动物世界

《动物世界》的结尾，是一系列的人性反转。

先是玻璃屋内的男人，然后是小胖，最后是郑开司的发小，在极短时间内上演了一幕幕过山车般的人性翻转，而且都是一百八十度的转变。

这类转变套路恐怕已经熟视无睹，背后默认了人只为自我利益活着，表面假装的良善会在最后一刻撕裂开来。

这对于处于极端环境中的人性或许是可能的，比如像在集中营和JBG这样恶劣的环境中：活着比什么都重要。

有时候，电影需要此类设计，来最大地突显戏剧性（好看），这是好莱坞电影的拿手好戏。

但再怎么突然的反转，恐怕也没有像《动物世界》中那样在短短几分钟内就让人性如过山车般的起伏，这根本不具有说服力。

即便密闭的船舱、活命的冲动会迫使人为保存性命违背正常的良善，但这也建立在剧情自身发展的逻辑上。

发小最后倒钯一下倒没有什么，他毕竟有前科（郑开司一开始就被他骗了）；可小胖突然变脸让人觉得不太对劲，如果没有事先的铺垫，前面蠢萌的形象突然变得阴险说服不了人。

在这类电影中，我们可以说人性是被“干炸”出来的。

人变成了编剧们自由发挥他们强力的工具，表面上看起来是人性在极端环境中折射的真实面貌（总以“恶”为表现点），但其实毫无真正的人性可言。

我们应该还记得在《釜山行》中，人性是如何被“干炸”出来的。

每当人行动发生突然的转变，我们就得警惕这绝不会是正常人可能做出的，而是创作者们为了说明角色性格、心理上发现的变化，来满足他对人性非常浅薄的认知。

每一个人，除非已经丧失了基本生存权，永远都是复杂的。

电影不必沦为戏剧的副产品，而是要从戏剧超脱出来。

这意思是说，不该拿戏剧那一套东西直接套用在电影上。

在舞台空间，冲突的密集发生，戏剧点的不断爆破，不会影响到观众感知的真实性，因为舞台本身就假定了作为虚拟空间的存在。

而电影使用的影像材料原原本本来源于生活，它在真实的空间中展开。

不是说电影一定要写实，而是电影的设置模式决定了它必须考虑到现实生活具体是怎样的。

电影完全可以按自己的特性来捕捉它所需要的真实，但这一定建立在对现实的观察和分析上。

电影中的人性同样如此，人是无比复杂的。

每一个决定无论权衡许久还是立即作出，背后都有各种考量在相互抗衡。

没有什么人性格上非黑即白，非善即恶的。

这只能出于创作者幼稚的想象。

在《我不是药神》中，程勇原先只为经济利益代购仿制药，后来因为怕深陷囹圄转行服装业；他后来再次代购是因为吕受益的去世，这次他完全放弃了个人利益，被塑造成了英雄；等到黄毛去世后，“他开始拯救全世界了”。

这其实是非常奇怪的。

死了一个人，良心发现了，小我退位给大我；再死一个人，全部病患的责任都扛下了。

这只能是电影拍拍。

如果死的是程勇患病的亲人，这个一百八十度的转变或许还可以理解，但电影中程勇的转变仅仅建立在友情上。

程勇一开始赚的仍然是病人的钱，并不是为了让病人能以更便宜的价格买到仿制药他才代购的，这份善心他是没有的；结果到了最后，他就变成了救苦救难程陈菩萨了。

这个逻辑跟韩国电影《🚕》到底有什么区别呢？

英雄本应是尤尔根·辛兹佩特，但在《🚕》中，宋康昊饰演的司机金师傅成了绝对主角，从自私自利的的士司机变为民族英雄。

这是韩国商业类型片的惯常套路。

我觉得中国电影应该学习的不是韩国电影或印度电影，而是日本电影和伊朗电影。

在后两个国家的电影中，有对人性复杂性深刻的思考（反映出的是整个国民的状态）。

这种思考还电影中的角色以真实的血肉，人性的善恶不是决然对立的，通过一些突发事件就会发生一百八十度的转变。

尤其在伊朗电影中，永远都在表现人的复杂性，而不是为人性由自私到无私唱赞歌。

在阿斯哈·法哈蒂的电影中，发展出了一个更为高级的叙事策略，也就是让角色陷入两难困境，一方面是自私自利，人为自己考虑，另一方面则来自于宗教或习俗的限制。

选择是不重要的，重要的是人在两难处境中陷入的困顿，在这种状态中，人性才得到了真实的刻画。

而在韩国商业类型片中，角色的性格好像变脸一样不断转变，角色就像是被操控的棋子，让他怎样就得怎样，没有自主活动的空间和余地，是被一套叙事逻辑所限定和塑造的。

而在伊朗电影中，人性是多么丰富，创造者给角色创造的是两难的情境，选择可以说是角色自己做出来的，我们能通过角色作出的选择看出角色内在的心理和性格，而不像在韩国电影中是被强加的。

