香奈儿秘密情史

我一直在想一个问题，当两个人的年轻时代都默默无闻，到了某一个时期，其中一人成为焦点之后，那ta的另一半怎么办？

就如同斯特拉文斯基也许在为出名之前是和他的妻子非常恩爱的，但渐渐的，两人的思想开始有沟壑，两人不再可以进行精神交流，只变的柴米油盐。

每天面对的伴侣不能和你有精神交流，这造成的是巨大的精神空虚。

在你达到一定的地位之后，你会认识新的人，新的事物，渐渐的发现人群里有和你志同道合的精神伴侣存在，但是社会的道德感和家庭的责任感牵制着。

就如同影片之中所展现的：斯特拉文斯基依旧会陪着孩子们下棋，但这只是脑海中对“责任”的自动体现，他的心已经不在这里了。

而她的妻子，也是一个与香奈儿完全不同但强悍的女士，她捍卫她的家庭 孩子，从这方面看她是一个柔弱但强悍的母亲。

但是香奈儿的强势体现在，我只是我，你是我生命中的一个过客，我爱你，但我不再喜欢你，即使我爱你，我也是骄傲的。

所以我时常在想，也许那么早遇到的根本就不是Mr right，世界上没有永远的Mr right，只有当下最合适的人而已。

即使是这样，那我希望我晚一点稳定下来，这样就不会有很大的转变，并且我可以和你平等的站在一起。

而不是作为一个慢慢淘汰的变老的“糟糠之妻”的存在。

以上。

附斯特拉文斯基的春之祭序曲底特律交响乐团演奏分享 Antal Doráti;Detroit Symphony Orchestra 的歌曲《Igor Stravinsky: The Firebird (L'oiseau de feu) (1910) - Introduction》http://www.xiami.com/song/1773094404（分享自@虾米音乐）

于我来说，Coco Chanel永远是一个传奇。

A woman should be two things: classy and fabulous. 无论在今天的时代，以这种姿态陷入畸恋中，总是需要承受着莫大的压力。

Igor妻子问她，难道你没有一丝内疚感的时候，她有一丝眼神的闪烁，却在一秒后回复了她冷静的自信 － 没有，她说。

对于终身未婚的Chanel来说，自由地追求爱情比起一切家庭与责任都更重要。

我们都可以评论他们的不对，但我却总是觉得社会上所拥有的一切应与否，都叫人窒息。

假如每一秒都可能是生命中的最后一秒，那你的选择又将是如何？

我不知道该如何评价。

小时候的我，会单纯正直地将黑白分明地评价，而今天的我，想到的是，最好的尊重是保持沉默。

或许我会忘记电影里的男女之情，但我永远会记得那样勇敢却具争议性的一个女子，永远爱着她那一份优雅并惊艳的姿态，还有那句，A women who doesn't wear perfume has no future. 你可以评论她，你可以否定她，但你不能够忽视她。

1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。

同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。

斯特拉文斯基为此伤心不已。

当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。

香奈儿的全球品牌形象大使安娜·莫格拉莉丝（Anna Mouglalis）受邀演出《香奈儿秘密情史》，气质出众的安娜·莫格拉莉丝在学期间被香奈儿总监卡尔·拉格斐发掘，令这位时尚至尊为她的脱俗气质所倾倒，立即邀请她担任香奈儿品牌全球形象大使。

