本杰明·巴顿奇事

向我推荐这部电影的朋友说这电影实在奇怪，平淡的情节会让人无法抑制地落泪，尽管不明白是为什么。

果然如此，第一滴眼泪如毛毛虫一样爬到我的脸颊，竟然是在电影镜头打转到1962年的新奥尔良那一刻。

当时放下固执的黛西终于回到本杰明的身边，两人正在享受人生中最幸福的片晌，或许是因为宣传片让我预知了后来的哀愁，无论是蓝天白云间的行走，灿烂阳光的问候，还是浪漫海潮声中的亲吻，明亮延绵的配乐协奏，甚至是黛西甜蜜的笑容，一切过于美好的画面反倒让我感到莫名悲伤，眼泪默默酝酿着让人如此猝不及防。

直到影片接近尾声，多年以后终与挚爱再会的本杰明已经变成一个身高勉强只到黛西腰际的孩子，昔日恋人的面孔让他感到既陌生又分外惊恐，“我们认识吗？

我现在觉得，就像我曾有过一生，但我现在已经记不清它的样子了”——直到这个时刻我才顿悟，原来面对着之前那些波澜不惊的镜头，我们的眼泪不只为本杰明和黛西而流，也是为自己而流，我们哭泣，是因为我们发现了惊人的秘密而感到惘然若失，因为在本如此不可思议的奇幻人生中，我们居然看到了自己的影子——这是本杰明巴顿的故事未曾说出口的秘密：其实我们每个人都罹患“衰老病”这样一种绝症，只不过由于和本杰明症状不同而难以察觉罢了。

流泪，大概是因为我们已经发现了这些深藏着的细枝末节。

从我们离开母体那一刻起，就已懂得用啼哭向世界昭告自己的降临，我们咿呀学语、含混不清地叫第一声“妈妈”；我们按捺不住好奇指着各种会蹦会跳、四处撒尿的小动物向世界探寻它们的名字，学会形容、描述和记录它们的故事；我们与小伙伴嬉戏打闹因为抢一个玩具学会争吵，我们在语文课上学会省略号、句号、惊叹号；我们在课本里读到“高山流水遇知音”的故事，理解什么是“闻弦歌而知雅意”，我们发现羞涩可以是一种矜持，暧昧的讯号也可用秋波传递；我们明白世界虽大却不为自己一个人所有，凡事必得在心中掌握分寸，不露声色地在彼进我退之中腾挪揣摩；我们谙熟因人而异地隐藏错误和没有意义的言语，用诗句和典故代替冗长的章句，我们学会听言中言、意中意，看戏中戏、局外局......年龄在增长，肌肤开始松弛，鬓额生出细纹，我们修炼各种语法和表达技巧，但我们可以流畅自如运用的词汇却越来越少，到最后我们的语言能力甚至连一个初生婴儿都不如，至少他们还能无畏地啼哭，而我们只得沉默。

不止如此，时间带着伤痕、血迹、爱情、眷恋，当我们经历的事越来越多，记忆却随着年龄而衰退，以为我们记得一切的时候，却发现自己什么都忘了。

我们不得不去逃避，只能潜其情隐其遭遇让大脑成为一轨打不开的中毒磁区，因为记忆是比遗忘更悲伤的事；积累的知识越来越多，事物的意义却被稀释得越来越模糊，久而久之自己甚至也不在乎了，那是由于我们懂得了人最大的悲哀也莫过如此——勉强用几个抽象的符号和词句来传达那些只可心领神会的东西，世界还很新，很多事物还没有名字，我们只能像刚出生、不具备语言表达能力的孩子那样，伸手去指；每一个人都是另一个人一生的挚爱，我们期望着在对的时间爱上对的人，但大多时候对方都不合时宜，你已年老他正年轻，你还年轻他已老去；你已嫁人，他还未娶 ，叫小倩的女子仍旧在世间寻觅爱情的终极，宁采臣却已有今世的爱人为妻。

我们注定要失去我们所爱的人，否则我们不会知道他们对我们多么的重要。

时光的流逝并未让我们比初来乍到时拥有更多的爱，至少那时还有父母带着笑容和期盼迎接我们的怀抱，末了，所有人却不得不孑然一身离去。

本以为本杰明和黛西的故事是时光的妒忌，把这样美好的爱情幻成一汪泪水，本以为自己的悲悯是为了黛西，看她的恋人竟化作怀抱着的婴儿死去，看她拥抱着本杰明就像是拥抱一个雪人消融的身体，可事实上我能感受到的悲伤还有更多。

就像本的爸爸当初把他当作怪物一样丢弃一样，人活着就在不停地因为各种正常的标准的原则做出取舍，我们选择了一种正确的人生，然而这样的人生很正确，也很孤单。

衰老症其实所有人都罹患的绝症，这是善良如本杰明•巴顿未曾说出口的秘密。

人为了拥有一种正常的，标准的或者优于这些原则的生活，都在追逐中失去着枯竭着消耗新生命的热情，最后心力交瘁为了得到的竟是变得如母体腹中的胎儿：眼睛是别人的，嘴巴是别人的，身体也是别人的，没有头脑，没有灵魂，没有好恶，如果说真的有什么，大概只有对于标准答案永远执着的追求。

有评论说导演大卫•芬奇对这部电影处理的手段非常“冷”，认为全片不过是以一种倒带人生的视角阐述爱情问题，与《阿甘正传》相比更是缺少了对国家的忠诚和人性其他元素作为宏大的命题。

事实上，结合影片最初创作构想的起源、马克吐温的这句话——“如果我们能够出生的时候80岁,逐渐接近18岁,人生一定更美好” ，我们可以知道仅仅把这部电影作为爱情片来理解就太局限了。

而冷处理也不啻为一种十分合适的方法，本杰明•巴顿生理上的倒置如此明显才足以让他领悟到“其实大家都在过一种倒置的人生”这个现实的缺陷，因此我们看到的本杰明恬淡、纯净，面对父亲的忏悔也不会歇斯底里，恰恰是怪异荒诞的生理缺陷让他有了锐利的目光，拥有了一份平和的心态。