观众具有一定的自由空间，来放置他们的能动权利。

我所害怕的是，当中国电影越来越像韩国电影之后，中国国民的性情是否会变得像韩国国民那样。

至少通过《动物世界》和《我不是药神》，这种苗头已经显露出来了。

创作者在操控人性的时候，所暴露（反映）出来的可能是整个国家的国民对人的浅薄认识，而他们已经不太能自知。

那些对着《我不是药神》留下泪水的观众，同样可能被《战狼2》中显露的民族主义煽动得血脉喷张。

这是没啥区别的，就像那些看《亲爱的》（陈可辛）流泪的观众，对于现实生活中真实的苦难很可能熟视无睹一样。

电影让他们假装有了一颗温暖的心，但他们不知道电影其实在背后偷偷说着：鳄鱼们，流出你们的眼泪吧。

看《动物世界》，有点像是听李易峰老师上了两个多钟头的奥数课，上得有些华而不实：一方面，影片的制作水准令人侧目、叙事娴熟，圆满达成了娱乐效果；但另一面，这部日漫的本土化之作，终究还是落入了窠臼：在中国现实的土壤扎不下根。

“我，嗓子有病。

”在我看来，这部非常风格化的影片最独特的形式，并非特效或者推理，而是压着嗓子喃喃低语的台词风格。

可遗憾的是，这一突出的风格，最后却浮于了表面。

开场第一句台词——男主角郑开司的“我，脑子有病”，就奠定了全片整体表演上自省、低调的风格。

这在国产片中，特别是商业片中相当少见。

看看其他使用这个台词风格的电影，比如戈达尔的《我略知她一二》（2 ou 3 choses que je sais d'elle）、蔡明亮的《洞》、《大佛普拉斯》，都弥散着一股疏离感。

《动物世界》截图而这部片的疏离感，则集中体现在最大的场景——海上的赌场游轮上：不但是人与人的疏离——金钱关系压倒情感交流，而且是人与空间的疏离——人往往无法通过经验将空间转化为地方（法语 lieu，或英文 place）。

在这个法国人类学家马尔克 欧杰（Marc Auge）所说的“非地方”（non-lieu，性质浮动的过渡性空间，比如高速公路、火车站）：游轮这个空中楼阁般的场景不具有历史性（historical），不但其出发港口的“阿维卡马克萨土波诺岛”（Arakamakesabono）名字荒诞、地点不明，而且船的内部装饰和场景设计很难看出历史来源。

《动物世界》截图船上的赌徒们则人人自危，对空间缺乏认同感（identical），持著卡牌当作身份（文本侵入了空间）；

选角的国际化水准非常高，外国演员不但演技好，各种外语也地道，而且说的英语还带有各个国家的口音。

他们以星星和金钱（船上的贷款）作为交流的货币，无法产生真正的关系（relational），同时他们以个体为单位被处理。

《动物世界》场景设计而在赌场的情节之前，影片漫长的铺垫更暗示，处于资本主义金融漩涡之中疏离的日常现实，就是一个“动物世界”，船上船下没有太大区别：正是因为郑开司交不起医药费、转而抵押贷款被好友骗，眼看着和护士女友渐行渐远，才被逼得上船作困兽斗；

《动物世界》剧照：坚强的准女友说话敞亮、有棱有角。

城铁，这个对于许多观众最为日常、与众多陌生人不期而遇的非地方，却是表现他“脑子有病”的标签式动作戏的场景；

《动物世界》宣传照当道格拉斯（Michael Douglas）饰演的庄家对他说出“你要不吃不喝工作 XX 年才还得起贷款”时，我们也很容易联想到自己面对房贷时压垮人生的类似计算；

《动物世界》剧照相反，家这个最日常的地方，只出现在他的回忆中。

于是，影片大力铺陈的疏离的氛围，和无法大声说话的症状——“嗓子有病”，暗示了一种更深的病症—— 不管是郑开司小时候落下的创伤后应激障碍（PTSD）乃至对完整家庭的渴望，还是其他赌徒的赌瘾—— 投机主义、对金钱的贪欲等精神上的败坏。

然而，这一影片风格-人物症状只是浅尝辄止，没有深究病因，从而也削弱了影片的批判力度。

《动物世界》剧照：昏迷中的妈妈处于无言的状态。

我的“道”，其实我也拿不准。

这部片子令我着迷的，还有片尾当冲突解决后，郑开司那张神秘的脸：他眉宇微蹙，有一股阴霾挥之不去，但又有点恃才傲物的满不在乎。

《动物世界》宣传照为什么明明是 happy ending，却还是不太 happy？

这既是因为家庭破碎的创伤没有愈合——这是下一集的事了，也可能因为他也拿不准，在资本主义这个大赌场里，他格格不入的“道”，能不能混得下去。

《动物世界》宣传照“道”，一再出现在片头和高潮他的标签式的独自中：该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头，老子信的道，老子自己来守。

背叛、争抢、没有底线，想把老子变成一只动物，no，没戏，老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成尼恩这样人渣的样子。