安娜·莫格拉莉丝说到：“我非常的荣幸可以演出香奈儿，她是如此的优雅。

”《香奈儿的秘密情史》改编自2002年的一部小说，描述了香奈儿与俄国作曲家斯特拉文斯基的一段往事。

“她的嗓音、姿态，所有的一切构成了她独一无二的个性——静如处子、动如脱兔，她扮演起这个角色来得心应手。

”导演扬·高能说，“安娜就有这种本事，她的气场很强大，但她也有可可身上非常重要的特征，美丽、优雅。

” 　　对于莫格拉莉丝来说，“香奈儿”是一个驾轻就熟的角色。

“我与好友卡尔及康朋街31号的关系，让我对香奈儿可以了解这么多。

卡尔对什么都好奇，他知道时尚和艺术的历史，总是慷慨地告诉我。

他还为这部电影设计了一套礼服。

但他说得最多的是香奈儿的幽默。

这样一个犀利而充满强烈想法的脑袋，必须具备天生的幽默感。

卡尔告诉我，可可用一个笑话就能让陌生人成为她的忠实粉丝。

” 　　电影之外的莫格拉莉丝同样烟不离手。

她抽烟的时候眉头微锁，一不小心就流露出香奈儿的神韵。

“以香奈儿与斯特拉文斯基的爱情故事来描述香奈儿很有趣，”莫格拉莉丝说，“在那个本该男人拥有一切的时代，她拥有了金钱、权力和独立性。

她把衣服都做得非常好穿，但男人却受困于他的西装。

是她导演了这一切。

” 　　现在，莫格拉莉丝有一个3岁的女儿，丈夫是一名法国导演。

两人在2006年合作的一部电影里邂逅，拍摄过程中，她怀孕了。

丈夫总想把女儿安排进自己的电影里，这个蹒跚学步的孩子身上有太多莫格拉莉丝鲜明的个性特征，小小年纪就懂得说不，正如当年莫格拉莉丝从高中辍学一样。

“我们想让她出现在电影里，但她拒绝了，对她来说，这个职业太无聊。

” 　关于现在大家所讨论的时尚问题，安娜·莫格拉莉丝有她自己的一套。

她热爱发掘新品牌，特别是有创意、价格又友善的东西。

她会热烈讨论在大卖场里强盗的好货，像很多法国女人一样爱死了Monoprix(法国知名的评价连锁商场)，却不愿意抢购It bag，特别是那种要排队预订的。

安娜·莫格拉莉喜欢去一些精品小店淘一些特别的服饰，像是FaFafia、Jade en Plus等的特色小店，你会发现给你不一样的惊喜哦！！

《香奈儿秘密情史》观影归来，果然不负众望，华服美钻、前卫音乐、帅哥美女总有一款适合你。

所以餍足之后也就不再咂嘴啦，想谈点儿别的有人看了电影之后评价说，哦，原来香奈儿是小三啊。

笑，你见哪位努力的小三能包下男人全家妻儿老小食宿、赞助演出经费外加戏服设计的？

可是，为啥最后香奈儿还是成了个终身未婚的“剩女”呢？

“性格决定命运”这句话还是永恒的真理吧？

对比一下香奈儿和斯特拉文斯基的妻子凯蒂亚就能看出明显的区别。

香奈儿独立、自我，是个强悍的事业女性，凯蒂亚则体弱多病，丈夫就是她的一切；从人物的塑造上看区别也是挺明显的，香奈儿面部轮廓分明，而凯蒂亚则像个模糊的影子；香奈儿能把悲伤的黑色演绎成时尚的“小黑裙”，凯蒂亚则从不理解为什么女人不喜欢色彩，她把房间床头的黑色用俄罗斯传统的彩色挂毯遮了起来。

于是，香奈儿是那个挑战地对斯特拉文斯基说，“凭什么一个男人配得起两个女人？

我能比你更加成功”的彪悍女性，而凯蒂亚面对已经背叛自己的丈夫时，只能祈求他留下，对他说“我爱你”，再给香奈儿写信说“我的孩子们需要他们的父亲，我们比你在任何时候更需要他”。

于是在香奈儿与凯蒂亚的争夺中，香奈儿赢得了斯特拉文斯基的尊重和友谊，凯蒂亚则委曲求全地保持了家庭的完整。

也许只是不同的价值观吧，但相比之下，一向依赖着丈夫的凯蒂亚可能的选项实在少之又少，一再的隐忍和委屈也是不得已的选择。

其实就算斯特拉文斯基没有妻儿，他与香奈儿最后也不大可能有什么结果。

虽然他们两人都是走在时代潮流尖端的先锋艺术家，但要说内心强大，不得不说香奈儿强过斯特拉文斯基太多。

香奈儿把失去爱人博伊的悲伤演绎成了经典“小黑裙”，而斯特拉文斯基面对《春之祭》首演失败则把原因都归结为芭蕾舞演员没有跟上节奏；香奈儿认为自己与斯特拉文斯基是完全平等的，她甚至能比他更加成功；而斯特拉文斯基受到刺激则挖苦香奈儿只是个“开店的”。

骄傲如香奈儿，怎么可能忍受一个不尊重她的男人呢？

她可是“地球上只有一个”的可可•香奈儿啊。

于是斯特拉文斯基也只是香奈儿生命中的一段插曲，只有Chanel N°5的香味，还如丝带般缠绕着一代又一代追逐着独立、自我的女人。

2009年，有两部关于香奈儿的电影上映，作为人气更旺的奥黛丽•塔图主演的《时尚先锋香奈儿》吸引了世界媒体的大部分目光，以至于另一部《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》（太长了，下面还是简称《香奈儿秘密情史》这样的艳名吧）受到的关注寥寥。