如果联想到历史的浩瀚长卷和人类文明进步的沧桑容颜，再审视如童颜一般多情善变的后现代，是否可以说，其实人类的历史也被这个世界和时代悬置了呢？

至于其他宏大的命题元素，我想更是看完这部影片我们致力要抛弃的。

不管是阶级、种族、性别还是其他任意的自我身份，之于本杰明这样被颠覆的人生范式在某种意义上说都太过肤浅了，它们很难展现出人们自我身份的一致性——所谓人生之道，无非是尽人事之外，还要领悟有天意，得失之间方能天宽地阔。

http://www.mtime.com/my/jiabuxu/blog/1687016/

不出所料，这是一部评价颇高的片子。

电影的主题还是颇能引人思考的，因为我们身边有太多的“智者”讲过诸如“人生应该倒着走过，这样我们才会珍惜年轻时候的大好时光”、"yesterday is history,tomorrow is mystery,but today is a gift,and why is called present”之类充满哲理又毫无意义的话。

感谢菲茨杰拉德颇有耐心的具体为我们思考了一个倒着成长的人实际的人生状况，尽管更现实的可能是生下来就因无人照顾而死掉或者因为从小被人像怪胎一样瞻仰而内心畸形。

但是对于这种问题本来就是是仁者见仁、智者见智的，鉴于如此多的豆瓣用户已经在他们写出的啰啰嗦嗦的影评里面翻来覆去的讨论这个问题，在这里就没有必要凑这个热闹了。

真正让我比较失望的是此片的导演和演员。

根据在熊猫丙《菲茨杰拉德的南方与大卫•芬奇的新奥尔良》中的说法，“这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

” 但本片给人更多的感觉是《阿甘正传》和《大鱼》的杂合体。

以病床前临终母亲和女儿的场景作为引子和串场的做法已显陈旧，大段大段的旁白除了让豆瓣的影评家们反哺之外尽显拖沓，雾气和漫天大雪中孤零零的拖船是对蒂姆伯顿最赤裸裸的剽窃，被雷击中七次之类的把戏更显牵强，大卫芬奇在老头每次提到被雷击中时都配上一段黑白片段不知是对受压抑的反抗还是用小便在这部电影划定势力范围（从搏击俱乐部开始就可悲的成为了大卫芬奇电影的主要特点）。

大帅哥布拉德皮特作为大卫芬奇的御用小生自然要来捧场。

我想这部片子本来是要被拍摄成心灵鸡汤一样的风格，一个很衰很纯的主角已经足够，这个看起来肌肉发达时刻想寻衅滋事一脸坏笑的人真的有点奇怪。

当然可观的讲，布拉德皮特绝对不是本片最差的一环，而是相比较最好的一角。

只是从他的表演中似乎看到了同金凯利一样的绝望。

布兰切特的表演绝对可用糟糕来形容，甚至不如最早出现扮演换牙齿幼女版凯蒂的小女孩。

她所谓的南方口音只能用怪异形容，她的表演就像一个手脚粗笨的乡下姑娘战战兢兢的用扛98斤每袋的大米的力气去尝试插花。

她和小皮同学的恋情在影片后半部分转化为亲情显得非常感人，但这并不能改变这段恋情无中生有突兀诡异的来源。

如同SM女王一般气质的斯文森又一次尝试女人的造型，我们有一次看到演过《新白娘子传奇》中许仙的叶童绝望的尝试《倚天屠龙记》赵敏的角色。

请允许我借用豆瓣一句影评的回复作为我对此片的绝望。

2009-01-12 01:14:46 茶花初　　我还没看呢，光想象就感动得不行了

好吧我承认我只是在借题发挥，我只是又想写一封情书。

可是我真的觉得幸运。

至少，我这正常的人生，我这被恩赐得以酣然享用的人生，可以按既定的方向随时间流逝，于是被保有了传统意义上大团圆的可能。

而你，在我身边交换体温和呼吸的你，在我微笑时回应微笑，在我哭泣时帮我擦眼泪的你，也正按照正常的轨迹，在从年轻到不那么年轻直到渐渐变老的路上行进。

于是至少，我们有一起变老的可能，有一起分享从今以后所有人生的可能，有不停地争吵制造各种纠葛共同遭遇中年危机再相继爆发更年期综合症把对方从此的生活搅得一团乱的可能，也有一起打拼事业抚养孩子赡养老人柴米油盐酱醋茶一辈子直到白发苍苍还能互相搀扶着去超市买菜的可能。

而黛西和本杰明，却是没有这厮守在对方生活里的权利的。

他们只能在心智和身体都彼此匹配的那几年黄金时代，全心全意投入对对方的爱恋。

其余时间，相见不如怀念，见面只有尴尬和遗憾。

早几年是苍老拘谨敌不上年少轻狂，晚几年又只得青山留不住，斜阳渐已远。

垂老的黛西和美少年般娇嫩欲滴的本杰明的那场重遇，两张脸孔交相出现的画面，时间的逆行和岁月的悖论已经锋利到了残忍的程度。

人生已尽大半，谁是一生之爱早已清楚明白，可是，明明灵魂那么眷恋彼此，无奈身体却渐行渐远。

明明有最强烈的守护对方的愿望，却硬是无法在对方的大半生命里给予任何真切的温暖。

这真的很残忍，不是么。

而他们两个最好的岁月，就在对这不可逃避的残忍命运的心知肚明中度过。

这有时限的幸福时光，有多甜蜜就有多残忍，不是么。

我看着他们扬开帆去，在波光粼粼上荡漾，阳光在笑容上绽开影子。

我看着他们躺在岸边，夜色有浪漫的安恬。

我看着他们在摩托车上紧贴在一起，头发迎风飘扬。

我看着他们抛开一切搬进新家，简陋的家具直接铺在地上的床垫，满得就要溢出来的浓情蜜意是这小窝的最奢侈的装饰。

然后我看着他们在岁月反方向的拉扯中开始焦虑。

然后我看着本杰明在一个黯淡的清晨轻轻离开，背后是黛西破碎的脸，表情里有那么多话想说却终于一个字也说不出来。

本杰明音信全无的游荡生涯埋在了厚厚日记的深处。

那个在印度高原河流四处漂泊的，挂着一副少年俊美的脸的沧桑的灵魂，写下的是无处投诉的深情。

他所无法实现的那个当自己女儿的爸爸，陪着老婆和女儿一起变老的愿望，浓缩成的那几句生日寄语，是在永远无法及时抵达的距离之外的，最痛楚的爱。

我于是眼泪轰然决堤。

哭得几乎无法控制自己。

我知道坐在我旁边的那个美国人老伯伯也在抹眼泪，是不是他也觉得，能像自己一样，在家里给女儿庆祝每一个生日，在偶尔想起的某个周年纪念日亲口对老婆说声我爱你，实在已经是一种福气。

