不起对方，然后给对方分了5000万，对于跟着身边的人 一个给了500万去泰国，一个去浦东发了财。

海琪当然是不喜欢这个阿信的，无疾而终，但是最后被郭爱瑜感动，替她顶罪，最后也算是收获了家庭。

当然他父亲和他母亲都和他决裂。

和爱瑜感觉也不是爱情，更多是感动。

所以戏剧化的三命，阿信每次只能选择一样，选一样就会忽略另外两样，我们都幻想过有没有平行宇宙 我们可以过不一样的生活，这个电影的这种推导，再次告诉我们了蝴蝶效应，你改动你人生轨迹的一个小点，其它支线也都会变化，而不是只有那个点变化。

所以解决这些问题的终局，还是得加上科幻，如果我们可以在不同的支线 选择不同的路线，然后用AI去模拟人生，这样我们可以提前知道每种人生的结局，最后我们在16岁，青春期的时候 选择一种自己想要的人生 去过一生，ding gai？

如果说《蝴蝶效应》《机遇之歌》是讲述人生在一个命运交叉路口的选择会产生哪些结果的话，那么该剧可能就是试着探讨一个人在一生中的每个交叉路口处做的决定最终会导致过怎样的生活，对于男主来说在一路颠簸不破的三重人生中，如果追逐儿时梦想成为漫画家大概率会和初恋情人再度重相逢；如果因被原生家庭所累误入社团极容易和天涯歌女打得火热；如果做了工程师那么很可能会在中年后偶遇女议员（话说这不是《老少年奇遇记》后我开的玩笑吗）。

然而如果故事只到这里或者说这样看故事的话，那么这就只是个平面的故事，就像人站在一幅画外以为故事中的人物的主观能动性起到了决定作用，并不能深刻地体会到命运的驱使这种看不见摸不着无形立体的概念如何体现，解决的办法就是我再次想起《漂白》里的手表定律，每个学徒都是站在画外观赏的人（虽然他们的人生也和男主一样），而做选择的画中人最好的做法就是在双向选择中令自己变得鲜活。