我没有特别关注过真实的香奈儿的故事和影像，所以无法评判两部影片的两个香奈儿谁更像真人，但是，两部影片同样的偏重一代时尚女王的感情生活，只是前者罩个传记大片的外衣，显得有些题材束缚，倒是后者直指“秘密情史”，显得更为坦荡。

不知道是处于观众喜好还是咋的，但凡涉及名人传记电影，大半都拍成了情史，《时尚先锋香奈儿》看似一部传记片，我本来指望看看这个女人如何成为时尚女王，她的事业，她的生活态度，她的趣事，当然，也有她的感情，但是整部影片却在揭示她第一次时尚浪潮和战后第二次浪潮间的人生轨迹过程中，还是偏重她与资助人的一段感情，以至于看了后感觉更像一个千里马遇伯乐的故事，香奈儿的个性和特点反倒消解与这段感情中。

与之相比《香奈儿秘密情史》倒是更个性些，我过去确实没听说过斯特拉文斯基这么一个人物，查了资料才了解他是俄罗斯极具个人和民族风格的作曲家，一生也是遇到不少坎坷，数次更换国籍，堪称世界公民，但是作品上更多引入俄罗斯民族文化和风格，所以在片中，我们看到了他的《春之祭》在巴黎上演时，一帮看惯高雅歌剧的法国观众的反应堪称暴怒，现场一度失控，倒是香奈儿露出神秘的微笑，这一开场，其实就暗暗的突出了香奈儿的个性，她敢于创新，与众不同，善于接受新生事物。

尽管有个好的开头，但是整部影片后续的走向上就有些诡异了，在我看来，它有些摇摆。

对于两人感情的呈现风格上，我感觉比较另类，但是却别具一格。

二人的感情被表现的有些阴郁，但是炽烈。

作为流亡到法国的俄罗斯音乐家，又是作品风格不受待见的音乐家，斯特拉文斯基的生活陷入困顿，一个大家庭也需要他的担当。

而这个时候，香奈儿出现了，将一幢大宅让与他们居住，并给予极大帮助，让这个家庭度过了最困难的阶段。

渐渐地，经常出入斯特拉文斯基家庭的香奈儿与音乐家精神共鸣，终于爱火燃起，宽衣解带，这段爱情，被导演表现的带着一丝凝重气息，连两人亲热场面都是艺术化中却又野性奔放的。

而香奈儿的性格也与《时尚先锋香奈儿》中塔图版的香奈儿形成鲜明对比，塔图版的香奈儿显得个性，独立，但是依然不失一个小女人对爱情的想象，与其资助人间的感情关系中，她沉迷，沦陷，充满期待。

而这部影片的香奈儿则是一个充满了女权主义气息的香奈儿，在片中，感觉不到她对爱情的那种沉入感，甚至她为何爱上斯特拉文斯基都显得不太明朗，一如影片的风格。

她在片中充满了强势和统治力，片中不见男女谈情场面，两人间除了交欢场面，剩下的就是带着紧张感的矛盾场面了，而香奈儿始终显得高傲、冷静、成熟，反衬出斯特拉文斯基更像个孩子似的胡闹和优柔寡断。

虽然两部影片中，香奈儿所处的人生阶段有所不同，但是给人带来的反差确实巨大，究竟是真实的香奈儿就是如此，还是导演个人风格，或者演员气质的体现，就是本片一件仁者见仁，各自解释的有趣切面了。

如果《香奈儿秘密情史》集中表现这段感情的风格化和香奈儿的女权化风范，它也会是一部令人印象深刻的风格化佳作。

但是，导演在立场上似乎又有些摇摆，既想风格化表现香奈儿的个性和这段爱情与众不同的基因，又想在主流价值观上顶斯特拉文斯基的原配一把。

于是，香奈儿的强势下，影片常常表现原配的柔弱和无奈，一个本身有病的女人，看着“施主”跟自己男人乱搞，却带着一种寄人篱下的屈辱无力反抗，只能隐隐的求丈夫离开法国，而对于香奈儿能做的也就是发出些淡淡的道德诅咒，然后破灭对丈夫的幻想，决绝的离开。