游戏是你们的，但是规则，老子自己定。

这段话其实出自《圣经 · 提莫太后书》：我现在被浇奠，我离世的时候到了。

那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。

从此以后，有公义的冠冕为我存留，就是按着公义审判的主到了那日要赐给我的，不但赐给我，也赐给凡爱慕他显现的人。

而导演韩延曾这样解释“道”：人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。

但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。

然而，无论如何将这段话本土化、世俗化，片中郑开司挂在嘴边的“道”，一剥离原典的宗教上下文，其所指是空泛的，听起来很装逼——哪个普通人这么说话？

“道”从哪儿来？

除非信个啥。

其实，郑开司信爱。

电影的俗套是，女友的照片支撑着他在赌场活下去，一计未成又生一计；最终，他对所爱之人的信念，压倒了谋害他的人对投机的信念。

爱是可无限透支的信用。

只有凭借爱，投机——赌一把，才有了意义。

可是爱的信念，是如何转化或者上升为“道”的呢？

片中又是语焉不详。

《动物世界》宣传照：一个有病，一个有药。

不管他对“道”如何言之凿凿，走在“道”上的他却是如履薄冰——他侥幸赢的一次，只是在海上赌场这样一个法外之地，用别人的规则玩别人的游戏，而非他自称的“规则，老子自己定”。

正如俏皮话总结的那样：来钱快的法子，都写在刑法里了。

否则靠微薄的工资，可能一辈子都翻不了身。

即便全身而退，过上了老婆孩子两室一厅的生活，他还是要无时不刻地警惕下一个李军——李军身中的，是金融的毒性，即德国社会学家马克思韦伯（Max Weber）所说的资本主义——“对全部的信用、信仰的捕捉”带来的恶果。

《动物世界》剧照郑开司怎么也成不了的，是那个庄家——坐稳了资本和游戏规则，而能次次赢，事态发展全在他一手掌握。

庄家是唯一一个谈吐始终底气十足的人，每次的判词都是气势冲天、简短有力，而且是人未到，哨声先声夺人。

于是毫不奇怪，在片尾，郑开司又被庄家盯上了。

《动物世界》剧照：是庄家。

拆开精致的包装，哗！

还是精致的包装。

意义的中空，使得影片华丽雕琢的外表显得虚有其表。

本来，影片的视觉设计不可谓不精良。

不但引入了维塔、第三层楼、Pixomodo 等等一流特效公司，而且把国产片经常忽视的片头设计也提上了一个台阶，甚至连海报都有好几家设计公司。

可惜的是，片中的特效往往只是为特效而特效，去掉了对叙事影响也不大。

于是特效的任务变成了：一是把冒着书呆子气的推理过程图式化，间歇地给观众上数学课；二是要用特效把片子包装成在网飞等平台全球发行的大片。

同时，由于原著的情节很难从我们的生活经验中找到坚实的来源，于是形式上只能拼拼凑凑：有原著的日本动漫风，比如郑开司深陷泥潭的特效；

《动物世界》海报有疯狂小丑、西式妖魔等维塔式 CGI；

《动物世界》截图：其他特效公司还包括：RSP、Gener8、Fin、Luxa、Anibrain、Undead Elf、Monk、VIMTC、The Hype、Virtuael & Siamese。

有《美丽心灵》（A Beautiful Mind）式的思维图解；

《动物世界》截图还请来了道格拉斯这张超级大反派脸，只是要撑起大卫 芬奇电影《心理游戏》那样的好莱坞悬疑大片范.....最后的结果，是模仿得不中不日不西，美学上没有取得高度统一。

有人问“人与动物最大的区别是什么？

”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。

但要问“人与动物最相似的地方是什么？

”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？

并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？

也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？

往下看（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。

适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。

乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。

下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。

然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。

冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：★他守护母亲时，玩得好像是2048★在与李军交谈时，玩的是数独游戏★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。

这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。

他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。

我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。

而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。

用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。

不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。

该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；★庄家可以用任何方式搞死你；★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。

电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。

所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。

这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。

因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。

”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。

郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。

所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。

这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。

结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。

原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。

所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。

所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？

”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。

比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。

但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。

有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。

也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。

当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。

人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。

人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？

个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。

电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。

无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！

在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。

如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

第一个胖子，在第二手明显对面已经不按他计算来了还傻乎乎继续出布。

犹豫都不带犹豫的，你说黑山羊吧。

套的太生硬了。

不过这个人本身也没打造的太聪明就是明摆一傻子。

第二个三人组吧，带头的搞的好像很聪明，然后看主角囤石头他们去囤布？

搞笑？

准备跟主角大战三十回合？

那也得等场上消耗的差不多了，然而主角没那么多星给他赢，他这布往外面玩，遇到的剪刀肯定比拳头多的多，因为主角囤了靠近一拳头，这不是送命？

这要囤不也囤剪刀？

然后避开主角去玩直接起飞。

这么简单的逻辑理不通，还能靠囤布拿到12星真的可怕。

三是跟张景坤的博弈，就更刻意，首先他知道很多人的牌，所以想跟主角买牌赢更多，没买成出于报复心理想搞死主角，那他为什么不先把自己手里的牌赢完了，然后去直接搞男主？

直接在男主跟别人比的时候去翻开男主牌就好了，反正不许暴力，也不禁止任何作弊，挡也挡不住（突然想到中间男主跟发小说过这里的规则就是没有规则，到了那个俄罗斯三人组的时候那个人意识到问题的时候想换牌，男主说放到桌上的牌不能换，裁判还说是的这个也够牵强了）。

