镰仓物语

导演泡温泉的时候觉得雾气缭绕的氛围很像黄泉世界，因此还跑到凤凰古城和张家界寻找创作灵感。

镰仓本就是一个神秘感十足的地方，经过这种奇幻的设定愈发的引人遐想。

本田知道自己的生命只剩短暂月余却不愿告诉妻女，以免妻子操心绝望，可是本田想多了！

当死神小姐到来的时候，本田再三恳求申请成为临时的妖怪（半兽人），想远远的多看看妻女，现实是妻子很快就另结新欢，本田气急败坏发难于情敌，但是，生命本无常，没有什么是永远属于你的，最终只能看破放下继续前行，副线故事比主线故事更有意义。

堺雅人的主线人物故事我并不喜欢，沉重的段落总是莫名突兀的变成喜剧，分分钟出戏，瞬间会跳到李狗嗨的片场；女主表演莫名，后续剧情古装扮相让人盼望赶紧断网断电！

正如前阵子的《与神同行》，展现的阴阳两界的概念都是传承自中国，详见唐朝画家吴道子的画作《地狱变相图》，免得日韩总是语不惊人死不休的声称这也是他们的那也是他们的……

片尾曲时，一个个曾经出现过的小道具串在一起，构成了天头鬼同志所说的夫妻俩的时代轮回。

有意思的是，为什么天头鬼一定要强调一下，他们是从平安时代开始的？

因为老师的第一世代是源赖光啊（盘子）！！！！

甚至连安培晴明（白色雕像）都是老师的前世23333！

还有一点，穷神手里出现过老师安培晴明那个时代的雕像，隐隐的说明穷神与他们的缘分绝非偶然，很可能宝船七福神都参与了老师的时代轮回也说不定

京剧行话里说，“不疯魔不成活”。

拿来比对搞文学创作的人，亦十分贴切。

许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好：欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体，一边站在高脚桌边用铅笔写作；村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页，多一页少一页都不行；菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体，并激发了他创作欲望；查尔斯·狄更斯闲暇之余，总是跑到太平间里寻找灵感；大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君，他必须坚持绝对意义上的独处，并对身边的人“招之则来挥之则去”。

这些癖好千奇百怪，却像一把神奇的所罗门钥匙，帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。

电影《鎌仓物语》中，面对编辑本田的上门催稿，距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和，急得如同热锅上的蚂蚁。

在将手稿一张又一张变为废纸团后，一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”：当妻子亚纪子和本田推开书房之门时，一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前，火车模型在铁轨上不断转圈。

他的主人正趴在地上，全神贯注地凝视着这座铁道王国…… 一色老师最终没有拖稿，亚纪子和本田早已呆若木鸡，而我则会心一笑。

毫无疑问，堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。

而镰仓，又是一座多么适合铁道旅行的小城。

电影开场后不久，江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影，从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧？

来自全世界（尤其是中国）的动漫迷和旅行者们，日复一日地将它围地水泄不通。

这条有100多年历史的电车线路，不仅让江之电成为了网红列车，也让镰仓成为了热门旅行地。

很难说清楚，到底是镰仓成就了江之电，还是江之电成就了镰仓。

但至少在这部电影里，江之电成为了镰仓的某种象征，并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。

经典的平交道口

500型江之电江之电与铁道迷 江之电，是“江之岛电铁线”的简称，这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。

它于1902年开通，全线长度为10公里，共设有15座车站。

全路段单线配置，轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。

从2006年起，江之电开始使用500型列车。

它在电影开头的几幅画面中一闪而过，还出现在了一色正和的书桌上（假如没有看错的话）。

是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中，援引了Quruli乐队岸田繁的一句话：“你无法把电车据为己有，这一点让它们充满浪漫气息。

”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设，他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。

而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般，这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题，一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。

每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室，那是他们心中不可亵渎的自留地。

不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点，在他眼里这户人家实在是太穷了。

是的，电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里，但答案应该不难猜到。

才结婚几天啊，堺雅人回家的时候，就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜，恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。

“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节，可是堺雅人的表现又太过实诚，难道真实价格去掉一个“0”，不是尽人皆知的家庭和睦大法？

非要用以身试法来证明，“北京二环一套房，不敌死宅一面墙”么？

堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。

森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里，松山研一和瑛太则显得更为中二，堪称教科书一般的日本铁道迷。

堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家，至少是枝裕和要排在他前面。

“有喜欢拍摄的铁道迷，也有喜欢乘坐的铁道迷，喜欢电车的人各不相同，电车的魅力也形形色色，但对我而言，它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。

排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。

我也不知道为什么，再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。

”坦白说来，是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷，不过这番话显然发自肺腑。

他自己也承认，《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的，第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。