这样的两边讨好，倒是让影片没有了锐气，结果“小三”和“原配”各自走人，留下感情上有些孬种的男人独自体察悲伤，然后又是无比俗气的桥段，艺术家在痛苦中燃起激情，艺术之火熊熊燃烧，这段感情就这样莫名其妙的升起也熄灭，仿佛就是给斯特拉文斯基架起一个艺术上发力的炮台。

最后的结局，一段仓促的人老之后，覆水难收的回忆，更是蹩脚。

可以说，这部电影形式上力求风格化，但是骨子里还是放不开，虽然也献上了一些特别的影像和情感冲击，但是犹疑之间，还是没有达到更高的艺术效果，与其这样，还不如摘取片中游离的香奈儿研制香水的桥段发挥，《香奈儿秘密香水》拍出来可能更有意思。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/d3fc626067b83d49eaf8f815.html

买不到电影节的票子，于是看了这部片。

之前没怎么了解过，所有感受都是在意料之外了。

首先，看到《春之祭》实在令人激动！

实在想不到哇，这出剧会和chanel扯上关系。

本来期待结尾处能再来一大段舞剧片断的，结果就闪到若干年后了，不过瘾。

另外，《春之祭》首演在佩雷的混凝土大剧院里，巴望着有多几个镜头呐，没盼到。

chanel的别墅很不错，全黑白花纹～各式各样的花纹～但是coco小姐自己的卧房里还是挺多颜色的，那个放着老情人照片的黑屋子也很有趣，场景感很强。

芭蕾舞团老板的办公室里墙上挂着康定斯基的画耶，总之，作为电影布景来说，很有风格，真不错。

chanel的衣服印象中都是粗花呢，剪裁得很方正立体的。

电影里看到的却都是柔软飘坠的料子，很漂亮，很动人，只是和我想像中的样子不大一样。

当然当然，作为一个柴火妞，我也其实并不知道chanel真正是什么样子的。

最后，看完严重地思想起《呐喊与低语》，那些缓慢沉重的大特写（我的联想力果然还是一贯地太丰富了）。

影片最后年老皱巴巴的chanel躺在床上，世界另个角落头发花白的斯特拉文斯基颤巍巍的起身，我居然哭了。

当然这里有着被《春之祭》拉扯起的部分记忆的缘故，却也是因为生命里短暂的花火最为动人啊。

青春易老年华易逝，让一切该发生的都发生吧。

　　可可香奈儿名言： 　　女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的。

　　我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

　　就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

　　不要担心我，我会活下去。

　　 　　 　　 作为一个穷逼学生，有生之年买的第一件奢侈品是Chanel的Blue蓝色男士淡香水。

咳咳，你也知道了，男士，所以是在免税店帮别人带的。

直到那时我并没有对奢侈品的概念，也没有想要拥有一件高价百货的心理。

随着和身边朋友的交流，我逐渐打开了通往奢侈品这扇门，开始对各个品牌的品牌史产生兴趣。

　　 我记得第一次听说“香奈儿”这个词汇的时候，是从一个高中同学的QQ名字。

我当时觉得，好美腻好动听的名字啊，说出来口舌都会有高级优雅的感觉，就像说“香榭丽舍”大街时一样。

这样说来，法语翻译为汉语这么美，可见在国人的观念里对法兰西是怎样的一种浪漫化。

其实我想说的是，当我的高中女同学们已经知道“香奈儿”这个国际一流的时尚奢侈品牌的时候，我正在以130斤的体重哼哧哼哧在试卷堆里跋涉准备高考。

　　 就在带着Blue淡香水回加拿大的飞机上，我在面前点播电影的小屏幕上发现了Coco Chanel的名字。

这部电影的全名是《Coco Chanel & Igor Stravinsky》，虽然后面那个不知道是什么，反正可可香奈儿的名字吸引了我，我用我还不那么熟练的英语听力在飞机上把这部电影看了下来。

后来发现，饰演俄国音乐家斯特劳温斯基的是我在《汉尼拔》的大爱Mads Mikkelsen啊！

瞬间兴奋点被激起。

　　 　　 　　 这部电影在国内被翻译为《香奈尔秘密情史》，由身材高挑（目测178）的Anna Mouglalis和Mads Mikkelsen饰演。

虽然在整个三部关于香奈儿的传记电影中这部评价并不高，但是我个人很喜欢。

我特别喜欢安娜超模的身材不论穿什么都穿的特别有韵味，随便穿一条长丝质睡衣，也让我看的欲仙欲死口水长流，我觉得她的版本是把香奈儿的美演绎的最极致的，谁让人家本身就是香奈儿的品牌代言人呢。

