第二扇窗

萨满，大海，夏天，男孩女孩，凶杀，离婚，死亡。

想想也是很好看的素材，但总觉得少了点什么。

日本的电影太隐忍了，是枝裕和的电影也是。

反而喜欢神去村的风格，活泼爽朗一点。

总觉得他们把电影当成了会动的漫画，大量使用固定镜头，像漫画框。

情节衔接也很自由可能不太适合我，我觉得与其这样我还是喜欢漫画，就点想象在静止的动作之外，像《this one summer》。

唯一喜欢的故事情节弱化的电影，只能是画面精致考究。

《聂隐娘》《小时代》《爵迹》《年轻气盛》《宁静的热情》所以新海诚的，韦斯安德森的。

毕竟像怪化猫，今敏这样的神作太少了啊。

有时我们对电影过度索求了，要肾上腺素，要泪腺，要养眼，要意淫，反而我们凝视身边简单人事物的时间几乎没有，这种影片对我来说就是帮助重拾纯粹和眼睛。

影片自然的拍摄及穿插还是不错。

对导演一直的坚持表示敬意！

看她的片子不多，第三部，很多时候也挺怪，某些导演就是没有眼缘，也许第一部电影无感开始就是形成习惯和偏见。

我也能体会到影片中关于生命与环境的辨证。

但与其花费两个小时还不如看蔡明亮的电影，对我更有代入性，看困了就眯一下，不开心喝酒了看着李康生那苦逼样子要不跟着哭哭要不开心释怀。

豆瓣能不能修改一下程式，写影评能不能不要强行要求打分，有些时候就是想写点东西。

打个四分以表鼓励，至少也是让我抒发了这么多，可能导演的初衷也算达到了，哈哈！

张艺谋《归来》没能入围戛纳主竞赛，使得只有河濑直美《第二扇窗》在挑亚洲电影的大梁。

河濑直美，一个拍纪录片出身的女导演，看她的片子需要比看小津更加一倍的耐心。

从《拥抱》到《黄樱花的来信》，日本导演历代相传最屌的一点就是在完成了现代化的同时又保存了自己的美学特质。

他们不会今天学美国明天学欧洲，他们发明和制造着这个世界最广泛运用的摄影机。

在缺少偶像派导演的今天，河濑直美有着取代贾樟柯的潜力。

河濑直美作为一个女导演，经常自己掌机摄影，加上十几年的纪录片生涯，把她的耐心和毅力磨练得惊为天人。

最后，作为脑残粉，4月18日恭祝《第二扇窗》勇夺金棕榈。

这世界 不解的凝望着它，它却以洞彻亿万年的温柔使人领悟，绕过语言 也绕过知性的局限，绕过了人类的短浅。

被抛弃到荒漠上急求清凉的游民，早已习惯了饮鸩止渴，对那天上的泽野，既无感，亦无望。

“不能少于一百四十字”的规定，便是那“令人信服”的种种谎言之一。

而已得救赎的人还要勉强为此出具匮乏而干瘪的证明。

(哗，之前只想发上一段，还没140字不让发！

岂有此理) 如果，认真解释上文的话界人冲着母亲动怒时，杏子闯进来让界人闭嘴，界人问“跟你何干?” 杏子的回答是“有关系”。

我想谁都会在此纳闷儿：“是啊人与人不都是一个个的个体么?我跟我妈吵架，你又不是我们家的 说破天你也只能劝劝。

甚而讲我作为她儿子，我都无权干涉她的人生，我只是觉得不舒服要吵架罢了。

倒是你一个外人说这与你有关？

又讲得出什么关系呢？

来吧说说道理吧？

”。

界人就是这样满脑子混乱的走到了房间另外一处，而杏子走过去的回答的大意是：她虽然讲不出道道，但她出于某种感觉，想要对明知无法改变的事情去改变。

这话要我们听了就更摸不着头脑了。

“杏子，您不是已经想明白了这事儿你完不成么，还傻fufu的迎上去干啥？

您的理智哪儿去了？

” 【重点来了】 “论道理”的这个动作，在少年的感情里、在这整部电影中、在奄美大岛的原始自然下，恰恰是一个有问题的东西。

(“论道理”此处是指：科学实证主义、透过工具理性试图对事实进行丈量的“工具化”手段 往往也是把世界简化的手段)界人并非出生在奄美大岛，而是父母离异后随母亲从东京过来的。