这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里，总能出现不少经典的火车元素。

巧合的是，他的《海街日记》发生地也是在镰仓，并且出现了江之电的身影。

尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影，它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片，但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。

身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都，一个阳寿已尽的人，该如何前往死之国呢？

恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。

于是浅绿色的江之电，便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。

它满员而去，又空车而归——死人当然无法重返人间。

让一色老师激动的是，这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。

它在1929年（昭和四年）开始行走在藤泽和镰仓之间，1960年陆续停用。

存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车，至今仍保存完好，能够上路运行。

在另一个微缩世界里，108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型，在沙盘中青春永驻。

如今，它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌，变成了“黄泉”。

为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏，剧组甚至重制了一台100型列车。

导演山崎贵在接受采访时说：“我们打造了整辆单节电车，这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走，也能调整速度，这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。

”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”，依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。

但如果拿来拍电影，会有诸多限制。

而且如果将其视为一件“文物”的话，拍摄过程中无疑存在不少风险，不利于更好的保护。

好在，山崎贵悉心打造的“黄泉列车”，完美克隆了108号车的全部：大到座椅的摆设，小到吊环的位置，均与实物完全一致。

现实中的100型-107号列车

电影中的黄泉列车

山崎贵的克隆品

MODEMO出品的HO比例100型-108号电车模型“想象力”与东方式轮回 决意救回妻子的一色，就这样搭上了开往死国的江之电。

借助于电脑特技，一场华丽的火车大冒险开始了。

为了展现黄泉世界的景象，电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面，均出自于自己的想象力。

而作家，正是一个拥有无穷想象力的职业。

此刻，一色脑海里的“寻梦环游记”，成为观众眼前的一场视觉盛宴。

当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时，贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨，却在我的旅行记忆中复活了。

不过这绝非过分解读，就连山崎贵也在采访中透露，他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。

甚至还以凤凰古城为原型，绘制了黄泉之国的草图。

岜沙苗寨

焦柳铁路旁的八斗侗寨从彼时起，电影逐渐告别了铁道元素，变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。

妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记，而中国观众则早已对这一切司空见惯。

有趣的是，直到遇到万恶的大BOSS天头鬼，一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。

无论转世多少次，他们也总能神奇地相遇。

至于爱上亚纪子的天头鬼，则永远难以摆脱失败者的宿命。

这种因果报应的轮回观念，将电影的东方元素推向极致。

它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神，换来了对方的一只“破碗”。

“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”，拯救了他俩。

再回想下亚纪子宁愿牺牲自己，也不愿折损一色的阳寿；而找到妻子肉身的一色，亦义无返顾地踏上黄泉路。

这既是一种爱情的忠贞不渝，也是一种“舍生取义”的东方精神延续。

除此之外，电影还有不少亮点：比如安藤樱扮演的最萌死神，转生为“青蛙”的编辑本田。

以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和，他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。

而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽，亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。