而你，觉察到我哭得上气不接下气轻抚我的背试图安慰时，又能不能有点明白，我只是感到如此幸运，和你各自握有面前的一生，并相信着从此相互陪伴的可能；从而在想到生老病死这些如此沉重而无力的关于命运的命题的时候，多了一点从容的坦然和直面的勇气。

仅仅是因为有你存在这一信念，我便多了那么多坚强的底气。

我很同意本杰明。

生命是一个华丽盛大的礼物，不管它是正转，逆转，不管它经历欢喜，伤悲，它都棒极了。

它带你走过不同的地方，经历不同的时光，遇见不同的人，发掘不同的自己。

它充满偶然并时常带有点悲情色彩。

它给你荣耀也给你挫败。

它让你爱很多人也把很多你爱的人带走。

它向一个方向走，不能倒流。

它给你很多机会去把握那些值得珍惜的人。

它给你很多考验在那些你觉得幸福的时刻。

它给你很多时间让你思考一些重要的问题。

它给你很多困惑要你去寻找答案。

对于这刁钻蛮横的生命，我们只能努力活到让自己少些遗憾。

比如，在年迈的父母身旁多陪几天；比如，在爱的时候爱的再认真一点再用力一点；比如，在年轻的时候尝试些梦想和挑战；比如爱跳舞的多旋转几圈爱写诗的多涂抹几篇。

这样，也许可以在遭雷击或是被车撞或是各种想得到想不到的天灾人祸的时候，少一点点心有不甘。

而若有人能和你互相铭记，分享人生，这又是怎样的幸运。

我想对于我来说，有一件事是重要的。

我有一生，你有一生。

此刻握着手看完这场两小时四十多分钟的电影，未来还有五六十年待展开的旅程。

真的要好好守着，才不辜负这相逢未老，又能并肩同行的生命。

1.我永远忘不了她那双蓝眼睛

2.不顺心的时候，你可以像疯狗那样发狂你可以破口大骂，诅咒命运但到头来还是得放手

3.做你想做的人这件事，没有时间的限制只要愿意，什么时候都可以开始你能从现在开始改变，也可以一成不变这件事，没有规矩可言你能活出最精彩的自己，也可能搞得一团糟我希望，你能活出最精彩的自己我希望，你能见识到令你惊奇的事物我希望，你能体验未曾体验过的情感我希望，你能遇见一些想法不同的人我希望，你为你自己的人生感到骄傲如果你发现自己还没有做到我希望，你有勇气重头再来重头再来

4.有些人，生来就注定可以悠闲地坐在河边有些人，会被闪电击中有些人，会音乐有些人，是艺术家有些人，是游泳健将有些人，懂纽扣有些人，懂莎士比亚有些人，是妈妈有些人，是舞者

我怎么也没有想到，这样一部冗长的平铺直叙的电影，会让我止不住地有眼泪掉下来。

电影的色调和口吻都太平常，我曾在焦躁的那晚打开不到一分钟就关掉了它。

而现在我庆幸自己是在心平气和的情况下观看这部电影，它需要这样的氛围，你才能静下心来去解读出电影里那些无处不在的细节所包含的暗示。

◆母爱的力量影片对母亲这个角色有着神圣的定位，无论是本杰明那因为分娩而撒手人世的生母，还是排除了众人的压力一手养育本杰明长大的奎尼，母爱的神圣光辉，点亮了这部电影最初始的氛围与力量。

奎尼是一个寻常女人，有信仰，并且懂得宽容。

她渴望爱与被爱，对情感有着最热烈的表达，同时也不掩饰内心所萌生的感动。

对于容颜苍老的婴儿本杰明，她眼神中的关爱绝对没有矫饰，她爱这个孩子，不管他是否怪异，是否己生，仅此一点，她便抵达了了别的母亲不可比拟的神圣高度。

整部电影都在演绎爱的形式，母爱则是第一曲乐章。

对于本杰明来说，他异于常人的存在并没有过多地妨碍他感受母爱的完整，爱与世界的启蒙，他并没有被孤立或被遗忘，而这是多么珍贵。

这珍贵的力量支撑了他整个生命，让他学会爱，学会了宽容与原谅。

葬礼上，本杰明在奎尼的耳畔轻言：“你才是我的母亲。

”于奎尼，一切艰辛的过往都成了甜蜜的音符；于影片外的我们，是感动，也是震撼。

◆对峙与原谅与母亲这个角色相对立的，是父亲。

父爱被放在了一个隐晦的角落，布满蛛网。

巴顿先生很爱自己的妻子，他在匆忙地奔赴回来后应允了妻子最后的请求，给予本杰明一个完整的家庭，令他可以如正常的孩童那般体验人世，却还是在见到本杰明皱纹纵横的脸后遗弃了他。

那一刻，他爱自己的面子甚于一切，也包括他自己的孩子，本杰明。

这里的遗弃是对峙的伏笔。

而铺开另一条线的角色是船长（很抱歉我又忘了他的名字），我很惊异这个形象的立体性，虽然只是简短的几处镜头与台词来衬托。

父与子之间的对立，本杰明是没有选择余地就被置身于那一处，而船长却是鲜明的个体情感的选择。

7岁离开，自谋生存，努力想摆脱父亲的命轨，却实是对这一命轨的再现。

他在展示自己为之骄傲的艺术时，旁人的目光里夹杂讥诮与哂笑，他并不在意。

他以此为对峙的筹码，因为对象是独一无二的，所以并不苛求大众的理解。

这样的对峙贯穿生命始终，原以为是不可剥离的，却还是在生命的最后时刻，忽然走向宽宏。

无论生命以怎样纠结怨恨的过程存在，最后的最后，我们都将会带着平静离开。

于是在影片里，我们看到了不一样的日出，本杰明背着年迈的巴顿先生去海边，他们坐在木椅上，晨风清冽，云彩蕴红。

蛛网终是褪去，阳光乍现前的时分，如此美丽，如此温情。

◆爱从未离开撇开了亲情的画面，来谈影片的另一主旋律，爱情。

这是我看过的最忧伤的爱情，明明是对的那个人，时机却总是不对拍。

遇见的时候，她娇俏可爱，他却鹤发苍颜；她主动靠近的时候，他没有做好准备；他跑着来挽回的时候，她身边却有了他人；尘世纷扰，他们的世界渐行渐远，上苍给予机会与怜悯，尊严又成了新的壁垒；终于对了时机，每一分每一秒都用力珍惜，而下一段旅程，还是分离。