就算不能换，翻开来给对面看不行吗？

非要搞那么一大出，首先要所有人配合，还要当那么多人面出老千，最后其实自己给自己下了个套三张剪刀马桶冲走。

过于牵强。

一味的降对手智商，基本上都是自己把自己蠢死的，非要各种侧写搞的好像主角的对手很厉害主角把他们算计了更厉害。

没有高手对决的激情，观影要体验只有把自己代入主角体验一下主角光环把看不起自己的人屠一遍很开心。

用傻子衬托不出天才。

我一直都搞不明白豆瓣部分观影群众的评分标准，今天终于明了，因为想要彰显自己的厉害，所以通俗易懂的影片说三观有问题不知道为什么要拍，故弄玄虚需要稍微用脑子的影片就要捧臭脚，拜托不是刷单的就别再说什么数学了好吗，首先这不叫数学这叫博弈，博弈论是经济学的一个分之支，再者最基本的，你要想和某某谈博弈首先他得是个理性人，不是像李军这样的把布和石头都出掉的人，而这样的人在都是穷鬼的船上应该很多吧，真正的理性博弈者有几个？

船上有103个人之多，你怎么保证你出牌会有人一直盯着你知道你手中最后几张牌是什么，就算有人知道你成为了他的目标，只要他主动来找你你就拒绝不和他比，又有什么危险？

如果他告诉全船的人你手里的牌，怕什么，最后总会有人剩下牌打不出去或者没牌打。

所以所谓那个大胡子在用均衡原则男主大胆猜测存在一定问题。

但是这并不是什么大的bug点，因为还有一些铺垫引导。

但是主角通过布消耗得快就推论布一直消耗的快我就无语了，就算说他认为当前场上手里有牌的人对出布有偏好，可一个人的布出完了就该出剪刀石头了，况且有可能之前场上的人喜欢出布，但是他们把剩余的剪刀和石头卖给了其他人上了二楼，这种偏好就不存在了，所以他囤石头我也是？？？

之后就更可笑了。

外国帅哥来送血？？？

明明知道对方手里大部分是石头，还要傻傻地出布以为对方是傻子，男主都说了他知道外国帅哥在囤布，这外国帅哥还坚定地以为对方手里没有剪刀？？？

这个时候应该出石头啊帅哥！

包括最后为什么那个中国人要自己扇自己耳光，当时场上就剩下这四个人，他明明知道主角不可能让两个人都被淘汰，却还自己扇自己扇的那么嗨。

最可怕的是，主角的三人小组并没有打完所有的牌，最后还多余一张石头，问题来了，如果在对冲的时候，最后剩下两张剪刀一张石头，组员换了石头去对冲剪刀，那么还会有人少一颗星而被淘汰，拿剪刀的人（假设是那个胖子）就会多赢50万美金，虽然这比之后可以拿到那个人全部星星的利益比起来要少，但是不排除实际操作过程中的意外，所有人都遵守了规则，只有他们的牌在最后都没有被回收。

那么贵重的钻石贴在背后被人揪掉了没感觉，正常人都会感觉在背后粘什么东西容易掉吧！

当然你可以说他被打迷糊了。

或者他皮肤都是疤感觉不到。

不过他为什么不把膏药贴前面，或者贴在裤子里，却贴在容易被拽下来的后背？

最搞笑的就是小丑那几句话来回说，你是在写中学生前后呼应的作文吗？

当真你救了一个老头收了别人几张牌就是穿风衣的潇洒救世主了，不过也是残忍游戏里一个遵守规则的棋子，所以在凭借着不知道哪里来的运气出来的时候就仿佛一个代表正义的勇士了？

也是踩着别人的命出来的，说到底没什么不同。

这部电影最奇怪的就是把观众当傻子（不过看看无脑吹可能...），逻辑部分漏洞百出，情感部分又升华不上去，因为主角还是遵守着规则把其他人送进了深渊，也许还救了几个坏蛋。

他相信的胖子（窃贼、撒谎者）和发小（卖父亲房子的不孝者、骗顾客首付的欺骗者、骗朋友的虚伪者、赌鬼）把他出卖，别人骗他他就信，这到底是别人的问题还是他的问题，他救出来的人到底应不应该活下去，那些在监狱里的人又是不是好人，所以与其说他是遵守自己的道的人，不如说他是没有原则的在搅浑水。

虽然我是李易峰的颜粉，但是李易峰真的太让我失望，他演的这个角色就像一个天真而单纯的傻子（无邪啊无邪），这么多年这僵尸脸就没变过，等你有一天不能靠脸吃饭了你可怎么办啊。

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。

演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。

丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。

因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。

如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。

用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。

但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。

虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。

另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。

2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。

直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。

观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。

在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

白日梦想家 (2013)8.62013 / 美国 英国 / 剧情 喜剧 冒险 / 本·斯蒂勒 / 本·斯蒂勒 克里斯汀·韦格

白日梦想家 韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。

小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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以下仅为个人观点，不喜勿扰。

冒死打个两星，一个是为了平衡下分数，再一个就是强忍着打一星的冲动，最后让理性稍微占了上峰。

本片印象最深的一句台词，就是最后郑开司力挽狂澜将自己拔出泥潭时说：“去他x的动物世界，我不要做你们这些人渣！

”多么振聋发聩发人深省，可你作为一个loser，有什么资格瞧不起渣滓呢？

开司就是个实打实的loser，所以他不屑于踏踏实实工作赚钱，所以他明明喜欢青梅竹马的小护士却不敢表白，所以他在现实的挫败下禁不住发小的诱惑卖了父亲留下的唯一一套房，最终为了免除债务自愿上了船。