　　 　　 　　 另外两部香奈儿传记，一部是因饰演《天使爱美丽》而著名的奥黛丽塔图诠释的《Coco Before Chanel （少女香奈儿）》，另一部算是正剧，上下两部总共四个小时，是法国电视台为弘扬香奈儿的传奇一生专门制作的《Coco Chanel（香奈儿的传奇一生）》。

说起正剧你也懂，所以笔墨主要集中在描绘可可早年的不幸、中年的艰苦奋斗和老年的成就三个方面。

这一版冗长的正剧中，我很欣赏老年可可雪莉麦克雷恩的扮演。

建立了一个时尚帝国的可可香奈儿是法国人“stubborn”性格的代表，高傲、固执，也坚定不移，仿佛永远立于不败之地。

想比较于中年可可较为低调平和的表演，老年可可将固执和高傲诠释的可圈可点。

但让我感觉有点断片，估计是老年的太有气场、人物性格不太连贯的缘故。

　　 　　 Audrey Tautou版的《少女香奈儿》用了大量笔墨描绘可可香奈儿少女时期的经历。

奥黛丽塔图本身就是古灵精怪的典型，她饰演的可可完全是一个不甘于平庸的活泼少女如何一步一步从一个“假小子”成为了时尚帝国女王。

奥黛丽用力过猛，突出了可可香奈儿的男性化，作为时尚教母，女人味不是很浓，这也是我觉得演绎稍有欠缺的地方。

这三部电影正好分别走了极端，《香奈儿的秘密情史》主要刻画香奈儿性感的一面，正剧《香奈儿》中规中矩，《少女香奈儿》显得很假小子化，而这三部电影正好完整地刻画了香奈儿老中青三个阶段，相辅相成。