本文首发公众号：墨一的电影漫聊知道《三命》是3月份 看完已经过完端午 中间各种拖和懒惰 但在端午最后一天 总算看完了这部《三命》 过几天应该会和朋友录一期播客 想先在这里 记录下自己的一些想法虽然是2025年的剧 但是看的过程中 数次好像又回想到九十年代的一些片段 有一种穷酸穷酸的味道 却也真挚 如此熟悉 又如此陌生 很有意思刚看完的时候 脑子热 也有点兴奋 给打了4星 后来想象 又打回了3星 它在当下多数电视剧里已算不错 但它是银河映像出品 又是老杜监制 我觉得有些地方 它做的还不够好 对它的评价也更加严格除了人物妆造后续再无变化造成人物失真外 演员的演技也有很多问题 思来想去 还是觉得及格有余 精彩不足 相比杜琪峰 韦家辉等90年代拍摄的影片来看 无疑是降分的但一部剧总是有好有坏 那些遗憾的 优秀的地方 都有值得聊聊的地方记得上次杜琪峰导演监制的影片 还是2016年的《三人行》 那是杜琪峰当年北上作品之一 显得非常别扭和怪异 那几年杜琪峰北上拍片 除了《毒战》之外 我觉得他都没有很快乐或许 他就是这样一位地域性很强的导演 他的电影源自香港这座城市 他的演员 班底 剧本 思考 情绪 对城市的思索 浪漫和爱 都源于香港 或许离开香港 他总会有些不适 因为他的创作理念 也因为大陆的审查和创作与他不符 时代变化太快 有些事情 我们都无法改变 杜琪峰亦是这几年多数的银河电影 或许都是郑宝瑞在支撑所以当我再次看见银河出品 杜琪峰监制的作品后 心里泛起一丝波澜 一丝激动 一丝想象 与以往不同的是 这次银河映像带来的是一部12集的电视剧：《三命》剧情这里简单介绍下讲一人三命 三次人生抉择 三种命运 三次感情 同时以点带面的展示了香港各历史时期的重大事件 依旧带有银河强烈的宿命论风格时间线从1960年骆泽信出生开始 经1976 1981 1987 1991 1997 2003 2008 2012 2020 2024年骆泽信去世为止 每个时间节点 也会细微影响到阿信的人生三种人生都需要在每个时间线经历一次 关于亲情 爱情 友情 人生 每一个细微的决定 都会产生蝴蝶效应 改变他的一生主角骆泽信 1960年出生于香港 出生时差点殒命胎中 算命的说他五行缺金 心高气傲也影响了他后来的三种人生父亲在他上学时出轨 后来随着阿信长大 父亲逐渐被母子疏离 但又因为亲情在 陷入纠葛的家庭关系中 母亲则忍气吞声 为了阿信独自承受 阿信中学时开始创作漫画 画功极具天赋 每次画完都会在学校内传阅 有次却发现有神秘人暗中篡改漫画内容 后与同学合谋捉弄神秘人 发现神秘人是一个快离校的女生 她顿觉愧疚 准备找到这个女生去道歉所有的转折点发生在他寻找那个女生出校门时 也是他的白月光 林海琪出校门后 他分别遇到了三种情况 而这三个细微的决定也因此形成了三种人生分别是漫画家 公务员 黑社会三种人生也可用“理想但孤独”“平稳但枯燥”“汹涌但美满”来形容关于这三个人生的具体情节 本文不在此赘述 大家可以去剧里观看 而且这里介绍太具体 也会影响大家的观看体验我主要想聊聊这三个人生所代表的一些观念和演员演技 是猜测 也是思考先聊三种人生漫画家的人生 阿信终其一生都在追求理想 即画漫画 自中学时起 画漫画就是他的情绪力量 也是他的底气 他会因为被人乱改结局而生气 也会因为对方的实力而产生尊敬和爱漫画家的结局 是功成名就 成为享誉香港的漫画大师 年老后成为美术教师 最后在漫画书店里死去看似家庭美满 但是2003年婚后 妻子林海琪和母亲林宝燕都在车祸中丧生 独留他一人心中思绪 再无人分享个人觉得 漫画家的人生 隐喻的是香港电影曾经的繁荣和喧嚣以及银河映像早期 对电影的天马星空创作 是一种纯粹的创作2003年 阿信的好友卢仔 也是一名漫画大师曾跟他说 未来 或许没人看漫画了 时代发展太快 我们要留有后路这句话放在现在的电影市场上 何尝不是一则寓言 曾经那么辉煌的电影产业和市场 如今被短视频 游戏 剧本杀等其他产业冲击的摇摇欲坠 除了外部因素 还有电影本身质量 市场 宣发等各种因素曾经喧闹的电影市场 如今或许只有在春节期间 才能感受到一番热闹而如果把阿信的身份代入成杜琪峰 或许也别有一番意味 2013年 在纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》中 郑宝瑞曾说：其实一直支撑着银河映像的 一直都是杜琪峰一个人 回想剧里的小英雄出版社 这么一想 就更显忧伤了公务员的人生 平稳 又像被戴了枷锁这个人生里 阿信撞见父亲出轨 但因母亲的原因 自此开始人生求稳 一切只求安稳他成为工程师 和海叔女儿陈家莹结婚 生了2个孩子 日子平平稳稳 本想全家在97一起移民英国 却因为照顾得癌症的父亲 与妻子分居两地 感情也因此破裂 后又与地政署的郭爱瑜产生恋情 又因后者贪污 被停职调岗 做到退休回顾这一生 看似安安稳稳 但他的身上没了一丝傲气 所有的生活都像一杯白开水 一眼就能望到头 她于97年再次相遇林海琪 却因家庭拒绝她 又因为对自己的放纵 与郭爱瑜的爱情中被连累 2012年 母亲也因为中风去世 他给母亲和自己都买了灵位2020年 他退休 2024年 他再次在桌前提起画笔 画起了他这半辈子都没再画的漫画好像只有这个人生结尾时 他提笔在纸上作画时 我才看到了他年少时的影子 但时光飞逝 曾经意气风发的漫画少年 早已满鬓斑白 不见当年少年意气这个人生里的阿信 让我觉得很像现在的社会环境 