爱是需要时机的，至少在这部影片的形式上如此。

它需要最佳时间、最佳事件以及恰好的那个人。

那样一个人，是你无论身在何方做怎样的事情，都会念念不忘；是你在每晚睡前安静的时光里，会轻声遥道晚安；是即便天涯遥远，在你最需要的时刻依旧会以最快的速度抵达；是尊重你的内心，并在现时的每一天都为你一生的幸福构筑最完美保障。

我们看过很多童话，童话里的结局总是离别与苦难过后，最终是幸福和团圆，这是两条不断靠近并最终并行的轨迹。

而本杰明的忧伤在于，他与黛西的爱情，是交叉而过的两条线，相爱的时光与漫长的一生相比较，是如此短暂忧伤。

我看到他们把自己宅居在那所木头房子里，他们笑着闹着，快乐有多明显，忧伤就有多深刻。

（他们是多么用力地在相爱啊，时光那么短，是预知的命运。

）倒行的生命轨迹原来并不是幸福，尤其是与众生背道而驰。

（其实不幸福的，只是与心爱的人们背道而驰。

）越活越年轻是多少人梦寐以求的事，可若是从极端的这头跋涉到极端的那头，那是多么讽刺的悲剧啊。

（尤其是在经历了爱情的甜蜜之后，在彼此还深爱着的时刻分离。

）本杰明的离开是一种爱的延伸。

他深知卡罗琳需要一个怎样的家庭，也深知黛西承受不起这样的打击。

卡罗琳最后如观众所期待地说，她真希望他是她的父亲，而这却是她在经历了岁月磨洗后的心境下，才懂得这大爱的含义。

在此之前，她与本杰明也只能是构成对峙，不是不能化解，是时间还不对。

我们看到本杰明在世界各地奔走，生存，而这一行为的背后，诚如那本日记所呈现的，爱从未离开，离开却是爱。

◆死亡的寓意而死亡，与离开不同。

影片给本杰明安排了一个别样的环境，类似于中国的养老院。

在这里，死亡如同空气，因太常见而寻常，因寻常而沉默。

你会在某一天，发现大厅里空出了一把椅子，或是清晨缭绕的音乐忽然消失了，或者在某一天醒来，发现隔壁的房间忽然空了，不久后又住进了新的人们。

司空见惯，悲伤就不再明目张胆，而是潜藏在那些深刻的皱纹下，被埋在浑浊的眼神里。

最初的本杰明并不知晓死亡的寓意，人们来来往往，世界照常运转，没什么和昨日不同。

是那个教本杰明弹琴的老人，告诉了本杰明，死亡对生命的意义。

这是众人都不可避免的去处，也是我们不可控制的命运，它的存在将人人置于平等的位置，并告诉我们，走入我们生命之中的，可以由我们主观来决定的，人人并不平等。

他人在自己内心的地位，与情感的浓烈程度构成正比。

越重要的就该越珍惜，只有如此，失去之后方能少些后悔。

悲伤是被允许的，后悔却没有救赎的途径。

这一点，不仅仅是对爱。

对梦想，同样如此。

◆梦想的期限这是影片所蕴涵的另一道感染力。

梦想往往无关其他，只是对自己的承诺与期望。

但是它有期限，兑现的时间最底线，是有生之年。

那位夫人终是在60多岁的高龄里，挑战了自己的极限，并兑现了自己的诺言。

这对于本杰明的激励是深刻的，它成了他不断行走的力量之源，并重拾了他童年时代对这个世界永不枯竭的好奇心。

爱情，也是本杰明的梦想，而书写，是一种外现与铭记。

他以有生之年的记忆，完成一场类似于圆的生命旅行，并最终回归了原点。

而在爱情之外，本杰明还有生活和其他梦想，所以没有理由绝望。

（更何况，他的爱一直延伸着，随足迹遍布世界的角落。

）◆蜂鸟的倔强有些人一辈子的历程会很孤单很艰难，就像是蜂鸟，在飓风的天气里出现，只是一只，孤单的，单薄的，却倔强地扑腾。

也许，它是在寻找自己的爱人。

本杰明曾遇到过这样一只蜂鸟，他学会了它的精神。

自然的规律在他身上全然颠倒，他一生都要遭受，自己深爱的人们，比自己先死去。

以及，某些时刻，自己不可选择的离开。

我一直记得奎尼在迷糊中给本杰明讲述的道理，那时的本杰明有着70岁的容颜，却是7岁的心智，他有太多事情不懂，有太多迷茫需要人引导，他因此在夜晚心神不宁。

她握紧他的手，正如一个母亲给予孩子勇气与安心，她告诉他，我们每一个人最终都会去同一个地方，无论这过程中，我们是以怎样的形式怎样的方式，最后我们都将殊途同归。

这是一处最震撼的暗示，也是这部电影的主题。

在影片快要结束的时候想起这一镜头，更懂得了这些平凡的镜头所要呈现的，是一个简单却温情的道理。

殊途同归。

影片最后，已是婴儿般弱小的本杰明，在黛西的怀里安静离去；最后的最后，黛西在飓风来袭的时刻，看见了一只倔强的蜂鸟。

至此，眼泪汹涌而来。

长生不老，永存于世是千古以来很多人的愿望，但是看着《绿色奇迹》的最后，汤姆汉克斯真的硬朗的一直活着，看着一批批熟悉的人离去，让我感到那种不断的离别带来的孤独是那么的可怕。