在可可的第一个情人、她的伯乐和收留者、赐予她“Coco”的名字的富有贵族鲍森家里，她为了引起他的注意而学习骑马。

当时女子的长裙不适合起马，她就剥下马厩小男孩的衣服和马裤微改动后穿在自己身上，戴上男孩式礼帽出入于上层舞会，一度博人眼球。

鲍森觉得这个古灵精怪又不服输的小女生有点意思。

鲍森将生活在社会底层的卖唱女可可带入自己的府邸，为可可进入上流社会奠定基础。

之后因为感情和观念不和，可可香奈儿出走鲍森府邸，自己在外谋生。

幸好那时已经有鲍森的同僚、富裕的年轻贵族鲍伊坎贝尔看重可可的才华，暗中资助她开店谋生，香奈儿的生意逐步走上正轨。

　　 　　 　　 　　 正剧香奈儿因为有四个小时的时长，因而详细刻画了很多香奈儿身边人的形象，其中有她的姐妹和伙伴，以及年长后的助手，都非常美丽。

香奈儿一直致力于为普通女性创制适合她们穿着的舒适衣物，十分贴合于战时和战后的形势。

富人没有功夫也没有人力去帮他们打点衣物，可可香奈儿的简约式服装就成为大热。

影评还描绘了可可对她的老对手的不屑，说他们是把女性不当女性，用束腰禁锢女性的呼吸，像是穿了一间笨重的房子在身上，我估计是暗指Dior。

与香奈儿不一样，迪奥服饰一直以来要凸显的是女性纤腰、削肩、长颈的美，因而大量使用箍腰。

可可香奈儿在点评了一番女助手即将参加晚宴的衣服后，用旁边的窗帘迅速为她量身打造出一件适合行走又飘逸美丽的晚装。

其实这是她的伙伴们为了重新燃起她的斗志而故意在她面前穿她老对手的衣服。

　　 　　 正剧香奈儿主要凸显了香奈儿时尚帝国的女性主义倾向，这些观念从香奈儿的扮演者嘴里说出：“女人打扮是为了取悦自己，从来不是为了取悦他们的男人。

你知道吗？

自由是不会过时的！

”“就是接线生和在工厂里工作的女工也有权利穿的优雅。

”在可可和鲍伊的爱情中，她女性主义的思想显示地更加明显。

在创店之初鲍伊想要和她结婚，她回答：“我爱你鲍伊，但我只能在不再依靠你之后再嫁给你。

”鲍伊回答：“你太骄傲了，你会受苦的。

”可可香奈儿坚持了自己的意见。

终于她的时装店大热，她终于有资格还欠鲍伊的投资费用和嫁给他：“如果他要求我，我会明天就嫁给他，无需任何条件。

”这时候鲍伊却出了车祸，可可万念俱灰，创制了小黑裙，但是在事业上没有停止脚步：“不要担心我，我会活下去。

”展现了一个优秀女性在人生和事业的多番变换打击下依然独立自强的形象。

　　 　　 即使到生命尽头，香奈儿也没有结婚或生子。

她妹妹朱莉难产死了，留下了一个儿子。

可可想要领养他，说不允许自己的亲外甥再被送去孤儿院，却被告知那个年代没有结婚的人没有资格领养小孩，即使可可是他的亲姨妈，或她已经完全有能力抚养小孩。

家庭和子嗣的缺失确实是可可香奈儿丰满人生中的唯一遗憾，但是谁又能说不是这个激发了她对事业的热情而成就了时尚帝国呢？

　　 香奈儿刚强了一世，对朋友和老合作伙伴也是一样，但是否她的心中真的这么坚硬冰冷？

影片中的表现是，当马克最后一次去跟可可申诉，要求她停止新一季的服装制作和秀时，可可说：“我的战友和伙伴最终依然背弃我而去”， 马克说：“是你一直把我当做敌人。

我终其一生都在为你战斗。

”可可还是坚硬并略带蔑视的回答：“啊，看来你是那个比我慷慨的人。

但你从一开始就知道我是个性格很差的人，而且我早想到了，像你这样的人群正在逐渐远离我。

”马克着实被气着了，脱下帽子沮丧失态地捋自己早已花白的头发。

这时香奈儿似乎意识到了自己的冷硬无情，停了下来，握住了马克的手腕，说：“来吧，让我告诉你小黑裙的故事。

”之后她告诉了马克，因为鲍伊卡贝尔的死她创制了小黑裙，并将自己全身心投入到工作中去。

她说她会把这个她和鲍伊共同的事业继续下去，不论有没有马克的支持。

最终，马克明白了她的心意，并立场坚定地支持了香奈儿成功地创制出经典的第二季时装。

　　 　　 再回到《香奈儿秘密情史》，我觉得这部剧是在正剧和戏说之间，展现了高高在上的奢侈品创始人可可香奈儿接地气人性化的一面。

影片开始在香奈儿观看斯特劳温斯基作曲的舞台剧时，那时的她已经颇有名气功成名就。

她看重斯特劳温斯基的才华，在各方面帮助他，请他和他妻子一家人入住自己的豪宅并进行照顾，让音乐家可以专心作曲。

在这时，她可能知道和斯特劳温斯基发生关系是不对的，或者她也并不认为不对。

她认为追求自己心里想要的才是正确的，她这时的思想已经很前卫、很女性主义了，就是不会因为世俗要求去禁锢自己的渴望，懂得愉悦别人之前先愉悦自己。

所以她在与音乐家的妻子儿女都在一个屋檐下的情况下，明目张胆地和音乐家“偷情”。

就像音乐家的妻子卡特琳娜对香奈儿的评价：“您是一位成功的女人，但我却不能敬重你的为人。

”香奈儿做小三都做的这么正大光明让正室无语。

这段秘密情史以两人背景观念不合和音乐家选择了自己的家庭为结束，但是直到影片的末尾，老年的他们还在回忆着对方。

　　 　　 所以这部影片里刻画的可可香奈儿是个坏女人吗？

我认为不是。

她恰恰是女性自我成就自我满足的典型。

那些接受不了的人莫非准备让正当年的Coco为鲍伊守寡吗？！

影片的开始鲍伊还活着，他还帮可可解那种很复杂的束胸衣，解开后她长长舒了一口气。

之后鲍伊过世，七年后当她再遇到音乐家，她发现自己无法抑制对音乐家的感情时，她回到自己屋里，看着挚爱的相框流泪。

终于，她将相框“噹”地一声反扣在桌子上，下定决心一般，穿着睡衣去找正在弹钢琴的音乐家了。

这段心理的描写其实是很符合情理的。

面对过世的旧情人，身为一个女强人，她能够将自己放在工作里，但她不能永远将自己封锁起来（像另外两部电影就有意跳过了鲍伊去世后她的感情经历）。

可可面对音乐家的真情流露，是人性，也是自我的和解。

　　 　　 　　 我从香奈儿的三部传记中看出了女性和男性的和解。

在那个时代，一个女人要有所成就，必须借力于男性，所以香奈儿的经历很能让人理解。

没有鲍森，香奈儿就没有机会进入上流社会；没有鲍伊，香奈儿就没办法自己开店展示才华；没有斯特劳温斯基，中年的香奈儿就没有办法滋润自己几近干涸的内心和情怀，他们也无法互相成就。