尤其是大陆地区的电影 一碗水端平 谁也不得罪 想着不出错 但也丧失了电影最本真的东西：想象力 这是一切影像力量的源泉 人一旦没了想象力和创作动力 就成了行尸走肉 未来也不会有任何希望 而现在看来 很多事情 似乎都是这样发展的黑社会的人生 银河舒适区 汹涌澎湃 美满结局（有点太美满了）黑社会是银河映像的舒适区 但这部剧里 总觉得少了点什么 一切似乎都太过工整 也是让我觉得有些失望的点阿信从学校追林海琪出来后 遇到阿龙 也是三个人生里都会在1981年去世的好兄弟 那台贯穿全剧的摩托车 便是阿龙的寄托 以及阿信对阿龙的怀念阿信因为误杀人 帮阿龙顶罪 做了几年牢 1981年出来后 阿龙为了感谢阿信 给了他一间酒吧经营 自此踏入黑社会1987年杀了天久翅 坐稳黑社会地位 同时也遇到了林海琪办画展 因其故意抬高其画的价格 被林海琪怒斥 与其决裂 其后再未相见 只在2003年的一起新闻报道中被提及91年开始 阿信投资房地产 97时已经是一方大佬 后因想得知政府规划认识地政署郭爱瑜 随发展为情人关系 但母亲因为他从事的工作整日心神不宁 遂搬至寺庙居住 自此再未相见在这一人生里 好友阿勤 就是上学时那个戴眼镜的小胖子 其他人生里也都在 只是在这个人生里 因为与阿信观念不合 想去加拿大移民 阿信不让 追逐的路上被车撞伤 瘫痪一生 也让后来的阿信开始收心养性2008年 天桥事件使得他得知郭爱瑜受贿 但因为两人感情 他主动担责 再次入狱 出狱后两人结婚 生活美满黑社会人生 说实话美满的有点过分 让我感觉稍有失真 但反过来想象 也有点超现实的感觉这个人生在97之前还处于打打杀杀的环境 97回归后 黑社会渗入商界 资金与机遇相逢 有的人因此家财万贯 有的人跌入谷底 这里有个小设计 阿信让手下阿春去上海发展 说看好浦东 他是怎么看好的呢 是有人给他透露风声 还是他的眼光长远 无从得知 我只知道 他说这句话的时候 他的人生 早已和其他人拉开了一个巨大的鸿沟 信息差 在现在也是巨大的财富来源正如漫画家和公务员人生里的好友阿勤 因为炒股 一个被揍 一个跑路去加拿大再来聊聊演技部分演技方面 因为要饰演不同年龄段的阿信 不算第一集开头的儿童段 共有少年 青年 老年三个主要阶段分别是吴泽峰 苏家乐 陈国邦这三人里 我个人觉得只有吴泽峰饰演的最好 有冲劲 有灵气 和那股盛气凌人的气质苏家乐和陈国邦戏份最多 但两者都有我觉得不满意的地方苏家乐的缺点在于他那张脸太平 好多需要他表现情绪的地方 他都像个面瘫一样 一点情绪都看不出 缺乏表现力 而且他的眼睛小 五官不算立体 如果演技上不来 人物塑造就会单薄很多 不过苏家乐有一场戏让我很惊喜漫画家人生里 1981年 他和卢仔争夺主编 因为大雨 他的画被冲坏 差点跟卢仔打起来 不过这里也有bug 你明知道下大雨 漏雨 走之前还不把画收好那一晚 他将摩托车灯作为光源 在室外直接重新开画 那一段 搭配他的黑眼圈 极具武侠范的音乐 让他显得戾气十足 画漫画变成了练功走火入魔 对照着他画的那张画 一个人举起另外一个人 眼里全是对胜利和厮杀的快感 这也导致他输给卢仔 因为他的画太过激进 纵使画功一流 但极易走偏第一眼看见陈国邦总觉得眼熟 后来查了下 也是TVB的常客 当时上学时经常能在电视上看到一些TVB的港台剧 对他有些印象 但也不深 直到我看到力王的演员表后 我才想起来 他就是《力王》里的那个小哑巴 唏嘘啊 都这么多年了他的问题在于气质稍显薄弱 他那张脸立体感不强 镜头加持后更会凸显脸部线条不明显的缺点 让我看他和周秀娜的吻戏时有点出戏 漫画家和公务员还好 黑社会的戏份就有些顶不住此外 周秀娜的演技是我觉得惊喜的地方 上次对她有印象 记得是《西游降魔篇》里的四煞 以及《叶问外传：张天志》里的娜娜 但是都感觉演技平平直到看见《三命》里 她克制 清冷的演技后 我觉得非常高兴 尤其是她的哭戏和那种没安全感的人物气质 很打动人心 同时因为她在剧里的身份 也给这个人物叠加了一层滤镜最后想吐槽的 就是人物妆造 剧里时间线极多 尤其是97之后 人物造型似乎一点没变化最严重的 是黑社会人生里 2020年和2024年周秀娜的妆造 从2008年一直用到2024年 这是整整16年的时间 人物一没有白头发 二没有皱纹 三没有在造型上做改变 哪怕是换个演员 赶上长生不老了这就造成了很严重的人物失真 如果是杜琪峰指导 这些问题不会如此明显 阿信在97后的人物妆造基本也没有什么变化 只是相比郭爱瑜 没那么离谱罢了而在结尾最后 三命之外 似乎还有一命 便是无命 阿信从出生就死亡了 对于这一处理 我是觉得有些残忍 但也足够真实 一切都是幻梦 一切都未发生 我们所经历的 触摸的 感受的 思考的 或许都是一场梦 这么去想的话 整部剧甚至产生了一丝诗意回顾全剧 我能感受到杜琪峰及银河映像对于当下时代的思考 忧思 坚持当王家卫拍起了《繁华》而杜琪峰还在坚守香港 拍出了《三命》 是命 也是运 这也正和银河映像的一贯作风相符 一切皆是命 但如何在这个命运之中 做出一些突破和改变 则是我们能去做的 人的主观能动性 有时会发挥意想不到的作用最后 感谢杜琪峰及银河映像 带来了这部《三命》如今杜琪峰已经年过七十 香港电影也始终不见好转 曾经的辉煌早已是过往云烟 我们经历过 感受过 就足矣时间无法停止 只有朝前看 方有一丝希望 希望这充满想象的世界 能再次绽放光彩 本文动笔后稍有动情 结束时发现已近4000字 如果你能看到这里 万分感谢