所有的这一切如果建立在“他是个loser”的前提下，都会显得合情合理，可本片却是如何处理的呢？

“如果不是因为他妈妈他不会变成这样的”，“他原来是我们院儿最聪明的小孩”——他聪明勇敢充满正义，如果不是因为几年前的突发事件失去了父亲以及母亲变成了植物人，他会是一个十分优秀的人；卖了房子不是他的错，都怪他发小自私自利；如果不是因为发小他不会债务缠身，最后决定上船改命都是被逼无奈……导演和编剧早就找好了无数的理由和借口，让开司上船这个动机显得无比纯良合情合理，可就是怎么也不承认开司本人就是个loser是个底层渣滓的事实——毕竟上船是开司自愿的选择，即使不选也没有额外后果需要承担。

而这一点正是与原著的立意和精髓完全背离的地方——开司是个充满了性格缺陷的loser，而不是一个化身小丑四处打怪的超级英雄。

正是由于缺少“loser”这个立足点，整个影片看下来问题越来越多，一方面是对于人物塑造上，一方面是对于剧情走向上，最后是对于故事立意上。

首先，小丑开司不是loser，所以他在船上和在实际生活中判若两人，人物形象的割裂感十分明显，连我妈都忍不住吐槽：这么厉害的人怎么会沦落到去玩赌博？

是阿，这么厉害的人为什么不在生活中大展宏图走上人生巅峰，却要靠投机取巧的赌博来翻身改命呢？

这显然是不合逻辑的。

对于剧情来说，不是loser的开司少了太多心理和情绪上的大悲大喜跌宕起伏，每一次策略奏效的狂喜和每一次谋略失败跌入深渊的绝望、最后被背叛的愤怒与不甘以及后悔自己不该妇人之仁的小市民心态，都没能淋漓尽致的表现出来。

当然某种程度上说，这也确实超出了李易峰的能力范围，毕竟为数不多和周冬雨的几场对手戏都基本处于被吊打的状态，但最重要的是，导演在这些地方并没有留出情绪爆发的点，因为这样才符合不是loser的开司的角色定位——喜怒无常怎么能是帅气男主角的行为？

而结果就是电影失去了让观众时刻揪心的紧张感，情节也少了太多层次。

最重要的是对于本片立意来说，少了loser 这个设定，最致命的结果就是，这部电影完全沦落成一个只是拍的好看的商业片，而不是像原著一样竭尽所能挖掘人性弱点的最深处，撕开虚伪的假面让人直视不堪入目的现实。

那么原著是如何处理的呢？

首先开篇就交代，开司在现实生活中浑浑噩噩碌碌无为，好心替同事做了担保结果摊上巨额债务。

这样看来与动物世界的剧情铺垫似乎相差无几，但实际上看到后面我们就会发现，不论开司有没有摊上债务，上船参加赌博游戏都是他的宿命，因为他就是这样的人——游戏里他思维活跃聪明过人，靠着一时的聪明才智一次次化险为夷赢到最后，可现实生活里并不是靠着一时的小聪明就能够走上人生巅峰的，但开司却恰恰缺乏足够的耐心和定力，以至于在生活中眼高手低不愿意靠勤奋努力养活自己，而是寄希望于一夜暴富。

所以开司只能是个仇富、抱怨社会不公的loser，他对那些花大价钱观赏他们这些为了钱而不惜付出生命代价的loser当作日常玩乐的有钱人感到愤怒，却忘记了并没有人逼他们参与这些游戏，他们自己也都是因为贪婪又不想努力才沦落到如此境地；他眼中资本家权贵的代表利根川（本片中道格拉斯饰演的安德森）在输给他之后心甘情愿按照大boss的指示跪了十秒钟烧得通红的铁板，这又是另一个层面的讽刺——权贵的上面还有更高一层的权贵掌握着他们的尊严和生死。

所以这是一个双向讽刺的故事，纸醉金迷的资本家们变态冷血视底层平民为渣滓，而这些loser们一直身处底层碌碌无为任人宰割也是他们理所应得的，两方都该被谴责都不能独善其身。

说到这里，当初动物世界还在宣发期的时候，我和一个朋友就看过了韩延导演在发布会上谈到自己对于电影的理解和想法，当他说：“我特别喜欢开司这个人物，他代表了现在年轻人的一种冒险精神”的时候，我们先是异口同声：谁要被开司代表！

接着就觉得完了，这个电影怕是要改成上层资本家欺压底层平民这种俗套的设定了，结果后来发现还是想多了，人家连这么肤浅的一层都懒得表达。

对于改编电影我一向是保持相当宽容的态度的，一部优秀的改编电影足以让观众不去想原著是怎样的一部作品，而是立足于电影呈现出来的表现力进行评价和赏析，只是说有兴趣的话会想要看一看原著，这样体会的会更深刻。

其实改编作品从来不是说尽量贴合原著不做大的改动就是最好的，假如改编剧本相当靠得住，没有人会一直吐槽这里跟原著不一样，那里和原著不符，而我之所以滔滔不绝地挑了动物世界这么多毛病，正是因为这个剧本改编得差强人意，特别是当原著作品的水准和完成度相当高，十分优秀的时候。

看得出韩延导演非常迫切地想要给原著《赌博默示录》打上自己的烙印，所以开场仅仅30分钟就安排了极具个人特色的三场小丑内心戏，50分钟左右一场脑补追车戏，以及后面船上断断续续的内心世界脑补。