如此这般的镰仓，你又怎能不爱？

赶紧坐上江之电，跟随堺雅人去打怪吧。

《镰仓物语》就是我最喜欢的那种故事。

看到河童？

没什么奇怪。

这里是镰仓啊，本来就是妖气很重的地方，料亭都要拼命接待妖怪客人来赚钱呢。

遇见死人？

没什么奇怪。

本来就是和气的街坊奶奶，为了照顾生病卧床的爷爷才跟死神申诉，多留了一段时间。

变成青蛙🐸？

没什么奇怪。

不过是换个身份打工赚钱，守护妻女，顺便看老婆和别的男人约会。

家里来了穷神？

莫要慌张。

有情饮水饱，要钱干什么。

况且穷神也是神，要尊敬他善待他给他吃好吃哒。

警长叔叔突然冒出了狐狸鼻子？

没什么奇怪。

他本来就有狐狸血统，嗅觉敏锐，办案的时候很方便。

死神来了？

没啥可怕了。

虽然真身是骷髅，但是它们会打扮成可爱的铁T姐姐，和气又傻气的跟你有商有量的讨论：活着还是死去。

不小心死掉了？

不必害怕。

死亡不过是坐着江之电去往叫“黄泉”的小镇。

先去的亲人会到车站接你，一家人在转世投胎前一起静度时光。

我不怕死，我怕的是不能和你在一起。

所以我坐上江之电，欣赏一番沿途美丽风景之后，随随便便对抗大魔王并获救。

当然这些并不重要！

重要的是我们知道了，n生n世，生生世世，无论在人间还是黄泉，我们都是夫妻啊。

You are my destiny～裤带！

历史悠久的镰仓，有着不同于大城市的悠闲。

但几千年来，妖怪、幽灵、神明和人共同生活在这里，有着别样的热闹。

发生在镰仓的故事，也就变得特别起来。

在日本，有关鬼怪的奇幻异闻作品，既有着传统传承，又正经历着蓬勃发展。

不管是文学、漫画，还是影视剧的创作及改编——从古典怪谈、传统鬼怪图志，到现代都市传说；从温情趣味小品，到严肃沉重借喻之作——作品的类型和题材都非常丰富。

电影《镰仓物语》改编自漫画，背景设定在上世纪六零年代的文化古城镰仓，在怀旧的氛围中，展开了一段浪漫、惊险、趣味的冒险。

影片的主人公是推理作家一色正和与亚纪子夫妇。

他们新婚燕尔，刚结束蜜月，返回正和在镰仓的家。

新的夫妻生活伴随着种种考验要开始了。

一色夫妇返家时，沿路经过了诸多的镰仓名胜景点：隔海相望的江之岛、因《灌篮高手》而有着高人气的镰仓高校前站、高德院和坐落其中的镰仓大佛、江之电有轨电车和有着“宝所在近”匾额的净智寺等。

这些镰仓之胜、镰仓之美，展现的是镰仓现实的一面；而当安顿好融入到镰仓特有的生活步调后，镰仓奇妙古怪的另一面便渐渐浮现，进入到一个由想象力营造的世界。

这个妖怪幽灵“横行”的世界，其实并非是凌驾于生活之上的异想天开。

《镰仓物语》通过这样一种形式，沟通想象与现实、过去和未来，讲述生活与人的故事，讲述爱情的动人与永恒。

亚纪子初入夫家、初到镰仓，婚后的生活有种种“新鲜”和“意外”要面对并去适应，考验着两个人的爱情。

消极的人喜欢把婚姻比作爱情的坟墓，但婚姻本身并不应该受这个过。

考验爱情的是日常的生活，生活建立在琐碎、矛盾的事情之上，除了情感的真诚外，正确健康的生活态度也是待人接物的持久良方。

亚纪子除了像一般主妇要照顾家庭照顾两人的起居饮食外，还要处理丈夫身为作家以及铁道迷在工作和兴趣上带来的烦恼。

鼓励丈夫写作、应付催稿编剧以及限制丈夫在模型上的购买欲等，尽管有些麻烦，但亚纪子都能应付自如。

两人生活其乐融融。

至于正和是推理作家又兼做警察顾问的部分，除了意外带穷神回家外，主要是为了之后的大冒险而做的铺垫。

至于妖怪和幽灵，它们大部分人畜无害，所以习惯之后也就无甚妨碍了（妖怪和幽灵的故事和作用后面再说）。

唯一让人有点头疼的就是穷神了。

穷神顾名思义是个让人贫穷的衰神，一般人都唯恐避之不及。

不过，亚纪子一点不在意，还是非常友善地对待这位意外之客。

丈夫本来就是个靠写稿赚钱的穷作家，两人的感情基础与金钱无关，而且也没有对金钱和物质生活的贪欲。

只要两人在一起，清贫的生活一样可以非常幸福。

所以穷神其实也是个考验。

至此，婚后的日常生活过得都算顺利，夫妇俩的情感不受琐事影响，更多的互动反而更显甜蜜。

不过，还有两个更加严肃的问题要面对：一个是正和心中的阴影，小时候母亲的古怪行为让他以为母亲在偷情，让他对父母的感情产生怀疑，进而在心中留下了一种对爱情的不确定感；另一个则是人无法避免的死亡问题，爱情能超越生死吗？