纵使东京也没有人人都如界人一样阴郁沉闷 情感不能 失神的活着，但我想指出的是现代人在试图理解周遭时候所用的“知性”相对于“感觉”是多么的狭窄 残缺和无力(感觉:人心更加丰富/完满的能力)，因而如同界人那般的丧气无力成了今日世界的流行病。

片中，两位少年面对世界的两种方式与气质，也实实在在地显现/倒映在高度现代的东京和原始传统的奄美之间。

片中也对谈论过这样的因果：“由于界人来自东京、所以不冲浪 不喜欢黏黏的海水 杀羊的时候那么怂……”。

熟用“感应”的人，不理解熟用“知性”的人，反之亦然。

就如界人不理解杏子为什么不怕海(即便海里刚死了人)一样。

导演的笔墨倒也并非着重在突显这些不同地 不同人 的差异。

而是，直接把熟悉了都市生活的人，抛掷到了浓墨重彩的岛屿生活里。

一种更完整的生命体验，一种“我的生命正与世界背景那巨大的力量相互连接”的体验，这也固然是被我们这些习惯了个体主义和理性启蒙的人所难以体验的。

我们的体验往往是被启蒙包装后的一个个极端可控的情境。

“仪式感”一词就昭示着我们知道那是在走过场 不是生活实质的一部分，“很多人觉得很多仪式是重要的 因此我无奈也得配合配合 应付应付”才是我们面对仪式时普遍遭遇的“生活实质”，仪式成了个“可供回头评论其感觉强不强”的“对象”，成了一个被人认识客体，而不是自己的生命必须要穿过的人生阶段的关口。

这，与真正的“我就是那么在活,甚至我都对此没有觉察,都本不该讲出这句自我观察的话(我正在穿越人生的关口)”是截然不同的。

科学唯物论的世界观给了我们一种仿佛出离到生活之外来(通过客观的视角)观察生活的眼光，而这个视角需要我们从生活里出来，达成一段“反思/审视的距离”，这种“出来”毫无疑问的带来了旁观者清的观察 并触发了启蒙运动以后几百年人类逐渐的获取了巨大的科学力量，固然，这种“出来”也带来“我们与生活隔开了距离”这一问题。

岛民就与生活没(那么大的)距离。

你会看到影片中的岛民处理死亡 好似新生活的开始一样。

电影里女主之母死亡的那场戏里所有看起来像“场面话”的话我们嘴上都会说，但心里都认为那些都是封建迷信要不得，口是心非讲两句吉祥话对付场面/场景/情景就好。

而对于岛民，那则真是实实在在的，是不经思虑权衡的、根植肉身的，是看待世界的出发点/基础。

而这个基础/根基，是没有“出来”没有“反思的距离”的，是根植于生活的。

如果你觉得自己还相对算文艺，那可能你会不齿于很多人对于“精神世界”这个东西毫无感知力，并把自己的“有所感”视为过人之处。

而你知道么？

我们在杏子妈妈面前，简直就跟盲人一样，她能看到我们无法触达的世界(影片里杏子妈妈刚回家 在园里走时 有相关台词提示)。

而这般浩瀚的、包裹着万物、穿过时光的神/天/宇宙，又如何能以我们区区人类的智慧去触达呢？

实则当代人类主流文明进程选了截然相反的道路——我懒得触达，我根本就不想在你(神)这里呆，你以为你是啥好东西？

——我们杀死了上帝；我们将地球撤离宇宙中心(哥白尼)；甚而对自己“万物之灵”的核心地位也补了一刀 相信我们和猴子的区别其实也没大到足够我们自豪的地步(达尔文)；接下来就是“你是首富又怎样，我们从生物结构与心理机制上讲是完全一样的”来掩盖身份落差(当代心理学——神经学/脑科学)。

我们故意忽略肉眼可见的存在，换上种种道理分析测量称重的方式去计算一切。

我们无法透过测量、称重、数学计算 去呈现神的存在 及其在世界运转中的作用，神并不存在于尺子的一个刻度与另一个刻度之间，我们不能就此推论出神的不存在，(“相信”，是不经推论而直接相信，推论出才信就不是我这里说的“相信”)我们抱持着推论 抱持着工具理性 而放弃了“相信”的能力，将神赶出了(我们所理解的)世界。