而越活越年轻也是多少人的梦想，但是《本杰明巴顿奇事》又以一出荒诞的故事，让我感觉那种人生交错下的孤独的惆怅。

不管长生不老，还是人生倒流，都意味着你的不同寻常，你的反自然，也注定了除非有人和你一样，否则就是一次次错过和孤独。

我看《本杰明巴顿奇事》是一个渐渐沉入的过程，故事的前半段，缓慢的推进虽然带上不时点滴的生活笑料，却让我仍然产生沉闷的感觉。

但是，到了本杰明渐渐长大，到了他和黛茜相遇又错过的人生后半程，故事变的更有嚼头，惆怅与感伤是本片带给我的第一感受，一个生下来就患上白内障的未老先衰儿，他的人生却不是那么有趣。

本片容易让人想起《阿甘正传》，同样有着荒诞色彩颇浓的人生，同样与一个女人不断相遇又分开，但是阿甘是个单纯的大男孩，生活的任何不幸下他内心中都有种向上的力量，那份单纯保护着他不断向前，感伤之下更多是生活中阳光的励志。

而对于本杰明来说，他面对的是生活的逆行，虽然依然勇敢的直面人生，却最终需要舍弃太多东西，他不同寻常，却不是天赋异柄的超人，他无法超越生活。

比较有趣的是，当本杰明作为一个生来苍老的“怪物”被父亲抛弃时，却被置于一座养老院的台阶上，人生的起点和终点就这样交汇。

我们中国人常说，“老来小”，本杰明幼时的内心和外形倒是将这句话统一了一把。

他与很多经历了人生岁月的老人们生活，交流，那是一段快乐的时光，他因为单纯而快乐，而老人们因为已经看透人间事理而快乐。

同时，本杰明人生中的交错也开始显现，他在这个地方是成长，而老人们是死去，他们相遇，然后一批人渐渐进入坟墓，而他才开始走入社会。

他的人生开始，他的母亲死去，他的成长开始，别人却开始老去，他的人生就是一次次与他人的交错逆行。

与黛茜的分分合合更是本片惆怅气质的最大来源，尽管早早相遇，却直到四五十岁时，两人才终于有了人生的交点。

那是本杰明人生中多么光彩的岁月，两人赤裸着在床上依偎的画面表现着浓浓的幸福与满足。

这是他们人生的一次擦肩而过，那一刻已经足以迸发幸福的火花，同时也因为这只是一刻，接下来的继续的渐行渐远带来的是跟大的伤痛。

在女儿出生时，身为人父的本杰明似乎可以体会到了自己父亲当年的惶恐，但是他选择的是一条自我放逐之路，其实，我想想，当他女儿成长过程中面对父亲渐渐成为孩子的过程时，该多么困惑，多么尴尬，多么惶恐，她如何面对旁人的诧异和议论？

如何能不在心里渐渐生起怨念。

主流价值观中，总是要孩子体会父母的艰辛，所以如果本杰明的女儿与父亲一起生活，那么她只有不顾他人的风言风语与父亲坚守才是好女儿，很多电影也往往是以家庭两代人冲突后的和解作为煽情点。

而本杰明选择离开，带着对未来的恐慌，对黛茜和女儿的爱，他再一次与心爱的人错过，留给女儿一段“正常”人生的机会，直到最后，他老成一个婴儿，在爱人怀里死去。

看这片的时候，我想起了同期上映的《革命之路》，就如《泰坦尼克》中的杰克和露丝，杰克在邮轮上与露丝相遇，然后为了爱人死去，这错过的人生带来了延续惆怅与伤感；但是，如果他没有死去，与露丝继续人生之路，又可能坠入《革命之路》中婚姻的漩涡，甚至间接导致爱人的死去。

本杰明离开了爱人和爱女，在与黛茜爱意正浓的时候，在刚刚体会为人之父的感觉时，他选择离去，这是一种伤感。

但是如果选择留下呢？

不知哪位导演能在几年后让布拉德皮特演绎一部家庭伦理电影，讲述他与女儿的故事，会不会又是争吵不休？

在人生最美的时候错过，在人生最幸福的时候放弃，对当事人都会是一种痛，但是却又可能是避免了对他人造成更深的痛，这是很无奈的人生悖论。

这是部故事听上去会很有趣，但是观影过程却没那么好玩的电影，看完之后浓浓的余味还让我不时想起。

本杰明的一生与众不同，早早体会了生与死，深深体会了合与分，因为他的人生是逆行的，所以他更要直面迎面而来的人，抓紧与他们擦肩而过的机会去过好每一天，同时无法扭转他人人生的方向，就像他无法真的让时光如时钟般倒转，让黛茜躲过那场车祸。

最后，黛茜牵着成孩童状的本杰明的手，弯下腰，一个吻，抱着他，看着他永远的睡去，这是充满冲击力的感人画面，也是让人欣慰的画面，终于，他们还是又在一起了，在我看来这就是这部电影的奇妙之处，带给你复杂立体的情感，就如人生本身。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/0de01630af6c099ea8018e4c.html