只有解除了对两个问题的疑惑，爱情才能真正圆满。

在镰仓出现的妖怪和幽灵，并非是一种纯粹的想象。

幽灵即是死去的人。

人死后，如有特殊情况对阳世仍割舍不下，可以向死神局提出“幽灵申请”，获得“生命能量”后，就能以幽灵的形式留在人世一段时间。

在镰仓这个特别的地方，幽灵甚至可以实体化，像普通人一样生活。

在影片中，有一位优子夫人为了照顾瘫痪的丈夫在死后仍留人间，并在丈夫死后两人共赴黄泉之国。

虽然是死亡，但没有悲伤没有遗憾，反倒是夫妇俩平淡中显出的拳拳深情让人为之动容。

其实这就是影片所表达的爱情面临死亡问题时的态度，一色夫妇作为主角之后经历的生死奇幻之旅，是更生动的演义和进一步的强调。

另外，比较有趣的是，优子夫妇的扮演者吉行和子与桥爪功，也正是在山田洋次《家族之苦》系列电影中闹离婚的那对老夫妇。

至于妖怪，有的原本也是人。

因为“幽灵申请”太多，导致死神局的“生命能量”不够用，往生者想留人世就得想其他方法。

其中一种就是“魔界转生套餐”，保留生前记忆“转生”成为妖怪（其他方法还有找亲友借阳寿，或者“借尸还魂”等，但这些都牵扯到他人，与无私的初衷略相悖）。

影片中因病早亡的编辑本田，担心妻小而选择了“魔界转生套餐”，默默地守候背后也有满满的辛酸。

所以，外表狰狞、举止粗暴的妖怪，也可能有着自己的故事，隐藏心迹，寂寞于世。

一色夫妇还很年轻，身体也健康，离正常的“分离”还很远。

故事中设置的考验来自于怀有嫉妒之心的妖怪，故意要破坏这段姻缘。

亚纪子灵肉被分离，灵体被带去了黄泉，正和要把她找回来。

去黄泉找人是非常之事，当然需要有所准备。

《镰仓物语》细节丰富，编排缜密，在叙述的过程中屡藏伏笔，为最后的高潮戏服务。

准备之一是亚纪子贪便宜在妖怪夜市里买的魔界松茸，这魔界之物对人有毒，人吃了会灵魂出窍。

这平日里的毒药，到关键时刻反而变成了有用之物，有松茸的这一奇妙效果，正和才能有办法进入黄泉。

另外，因为之前吃过松茸，有了“死亡”经验，正和才能看见死神，对整个事态的发展也有着重要帮助。

另一项准备，是亚纪子在整理储藏室时，意外发现的《还魂奇谭》。

这部神秘的天才作家甲泷五四郎的未完成之作，描述了镰仓神奇的一面以及主人公要到黄泉找人的故事。

正和结合自己的经历，发现书中所说之事都是真的，而且去黄泉的正是甲泷五四郎本人。

这坚定了正和找回妻子的信念。

另外，甲泷五四郎也是正和怀疑的母亲外遇对象，找到他，了解真相，也能解开困扰正和的心结。

黄泉之国在不同人眼中有着不同的样子。

对比镰仓，黄泉之国是个虚幻、想象之地。

放到作品层面说，那是一个完全虚构的世界。

于是想象力就变得十分重要，它也成为了和妖怪争斗的重要武器。

不过，即便身为作家的正和擅长虚构，但比起本身就是虚构的妖怪，可能还是力有不逮。

关键时刻穷神送给亚纪子的旧碗——神仙的东西也就是“神器”——帮助一色夫妇从黄泉安全回到人间。

正和救妻之事，并非单一的一方对另一方的救援。

不仅正和成行也有亚纪子的功劳（松茸、《还魂奇谭》和穷神的碗这三件重要之物都由亚纪子所得），而且除救妻之外正和也解开了困扰自己多年的心结。

这一趟冒险之旅，是对一色夫妇两个人的考验，也见证了两人爱情的坚贞。

即便在想象的国度，比起想象力，真挚、坚定的爱情才是最重要的。

而生死也不足以让爱变质。

《镰仓物语》以镰仓为背景，营造了一个人神鬼怪共聚的异想世界，讲述了一个关于爱情的冒险故事。

爱情的伟大、永恒，不只体现在特殊时刻，也蕴藏在日常生活、点点细节之中。

懂爱的人才是真正幸福之人。

首发于个人公号“星期三噪音”（noiwed），欢迎关注！

撰文：任性 小雅惠子本文首发于“溯洄”日本的电影是以感情细腻著称的，生活的细微之处也能演绎出圈泪的温馨。

电影的故事发生在一个小镇——镰仓。

这是个连接阴阳两地的奇幻小镇，在这里人类和妖怪可以共存，死去的亡灵可以继续陪伴在家人的身边。

女主角亚纪子跟随新婚丈夫一色正和居住于此。

亚纪子说：第一次见到老师，就想要跟这个人结婚。

正和说：是啊，我原本是一个独身主义者，在遇到妻子之前。

初见的那一面，是他们彼此生命的转折，从此身份不同、年龄不配的两个人走到了一起。

这似乎的一个巧合，然而大反派天头鬼却不小心说出了惊人的真相——他们生生世世都是夫妻，每一世都相爱，每一世都以羸弱的凡人之躯与拆散他们的力量对抗。

对于正和而言，亚纪子不是他的缘分，而是他注定的命运。

所以当亚纪子阳寿未尽而被迫踏上黄泉路时，一色正和不可能放手。

他爱妻子，爱她在厨房忙碌的身影，爱她甜甜的撒娇，爱她听了鬼故事的胆小，爱她犯错的小细节，爱她对贫穷之神的友好善良。

但因为自己的疏忽，妻子失去了肉体，被死神带上通往黄泉的江之电。

一座充满回忆的房子会把人逼疯，哪怕是跨越生死，他也要将妻子带回来。

说到底一色正和的不放手，多少有点自私的成分。

相比之下，妻子亚纪子的“放手”更让我动容。

电影的转折发生在亚纪子误食了魔界松茸，灵魂出窍而身体不翼而飞时。

一个23岁的女孩子面对突如其来的变故不知所措，她想到了自己的丈夫。