同样，“自我意识/自由意志”存不存在的问题在学界闹腾了好多年了，不就是因为“意识”没法用尺子量出来 用逻辑推出来 用数理化描述出来而让我们怀疑它存不存在了么？

可是我们每时每分都如此真实的感知着自我的存在 意识的存在，明摆着那么清楚的感知，却居然要放弃，而去相信尺子。

就拿这电影在豆瓣上的评论举例吧，多少评论它“坏”的人不是以“它什么情节都没有，它什么东西都没叙述清楚，太沉闷了 用得着那么拖么”的理由理直气壮的进行批评。

盲人摸完象后也一样理直气壮的“我告诉你!大象是xx形状的！

”呢。

很囧的是，你作为一个视力健全的人，还真没法用“摸一摸”的手段向盲人纠正，并让盲人明白他错在哪里，并且同样也用“触觉”来传递正确答案。

对吧，触觉这条路径根本走不通，根本没法向盲人(仅通过触觉)解释清楚大象长啥样，毕竟你摸完了大象的全身也不如睁开眼睛看一眼来得“完整”。

而主流世界的我们，便是放弃了这种完整，用着残破的感官/工具/尺度，过着残破的生活。

（文艺青年不总说一个词叫“去让自己更完整”么，往往同时还以“我和其他人不同 而且也没有捆绑关联”的独立方式在进行这种“完整”。

嗯你听出来毛病了吧，青春期叛逆 民族主义排外…都与之有共同的人性基础——通过分裂来追求个体完整性） 所以，影片中，奄美岛民的生活，是在向我们展示人类传统上曾经历过的某种意义上的“更完整性/更整体”。

希望你在观影时 曾受到那浩瀚领悟的感动，那么很开心你还没残破得那么严重。

（这部影片我认为至少可以有一种作用，不是带领都市人去一个旅游区看看异域风情，而是呆在边缘传统的异域风情来反观我们的现代生活。

）如果你本就是个善于表述的人 却不时有“哎我知道，但不晓得怎么说”(“感悟”但不“理解”)的经历，那你便体会/了解到了语言的局限(就像触觉在“认识大象长啥样”中的局限一样)。

而工具理性、实证主义、“你要跟我分析清楚这首歌/这电影为什么好”……当然也有其局限。

人无完人，人作为一种能力有限的生物也不是进化树上的完美存在，那“人所掌握的工具不能拿来处理万事万物”的道理不就更加容易推导而成了么？

在此回应那些因为看不懂 而评价不高的豆友：它什么都说得清清楚楚就在那儿呢，你得睁开眼睛看，如果用尺子量 用手摸 那你永远也无法“清楚”。

但当代人还是不肯放弃那残破的工具早已习惯了饮鸩止渴对于完整性的领悟....不仅没那个感知力(少了器官，少了整全知觉)，反而还像反感迷信一样的感到“别跟我扯这些乌七糟八的”。

自然，这部电影是令我相当相当喜爱的，我给它最高最顶的赞誉，并写下此文回应部分差评的豆友们。

我在文首写那堆稀里糊涂的话(诗?)里的“游民”指的便是脱离那种完整性/脱离了与宏大世界连接之力的当代个体主义原子化的云云吾辈。

沉浸在“透过实证主义(包括科学)而感觉自己对自然界更了然 更理解 更有把控力 也更有深入观察”的错觉中(事实上割裂得越来越远)，饮鸩止渴，一步步愈加残破。

文艺片，似乎有点太文艺了，拒绝了一切商业元素，动不动来个惊涛拍岸的空镜头。

主题，应该是对于生与死的思索？

无意深究，普通的观众看看就好（如果你没在中途睡着的话）。

日本电影本就节奏舒缓，本片又在此基础上慢出了新的境界。

那个世外桃源一般的海岛倒是挺美，真想去那里度假。

作为高中生，男女主角似乎都太闲了，完全没有升学压力，他们应该属于特例？

印象中日本学校也挺重视高考的，跟中国没什么区别。

散文诗电影: 山峦、大海、天空、树林等自然风光拍摄得旖丽炫目，不过隐喻的场景太过流俗，比如起重机剪掉树枝，去世前的台风。

做得最好的仍然是民俗场景，比如妈妈临终床前的三味线民歌，跟《沙罗双树》里的处理手法相似。

只有在这类极度陌生化的场景里，河濑直美的作品才会散发出吸引的魅力。

最后一幕裸泳戏也算是点睛之笔。

影评巾城影片真正的主角其实是两位少年的母亲。

通过男人-女人与冲浪-大海的比喻，达到对人与自然的关系、对命运的追问，这其实是一部非常有野心的作品。

表达上，很多时候其实非常直接，甚至充满政治宣传感，但大多数时候并不让我觉得厌恶（除了界人去东京看父亲时那段排比台词）；相反，村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。

河濑直美是个很有政治抱负的导演。

某种程度上，她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望；我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。