总是在等待，等待你的成长，从第一次见到你开始。

你如此纯真如此美丽，宛如天使，反观自己，外表垂垂老矣。

我决定离开，我不忍看到你终有一天奔向他人。

我选择在海上漂泊，惊魂不定却依旧幸存。

终于，背道而驰的生命有幸产生交集，我欣喜，我不能再错过。

然而彼此的交集只有短短一个瞬间，就像两条相交的直线，只有一个交点。

很遗憾，我和你的生命是反向的单行线，纵然曾经拥有，更多的却是苦苦等待和遥遥相望。

生命的列车残酷地驶向远方，回身相顾，已逾经年。

我多么渴望如常人般，给你和孩子一个完整的家庭，可是我注定不能。

我只能离开，再一次，然后在远方守望着你们，我最爱的人。

我从未想到人生的终点又回到起点。

还能再次遇见你，是幸运对我最后的眷顾。

能够在你怀里安眠，我的灵魂从此完整。

总是在等待，等待我的成长，希望认识这个谜样的世界。

儿时与你的相遇是一段不易忘却的回忆，可是那时你已如此苍老，尽管拥有孩童的天真和纯洁。

我不敢想象以后的日子你会怎样改变，是否下一次我的到来就是你生命的终点。

可是，你竟然越来越年轻，越来越奇妙。

我也许爱上了你，因此不想错过你，尽管我在老去而你继续年轻。

你为何还是要离开，是不敢面对老去的我还是不敢面对日益长大的孩子。

那一天你回来了，如此年轻如此光彩夺目，对我来说美好又短暂得如同昙花一现。

再一次离去，似是诀别，只剩我独守对你的思念。

几经周折，我还是找到了你，在你成长的地方，在我们相遇的地方，你却已幼小如孩童。

我守着你最后的岁月，以母亲的姿态，以爱人的心情。

看着你最终在我膝头睡去，我感觉无比平和无比安详。

生命的圆周，生生不息。

时间如流水，去而不返。

一口怪钟落成，一个奇人诞生，纠缠一生，谱写传奇，直至最后怪钟的淘汰终结了奇人的生命。

钟表匠乘船而去，怪钟淹没于流水，生命和时间，与流水混为一体，悠远而漫长。

喜欢那样的叙事手法，女儿念着父亲的日记，父亲讲述着自己的故事，渐渐的，声音重叠，画面转换。

几乎爱上女儿和父亲那重叠的声音，两世相隔的亲人，不曾碰面的亲情，通过一本日记维系，继而展现了一个奇人传奇的一生。

这样的声音，穿过生命，穿越时间，冲破空间的界限，直达灵魂和血缘的深处。

喜欢那样的画面，微微泛黄，如同老旧的相片，是一段尘封已久的记忆。

两个人兜兜转转半生，终于拥有彼此最美好的回忆，却又让后半生在回忆中挣扎。

后悔吗？

未必。

终是轰轰烈烈地爱过，终是平平淡淡地活过。

这样的生命，未能相守。

这样的爱情，却到永久。

依稀记得看片当日的情景，正月初一，晚饭前，独自对着笔记本，关上门专注了好久。

看完片子，想哭但是哭不出来，很惆怅很遗憾，却又很感动很欣慰。

之后一个寒假没有再看任何电影，似是不想触碰那持久的感动，不想毁坏那美好的回忆。

半年之后的今天，终于有勇气抒发自己的情感，终于有勇气回想片子的细节。

时间的沉淀是最好的证明，有一天，在自己老去的过程中，重新审视这样一次灵魂的触动，必定有多于今日的感慨和思考。

菲茨杰拉德的小说，已经被改编成电影的有很多，《本杰明•巴顿奇事》（The curious case of Benjamin Button）是最新的一部。

不过如果看过原作，你大概会惊呼编剧手中的手术刀游走的面积之广，电影好似一个全身整容的人，除了名字和最核心的前提，其他都变得快要不认识了。

那原本只是菲茨杰拉德给《科利尔周刊》（Collier Weekly）写的一个短篇小说，基本上有着观察日记的性质：一个生下来就是一个老头的人，如何在这个世界当中生存，如何结婚生子，如何参军打仗，如何尝试去耶鲁和哈佛上学，如何在几十页的篇幅当中慢慢变年轻，直到回到婴儿状态，度过漫长而短暂的一生。

但是编过《阿甘正传》的埃里克•罗斯（Eric Roth）动过刀以后，这个故事发生了巨变，变成了一个时间的寓言。

布拉德•皮特（Brad Pitt）饰演的本杰明•巴顿变成了一个类似于《人总是要死的》和《奥兰多》一类故事中的人物，以违反所有科学定律的方式过完了自己的一生。

除了名字与内核之外，可能还留在电影当中的菲茨杰拉德元素，就只有永远的美国南方。

大卫•芬奇把巴顿的家乡从巴尔的摩换到了新奥尔良，而主人公巴顿依然是家庭富足的小开，哪怕他真正的家是在一个死亡如人来客往的养老院。

病床上风烛残年的凯特•布兰切特饰演的戴茜，在卡特琳娜飓风来临前的一刻，回忆巴顿和她的一生。

不论是讲述故事的模式，还是魔幻的故事本身，都颇有些让人想起卡尔维诺和博尔赫斯。

在这部片子筹划的前期，导演过《阿甘正传》的罗伯特·泽米基斯（Robert Zemeckis）也曾经作为导演的人选被考虑过，但他毕竟更适合塑造那些简单、阳光、一身正气的角色，像巴顿这样的角色，似乎和他的气场互不相融。

但如果让邪气十足的提姆•伯顿（Tim Burton）来导演，又恐怕会把那份笼罩菲茨杰拉德一生的南方韵味吹散，变成一个彻底的童话故事，与此世的新奥尔良难有瓜葛。

这样想来，在《十二宫杀手》（Zodiac）里面把过去的氛围还原得好像伸手可及的大卫•芬奇，就的确是这个故事最佳的导演人选了。

在巴顿的故事当中，人们的悲欢离合、生老病死自然是舞台上引人入胜的角色，而舞台的布景——新奥尔良，却也是人们难以觉察，但更加重要的布景。

皮特和布兰切特说的一口软软的南方口音，在新奥尔良的夜雾当中，几乎能让人感觉到空气里来自密西西比河，与墨西哥湾海水的味道。

这是菲茨杰拉德所爱好的，美国南方的味道，正如雾气弥漫的夜晚，布兰切特在凉亭上起舞。

美国南方女孩的美丽和倔强，和《乱世佳人》里的郝思嘉隔着半个多世纪，仍然回响不已。

为了讲述这样的故事，特效是必不可少的。

正如当年《阿甘正传》大量使用数码特效，将阿甘塞进每一个历史时刻去打酱油，而载入电影史一样，这部电影为了突出时间的魔力，而对皮特和布兰切特的造型大下苦功，也已经被视作了不起的技术突破。

《色|戒》的配乐亚历山大•普拉特（Alexander Plat）为影片所作的配乐，小心地融入电影的每一时刻，丝丝入扣，也十分值得称道。

和《阿甘正传》的相似性，也是话题所在之处。

二者都是有残缺的主人公，都出生在大时代的背景之中，不过巴顿始终努力要躲在历史的角落。

他的一生也会闯入战争，同船的兄弟尽数战死，但他们实际上只是在战团的边缘；就好象布兰切特也曾经是舞蹈大师巴兰钦最钟爱的舞者，却因为车祸而离开舞台。

而阿甘却被设定是那个历史照片当中总是出现在大人物身边的人。

阿甘有着亚拉巴马平原上的直接，而巴顿则充满了南方白人的精致，总是欲言又止，眼神深不见底。

在小说当中，巴顿出生在南北战争之后，而电影则将他的生日变成了一战结束那天。

唯有这样，才能看到大卫•芬奇的新奥尔良，这个在卡特琳娜飓风中几乎毁于一旦，让无数热爱爵士乐的人们为之痛苦的城市。

这样的安排也许会有人认为是在讨巧，但卡特琳娜飓风过后，新奥尔良的确需要一部发生在那里的电影，来回忆那些往昔的荣光。

从爵士乐时代的代言作家菲茨杰拉德那里借一个故事，来放在爵士乐之都新奥尔良，还有什么比这个更恰当呢？

“有些人就在河边出生长大，有些人被闪电击中，有些人对音乐有着非凡的天赋，有些人是艺术家，有些人游泳，有些人懂得做纽扣，有些人知道莎士比亚，而有些人是母亲，也有些人，能够跳舞。