然而丈夫正忙着作为一个作家最痴迷的事，即使是生死大事，此刻好像在丈夫面前似乎微乎其微。

她不忍心打扰，于是她选择隐瞒，独自一人早出晚归无助地寻找自己的肉体。

她只是一个弱女子，在事业上帮不上丈夫什么，于是她只能放手，让一色正和完成自己喜欢的事。

亚纪子觉得，这是自己能给的最好的爱。

原本以为还能在隐瞒中维持日常生活，然而亚纪子突然得知，是死神擅作主张，用丈夫阳寿的折损来维持自己灵体的完整。

尽管非常留恋人世，非常想和丈夫继续生活，亚纪子，再一次选择放手。

她深情看着沉睡的丈夫，悄悄流下眼泪；她留下一封充满爱意的信，不告而别。

电影中，一色正和穿着睡衣追要去黄泉之国的亚纪子的场景真是让人泪目。

静谧的小路上，传来的却是亚纪子拖着哭腔的笑声，因为她要忍住眼泪，笑着离开，却在见到丈夫的瞬间感情崩塌。

那一晚，静静的小路显得格外孤独。

正和在黄泉找到了亚纪子。

他们在携手赶回人世的轨道上，被天头鬼紧紧追赶。

为了保护爱人，亚纪子说：老师，你走吧，来世我一定会找到你。

她不得不违心地，一字一句地念出：我，一色亚纪子，与天头鬼大人结为夫妻，永世不变，以此为誓。

为了你，永远放弃你。

我爱你，我想和你在一起，可是我更想你好好生活，哪怕最后陪在你身边的人不是我。

所以，在命运的无奈迫使我们放弃之前，请你牢牢握住我的手，好吗？

可能日本人有很深的电车情怀，不断在电影中刷电车的存在感：预告片中就出现的镰仓高校车站；一色老师家一房间的江之电模型；为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。

脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。

那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处，电车一开走，轨道也跟着消失了。

真正是尘归尘，土归土。

剧情方面相对弱鸡。

但是有两个细节触动了我：一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂，老头十分坦然地和一色老师道别说：从今往后我就是那个世界的人了，内人在那里等了我许久。

即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。

当然死神也非常可爱，和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。

另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化，并不是固定的，所谓相由心生。

作恶之人眼中的黄泉之国处处险象，为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居，不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。

总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。

男主有几个角度很像曹承佑，和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看！

不经意的善意，总有结下巨大的善果。

说起[镰仓物语]，脑子里直接弹出两个关键词：“聊斋”和“甜蜜”。

“聊斋”是它故事的核心。

其实[镰仓物语]也可以叫做“镰仓怪物手记”。

它不是传统印象里的日式恐怖的“百鬼夜行”，它强调和谐——人与妖怪在历史悠久的镰仓地区和平共处。

在那个世界的镰仓，人类才能光顾妖怪夜市不过开篇最大彩蛋竟是风景，此处不剧透。

“甜蜜”是电影故事的主线(和隐线)，说得自然是作家一色正(堺雅人饰)和小妻子亚纪子(高畑充希饰)的生活点滴，当然他俩的故事也是这“镰仓聊斋”的一部分。

“甜”同时也是电影的特色。

《镰仓物语》虽故事如《聊斋》般怪诞，但它却始终是温暖、治愈、甜美的。

亦如[千与千寻]、《夏目友人帐》这类虽与妖怪同行却道尽人间仍值得的电影(剧集)一样。

01镰仓聊斋：形色妖怪手记[镰仓物语]可以看做是章回体聊斋怪谈，从男女主角回镰仓起，怪事不断，层出不穷，每一次事件，每一个故事，都是自成体系的一回。

当然在生活化的基调里，这种章回分割感并不明显(毕竟都是主角的身边人)，而生活的随机性，让这些故事看似独立实则都有联系。

河童的匆匆跑过，意味着“镰仓聊斋”，正式开始像“第一个故事”中，一百多岁仍硬朗的金婆婆，便在开篇现身照顾主角，结尾守护主角无魂的尸体，贯穿电影始终。

看似最普通的金婆婆竟是清末时期的人，一样很神奇(还能来去自如)同样开篇出现的催稿人本田，他也是后来“小章节”中，担心在世妻儿而转生为魔物的故事主角。

被网友戏称为“旅行青蛙”的“本田章”，本身也是一个悲伤又感人的故事(这段据说有删减……)在不断演绎的生活小品中，各色奇人怪物，也随着一部部故事纷至沓来，将“镰仓聊斋”的怪奇物语尽显。