但同时她也是一个好导演，她的片子厚重、深沉，想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。

事实上，我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。

作为一个中国观影人，看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中，心中感慨颇深。

我对她片子某些过于直接的、几乎（对我来说）炫耀性的文化展示充满嫉妒，但却不得不对她的影片充满敬重。

第26届法罗岛电影节第8个放映日为大家带来主竞赛单元的《第二扇窗》，下面请看场刊影评人的评价了！

果树河濑直美真心不知道如何讲好一个故事，但她贵在是一个营造氛围的好手。

麦麦景色好美啊，尤其是水中的场景，少年在海里游的几个画面简直难忘。

但内容感觉好空，理解是要表达青春期少男少女的成长与迷茫，但总有种生搬硬套，非要凑成一部片子的迷惑。

Pincent阿姨片也有一些看上去是相当浅显的，像是公式化组接起来的一样。

只对一些局部仍有好感，如海水汹涌的“视听触感”和直接利用年轻的身体来表达，仍有一些冲击力。

一桶猫可能是对这种表达情绪和氛围的电影不感兴趣吧 整体给人一种端着的感觉 到处都流露着刻意 野心很大最后却没有说服力 只有摄影确实很美 无数的空镜就好像风景宣传片Joeyside未免太drama了点吧河濑大妈子夜无人山羊放血、原住民岛歌、少年和少女晒黑的肤色，有些符号是情，有些符号是命；男孩念念不舍的纹身是病，那个令人牵肠挂肚的男孩也是病，所以要治好他、也为了痊愈我自己，请让我们做爱吧。

女孩的部分很成立，但男孩所有激烈的情绪爆发和全自动和解都像是为了奔着和女孩的“修行”而去，结尾确实美不胜收，而电影也确实只惊艳了我这几十秒就收了。

约克纳帕塔法美感也会过载，过载便会倾覆。

河濑直美的空镜和奄美大岛是她的基座，所以倾覆了也还是一息尚存。

我略知她一二野生的姿态是河濑直美与挚爱的森林所做的分手的决心，宏大的海洋变成她手下亲近大自然的最新法宝，但是无论是语焉不详的成长轨迹还是奇情幻爱的男女纠缠，都在万物有灵的人生议题上落了下乘，海洋无法对抗森林，你能感受到镜头的偏爱与不舍。

一丝不挂的泳者在蓝色中肆意游荡，你无法联想到这美丽是如此咸湿，就像我们的青春一样苦中也无法作乐。

#FIFF26#第8日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

每个平凡少年的成长看似波澜不惊，实则更值得关注。

成年世界有太多的不懂，年少时有好多困难不敢直面，最需要帮助的时候，最怕一句“长大就会懂”。

直面困难直面内心，多少成年人还不敢大声说……慢镜头、几乎零情节，确如诗篇。

大榕树被手臂钳一枝枝生生钳断，痛到心碎，究竟是台风巨浪要来，还是因为别的什么？

大海，台风，波涛，只有蓝色的海水，才能这么包容又这样凶险，珊瑚美景与台风或者漂来的什么，可以给予一切又可以夺走万物，可以支撑的，只是敢下海游泳或者冲浪的勇气。

多人、物局部特写多手持摇晃镜头对人物神情流露（多长镜头 人物对话多摇镜 ——问答时剪辑平缓 非硬切）应情绪氛围选择虚胶 色彩低调低沉低光比青春期的思索 是不论受什么影响都有的 想讨论的东西太多太杂了病床前跳舞那段和关于死亡生命缠绕延续的思考着实不喜欢 男主爱情观的可笑狂妄 狭隘自大 父亲感情的缺失 反倒不是矛盾的导火索 一直在身边的母亲却是想爆发和挣脱的 原生的缺陷不单两方的罪 还有青春萌芽的钻牛角尖 无力压抑的苦闷思考 我该死的青春也充满了很多的不懂 但不是旁人的劝导 而是👇所以导演 这很矛盾 说教有意味 但没有真情实感 没有感情的抒情是没有温度的 飘渺玄乎 故作深沉的晦涩有感的台词1.自己的问题自己思考，你会想明白的，虽然不容易，但其实很简单，这样做，把手放在胸口，抚心自问，能让心里舒服的，就是最好的选择。

2.东京有一种独一无二的力量，一种独有的温暖，虽然我并未走遍世界，但是在东京，我所指的都是精神层面的，我能感受到一种富足感，至今仍能感受到，我总是很忙碌，让我倍感疲惫，时间飞快流逝，但即使如此，这座城市让我更加渴望表达自己。