香奈儿的这三个男人分别在她的人生中扮演了很重要角色，在不同时期支持了她，才使她一步一步走上了事业的巅峰。

　　 　　 时尚与女人是永恒的话题，奢侈品为什么为女人而做？

女人又怎么支付得起昂贵的奢侈品？

大多数奢侈品还是由女人的男人们来支付的，所以这个庞大的时尚商业帝国究竟是为了什么而运作的？

一如几十年前可可香奈儿所问，如今女人打扮真的是在取悦自己吗？

取悦自己的目的是什么？

是获得更多男性的肯定和支持吗？

想着这些问题我越来越没有答案。

香奈儿是个极品女人，她一包养就包养了作曲家全家上下；而作曲家更是个极品男人，他的艳情疑似卖身不说，还要亲手将病中的妻子送去情妇家受辱。

这个版本的Chanel坚硬冷冽地像个男人，但其实她也有内心疼痛的核，只不过不是在Igor身上，而在那张被流着泪翻倒的旧照片；但如果当成爱情电影来看就真的大错特错了，这全部的内容无非是说一个有钱女人如何玩弄她感兴趣的男人又狡黠从容地全身而退的事情。

她出钱资助只不过是她觉得他的才华值这个价，除此之外毫无情感的困扰，甚至连道德的困扰也木有（但倘若暴发户包养女大学生是社会司空见惯的事情，那么包养一个中年男无非口味重点，又何足挂齿呢。

）我曾疑过那句：你已令我失望。

是对Igor无爱的抱怨，但转念一想，那只不过是香奈儿怪他毁了大家的体面。

幸好让人宽慰的是Igor也真的不爱他的恩客，这个男滴其实谁都不爱，只任凭哪种生活方式更爽心就跟着谁走，的确是艺术家的惯常做派。

他说服自己接受资助的理由无非两个，一是为了妻子的病情、孩子的成长环境，乍看颇有些悲壮的意味，然本质上是不堪忍受经济的压力而找个依靠；这点很容易被证实了，后来他的妻子看出端倪，几次三番要走，他都不肯，可见他在艺术展第一次的推辞只是暂时放不下男性的尊严，并非贞操。

二是他觉得香奈儿爱上了他，被包养的一方通常都会这样自我陶醉，但这一点到后来也被推翻了，于是他很崩溃，看地出这事对他的打击很大，令他在晚餐时失态，更恶意地辱骂香奈儿只是个开店的。

到这里我们都知道，哥们你玩完了。

这是部整体很阴郁的电影，但Anna Mouglalis的扮相十分令人难忘，她有着无比优雅性感的法令纹。

其实香奈儿的一生有很多情人，但影片没有表述；她说了让他滚蛋之后，也没有另觅新欢，仍旧保持这层关系。

再后来，两个人都很年老了，各自躺着各自的床上奄奄一息。

我喜欢这个结局，如果一定要安排两个爱无能的人重沐爱河，那可真的是SB透顶了。

真正的爱情一生只有一次，更多情况下是一次也不会有。

影片开头重现斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎首演的片段是全剧最精彩的部分，特别当看到现代芭蕾传奇人物Nijinsky突然出现在舞台上的时候，真有点时光错位的感觉，当年坐在台下的还有毕加索、马蒂斯、德彪西...... 根据某些历史记录，那个起身喝彩的人很可能就是德彪西。

据说为了拍此片段，剧组租下巴黎香榭丽舍剧院，改装成当年的摸样，花了整整一周拍摄。

有学者说，《春之祭》首演，另观众震惊的并不是斯特拉文斯基的音乐，而是nijinsky的编舞，而斯特拉文斯基在晚年的回忆录里，为了塑造他自己先锋主义的形象，则把这些骚乱都归于自己的音乐，更何况他和Nijinsky从没互相看顺眼过。