像金婆婆现身；实体幽灵夫妇离去、吃魔界蘑菇灵魂出窍、贫穷神住家，勇闯地狱……每一个都很“聊斋”，都很奇幻。

例如去往阴间的小火车，这样的脑洞一直也存在于电影中

因为志怪，电影也特别喜欢夸张，比如幽灵出窍的那段想想脱胎于《聊斋》的[倩女幽魂]、[画皮]等电影，也是和[镰仓物语]一样，妖怪人间，不同的是，[镰仓]并没有清晰划分人妖的界限。

[镰仓]的风格也没有在悬疑和阴冷中不断徘徊。

“青蛙”怪本田，在游园卖气球，这在中国妖怪电影中，不可想象即便是电影中出现的探案推理，影片也没有以阴暗感示人，而是将“阳光下的古怪”贯彻始终。

当然，电影也有“惊悚”的一幕，比如死神的真面目，揭晓过程还是不透露的好。

02甜是爱情，甜是人间大爱虽然“聊斋”是[镰仓物语]的故事精髓，但它的主线，还是男女主角的爱情和婚后生活(正是在镰仓的生活遇见了种种怪事)。

所以他们俩的日常，在某个瞬间会很甜腻，女主也会时不时流露出“傻白甜”的感觉。

其实这种爱情滋润的甜美，是故事设置有意为之。

因为他俩的爱情亦是“镰仓聊斋怪谈”的一部分。

他俩的因缘是千百年注定的一见钟情，这一世又被恶人耽误多年，相守相依自然要多腻歪些。

初次见面，化学反应就如此浓郁，难怪天生一对而他俩纵贯千年的爱情故事，从开篇就有线索不断在暗示。

储藏室中的文物画卷——前世他俩与天头鬼的战斗这也解释了为啥男主特别喜好用剑，都是“前世惹的祸”。

所谓我今生执剑皆因前世斩鬼

妖怪夜市中买卖的雕像，讲的也是他们的斗争

甚至贫穷神也有个关于他们的小雕像种种线索都在为最后的大战做铺垫，同时也是在述说他俩横贯古今的忠贞爱情。

小编就在想了，要是这种千年爱恋都不甜了，还有什么爱更美更甜呢？

当然他们的爱情也并不是表面功夫，除了平时的甜蜜外，也有为爱，为对方牺牲的觉悟。

也正是这样的勇敢，才让这份爱多了个一千多年的期限。

同时，他们的甜也在于他们的单纯、简单，即便是和鬼神生活在一起的世界，对于他俩而言，也没有成人社会的勾心斗角、纷繁复杂。

能以诚相待的绝不欺骗；欺负到头上的动手也绝不含糊。

这种善恶分明的二元对立，也特别符合[镰仓物语]的社会、生活状态。

也才有了结尾某个神器的拯救。

爱情之外，[镰仓物语]说的还是好心有好报，善良总会回报的这类人间大爱。

没有“假大空”，只是用生活的小事去述说，生活的甜也在细小的瞬间中突显价值。

没有真诚待神就不会有结尾反转的胜利

没有陪伴化身魔物的好友，就不会有妻子身体的消息不经意的善意，总有结下巨大的善果，这大抵就是古人所说：“勿以善小而不为”。

其实，小编个人很喜欢这部电影，所谓幸福夫妻生活不过如此，所谓人妖和平共处也不过如此。

也就是这一点点“不过如此”，让电影看着奇幻，温馨，有趣。

-文：LOGO 李文章源自微信公众号：电影解毒

24－23🎬3.24《镰仓物语》（2017）［日］目前最想坐的火车，《千与千寻》水上火车；《哈利波特》开往霍格沃兹的火车；《镰仓物语》开往冥界的空中电车，都是奇山会让我想到张家界，也感觉有点像《新神榜杨戬》里面飞行时的环境。

列车通往的黄泉站，月台站满了来迎人的已故者。

这哪里是悲剧，这是团圆。

《镰仓物语》很早之前因为这几句话知道了《镰仓物语》这个名字，在书单里加了好久，后来发现是电影哈哈哈哈哈哈。

B站大放送，被推送到这部电影，下饭看了好几天，整体还是很喜欢的。

嫁给作家的年轻妻子亚纪子和丈夫回到镰仓生活，这是一个有妖怪的可以和另一个世界通灵的地方，发生的一系列故事，主打一个爱情。

主要有四对恋人，不，是五对。

①害亚纪子找不到身体的那一对，妻子死了但是放不下丈夫和孩子，于是借亚纪子的身体回到家里和家人生活告别，当作家找妻子找到对方家里时，对方道歉并表示会还身体，只是想陪孩子去游乐场。