但我想说的是，这些场景除了炫技和对得起我花了十块钱买的3D眼镜之外，对人物的塑造和对剧情的推动毫无用处甚至拖沓节奏最终导致审美疲劳。

然而原著不是没有对开司内心世界的表达，每一次战术失利深陷绝望的时候，黑漆漆的夜晚、一望无际的大海、游不到岸的开司，配上诡异又悬疑的“sasasasa”bgm，顿时汗毛竖立，鸡皮疙瘩掉了一地。

假如动物世界是原创的剧本，我会不假思索地打三星，毕竟能编出这样带感的赌博游戏已经是相当不容易，先不说更深层的立意，冲着这个剧本设计就该三星起。

但遗憾的是，原著作者福本伸行的名字只出现在海报右下角不起眼的位置，还特意把字体调细；至于原著《赌博默示录》的名字压根就没有被提到过，而本应出现在电影开场的“改编自福本伸行原著《赌博默示录》”的字样我也完全没有看到，不知道主创人员对原著作品的尊重和诚意在哪？

快要看完电影的时候我就在想，下一部电影导演该找个什么理由让开司继续参与游戏？

（毕竟原著有至少三个游戏，动物世界不可能只拍一部）想了想第一部上船是因为患病的母亲，那第二部大概是因为多年前和父亲相关的突发事件吧，看到后面果真如此。

也不知道郑开司他爹是掌握了一键开启核武器的牛逼功能，还是背负了大量美国国家安全机密，使得道格拉斯不远万里来到中国，就为了弄死一个普通的天朝数学老师，或许有钱大佬的无聊我们不懂吧。

看到不少朋友讨论和解析动物世界里船上的纸牌游戏，只觉得发在赌博默示录的评论区更加合适，毕竟这部电影令人称道的赌博环节全部是拜原著所赐，而韩延导演自行发挥的部分却无法令人满意。

我不喜欢无缘无故挑别人的不是，也并不是对改编作品不友好，只是当改编作品既没有发扬原著的精髓，也没有改出自己的优越的时候，那些照搬原著的部分会令我尤为怀念原著的美好，而那些改得很糟的部分则让我无法抑制想要吐槽的欲望。

所以最后我打了两星，一颗敬原著，一颗敬理智。

以上仅为个人观点，不喜勿扰。

小丑侠：对丛林法则说“滚他妈蛋”！

《动物世界》海报第一眼看到《动物世界》的小丑海报，我满心以为，这是片中大反派的造型。

然而，当我看完电影，才知道自己被惯性思维骗得团团转：这个小丑，是李易峰，也是《动物世界》的男主角郑开司。

事实上，在《动物世界》的原著漫画《赌博默示录》中，原本的男主角伊藤开司与小丑毫无关联，这个形象以及这条小丑故事线，完全是《动物世界》的原创。

为什么要在郑开司的灵魂中，放进这样一个怪异的小丑侠？

单纯为了动作场面的炫技？

还是为了让我这样不明真相的观众，走进电影院时大跌眼镜？

其中的深意，不妨在电影中一探究竟。

《动物世界》的丛林法则“春天来了，万物复苏，大草原又到了动物们交配的季节。

”别误会，这里没有赵忠祥浑厚的旁白。

不过，就像《动物世界》的片名，这部电影的主题，恰好也是动物世界中永恒的主题——丛林法则。

郑开司为了偿还巨额债务，不得不踏上“命运”号邮轮，参与这场以命相搏的游戏。

牌桌成了猎场，玩家既是猎手，也是猎物，上演了一场精彩纷呈的“动物世界”。

命运号邮轮上的“猎场”规则很简单，石头剪刀布。

开局时，每个玩家12张牌，4张石头，4张剪刀，4张布，外加三颗表示成绩的星星。

玩家任意与其他人对局，各出一张牌，失败者失去一颗星，获胜者赢得一颗星。

胜出的条件是手中有三颗星或者三颗星以上，并且手中0张牌。

淘汰的条件是当游戏时间结束，如果手中的星不满三颗，或者手中有牌，就被罚出局。

有趣的是，每个玩家手中的牌和星，都可以任意交换、赠与和买卖。

郑开司郑开司刚来时摸不着头脑，遇到的第一个人就是张景坤，在他亲切热情的游说下，郑开司轻易接受了他的“双赢”策略：只要他们商量好出牌顺序，每次两人都出一样的牌，这样每次都是平手，谁都不减星，打完12张牌，两人都是三星0牌，都可以顺利过关。

然而，张景坤在知道郑开司要出什么牌的情况下，两次违约打出获胜的牌，轻而易举就赢走他两颗星。

张景坤对，这样的角色，就是用来当头一棒打醒男主角的。

这还仅仅是开始，郑开司善良的天性，总会让他更愿意同情弱者、轻信对他友善的人，而这些披着羊皮的狼，也一次次辜负他的信任，为了赢得胜利，不择手段地欺骗他、利用他之后，还肆意嘲笑他的“愚蠢”。