Nijinsky的编舞即使用今天的眼光来看，用惊世骇俗来形容也不为过，所以我觉得此种说法比较可信。

有位比我年长几岁且颇有几分姿色的职业女性，社交范围甚广，曾带着语重心长的口吻对我说：男人大小有点成就的，感情上都很难做到专一。

这一体会大概是源自她不断被这些有妻室的“成功”男士们示好的经历。

那时我在读书、还小，将信将疑的点头；后来长大时不断接触更多的人，这位姐姐的说法不断被验证。

似乎很多“成功”男士们谈到有没有二奶、找不找小姐之类的，鲜有流露出道德上的自责感（当然是指老婆不在场时），那理所当然的劲仿佛在谈论最近刚买的一部车。

说起来，女人成功的也有不少，但探寻到内心，大体无不渴求稳定的家庭生活，总是笃信一家人一起吃晚饭比董事会更让她满足。

哪怕有“成功”女士可能因为心灰意冷，做出些感情方面不符合常规道德标准的事，往往也是羞于谈论、越少人知道越好的。

做第三者也好、搞外遇也好，能做得理直气壮，对女人是相当有挑战的。

写一篇字当然不是想批判谁道不道德的，只是电影里当香奈儿小姐和斯特拉文斯基先生迸发出火花的时候，我瞬间产生的感觉就是，如果这样的感情能激发艺术家的灵感，即使不被主流价值观认同，也让我觉得这非常珍贵。

只是，did she ever inspire him indeed? 如果百度百科里的介绍没错的话，《春之祭》经历过嘘声和否定后，虽然后来获得一些认同，但是斯特拉文斯基先生本人后期的创作还是没敢坚持这条路。

香奈儿小姐对他，并没有产生那种如Muse女神般的激荡人心的影响，仅仅是她的资助使《春之祭》有机会被世人认同，没有让他遗憾终生而已。

女人会因为男人的才华而产生好感，一旦动了感情，女人是很乐于奉献的，可以说是有钱的出钱，有力的出力，什么都没有的就奉献身体。

给予对方一些东西，是她们表达感情最主要的方式，不然古往今来怎么会有那么多倒贴的故事层出不穷。

不过有意思的地方是，男人好像并不很乐于在物质上接受女人的帮助，至少个性要强一点的男人是这样；男人喜欢强大的感觉，喜欢施予的感觉，对吧，哥们儿们？

但是，如果一个女人借着爱的名字来给予，当他借着爱的名义来接受时，兴许不但不难受、相反还会挺自豪呢。

剧中苍白而无力的正房，刚开始让我误以为是个全职太太，准备当作一个教育女人要积极学习、勤奋上进的励志故事的；后来发现人家是正经的乐评人，还能帮老公改曲子，可以说是感情先天基础好、婚后贤惠顾家（能生能养啊，四个呢）、事业上又是有文化的优秀贤内助的典范了，结果不还是得受着老公跟别人睡的气。

几乎没道理好讲，谁叫男人总会觉得围城外面的风景总是更美，谁叫艺术家往往更敏感、多情？

虽然Igor其实也算有良知了，挺不想伤害妻子的，但这诱惑实在难挡，于是自己也受折磨，这情绪也波及Coco；不过我断然不会用“伤害”了Coco这样的字眼，这算什么啊，老娘的境界多高啊，岂是一个男人可以随便影响得了的？

他会触到她的敏感，会让她沮丧一下，但她却还继续赞助他的艺术，同时拒绝他的吻和邀请。

还是那句话，姐爱了，姐给了，姐爽了，没你啥事儿了。

爱这东西，总共就那么些，感情的长短取决于消费它的速度，挥霍光，便重新获得淡然。

香奈儿小姐爱得率性、爱得骄傲，也算是给娘们儿们争口气，做个榜样。

不过话说回来，这率性和骄傲，何尝不是强大的内心力量加雄厚的经济实力垫起来的。

软弱的女人习惯于乞求，一无所有的女人靠奉献身体来挥霍掉自己的爱，不小心便纠结个没完没了。

再说回电影本身，演到一半的时候，台词还没说几句呢，就上了床；我疑惑，那后半段，还有什么好演的，我土，潜意识中总觉得做爱就是两个人关系发展的高潮。

后面面对正房质问是否内疚Coco还算淡定的直接来个no；男人在感情面前的软弱再称托Coco的冷静……都更丰富的像我们展示了那个自信、独立的香奈儿小姐。

最后感慨一下，到底是大师出手了，服装赞到不能再赞；Anna的气质演香奈儿小姐太到位了，长珍珠项链这么有挑战性的饰品她真能戴出那气场来：还有剧中的Coco的府邸那冷峻的黑白，无声间让整部剧的调调都带着阴郁。

英文字幕里有一句让我觉得特别有感觉的，不知道是电影原配的还是人人影视从法语翻过来的：She makes even grief seem chic.