②丈夫生病去世，不愿意拿妻子的寿命换自己在阳界的时间，于是选择了妖怪形态。

妻子欠了房租丈夫想办法凑钱；当出现妻子的爱慕对象，死去的丈夫去恐吓情敌，情敌表示死也要和妻子在一起时，妖怪丈夫选择了成全。

③一对老人，妻子死了，丈夫还在，妻子便跟死神申请等丈夫死了两个人一起去黄泉，因为丈夫身体不好需要自己照顾。

④作家的父母。

爸爸想当作家，爷爷不让，爸爸就单独找了一个屋子打扮成自己喜欢的样子写作，表面上还是西装革履的上班族，私下里和母亲过着另外的生活 一度让作家男主以为母亲出轨。

母亲去世后爸爸去冥界找她，最后选择和妻子留在冥界，很有爱的一对儿。

⑤自然是我们男主女主啦，好几世的情缘，哪怕这辈子年纪岔开二十岁也可以一见钟情，也可以生活的很幸福，作家在亚纪子离开后回忆两个人点滴过往，最后像父亲一样选择去冥界救妻子。

其实我一开始很磕男女主，毕竟他们老夫少妻还那么恩爱，但是后面说是因为前世的姻缘，我就有点排斥了，就不能没有前世，只是这辈子相爱吗真是的。

我是相信老夫少妻哪怕只有一世也能是有真爱的。

然后提几个比较能触动到自己的小细节。

①妻子把饭端上桌，丈夫还在一旁看书，妻子就掀开汤锅的盖子使劲扇气让香味吸引丈夫，她成功了！

②妻子吃了毒蘑菇，灵魂会从嘴巴里跑出来，佣人婆婆提醒她要注意别让灵魂跑了，会没命的，妻子就戴上了口罩，她好聪明！

③丈夫协助警方破案被登报宣传，他把报纸往桌上一放，抱紧胳膊一脸骄傲的让妻子来看新闻，妻子也很激动地跑来。

④丈夫得知有接送逝者的电车，获得机会去看后，他很兴奋地喊要叫上妻子一起看。

⑤妻子知道了丈夫伤心的事情，我以为她要转过身抱住丈夫，因为拥抱已经很暖了，但是没有，妻子温柔地用手摩挲丈夫的后背，然后把头靠在了他的肩膀上，我现在觉得这个安慰比拥抱更有力量。

⑥一个躺在病床上要死的人，担心家人胜过担心自己。

⑦工作平等，死神也有女生好评，想到了《灵魂摆渡》的木兰；除了爱情，这部电影关于死亡的探讨也很好。

冥界可以是自己想象中的模样，有团圆，有很好的生活，比《寻梦环游记》还要温馨，生前的好人都过着自己喜欢的生活。

（突然想到男主爸爸在那边继续当作家，那么男主爷爷也应该在那个世界，他这就不怕了吗）这两天在听欧丽娟老师讲《红楼梦》，晴雯死的时候老师提到了《犬夜叉》杀生丸第一次意识到死亡是自己救不回玲的时候，是那种又恐惧又，，，想不起来了，两种复杂的情绪。