这些残酷的教训，让郑开司明白，这就是“丛林法则”——是物竞天择，是适者生存，是优胜劣汰，更是弱肉强食！

为了成为强者，为了不被淘汰，郑开司迅速成长，把“丛林法则”的潜规则活学活用：1、实力弱小的时候，采取结盟不失为一种策略。

他遇到同样扑街的发小李军，他也只剩一颗星，跟他一样，只要再输一次，他就会出局。

为了给自己多备一颗星，他们必须找一个手中没有牌、只剩两颗星的同伴，这样的人为了自救，只能以自己的星作为加入条件，用他们手中的牌来赢得一丝胜算。

三个弱者的临时联盟2、同类竞争，异类共赢。

郑开司研究告示牌上显示的剩余三种牌的数量，决定暗中囤积石头，因为照现在这个消耗速度，全场最先被出完的是布。

没有了布，那他囤积的大量石头牌，跟场上任一人对局，要么赢，要么平局，始终立于不败。

可惜，有人跟郑开司有相同的想法，不过他比郑开司多算了一步：照现在的剩余牌数，肯定有人打算囤积石头，那么他就反行其道，大量囤积布，这样一来，场上会剩大量的剪刀，大家都出剪刀，消耗得最快的反而是剪刀，这样一来，场上没有了剪刀，那个囤积石头的人就会被他手中大量的布所克制，才能真正立于不败。

显然，郑开司与这个跟他有同种思维方式的人，注定有一场精彩的正面交锋。

3、强弱是可以逆转的，抓住机遇。

这个囤积布的人果然出现，指名要跟郑开司比，筹码加大，郑开司如果赢了，得三颗星；如果输了，输三颗星和四十万美金。

郑开司通过他坚持只比一局而非三局，断定他要出的牌是布，从而出了剪刀，赢了他。

事实上，这人完全可以随便找谁对局，把这张多余的牌打出，就算输了，也只是输一颗星，但他太傲慢，想要碾压郑开司，证明自己比他技高一筹，反而露出了大破绽。

实践证明，一旦郑开司下定决心玩儿“丛林法则”，这个命运号上的“猎场”，还真没几个能当他的对手。

郑开司的精神形象——小丑侠

《动物世界》宣传照关于《动物世界》新增的小丑故事线，说的是郑开司9岁生日那天，他的家庭惨遭变故，而他因为年纪小幸免于难，当时电视上正在放一部以小丑为主角的动画，从此以后，只要他感觉到恐惧、担忧、愤怒等等负面情绪，在意念中就会化身小丑，对敌人大开杀戒。

我一开始对电影中的小丑形象有误解和偏见，这不能怪我。

我们不妨把影视史上的著名小丑们，拉出来遛一遛：《美国恐怖故事》《小丑回魂》《鬼驱人》《小丑屋》《万圣节前夜》……光看片名，就想得到这些小丑绝不是什么好人。

事实上，从上个世纪八十年代开始，西方国家就出现一种奇怪的心理现象——小丑恐惧症。

《动物世界》的小丑更神奇的是，害怕小丑的人中，不仅有小孩，还有成年人。

原因很简单——小丑代表着为所欲为，代表着“无秩序”。

当小丑穿上这身行头，就表示现在是他的表演时间，而他的工作是达到娱乐效果，为此他可以不受约束地对陌生人做任何事：握手、拥抱、搞怪、变魔术、合影……当这种“无秩序”被恶意笼罩的时候，不适感也随之而来。

其中最著名的小丑反派，当属《蝙蝠侠》中这位。

更有意思的是，蝙蝠侠作为一个恪守英雄准则的正面人物，小丑击败他的方法，正是针对他的弱点反行其道——打破规则，违反秩序，让蝙蝠侠措手不及，只能受制于人。

《蝙蝠侠》的小丑而在《动物世界》中，导演大胆地选用了剑走偏锋的小丑形象，代表郑开司的精神内核，也赋予他小丑的“无秩序”特质，但却是善意的一面。

这种善意的“无秩序”，恰好用来对抗丛林法则中充满恶意的“有秩序”：为了达到目的，不择任何手段，即便伤害他人也毫无愧疚。

在命运号的这片“猎场”，有无数人除了输给运气，更输给人性，他们就像刚入场的郑开司一样，轻易相信别人的花言巧语，真的以为可以相互协作达到双赢，殊不知，那些冷酷狡猾的丛林法则者，只想独赢，不想双赢。

《动物世界》的小丑在这种情况下，虽然郑开司不得不遵守丛林法则，避免失败，但他却并不完全认同这种充满秩序的优胜劣汰。

在他看来，强者胜，但也应尽量帮助弱者不败。

因此，他在电影最后，把极其珍贵的三颗星，用来帮助一个素昧平生的中年男人，只因为他有一个身患癌症的儿子在等他回家。

在真正奉行丛林法则的人看来，郑开司这种行为简直傻透了，他完全可以把三颗星卖了，轻松赚几百万巨款。

但这也正是郑开司跟他们不同地方，他用小丑精神中的善意“无秩序”，打破丛林规则，拒绝世俗驯化，贯彻执行一套自己的准则，正如他牢记于心的小丑台词：该打的仗我已经打过了，该走的路我已经走到尽头。