”电影结尾，旁白里的巴顿这样说。

他和所有这些人一样，只是生命的过客，他们的生活或许卑微，或许毫不起眼，但在电影当中，透过巴顿的眼睛，能看到他们的灵魂。

这也许是大卫•芬奇至今最了不起的电影。

--据说理科生都不喜欢这个片子（更正～～有些理科生不喜欢这个片子～～～），我只好承认我是个文科生。

我最喜欢的是里面的氛围，还有美国南方的细腻，这些东西很难言传。

这样的片子，大约不喜欢的人，怎么也不喜欢。

不过，是我的大爱～：P 发现留言里大部分都是在说文理科。。

我错了。。

其实是有学理科的朋友这样说，没有轻视和偏见的意思啦

又失眠了，今天的诗歌还没有打卡，昨天欠下的作业也还没有补上；我的生活就像在动态中说的：每天睁眼闭眼都在思索今天吃什么、明天吃什么。

好像唯一的能力只有半夜在脑海中将情绪和影像融合，再在第二天将它们捏碎成为今后记忆中的细小碎片——我指的是做梦。

我是个不会写影评的编导生，这点早在之前机构统考集训的时候就明确过。

因此打出这篇文字可能更像是个人在深夜的宣泄，而不是什么正儿八经的“电影评论”。

算了，不管写出来的东西是啥···就当是珍惜这一次的文思泉涌吧（bushi首先谈谈我在整部片子里印象最为深刻的角色吧：那个被闪电击中七次的老人。

我本身就是个比较喜欢钻牛角尖的人，所以当那个神神叨叨的老头第一次说："Have I ever told u I've been struck by lighting 7 times?"的时候便开始留意电影中播放出来的相关镜头，然而惊奇的发现影片中只交代了6次“雷劈”片段；那么剩下的一次去了哪里？

本着刨根问底的态度，我去浏览了几篇较为热门的影评，没想到第一篇就给出了足以让我震惊的答案。

以下引用id：陈永仁影评的原文：就是说老兄把最后一次留给自己死去的那一回了。

一直到影片结束，大卫芬奇也并没有明确交代这个老人的命运；他是死是活？

可能只有那第七道闪电知道。

在我的一些过度解读中，我甚至认为这个老头从未存在过，他只不过是导演安排用来暗示本杰明巴顿命运的一个幻象罢了（这观点说出来我自己都觉得是过度解读了）。

但另一方面，我又觉得很有道理：印象里在这部接近三个小时的电影中，导演给到这个老人的镜头并不多；为数不多的几次都是在本杰明回到养老院——也是他的家之后听到的。

而每次本杰明回到养老院都像是一次情节上的转折点；从第一次离家开始，每次回到这里他都会失去一个对自己至关重要的人，然而在他“苍老”的脸上却很难看出悲喜的痕迹，仿佛只是平和的接受了这些事实；甚至连他最最亲爱的"Mama"奎妮的离世似乎都不足以让他大哭一场。

就像是那个老人的存在一样，没有过多情愫；只是今天，闪电没能将我置之死地，我便可以爬起来继续生活。

不过再怎么说他也只是个配角，最有讨论意义的当然还是本杰明和黛西的人生。

至于那个老头，可能在六十多年之后的那场飓风中又被闪电击中了吧，谁知道呢。

大概是是因为这两天和wayne冲突频率有点过高，看爱情比较容易共情吧；但老实说我已经很久没有因为看电影哭过了，印象中这应该是今年第一次。

等我脸上长满青春痘，你还会爱我吗？

这是本杰明对黛西最谨慎的表白，也正是它一下精准的戳中了我的泪腺，不得不将之烙入大脑。

相遇的那年，他与她小心翼翼的邂逅在蒙着白布的角落里，却在她细嫩的指尖抚上他苍老的脸时被无情打断；相遇的那年，她43岁，他49岁。

像是两条本不该相交的航线因为浪潮的运动被迫相撞；又像是引力注定的行星与恒星的轻微磕碰。

他们的相遇，遗憾而美好：他们在房间里做爱，在夕阳下热吻，在马路上跳舞，在浑浊的雾气里相拥。

而如果说前两个小时将两人真正的邂逅铺垫到了顶峰，那么后四十分钟则忧伤的令人失语。

本杰明在对待爱情上和许多人一样迟钝：黛西主动的时候一把将她推开，等到意识到自己该主动的时候她身边却已经有了别人。

然而如果那个朋友的鞋带没有松，如果那辆货车提前几分钟开走，如果服务员没和她男朋友分手，商品被提前包好，如果那个男人的闹钟提前上了五分钟，如果那个司机没有停下来去喝杯咖啡，如果巴黎女人没有忘记拿大衣而坐上了早一班的出租车，那么黛西和她的朋友穿过马路时，出租车也只会和她们擦肩而过···如果是这样，黛西便不会失去在舞台上跳舞的机会，本杰明也可能会因此和她擦肩而过。

所以我是如何同情他们：明明遇到了对的人，在彼此的时间里却注定只能在四十多岁的年纪里擦肩而过；可我又何其羡慕本杰明能在无知中死去，且一生都与“爱”为伍。

年幼时有“朋友”教他弹钢琴、教他如何面对孤独；年迈时有黛西无时无刻的牵挂。

本杰明一生遇到的女人有很多，可除了黛西之外的所有都像是符号般的影像，只是模糊的掠过。

这部电影，是本杰明巴顿为爱写下的致辞，是为爱与时间用影像和文字谱写的一曲赞歌。

“本杰明，我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道他们在我们生命中有多重要？

”关于爱。

最后几十秒的蒙太奇像是一把钝刀，将快要愈合的伤口一点点剖开；他们是本杰明一生中得到的所有人，也是失去的所有人。

有些人生来就注定可以悠闲地坐在河边；有些人会被闪电击中；有些人会音乐；有些人是艺术家；有些人是游泳健将；有些人懂纽扣；有些人懂莎士比亚；有些人，是妈妈；有些人，是舞者。