如果另一个世界真的像电影里这么美好，大家也都不会怕了。

那么为了下辈子的好生活自杀呢，自杀是不行的，会被困住出不去，那么是不是可以交换杀人了哈哈哈哈哈。

最后必须得提一点，吸引我的那句话在电影里并没有出现，不知道是不是宣传时候的话还是别人自己总结的。

毛姆直呼这不巧了吗这不是。

最后补一个我看电影的苦恼，我是脸盲，妻子的角色让我满脑子都是鲍蕾，忽闪忽闪大眼睛呜呜呜呜。

（导演拍过鲁邦三世和哆啦A梦以及一些其他的奇幻动画，怪不得画面还挺好看）

哪，电影吗！

寻常的夫妻生活有什么可讲的，当然要做妖！

首先，我喜欢这部电影的设定，“建国后不让成精“导致我对海外那些满街鬼怪的时装剧格外好感。

加之对“夫妇生涯”的一些思考，又一次将影片的整体格调抬高。

相较之下，不满意的部分主要是后半程“黄泉世界”，所谓的作家的想象力伴随着毫无新意的特效画面，剧情滑向无聊的“打怪过关”。

对于我个人，近三年投入最多经历的就是婚姻。

跟一个全无血缘关系的人相处并逐渐建立信任，形成经济，命运的共同体，这是一个极大的挑战。

《镰仓物语》的许多带有“魔幻色彩”的桥段，事实上正是对于婚姻的思考！

它就像是一句“百鬼缭乱”版的结婚誓词：“无论贫贱，富贵，疾病，健康，生存，死亡都不离不弃。

”关于贫穷电影中一个有趣的设定就是“贫穷之神”的大驾光临，这一形象具象话为一个衣着褴褛的老乞丐，大概出现在影片中段。

穷神的附着导致了整个家庭陷入困顿。

倒霉的事情一件接一件。

煎鱼被烤糊，咖啡倾覆，男主惨遭退稿，家庭经济出现危机。

但这个时候女主给予了贫穷之神最大的善意。

不但没有驱赶，还殷勤款待。

800年的仙寿首次吃到白饭的贫穷之神泪流满面。

临走的时候赠与女主一支讨饭的“破碗”。

当然，商业片看多了自然能够秒get这只“破饭”只是个伏笔。

在影片最后的“黄泉大战”中这只碗作为神仙留下的法器，成功的帮助男女主角逃离困境。

前些时候看《我的恐怖妻子》深深认同夫妻相处之道更多是在经济层面，说破大天，能长久捆绑两人的只能是“钱”这么俗气的东西，感情都只是锦上添花。

贫也好，富也好，只要还互相依赖着就分不开。

诚然贫贱夫妻百事哀，但共同经历过贫寒感情总会是上一层楼的。

片中的隐喻就是贫穷只神留下的那只“破碗”最终成了男女主角的庇佑！

（当然，生活中能共贫贱而不能同富贵的夫妇也屡见不鲜了，这里不过是世俗上对婚姻的一个美好认知。

）

贫穷之神关于死亡与疾病影片中另一个隐喻是关于死亡，这在男女主角，变成妖怪的男主的朋友，幽灵老夫妇三组家庭中都有体现。

疾病与死亡，一旦一人沾上就会拖累全家。

电影中的设定还比较有意思，黄头发的死神负责引导幽灵通过铁路去到黄泉。

但死人可以通过申请以另一种方式留在人间。

幽灵老奶奶，因为放不下卧病在床的丈夫，申请以幽灵的方式继续存在。

男主角的朋友，因为“条规修改”无法申请，选择以妖怪的形态留在人间，但他毕竟已经死亡，无法再照顾家庭。

期待妻子能有稳定的经济来源，却有嫉妒她与其他男人交往。

而男女主角，在女主被妖怪拿走躯体之后，男主选择以自身的“寿命”作为交换让女主的灵魂可以留在人间。

生老病死，是每个人都要面对的。

但需要为一个全无血缘关系的人负担这些则只能是夫妻。

这都是一纸合约所必将承受的。

至少是我个人，嫁了个“多灾多难身”后，都已经开始怀疑自己有“倾国倾城貌”了。

回想还是条“贵族狗”的时候，真的是照顾好自己就可以了，好不自在！

有点理解天海女王那句“不想照顾自己以外的人。

”

(^_^)有关事业与家庭片中还有一段比较戳我，就是家庭VS事业，那一个更重要的无解之题！

贫穷之神离开后，男主被退掉的稿子又被约回来了，由于埋头赶稿忽略了女主，导致女主身体被抢走也没有及时发现，等到死神临门，为时已晚。

后续的一大段冒险剧情便由此展开。

不由的反省自己在赶稿的时候也会说出“你走开！

”“没时间理你！

”之类的话，想想确实有些不礼貌。

但当时只想着赚稿费也是贴补家用，都是两人一起花，还觉得自己理直气壮。

家庭VS事业，本就是一个悖论。

家里没有矿的话，打工赚钱便是安身立命之本，世事艰辛，为了活下去，活的有点质量总归会要在工作上多花些时间，这就难免会压缩“夫妇相处的时间”。

无法回避这一矛盾，但至少于我个人，要开始反思自己的态度，毕竟人生说长不长，说短不短，真遇到什么困境，也不是单靠钱就能靠得住的。

漫画被绑架的作家的想象力作为漫改电影，本不改奢求什么新意，只要忠实原著就算是过关的。

但既然强调了“作家的想象力”，不是抬杠，只是个人认为在特效制作这一块还是有待加强的。

毕竟作为一部主打温情默默的“大众审美”电影，总要想办法给大众带来更新鲜的视觉刺激。

而影片的最后一段，涉及到“黄泉世界”本应最有想象力的部分却是一派完全被“前人绑架”的状态。

在海面上行走的列车让人想到了《千与千寻》魔幻风格的房屋让人想到了《捉迷藏》。

没看过原作，如果这些都是原有的设定，倒也算不上什么问题。

但从画风上还是能做出区分的，强调“作家的想象力”，最终却给出全无新意的画面，不免让人失望！

可以说，进入“黄泉世界”之后的剧情乏善可陈，不过近乎强弩之末的打拐过关罢了！

黄泉世界综上，大众向的电影做到“三观”时髦，首位呼应基本上就算是合格了。

有趣的设定可以额外加分，但毫无想象力的特效又一次将影片拉向平庸。

功过相抵，中上之姿！