但老子信的道，老子自己来守！

关于小丑的细节我不知道有多少人跟我一样，开始看到小丑的时候，有点恐惧。

车厢里小丑打怪兽，动不动就爆头，截肢，还有五颜六色的怪兽汁液满天飞，说实话有点恶心。

但是看到影片最后恨不得自己也成为披荆斩棘的小丑。

在动画《赌博默示录》和日版电影中并没有小丑的设定，在中国版的《动物世界》中，小丑绝对是点睛之笔。

那么小丑到底隐喻了什么？

1，释放内心的怒火。

孟国祥一个编造的名字，偷来的钱包，伪装成可怜虫，最后出卖恩人，拿同伴的性命去卖钱。

不论是谁被这种人渣欺骗，都会想把他劈成两半。

郑开司盗取刀疤男的钻石后，绝地反攻，成功离开小黑屋。

抓到孟小胖，一顿暴打。

暴打孟小胖的时候孟小胖变成了怪兽，同时又回放了列车上小丑把怪物爆头和劈成两半的镜头，那个瞬间简直不能再畅快。

但是如果认为小丑的设定只是为了发泄情绪，渲染恐怖气氛，那片头的半小时就有点拖沓。

特别是飙车那一段，虽然火爆，但居然只是想象，删掉好像也完全不影响剧情发展。

其实小丑隐喻了我们潜意识中的动物本能。

2，攻击性是一种病？

影片开始的时候郑开司的女友刘青被流氓病人要求帮忙脱裤子，愤怒的情绪一下控制了郑开司，让他抄起吊瓶朝流氓砸了过去。

事情结束后郑开司的母亲从病房被移到走廊，刘青的姐姐劝刘青离开郑开司，因为他的行为导致刘青又要承担一大笔赔偿费。

郑开司觉得是内心的小丑在控制他，让他不计后果，小丑是一种病。

作为动物，有攻击性再正常不过，但是而作为人，攻击性却经常是被压抑的，特别是一些老实人和性格内向的人。

很多“老好人”不能接受自己的攻击性，面对自己想要毁灭其他人或物的冲动有极大的恐惧。

攻击性被认为是野蛮的，暴力的，不善良的，需要用理性克制的原始本能。

3，动物本能具有极致的观察力。

在接到李军的微信留言后，郑开司知道自己被骗了，家里唯一的房产即将失去，陷入绝望。

当恐惧和愤怒情绪控制了郑开司之后，男主像是获得了蜘蛛侠一般的听力和视力，时间变慢，药片在水中溶解冒出的气泡，护士手中的笔尖，时钟的滴答声，一切都成百倍的放大，这就是极致的动物本能。

现实中我们的眼睛和耳朵接收到的信息只有一小部分能被我们的思维意识到，大脑会自动过滤出那些我们想要看到和听到的信息，屏蔽其他信息。

但是实际上我们从身体接受到的信息量大得难以想象。

大部分信息进入我们的潜意识。

举一个看书的例子，有人看书逐字逐句，有人看书喜欢默念，还有的人看书一目十行。

其实我们的身体都具备一目十行的能力，一页书密密麻麻都是字，普通人扫一眼不知道是那些文字是什么意思，但是只要稍微经过训练，你会发现即便是扫一眼，你也能够理解了文章的大部分内容了。

4，直觉来自于动物本能。

影片中当郑开司变成小丑的时候，也就是动物本能发挥作用的时候，能够预知危险和未来。

如果一个人把郑开司当成猎物，郑开司的小丑形态立马会看出他是一只怪兽。

从见到李军的第一眼，李军便成了一只怪兽，可以说就是郑开司的动物本能在告诉郑李军会对他造成危险，只是当时郑开司以为是自己大脑犯浑又犯病了。

再到黑衣人为郑开司注射自行研制的安眠药，郑开司的动物本能意识到危险，瞬间时间停止，郑开司的大脑中把逃亡的飙车情节预演了一遍。

后来到船上刚开始游戏的时候被张景坤骗取2颗星，陷入绝望的时候，动物本能启动，这时凡是有恶意的人都会变成怪兽，而那些在小屋子里没有战斗能力的人还是人形态，郑开司陷入幻觉中感觉自己掉入漩涡，在一个循环中反复出现，那其中有一张牌是剪刀，也反复出现。

开始我们不明白为什么是剪刀，但是后来跟张景坤的决绝中突然明白，凡是拿“剪刀”的都是张景坤的“猎物”，而在小屋中的人都是别人的“猎物”，决定胜负的居然也是被人拿到厕所冲掉的3张“剪刀”，这些其实都是潜意识在提醒郑开司。

除了视觉，听觉，触觉，味觉，嗅觉这五感之外，人们还拥有第六感：直觉。

直觉是什么？

我们都有这样的经历，比如某天突然想起一个久未联系的老同学，不知道为什么突然想起他，但是没过两三天，这个老同学突然联系了自己。

又或者是要做一件事情，表面上看各方面都万无一失，但是就是有一种不安的感觉，结果意外果然发生。

这种预感有时准，有时不准。

人们常说女人是感性的动物，第六感特别准。

5，守住了我的道对于动物来说，趋利避害，再正常不过，人也是动物。

但人与动物的区别到底是什么？

“道”。

“该打的仗我已经打过了，该跑的路我也跑到了尽头，老子信的道老子自己来守！

”一只守“道”的动物，滑稽，可笑！

对于“道”的坚守，注定了我们小丑一般的命运。

然而，我选择做一辈子披荆斩棘的小丑。

—— 完 ——公众号：投石问路S我的文字为你而写，但却疗愈了自己。