在本杰明·巴顿安详的陈述中，所有人一同被葬在了日记里。

沧桑且平静的声音让我一度以为本杰明巴顿曾像所有人一样正常的出生，正常的老去——在“妈妈”的怀抱里出生，在黛西的怀抱中死去。

（ps：我脑子不太灵光，可能部分情节记忆有误或是理解有误；观影感受也实在是太复杂，有些词不达意，望海涵。

不过写完这篇东西之后多少是获得了一点好处：我感觉我能睡着了。

）

推荐理由：一向阴森森的鬼才大卫•芬奇突然具备了人性。

片 名：《本杰明•巴顿奇事》 导 演：大卫•芬奇主 演：布拉德•彼特、凯特•布兰切特、蒂尔达•斯温顿、茱莉亚•奥蒙德出品时间：2008年奖项提名：第八十一届奥斯卡包括最佳影片、最佳男主角和最佳导演等在内的十三项提名读 家：石头花园的歌女呵，我早该料到，如果一定要在好莱坞找一个人来拍摄时间，拍摄时间的流动，它的湍急与缓慢，拍摄时间对人的苍老，对生命的腐蚀，对爱情的试炼，能够把它拍得既深沉又细腻，既哀艳又释然的那个人，应该是大卫•芬奇。

不错，大卫•芬奇是个浪子，热衷黑暗，一向借由电影探究人性波澜诡谲的暗部。

但倘若不是对这世界用情太深，他又何至于那么愤怒，像《搏击俱乐部》；何至于那么无望，像《七宗罪》；何至于那么垂头丧气视人间如同末世，像《异形3》像《十二宫》。

所以这部《本杰明•巴顿奇事》，真是值得小心了列位看官，鬼才的身上倘陡然闪现出人性之光。

故事改编自菲茨杰拉德的一个短篇，说是有一个婴儿，生来是个老人的模样，一身老年病，行将就木，之后，他开始逆着时间生长，每一天都变得比从前更年轻。

本杰明•巴顿的一生固然异于常人，但电影却并不刻意对他作边缘化处理，在大卫•芬奇的镜头里，本杰明不过是时光潮中一名逆流而上的普通人，一样有困惑，有情动，有桩桩件件避无可避的失去。

是，原本没有那么多惊世骇俗，在时间的旷野中顺行也好逆行也好，终究要不多不少，恰恰过完我们相当有限的一生。

私心里，我是乐意看布拉德•彼特跟凯特•布兰切特谈情的。

故而我为那一幕心折：黛西穿红裙，肩线菲薄，蝴蝶骨凛冽欲飞，金红长发垂落如绸缎，在泛着水光的凉亭，她赤脚为本杰明跳了一支舞，以舞，探究肉身何以有无数种可能。

我相信那一刻，观者本杰明与我一样，被深深地魅惑了。

呵，本杰明和黛西，两列人生相向而行，数度擦肩，电光石火，几番聚合离散，在时间匀速的流动里，他们各自美艳，艳绝人寰，之后萎顿，挫骨扬灰。

但好在，万幸有这个“好在”，他跟她在岁月的中途曾有过抵死缠绵的交集。

那时她已不再青春凛然眉目昂扬，而他也已走出衰朽的阴影，两个人还来得及，恰到好处爱恋一场，还来得及在家徒四壁的房间做爱，在客厅里野餐，那时候甲壳虫乐队正大行其道，他们还来得及在对方怀里，听一首披头士再睡。

一点也不奇怪，他们每爱一天都像末日，只因这是他们对于“明天”，仅有的，卑小的，抗辩。

同时代女星，倘一定要我挑一个来偏爱，不用想，是凯特•布兰切特。

因为她够复杂。

凯特繁复的表演层次令她足以幽然潜入每一个角色，填充它，使它变得饱满，使它瞬间具备前尘往事，并且从此逃不开生老病死，——凯特无疑是那种能够把一个高度概念化的人物准确地带到红尘中来的演员。

我记得片中，黛西在游泳池边喘着粗气，一面扭头看隔了几条泳道一个年轻女孩蓬勃健美的身体，她的表情静下来，僵住了。

一句台词也没有，但凯特那个眼巴巴的神情，令我知道，此时此刻，她想起了自己一去不复返的青春。

又过了一会儿，她把头埋在臂弯里，哭了，仍然，一句台词也没有。

本杰明•巴顿的一生，多半在江湖浪迹——成长于养老院，见惯人间的来去。

初夜在新奥尔良的妓院。

第一次喝酒是跟父亲一起，萨泽拉鸡尾酒，掺威士忌。

初恋在俄罗斯，爱上有夫之妇，夜夜在旅馆私会，有时又开一瓶香槟在落雪的街头边走边喝，他浪漫起来也真是无敌。

参加过二战，爱过，有过一个女儿，去过印度，最后死在爱人怀里，以一个婴儿的形态。

其实写出来倒也平常，但这是头一回，在电影中，我感受到时间的深度，以及它湮盖而下势不可挡的非凡力量。

线性时间的最大魅力，在于它的不可逆性。

可以说亘古以来人类出尽百宝所做的一切，匍匐于神性的庙堂或是追随科技飞速奔跑，都是为了超越它。

然而，被时间俘获，是所有生命体共同的宿命。

我猜大卫•芬奇是想借这个故事告诉我们，看吧，大千世界如此莫测，有人曾被雷击中七次，有人周身布满刺青，有人游泳，有人能背诵莎士比亚，有人是天生的母亲，甚至，有人逆着时间生长，每一天都比前一天年轻，但我们当中的每一个，其实也一样孤独，一样经历四谛法门，苦集灭道，在爱与死的面前，天网恢恢，我们一个也逃不掉。

纵然如此，纵然个体的生命轻如微尘，但也一样，要有勇气过得丰盛。

2009-2-14

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